CARRERAS MUSICALES - PROGRAMA Plan de Estudios Ord. Nº: 84/10 CS

Transcripción

1 CARRERAS MUSICALES - PROGRAMA 2013 Carreras: Lic. en Composición Lic. en Dirección Coral Lic. en Canto Lic. en piano o guitarra Lic. en órgano Lic. en: violín, viola, violoncello, contrabajo, arpa, flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompeta, trombón, trompa, percusión. Profesorado de Grado Universitario de Teorías Musicales Ord. Nº 29/05 CS Espacio Curricular: ARMONÍA I Curso Primero Carga horaria Cuatro horas semanales/ 128 anuales Régimen de Cursado: Anual Equipo de Cátedra: Profesor Titular: Ana María Olivencia Profesor Adjunto: Ana María Otero Profesor J.T.P. : Verónica Vera Ayudante de Primera: Fabián Ordóñez Año Académico: 2013 Programa 2013 ARMONÍA I - Prof. Ana María Olivencia Página 1

2 Marco teórico referencial: La propuesta de la cátedra en los distintos cursos brinda la oportunidad de adquirir una visión general de los principios y prácticas de la música occidental desde el siglo XVIII hasta el presente. Se intenta que los alumnos adquieran una sólida formación conceptual y, a la vez, un dominio de la armonía que les permita abordar adecuadamente las diversas prácticas musicales con un énfasis especial en el entrenamiento auditivo. El curso de Armonía I hace hincapié en los conocimientos y capacidades necesarias para desarrollar la comprensión de la armonía tonal y los acordes, como así también para la interpretación de la música compuesta durante el periodo incluidos compositores como Purcell, Bach, Mozart, Beethoven y sus contemporáneos. Expectativas de logros: Que el alumno: 1- Realice interpretaciones significativas de las obras musicales por medio de una mayor comprensión de los elementos que las motivaron. 2- Mejore sus competencias en las habilidades auditivas a través de las experiencias del dictado melódico, dictado de intervalos y dictado armónico. 3- Se familiarice con los acordes básicos conociendo su tipología. 4- Enlace correctamente los acordes en un contexto vocal. 5- Adquiera un vocabulario armónico básico y herramientas de análisis armónico. 6- Establezca la relación entre la escritura, el análisis y la audición. Contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales: Conceptuales: Unidad I Concepto de tonalidad. Definición de Armonía. Concepto de acorde. Escritura coral a 4 partes: clasificación de las voces y ámbitos. Movimientos entre las voces. Principios generales de escritura. Acordes tríadas en estado fundamental (mayores, menores, disminuidos y aumentados). Disposiciones. Unidad II Enlaces de acordes en estado fundamental. Procedimientos básicos. Duplicaciones en los acordes mayores y menores en fundamental. Cifrado. Concepto de función Programa 2013 ARMONÍA I - Prof. Ana María Olivencia Página 2

3 tonal, caracterización de las funciones de tónica, dominante y subdominante. Cadencias: auténtica, plagal y rota. Unidad III Conducción de las voces. Disposición de las voces. Quintas, unísonos y octavas. Casos particulares de conducción de las voces: cromatismo; falsa relación cromática; falsa relación de tritono; movimiento de voces en un mismo acorde. Unidad IV Acordes tríadas mayores y menores en primera inversión. Grados de equilibrio del acorde. Empleo de la primera inversión según los grados de la tonalidad. Cifrado. Duplicaciones. Disposiciones. Unidad V Acordes tríadas mayores y menores en segunda inversión. Razones para su empleo. Mejores disposiciones. Clasificaciones. Cadencias compuestas de primer aspecto y de segundo aspecto. Variantes de cadencias. Unidad VI Acorde de 7ª de dominante: constitución, empleo tonal, resoluciones regulares e irregulares, duplicaciones, supresiones, movimientos melódicos. Acorde de 5ª de sensible: constitución, empleo tonal, resoluciones regulares e irregulares, duplicaciones, supresiones, movimientos melódicos. Unidad VII Concepto de modulación. Clasificación de las modulaciones según su importancia y función relativa. Procedimientos modulantes. Cambio de modo. Cadencia picarda. Unidad VIII Progresiones. Diferentes tipos. Progresiones no modulantes y modulantes. Fórmulas. Razones para su empleo. Armonización de escalas diatónicas. Procedimentales: Las alternativas de prácticas de aprendizaje son numerosas. Comprenden prácticas en el aula y fuera de ella, como también su realización individual o grupal. - Reconocimiento de la tipología de los acordes según la escala; - Utilización de las técnicas de la escritura vocal: movimientos melódicos y resolución de disonancias; Programa 2013 ARMONÍA I - Prof. Ana María Olivencia Página 3

4 - Empleo de distintas fórmulas armónicas; - Reconocimiento auditivo de las fórmulas armónicas en ejemplos breves; - Identificación de las fórmulas armónicas en un análisis; - Realización de bajos cifrados respetando la conducción de las voces; - Audición de fragmentos breves corales e instrumentales; - Aplicación de criterios tonales para la escucha, el análisis y la escritura. Actitudinales: Los contenidos, metodologías y prácticas incorporados pretenden ejercitar: actitudes de audición inteligente prolongada, respeto por la diversidad de opiniones, cautela en la emisión de juicios de valor, predisposición para el trabajo grupal, sensibilización ante la música como fuente de goce estético. Estrategias de enseñanza y aprendizaje: El dictado de la asignatura tiene un enfoque teórico-práctico organizado a partir de la presentación de los principios teóricos por parte de la profesora, luego la realización de diversos tipos de ejercicios para vincular la teoría con la práctica con comentarios y debate. Se realizará la audición y análisis de ejemplos de los diversos temas en ejercicios y obras extraídas del repertorio seleccionado. Se implementará el trabajo en Taller para corrección, debate y escucha de los trabajos prácticos. Los Trabajos Prácticos se realizarán en forma permanente. Consistirán en audición y análisis de ejemplos y realización de ejercicios escritos a cuatro voces. La cantidad de trabajos prácticos a realizar se establecerá en el transcurso del ciclo lectivo en función de la marcha del programa. Se realizarán dos parciales escritos en las últimas semanas de junio y octubre, teniendo cada uno la posibilidad de recuperación. Evaluación: El régimen de acreditación de Armonía I es con examen final. Condiciones para obtener la regularidad: Se considerará alumno regular aquel que cumpla con el 75% de asistencia a clases; 75% de trabajos prácticos aprobados y apruebe los dos parciales escritos o su correspondiente recuperación. Se considerará alumno no regular aquel que no ha cumplido con el 75% de asistencia a clases o el 75% de trabajos prácticos realizados pero ha aprobado los dos parciales escritos o su correspondiente recuperación. Programa 2013 ARMONÍA I - Prof. Ana María Olivencia Página 4

5 Se considerará alumno libre aquel que no cumple con las exigencias señaladas anteriormente. Evaluación final: Alumno regular: Realización de un trabajo escrito sobre un Bajo y un Canto Dados. El trabajo deberá ser presentado en tinta y tener completa la realización tanto del Bajo como del Canto. Alumno no regular: Además de la prueba escrita establecida para el alumno regular, el alumno no regular deberá realizar una prueba oral sobre cualquier punto del programa que se le solicite y una prueba de discriminación auditiva. Alumno libre: Además de la prueba escrita establecida para el alumno regular, el alumno libre deberá realizar una prueba oral sobre cualquier punto del programa que la comisión examinadora solicite, una prueba de discriminación auditiva, un análisis a primera vista y la armonización al piano de cadencias y escalas diatónicas en tonalidades hasta dos alteraciones. Criterios de evaluación Instrumentos Trabajos Prácticos Exámenes parciales Examen final Aspectos a evaluar Los criterios de evaluación se establecerán en cada trabajo práctico de acuerdo a la actividad que se tenga contemplado realizar. Los criterios de evaluación serán comunicados a los alumnos antes de cada evaluación parcial. Reconocimiento de la tipología de los acordes según la tonalidad. Comprensión de las técnicas de la escritura vocal. Reconocimiento auditivo de las fórmulas armónicas en ejemplos breves. Capacidad analítica en base a la estructura armónica. Realización de bajos cifrados respetando la conducción de las voces; Coherencia en las posibilidades de armonización de la soprano. Aplicación de criterios tonales para la escucha, el análisis y la escritura. Equilibrio melódico de cada voz. Estructuración de los procesos cadenciales. Desempeño durante el proceso de aprendizaje en el año (interés, participación, realización de los trabajos y actividades propuestas). Programa 2013 ARMONÍA I - Prof. Ana María Olivencia Página 5

6 Bibliografía: ANTÓN, Susana 1990 Apuntes especiales y ejercitación de Armonía I. BARTOLI, Jean-Pierre 2001 L harmonie clasique et romantique. París: Minerva. CHAILLEY, Jacques 1977 Traité historique d Analyse harmonique. Paris: Leduc. DAHLHAUS, Carl "Harmony, 1: Historical definitions. 2: Basic concepts. 3: Historical development Grove Music Online, (accessed 24 February 2007). DE LA MOTTE, Diether 1998 Armonía. Barcelona: Rosellón. Original: Harmonielehre, Munich. FORTE, Allen 1979 Tonal Harmony. New York: Holt, Rinehart and Winston. NETTLES, Barrie 1987 Hamony I. Boston: Berklee College of Music. OLIVENCIA, Ana María 2013 Material de estudio de Armonía I. Sin editar OTTMAN, Robert 1983 Elementary Harmony. New Jersey: Prentice-Hall. PISTON, Walter y DEVOTO, Mark 1988 Armonía. Span Press Universitaria. Original: Harmony, 5th ed. New York: W.W. Norton & Company, RUEDA, Enrique 1998 Armonía. Madrid: Real Musical. Programa 2013 ARMONÍA I - Prof. Ana María Olivencia Página 6