TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO: CONTRABAJO

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1 GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO: CONTRABAJO ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO Interpretación/Inst rumentos Sinfónicos Instrumento/Voz 4º 1º y 2º 22 ETCS Obligatoria de especialidad. Práctica PROFESOR TIEMPO LECTIVO Pedro Delgado Antúnez 1,5 hora semanal. 38 semanas anuales. Desde la última semana de septiembre a la tercera semana de junio CORREO ELECTRÓNICO PRELACIÓN Técnica e Interpretación del instrumento: Contrabajo 1º, 2º y 3º BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento o voz. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación. COMPETENCIAS GENERALES, ESPECÍFICAS Y TRANSVERSALES COMPETENCIAS GENERALES G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales 1

2 participativos. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados. G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CP1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística CP4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas, CP5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor CP6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical CP10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas COMPETENCIAS TRANSVERSALES T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. T11.Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad 2

3 estética, medioambiental y hacia la diversidad. T13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: CDA1. Demostrar un perfeccionamiento técnico a través de los ejercicios, escalas, arpegios y estudios propuestos en la secuenciación metodológica. CDA2. Solucionar, de forma autónoma, todas las cuestiones relacionadas con la interpretación como digitación, articulación, fraseo, dinámicas a través de un conocimiento teórico y práctico de las mismas. CDA3. Interpretar en concierto (audición pública) un repertorio con obras representativas de las distintas épocas y estilos de los propuestos en la secuenciación metodológica. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia, al menos, a dos conciertos de recitales de contrabajo o música de cámara de los que deberá realizar una crítica escrita del programa así como la aportación del programa de mano. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS ESCALAS Y ARPEGIOS: Escalas mayores, menores y hexátonas; arpegios mayores y menores de séptima dominante y séptima disminuida, en todos los tonos y con diferentes golpes de arco. ESTUDIOS (8): Diez estudios capricho (selección) para contrabajo solo. Edouard Nanny. Editorial Alphonse Leduc La técnica superior del contrabajo, 20 estudios (selección). Italo Caimmi. Editorial Ricordi. OBRAS o Suite en estilo antiguo para contrabajo solo: gigue. Hans Fryba. Editorial Josef Weinberger. o Tarantela para contrabajo y orquesta (en su reducción de piano). Giovanni Bottesini. Editorial International Music Company. o Concierto en si menor para contrabajo y orquesta (en su reducción de piano). Giovanni Bottesini. Yorke Edition. o Variaciones Moises en una cuerda sobre un tema de Rossini para contrabajo y orquesta (en su reducción de piano). Nicolo Paganini. Editorial International Mucic Company DISTRIBUCIÓN CUATRIMESTRAL ORIENTATIVA DE LA MATERIA 3

4 Primer cuatrimestre: Cuatro estudios y las escalas en tres octavas en las tonalidades de los estudios y obras. Gigue de la suite en estilo antiguo para contrabajo solo de Hans Fryba Tarantella para contrabajo y orquesta (en su reducción de piano) de Giovanni Bottesini Variaciones Moisés en una cuerda sobre un tema de Rossini para contrabajo y orquesta (en su reducción de piano) de Giovanni Bottesini. Primer y segundo movimientos del concierto en si menor para contrabajo y orquesta (en su reducción de piano) de Giovanni Bottesini. Segundo cuatrimestre: Cuatro estudios Resto de las materias y repaso del primer cuatrimestre. Notas: Bajo criterio del profesor y con la suficiente antelación, una pieza/estudio podrá ser sustituida por otra de similares características y dificultad con el fin de obtener los objetivos pedagógicos del curso. Los estudios, obras y/o movimientos indicados en este curso y que hayan sido trabajados anteriormente por el alumno/a NO podrán formar parte del programa oficial. Por tanto, en cada curso del grado superior de contrabajo, el alumno/a trabajará un programa totalmente nuevo. En el examen final es obligatorio, como mínimo, tocar de memoria el Concierto escogido. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA - Francesco Petracchi. Simplified higher technique. Yorke Edition. - Método Completo. Bottesini. Riviere et Hawkes Méthode complete de contrebasse. Eduard Nanny. Alphonse Leduc El contrabajo a través de la historia. Francisco Javier Almenara. Ed. Infides. - A New History of the double bass, Paul Brun. Editorial Paul Brun Productions. - El contrabajo bien afinado, Miguel Franco. Editorial Mundimúsica. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: - BLUM, David. Casals y el Arte de la Interpretación. Idea Música COPLAND, Aaron: Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. Mexico - DORIAN, Frederich: Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus,

5 - HARNONCOURT, Nicolaus: Le discours musical. París, Gallimard, MORGAN, Robert P. La música en el siglo XX. Madrid, Akal, ROSEN Ch.: El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, BARON, John. Chamber Music. UK, Routledge, BERGER, Melvin. Guide to Chamber Music. USA, Dover, DUNHILL, Thomas F.: Chamber Music. USA, Dunhill Press, TRANCHEFORT, François R. Guia de Música de Cámara. Madrid, Alianza Editorial, ZEITLIN, Leo. Chamber Music.USA, A-R Editions, 2009 ENLACES RECOMENDADOS - Foro de contrabajo. - Partituras de Música de Cámara de dominio público: donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf - El Poder de la Palabra: web dedicada a la prosa poética con un apartado de música clásica. - Catálogo de obras de cámara: con partituras en pdf - Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico americano - Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) - Catalogo de Compositores Iberoamericanos: Editado por la Fundación Autor (SGAE). METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (60%) 2,5 ETCS / 62,5 horas Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del repertorio propuesto. Se contemplan, la participación en audiciones durante el curso, salidas del centro para realizar prácticas de concierto (música en museos, monumentos, ciclos de la Universidad, etc.), así como la asistencia a algún curso de especialización o master class 5

6 Tutorías individuales y colectivas en las que se apoye y refuerce los aprendizajes del alumno para llevar a cabo los objetivos propuestos. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (40%): 19,5 ETCS / 487, 5 horas Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis armónico, formal, estético y técnico del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de las obras, propuestas de dinámica y carácter del repertorio) Estudio individualizado del alumno, búsqueda, consulta y tratamiento de la información, resolución de problemas, realización y exposición de trabajos. Actividades de trabajo en grupo, mediante la planificación de ensayos semanales Estudio técnico grupal de la obra conforme a las necesidades propias de los instrumentos (articulaciones, respiraciones, etc.) Preparación de audiciones y conciertos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CEG3.- Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica. CEG7.- Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales. CEG8.- Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG11.- Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales. CEG13.- Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, 6

7 desde una perspectiva crítica. CEG15.- Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios y expresarse a través de ellos CEG16.- Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. Transversales: CET6: Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET8: Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos CET9: Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET11: Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CET13: Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Específicos: CEE1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. CEE4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. CEE5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma CEE8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. CEE10.-Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. 7

8 Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA): La calificación de la asignatura será global y se tendrán en cuenta los siguientes criterios: CECDA1. Asistencia y trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso. CECDA2. Realización de 1 ejercicio de clase cuatrimestral con los siguientes requisitos: a) Primer ejercicio en febrero en el que se podrá eliminar materia a criterio del profesor. b) Segundo ejercicio en junio que tendrá una duración mínima de 45 minutos y será grabado en cumplimiento de la Orden de 23 de septiembre de CECDA3. Realización de al menos 1 audición de carácter público en cada curso, en el Centro o fuera de él, con programa a criterio del profesor, y no se exigirá su realización de memoria. CECDA4. Se realizará una audición a final de curso, con programa a criterio del profesor, de acuerdo con el apartado examen final, en la que con la asistencia de otros profesores de la asignatura y/o el resto del Departamento, determinados por el propio Departamento, se podrán unificar criterios de calificación entre el profesorado, siendo el profesor del alumno quien otorgue la calificación final. CECDA5. Los exámenes finales de las convocatorias extraordinarias de septiembre y febrero se ajustarán al contenido del indicado anteriormente. (El profesor notificará con suficiente antelación al alumno si dispone de materia eliminada en ejercicios anteriores) SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través del seguimiento diario del alumnado que incluye el trabajo diario, y una audición pública como mínimo en el curso, y constituirá el 40% de la calificación, y el examen final, que tendrá una duración mínima de 45 minutos y constituirá el 60% restante. Este se calificará de 0 a 10 y será necesaria la puntuación mínima de 5 en los dos apartados para completar la evaluación. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la calificación final. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Diario de aula. Registro de calificaciones de cada una de las audiciones. 8

9 Registro de calificaciones de los exámenes de clase. Examen final. 3. COMISIÓN EVALUADORA El examen final de 4º se hará ante una comisión evaluadora, además del/la tutor/a, que estará compuesta por profesores/as de las distintas especialidades del departamento de cuerda y que sean afines al instrumento. La formarán un mínimo de 5 miembros. CRITERIO DE CALIFICACIÓN Seguimiento diario: Hasta el 40 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos, así como la participación en los talleres, jornadas y masterclass relacionados con la temática de la asignatura. Examen Final: Hasta el 60% de la calificación final. -Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. Hasta un 30% de la calificación de este apartado. -Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. -Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. -Comportamiento escénico y capacidad de transmitir y comunicar. Hasta un 30% de la calificación de este apartado. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso 9

10 académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. NORMATIVA APLICADA Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). 10