Es un estilo artístico europeo nacido en Francia, en el siglo XII, como una evolución del arte románico.

Transcripción

1 1140 d.c d.c.

2 1140 d.c d.c. Es un estilo artístico europeo nacido en Francia, en el siglo XII, como una evolución del arte románico. Se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa. Surgió por el cambio social que se produjo en Europa a fines del siglo XII. Gótico Término acuñado por: Giorgio Vasari: Siglo XVI - Origen germánico y propio de godos. Arte inventado por los bárbaros que acabaron con el Imperio Romano. Arquitecto, pintor y escritor italiano. De los primeros historiadores del arte.

3 1140 d.c d.c. S. XII S. XVI FRANCIA Abad Suger Creación de la Catedral de Saint Denis. La Orden del Císter se encontraba en su apogeo durante los siglos XII y XIII. Fue importante el religioso Bernardo de Claraval y Guillermo de Sans. Europa occidental

4 1140 d.c d.c. S. XII S. XVI Edad Media Cruzadas: dio como resultado la apertura de rutas comerciales hacia oriente. Comercio y artesanía en ciudades. Aparecieron las universidades y se dio la renovación del saber. Surge una burguesía urbana, una nueva clase triunfante que desarrollará un arte de una sensibilidad más realista y más naturalista. Aumento de la producción agrícola: avances técnicos y extensión de roturaciones. Nueva concepción de la religión: Dios es luz.

5 S. XII S. XIII Capitalismo Rural Agricultura Urbano Comercio

6 Arte Bizantino Arte Islámico Arte Carolingio Arte Románico Arte Gótico 1140 d.c d.c. S. XII S. XVI Siglo XII Siglo XV d. C. IV V VI VII VIII IX X XI XII XIII XIV XV XVI

7 1140 d.c d.c. S. XII S. XVI Se gana altura, modifican, eliminan y recuperan algunos elementos. Estilización y verticalidad. Catedral de Chartres en 1194 y Reims. Construcción de las grandes catedrales en 1137: Saint Denis, Laon y Noyon. Catedral de Beauvais comenzada en Uso de elementos radiales como los rosetones. Desmaterialización del muro e iluminación. Ambiente interior sacralizado y simbólico a través de la luz coloreada de las vidrieras. Los colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo rubí brillante.

8 1140 d.c d.c. S. XII S. XVI Nacimiento del estilo Bóvedas de crucería y triforio. Gótico internacional Arte cortesano, se busca la luz. Influencias renacentistas. Plenitud Se busca la altura. Termina con el gótico radiante. Gótico flamígero Sobrecargado de decoración. Se complican las bóvedas y se rellenan los vacíos de los estribos.

9 Orfebrería

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11 La sociedad ve el deseo de transformar la vida urbana a un ritmo acelerado. La ciudad resurge con una extrema importancia en el campo político y en el campo económico por las crecientes relaciones comerciales. Asciende la burguesía adinerada y la influencia del clero urbano. Resulta la necesidad de construcciones religiosas fuera de las ciudades, en las comunidades monárquicas rurales, por el nuevo símbolo de la prosperidad urbana, la catedral gótica.

12 El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Verticalidad y luz: el reflejo de la divinidad. Luz física, no figurada en pinturas y mosaicos, general y difusa, desconcentrada en puntos y dirigida, transfigurada y coloreada que dan irrealismo y simbolismo al espacio. Atrevimiento por comenzar un desafío técnico o económico sin idea de cuándo terminar. El color alcanzará una importancia crucial. La simbología domina a los artistas de la época. Expresividad y naturalismo. Su expresión más típica es la catedral, edificio urbano, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico.

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15 Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia utilización de la técnica, emplear la luz que desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez Las nuevas técnicas constructivas hicieron innecesarios los muros gruesos sin iluminación, el interior de las iglesias se llenó de luz y esta conformará el nuevo espacio gótico. Gracias a su verticalidad, permite elevar la altura del edificio.

16 Interiores oscuros que mueven al recogimiento. Bóveda de arista o cañón. Muros gruesos. Arco medio punto. Implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad, naturalismo. Bóveda de crucería. Muros con arbotantes. Arco ojival (apuntado).

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18 Se mantiene la planta de cruz latina. Cabecera en ábside orientada al este, girola (perfeccionamiento de la girola) y capillas radiales. Transepto más acortado. Tres a cinco naves. Las capillas, los ábsides y las girolas dejan de ser semicirculares para hacerse poligonales.

19 La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales.

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23 Los cambios constructivos más importantes se manifiestan en la bóveda de crucería. Transición al arco ojival que identifica el estilo gótico.

24 Arcos En esta arquitectura el arco característico es el arco ojival o apuntado y es el que le da carácter al estilo. Se usan en puertas, ventanas y bóvedas. Cuando el estilo gótico comienza a decaer en el siglo XV, se modifica para adoptar varias formas y convertirse en otros tipos de arcos como el de cortina, el conopial, el Tudor y el adintelado. Arco Ojival Arco Conopial Arco Lanceolado

25 Arcos Arco Ojival Arco Conopial Arco Lanceolado

26 Arco ojival El arco ojival es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica, y vino a suceder al arco de medio punto, propio del estilo románico. Es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, resulta más eficaz, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores.

27 Bóvedas Las innovaciones constructivas dieron lugar a la aparición de la bóveda de crucería. Las iglesias medievales poseían bóvedas muy pesadas, que obligaban a disponer muros gruesos y con pocos ventanales para soportar sus empujes. Bóveda de arista del arte románico. Deriva de la bóveda de arista, pero formada por arcos ojivales o apuntados. Bóveda de crucería del arte gótico.

28 Bóvedas El uso del arco jovial trae consigo la creación de la bóveda ojiva o de crucería. Es el resultado del cruce de dos arcos, conocidos como nervios, los cuales tienen el objetivo de transmitir el peso a 4 pilares, lo que permite la sustitución de los muros por ventanales de vidrio. Catedral de Santa María de Toledo, España

29 Bóveda de crucería Consiste en el cruce de dos arcos o nervios apuntados, que conforman una estructura resistente sobre la que se colocan los ligeros elementos de relleno que configuran la bóveda.

30 Partes de la bóveda de crucería

31 Bóvedas Es un sistema ligero y versátil, permite cubrir espacios de diversa configuración formal. Las grandes catedrales del norte de Francia en la segunda mitad del siglo XII se beneficiaron de las ventajas de las bóvedas de crucería. Bóveda de crucería CATEDRAL DE LAON, FRANCIA

32 Bóvedas Con ellas se podían concentrar los empujes en los cuatro puntos del vértice y posteriormente apearlos por medio de los elementos sustentantes, que podían ser los pilares o columnas pero también el sistema de arbotantes.

33 Se divide en 5 tipos de bóvedas Abanico Es una bóveda palmeada caracterizada por desarrollarse en el gótico tardío, muy específicamente en Inglaterra. Reticulada Carece de arcos fajones, por eso no esta dividida en tramos. Sus nervios están formado por retículas.

34 Cuatripartita

35 Estrellada Sexpartita Esta caracterizada por mostrar configuraciones en forma de estrella. Bóveda cuyos nervios diagonales la dividen en seis paños.

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38 Pilares Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas, también llamadas baquetones. Los esbeltos pilares compuestos que separan las naves, con sus finos fustes elevándose a través del triforio hasta las nervaduras de las bóvedas, y el uso del arco apuntado en todo el edificio, contribuyen a crear efectos de verticalidad.

39 Girola Estructura compleja que aparece en la cabecera del templo, generalmente de forma semicircular con un deambulatorio alrededor y al que se abren capillas radiales de planta semicircular o poligonal.

40 Girola

41 Coro Sitio del templo donde se junta el clero para cantar los oficios divinos, siendo la parte litúrgica de una iglesia, reservada a los canónigos y clérigos. Coro ATEDRAL DE BURGOS España

42 Laberinto trazado Uno de los elementos más famosos de la catedral. Tiene13 metros de diámetro situado en el eje de la nave central en el que baldosas blancas y negras forman un estrecho sendero con múltiples circunvoluciones que conducen al centro. El sendero del laberinto representaba una peregrinación simbólica que el peregrino debía recorrer a pie o de rodillas hasta la roseta central. Las medidas y trazado de este tipo de laberintos tiene un profundo y complejo simbolismo numerológico y filosófico que tiene su origen al parecer en conocimientos esotéricos con origen en oriente.

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44 Tiene forma de H. Formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Las puertas de acceso al templo suelen colocarse en los brazos y pies de la cruz, continuando con el abocinamiento románico solo que ahora los arcos son apuntados. Se revaloriza. En ella se colocan las torres y las puertas. CATEDRAL DE CHARTRES Chartres, Francia

45 Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetón. CATEDRAL DE NOTRE DAME París, Francia Maurice de Sully Mampostería, piedra cortada

46 Rosetón Son el marco privilegiado de las vidrieras de colores. Aporta iluminación y cromatismo al interior del templo. Representa la perfección y eternidad de Dios. Oeste (fachada) de la Catedral de Chartres.

47 Rosetón Sobre el portal central. De 10 metros de diámetro. Por encima de la roseta, una hilera de columnas y luego las dos torres con campanario completan la cara oeste. Oeste (frente) de la Catedral de Notre Dame - París. París, Francia Maurice de Sully Mampostería, piedra cortada

48 Rosetón Las fachadas norte y sur tienen rosetones con vitrales de 13 metros de diámetro. París, Francia Maurice de Sully Mampostería, piedra cortada

49 Rosetón CATEDRAL DE NOTRE DAME Reims, Francia Portada occidental central Después de 1252

50 Portada Tímpanos decorados horizontalmente. Arquivoltas en curva. Gabletes que coronan.

51 Arquivoltas Portal central Tímpano Dintel Portal del Juicio Final Catedral de Notre Dame, París.

52 Portales de la Catedral de Notre Dame

53 Portal del Juicio Final Catedral de Notre Dame Muestra esculturas representando la resurrección de los muertos. Tiene un ángel con una balanza pesando virtudes y pecados y demonios que se llevan las almas pecadoras. Estas imágenes tuvieron gran peso en el inconsciente popular en la Edad Media. El portal más importante. En el centro.

54 Portales laterales consagrados a la Virgen María y a su madre Santa Ana Catedral de Notre Dame

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56 Arbotantes Es un arco que transmite los esfuerzos tangenciales hacia un contrafuerte situado en el exterior del edificio coronado por un pináculo. Creados para reemplazar los gruesos muros de la arquitectura románica.

57 Chartres, Francia Arbotantes

58 Gárgolas Ser imaginario, representado generalmente en piedra, que posee características a menudo grotescas.

59 Gárgolas Tres funciones básicas, a saber: CATEDRAL DE NOTRE DAME París, Francia Desaguar los tejados. Decorar dichos desagües buscando, por tanto, una finalidad estética. Creencias populares y leyendas de que sirven para ahuyentar al demonio y otros espíritus del mal.

60 Gárgolas CATEDRAL DE NOTRE DAME París, Francia

61 Pináculos CATEDRAL de BURGOS España

62 Agujas CATEDRAL DE BURGOS España

63 ESTRUCTURA GENERAL CONSTRUCCIÓN DE UNA CATEDRAL VER CATEDRAL DE CHARTRES

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65 Catedral de Notre Dame Una de las obras del arte gótico más remarcables. Dedicada a María, Madre de Jesucristo. 69m Su fachada, que presenta tres portales, mira hacia el oeste y da sobre la plaza Notre Dame, donde se encuentra el punto cero desde el que se cuentan todas las distancias de Francia. Una primera iglesia cristiana se habría construido luego en honor a Saint Etienne, y sobre ella una iglesia románica que perduró hasta 1163, cuando el arzobispo Maurice de Sully decidió la construcción de la catedral. 48m París, Francia Maurice de Sully Mampostería, piedra cortada

66 Generalidades Contiene 5 naves y 37 capillas. Estancias bien iluminadas gracias a sus 3 rosetones y a las 113 vidrieras que se reparten por toda la fachada. Testigo de acontecimientos de importante relevancia histórica: - Coronación de Napoleón Bonaparte. - Coronación del Rey Enrique VI. - Beatificación de Juana de Arco. CATEDRAL DE NOTRE DAME París, Francia Maurice de Sully Mampostería, piedra cortada

67 Galería de estatuas Catedral de Notre Dame 20 m Es una galería con 28 estatuas que se levanta por encima de los portales. Representan los 28 reyes de Judea que precedieron la llegada de Cristo. Cada estatua tiene 3,5 metros de altura, de las cuales sólo quedan fragmentos, ya que durante la Revolución fueron destruidas creyendo que representaban reyes franceses.

68 Catedral de Chartres Esta catedral marcó un hito en el desarrollo del gótico e inició una fase de plenitud en el dominio de la técnica y el estilo gótico, estableciendo un equilibrio entre ambos. Es sumamente influyente en muchas construcciones posteriores que se basaron en su estilo y sus numerosas innovaciones, como las catedrales de Reims y Amiens a las que sirvió de modelo directo. Chartres, Francia

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70 Catedral de Nuestra Señora de Chartres, Francia,

71 Catedral de Reims, Marne, Francia Interior de la Portada Central de la Catedral de Reims, Marne, Francia

72 Iniciada en 1220 En 1320 se terminó de construir la torre y la aguja (126 m) La girola de forma rectangular y las naves laterales se terminaron en Se completaron la nave, el crucero y el coro en La fachada oeste estuvo acabada en 1265

73 Fue iniciada, bajo su forma actual, en 1434 Su obra finalizó en fin 1891 Estilo Románico Detalle interior de la Catedral de Nantes, Francia

74 Se considera la iglesia más antigua de Alemania. Iniciada en el El edificio es notable por su extremadamente larga vida que abarca períodos diferentes, cada uno de los cuales aportó algún elemento a su diseño

75 Considerada como la catedral magna del gótico español La actual catedral se levanta sobre la iglesia consagrada en el 587 y posteriormente convertida en mezquita musulmana. Cúpula mozárabes

76 Lo notable es que siempre siguió un plan riguroso Es el segundo monumento más alto del mundo: 157 m Alemania

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78 Lonja de Palma de Mallorca, Mallorca, España 1420 y 1452 Construida por Guillem Sagrera.

79 Interior de la Lonja de Palma de Mallorca

80 Obra maestra del gótica civil Puertas monumentales. Valencia, España 1482 y 1498

81 Pequeñas esculturas y las veintiocho gárgolas

82 Destacado por su asimetría Ayuntamiento de Bruselas Bélgica m

83 Ayuntamiento de Brujas Bélgica

84 Sus esculturas eran 48. Representan figuras e imágenes bíblicas y de la historia.

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86 Mayor sentido volumétrico. Mayor perfilado de pliegues. Ampulosidad y elegancia de los paños. Expresividad y naturalismo.

87 Portada real de la Catedral de Notre Dame de Chartres. Marca el comienzo de una nueva época: la transición de la escultura románica a la gótica.

88 Las esculturas y relieves están inspirados en los del pórtico oeste de la basílica de Saint Denis. Se lograron columnas de portada o estatuarias, para abandonar el muro o murales de la escultura románica. Producen la sensación de ser una obra autónoma. Las estatuas muestran una expresión serena, distinta a la severidad habitual en el románico precedente. Las jambas están decoradas por altas figuras de reyes y personajes del Antiguo Testamento. Catedral de Notre-Dame de Chartres. Figuras de la jamba izquierda de la Portada real

89 Uso de arquivoltas apuntadas El tema que aparece en el tímpano de la portada central es el Juicio final. Es Cristo quien ocupa el centro del tímpano como juez universa, inscrito en una mandorla.

90 Los temas se trasladaron a los gabletes y frontones..

91 ETAPA CLASICA DEL ESTILO GÓTICO Alcanza mayor madurez del estilo Se aprecian novedades escultóricas: En lo formal En lo estético Comunicación psicológica Ángel de la sonrisa y la Virgen Esculturas de la Catedral de Reims Jamba derecha de la Portada occidental de la Catedral de Reims La anunciación y la visitación.

92 La confrontación directa con el arte escultórico de la Francia gótica ejerce una influencia decisiva sobre los inicios de la escultura gótica en España. Se destaca el hecho de crear escuela. Portada de Sarmental, portada sur del crucero de la catedral de Burgos y 1240 Tres arquivoltas 1. Hilera de ángeles y serafines 2 3. Ancianos del Apocalipsis tañendo instrumentos. La escultura se encuentra en el tímpano, arquivoltas, mainel y jambas. El tímpano va delimitado dentro del muro por una moldura de decoración vegetal.

93 El tímpano va delimitado dentro del muro por una moldura de decoración vegetal. Tres arquivoltas 1. Hilera de ángeles y serafines 2 3. Ancianos del Apocalipsis tañendo instrumentos. En el tímpano se representa a Cristo sentado, rodeado de personajes bíblicos. El dintel está ocupado por los doce apóstoles sentados, con el libro del evangelio en la mano.

94 La escultura gótica italiana no está principalmente ligada a la arquitectura. Su aparición depende de determinados elementos de decoración de las iglesias. En Italia los artistas comienzan a considerar sus obras como una creación propias. Detalle de la Anunciación a los pastores y Adoración de los Reyes Magos. Nicolás Pisano Pisa, baptisterio Púlpito de mármol 1260

95 Mientras en Francia la unión entre arquitectura y escultura llegaba su perfección en la decoración plástica de las arquivoltas, en Alemania estas son meros arcos desnudos. Portada de los Príncipes Catedral de Bamberg, Alemania Detalle del tímpano de la Portada de los Príncipes Catedral de Bamberg, Alemania Se desarrolla una vertiente realista y profana.

96 Su estructura se encuentra embellecida por las esculturas naturales de las molduras y la vitalidad de los tallados. El coro de la catedral de Wells es considerado la primera obra íntegramente gótica de toda Europa. Catedral de Wells, Inglaterra Coro de la Catedral de Wells, Inglaterra

97 La calidad de la escultura gótico inglés Escultura de sepulcros. Cloucester, catedral Sepulcro del rey Eduardo ii Vista general y detalle de la cabeza del Rey Con el cabello y barba idealizados y un tratamiento exquisito de la piedra, recién cortada y aún blanda, es una obra maestra del arte gótico inglés. Para subrayar el efecto pictórico, de brillo mate, del alabastro blanco, la base y el dosel están labrados en mármol de Purbeck, haciendo contaste.

98 Finales del siglo XIII Se desarrolló principalmente la escultura funeraria. Sepulcro de Pedro I e Inés de Castro Monasterio de Alcobaca Distribución arquitectónica y - El gran número de figuras de los relieves - Trabajo en marfil. Roseta en la cabecera del sarcófago

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100 Pintura Gótica Aparece hasta el año 1200, luego del inicio de la arquitectura y la escultura gótica Estilo Sombrío oscuro y emotivo que en el periodo previo La Anunciación de Simone Martini siglo XV

101 Características Imitación a la naturaleza Representaciones de paisajes Fines Religiosos Técnicas: Pintura Mural Vidrieras Pintura sobre tabla Miniaturas

102 Pintura al Fresco Madonna con ángeles y San Francisco, obra de Chimabue en 1,280 la iglesia inferior de Asis

103 PINTURA SOBRE TABLA Maestá del Duomo de Siena, elaborada por Duccio di Buoninsegna entre 1,308 y 1,311 Mide 214 cm de alto y 412 cm de ancho

104 Primera mitad del siglo XIII y su final hacia finales del siglo XV y principios del XVI Una de las manifestaciones artística más fascinante de la Edad Media. Se constituye como la principal forma de pintura monumental. Vehículo idóneo para expresar los conceptos de la mística y el simbolismo del Cristianismo de los siglos finales de la Edad Media. La luz era una manifestación divina Transformó las formas constructivas del momento Capilla Sainte Chapelle, Francia Ligada a la arquitectura

105 Representan escenas religiosas 15,35 m x 4,70 m Obra cumbre del periodo radiante de la arquitectura gótica

106 Detalle de los vitrales de Sainte Chapelle, Francia

107 Sustancia traslúcida La pintura que se utiliza para pintar el modelado es opaca. Para reproducir luz empleaban el oro o tonos de color mezclados con el blanco. La vidriera era prohibida por la Orden del Císter. Sustituyen a la pintura mural que se había desarrollado durante el periodo románico. El papel desempeñado por los vidrieros dentro del contexto general de las artes plásticas será cada vez más importante. Bautismo de Cristo Capilla Winchester Collage

108 La composición es definida por círculos grandes y pequeños, dispuestos en torno s rombos centrales En el colorido domina el rojo y el azul Catedral de Chartres, nave lateral Vidriera de San Eustaquio Los pliegues del ropaje marcaron la expresión artística de la pintura gótica Arte de pliegues profundos

109 Miniaturas Anónimo, San Bernardo de Claraval, Inicial de la letra B en un manuscrito del siglo XII.

110 Estilos Gótico Lineal (siglo XIII e inicios del XIV) Gotico Italiano (siglos XIII y XIV) Gótico Internacional(finales del siglo XI) Gótico Flamenco (siglos XV, XVI y XVII) Gotico Ingles (entre 1180 y 1520) Gótico Aleman o Europa Central (siglo XII)

111 Gótico lineal Se inspira en la técnica de las vidrieras: Contornos redondeados y colores planos, sin degradación de tonos. En el siglo XIV surgió de nuevo desde Italia y Florencia. Luego la tendencia desemboca en el gótico internacional a finales del siglo XIV y, se caracteriza, con un mayor dinamismo, con detalles minuciosos y una intensificación del colorido y dorados en el fondo Vidriera de la Iglesia de Valpuesta Ejemplifica esta época las vidrieras en las catedrales las miniaturas, Pintura sobre tabla

112 Gótico Italiano Gran influencia de la pintura bizantina, pero con una libertad formal mucho mayor. Se desarrollaron estilos locales Sobresale La perspectiva, y por la ilusión de crear espacios que parecieran reales, con figuras menos rígidas y estilizadas, más anatómicamente correctas y que presentaran estados de ánimo en sus gestos y actitudes. Madonna col Bambino, de Berlinghiero Berlinghieri, ca

113 Gótico Internacional Se desarrolló en Borgoña, Bohemia y el norte de Italia a finales del siglo XIV y principios del XV. Periodo en que los artistas viajaron ampliamente por el continente, creando una estética común entre la realeza y la nobleza y eliminando así el concepto de un arte "extranjero". Las principales influencias estuvieron en el norte de Francia, los Países Bajos e Italia.

114 Características Eran colorido y decorativo, uso del oro, Las líneas son flotantes y curvas, minuciosidad en trajes: plegados abundantes y sinuosos. Las figuras de los personajes se estilizan. Visten ricos trajes. su representación del mundo: los animales, las plantas, los elementos de la vida cotidiana, religiosa y manejaba un contenido simbólico Gentile da Fabriano. La Coronación de la Virgen. Pintura sobre tabla. Hacia

115 Gótico Ingles Díptico de Wilton, pintor anónimo ingles

116 Gótico Alemán Altar de Isenheim, de Grünewald,

117 Gótico Flamenco Se caracterizó por el detallismo de las miniaturas. Pintura al óleo, permitiendo un mayor colorido, sutileza y detallismo. Hay una minuciosidad absoluta en la representación de los detalles, de las texturas de las telas, de la forma los objetos y, sobre todo, la fidelidad de los rostros. Contaban con simbolismo, pues con frecuencia, detrás de los objetos más triviales hay mensajes ocultos. El matrimonio Arnolfini por Jan van Eyck,

118 Orfebrería Gótica La orfebrería gótica, ( siglo XII hasta XVI, se desarrollan la orfebrería y broncería de capillas góticas terminadas en crestería cuando se trata de arquetasrelicarios. Desde mediados del siglo XV se recargan excesivamente de minuciosos detalles decorativos todos los objetos. Corona del Emperador Enrique II el Santo (en Baviera)

119 Libros Iluminados Es un manuscrito en el que el texto es con decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. Pinturas de color: Rojas, Amarillas, Verdes, Azul, Blanco, Negro, Dorado, Plateado Un primer plano de la P ilustrada en la Biblia. La fuente es conocida como letra gótica Iniciales en gran tamaño Decoración sencilla, marcos elementos vegetales (hojas o flores).

120 Libro de Horas Francés Un primer plano de la P ilustrada en la Biblia. La fuente es conocida como letra gótica.