3. Definición y caracterización de términos, figuras relevantes o movimientos artísticos.

Transcripción

1 ORIENTACIONES PARA LA MATERIA DE HISTORIA DEL ARTE Convocatoria 2010 Prueba de Acceso para Mayores de 25 años 1. Desarrollo de un tema (Puntuación máxima: 3 puntos) Se valorará la claridad y organización expositiva, la comprensión del concepto general enunciado, un adecuado encuadre histórico y cronológico, el empleo de una precisa terminología, señalar la función desempeñada por los edificios u objetos artísticos y la inclusión de obras/autores relativos al tema propuesto. Para cada tema se ofrecerá al alumno una serie de epígrafes que faciliten el desarrollo discursivo del enunciado. 2. Análisis y comentario de una lámina (Puntuación máxima: 4 puntos) Comentario integral de la lámina con información precisa sobre el autor u obra (cronología, período, movimiento artístico, lugar.). El alumno deberá atender a cuestiones estilísticas y temáticas con referencia expresa al uso y función de la imagen y/o edificio seleccionado. 3. Definición y caracterización de términos, figuras relevantes o movimientos artísticos. (Puntuación máxima 2 puntos: 0,50 puntos por cada epígrafe) Se solicitan respuestas breves de precisa y clara redacción. El alumno deberá elegir 4 de las 6 opciones planteadas. Éstas pueden referirse a elementos técnicos o estructurales empleados en la arquitectura, tipologías de edificios, recursos compositivos utilizados en las artes figurativas, nombres de artistas y movimientos artísticos o términos de carácter iconográfico. 4. Enumeración/mención de obras, autores o movimientos artísticos (Puntuación máxima 1 punto: 0,25 puntos por cada epígrafe) Respuesta breve a modo de inventario del concepto solicitado. 1

2 UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID PRUEBA DE ACCESO A LA AUNIVERSIDAD PARA MAYORES DE 25 AÑOS Convocatoria 2010 OPTATIVA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE INSTRUCCIONES GENERALES Y VALORACIÓN INSTRUCCIONES: Lea detenidamente el texto y las preguntas del examen y si tiene alguna duda consulte con los miembros del tribunal DURACIÓN DEL EJERCICIO: Una hora y treinta minutos CALIFICACIÓN: La que se indica en cada parte del ejercicio 1. Desarrolla el tema LA ARQUITECTURA GRIEGA, prestando especial atención a los siguientes epígrafes: contexto socio histórico, etapas, características, uso y función de los edificios, obras más sobresalientes. (Puntuación máxima: 3 puntos) 2. Análisis y comentario de la lámina (Puntuación máxima: 4 puntos) 3. Define y/o caracteriza 4 de los 6 términos o nombres siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): ALMINAR, BASA, PIRÁMIDE, THEÓTOKOS, JAN VAN EYCK, IMPRESIONISMO (Puntuación máxima 2 puntos: 0,50 puntos por cada epígrafe) 4. Menciona cuatro ismos pictóricos del siglo XX indicando un artista representativo de cada uno de ellos (Puntuación máxima 1 punto: 0,25 puntos por cada epígrafe) 1

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4 Materia: Historia del Arte. Criterios de corrección 1. Desarrollo de un tema (Puntuación máxima: 3 puntos) Se valorará la claridad y organización expositiva, la comprensión del concepto general enunciado, un adecuado encuadre histórico y cronológico, el empleo de una precisa terminología, señalar la función desempeñada por los edificios u objetos artísticos y la inclusión de obras/autores relativos al tema propuesto. Para cada tema se ofrecerá al alumno una serie de epígrafes que faciliten el desarrollo discursivo del enunciado. 2. Análisis y comentario de una lámina (Puntuación máxima: 4 puntos) Comentario integral de la lámina con información precisa sobre el autor u obra (cronología, período, movimiento artístico, lugar.). El alumno deberá atender a cuestiones estilísticas y temáticas con referencia expresa al uso y función de la imagen y/o edificio seleccionado. 3. Definición y caracterización de términos, figuras relevantes o movimientos artísticos. (Puntuación máxima 2 puntos: 0,50 puntos por cada epígrafe) Se solicitan respuestas breves de precisa y clara redacción. El alumno deberá elegir 4 de las 6 opciones planteadas. Éstas pueden referirse a elementos técnicos o estructurales empleados en la arquitectura, tipologías de edificios, recursos compositivos utilizados en las artes figurativas, nombres de artistas y movimientos artísticos o términos de carácter iconográfico. 4. Enumeración/mención de obras, autores o movimientos artísticos (Puntuación máxima 1 punto: 0,25 puntos por cada epígrafe) Respuesta breve a modo de inventario del concepto solicitado.

5 Materia. Historia del Arte. Guión de respuestas 1. Desarrolla el tema LA ARQUITECTURA GRIEGA, prestando especial atención a los siguientes epígrafes: contexto socio histórico, etapas, características, uso y función de los edificios, obras más sobresalientes. (Puntuación máxima: 3 puntos) El arte griego se desarrolla a partir del primer milenio antes de Cristo correspondiendo la primera etapa al llamado período arcaico, con varias fases, que se cierra en el primer tercio del siglo V; la segunda etapa el llamado período clásico se extiende entre los siglos V y IV (con el año simbólico de 323 relativo a la muerte de Alejandro Magno); y el complicado período helenístico que la actual historiografía prolonga hasta el siglo I a. de C. con la fecha referencial del año 30 vinculado a la integración de Egipto en el Imperio de Augusto. Como elementos definidores de esta arquitectura podemos destacar su carácter antropocéntrico, una cadencia a la proporcionalidad con el empleo de refinamientos y correcciones ópticas (éntasis: engrosamiento del fuste de las columnas para evitar el efecto visual de adelgazamiento y corregir defectos ópticos de perspectiva) y una perfecta adecuación al terreno donde se ubica. En líneas generales, caracteriza esta arquitectura su carácter arquitrabado y el empleo de la columna como elemento divisorio con la configuración de varios órdenes: el dórico (con fuste estriado, sin basa y capitel configurado por collarino, ábaco y equino), el jónico (de fuste estriado con base y capitel formado por dos volutas) y el corintio (capitel con hojas de acanto y caulículos o tallos que surgen entre estas hojas). Al período helenístico, corresponde la aparición del llamado capitel compuesto. Leyendas recogidas en los Diez libros de Arquitectura de Vitruvio asocian cada uno de estos órdenes con un prototipo humano característico: el cuerpo humano masculino, el femenino y el de las doncellas. Sobre estos capiteles, se dispone el entablamento (dividido en triglifos y metopas o configurando un friso corrido), la cornisa y el tejado a dos aguas que conforma los característicos frontones ocupados por la decoración escultórica. En el vértice se colocan unas figuras decorativas de bulto redondo (las acróteras). La piedra y el mármol son sus materiales básicos y, en los primeros momentos, la madera.. La arquitectura, como hemos dicho, se complementa con la escultura localizada, básicamente, en frontones y capiteles. Los temas cincelados suelen tener un carácter mitológico desarrollo de grandes composiciones unitarias siendo una norma seguida con asiduidad alternar en los dos frontones de los templos un tema de carácter general al ámbito griego y otro de temática particular vinculado a la polis donde se ubica el edificio. La escultura, normalmente, se policromaba con un colorido contrastado e impactante, perdido en gran parte con el tiempo y por restauraciones inadecuadas que cifraban la estética clásica en una estética sin color. La arquitectura religiosa es la dominante. El templo, por consiguiente, tiene un peso privilegiado. El templo griego es el ámbito de la estatua de la divinidad. Es decir, a diferencia, del posterior templo cristiano, no es el lugar de reunión para la comunidad. Esa funcionalidad privativa incide directamente en su topografía. Tipológicamente el templo griego tiene tres partes: el pronaos o pórtico de entrada, la cella o lugar donde se ubica la estatua (en casos como el Partenón o el templo de Zeus de Olimpia, ésta tenía un tamaño colosal) y el opistodomos, parte posterior del templo a veces sin comunicación con la cella que podía actuar como dependencia de almacenaje del tesoro del templo o los útiles litúrgicos. A esta tipología general, cabe incorporar algunas variantes: templos con pórtico delantero (próstilo), con pórtico delantero y posterior (anfipróstilo) o columnata envolvente (períptero). Los templos también reciben distintos nombres en función del número de columnas empleado: tetrástilo (4 columnas), octástilo (8 columnas), 2

6 Materia. Historia del Arte. Guión de respuestas La arquitectura griega tuvo otros edificios característicos. Los tholos son edificios circulares con una cubierta cónica y, normalmente, una columnata circundante. Su funcionalidad aún es debatida: algunos investigadores lo consideran una tipología templaria y otros enfatizan un primitivo uso funerario. Los tesoros son pequeños edificios situados en las vías sacras de los santuarios; vinculados a las distintas polis, en ellos se agrupaban las ofrendas realizadas a la divinidad. Los tesoros, pues, constituyen uno de los primeros ámbitos coleccionistas. Su denominación ha tenido una gran trascendencia posterior. Recordemos que, en la tradición occidental, los monasterios y catedrales llaman tesoros a sus colecciones de objetos litúrgicos, alhajas y otras posesiones. Finalmente, hemos de hablar de la arquitectura de carácter lúdico o deportivo teniendo en cuenta que en la Grecia clásica, con frecuencia, las actividades deportivas podían tener un carácter sagrado. Nos referimos a los estadios o los teatros, destinados a representaciones dramáticas o musicales, donde domina su plena integración con la naturaleza. La arquitectura griega se desarrolló fundamentalmente en torno a los santuarios. Entre los mismos, hay que mencionar la gran ciudad sagrada de Atenas: la Acrópolis. En época de Pericles, en el siglo V, vivió su gran momento de esplendor con la construcción de notables edificios como el Partenón (c a.c) el templo de la diosa Atenea, adscrito al orden dórico y con una notable labor escultórica labrada, en gran parte, por Fidias y su taller. De menores dimensiones es el edificio del Erecteion (c. 421 a.c.) con columnas de orden jónico y su célebre galería de cariatides o columnas al modo de cuerpos femeninos. De cronología algo anterior, es la arquitectura de Olimpia, la ciudad de la competición deportiva por excelencia. Entre sus construcciones, destacan los restos del templo de Zeus (s. V a.c.) cuyas proporciones no habían alcanzado la belleza de las citadas obras atenienses. Cerramos el recorrido por estas ciudades sagradas con la mención a Delfos, en pleno Peloponeso. La ciudad del oráculo de Apolo, cuenta entre sus sus construcciones varios tesoros (citamos el Tesoro de los Atenienses, obra del siglo V, en plena vía sagrada) y su célebre Tholos (s. IV a.c.). En otros enclaves, destacan restos importantes. Aún hoy sigue sorprendiendo la acústica del teatro de Epidauro (s. IV a.c.) que aprovecha la pendiente de la colina y con un espacio circular (orchestra) para el coro ante la escena. La linterna de Lisícrates (s. IV a.c.) de Atenas, primer ejemplo donde el orden corintio figura al completo, se construyó como homenaje al ganador de un concurso teatral. Finalmente, hemos de mencionar las grandes construcciones helenísticas el colosalismo y el gigantismo serán sendas cualidades del período de Pérgamo, Rodas y Alejandría.

7 Materia. Historia del Arte. Guión de respuestas 2. Análisis y comentario de la lámina (Puntuación máxima: 4 puntos) La lámina presentada corresponde al célebre cuadro de Diego de Silva Velázquez conocido como Las Lanzas o la Rendición de Breda. El cuadro forma parte de un conjunto de obras destinadas a ensalzar las victorias militares de la dinastía de los Austrias y, específicamente, de Felipe IV. Precisamente, este carácter propagandístico determinó su colocación en el llamado Salón de Reinos o salón de recepción del Palacio del Buen Retiro de Madrid. Poco queda de esta construcción áulica, a excepción de sus impresionantes jardines (el parque de El Retiro), la zona de baile (El Casón) y esta arquitectura representativa (el citado Salón de Reinos) durante un tiempo convertido en museo del Ejército y hoy propiedad del Museo del Prado donde en breve tiempo volverán a colgarse los cuadros realizados para su ornato primitivo. Volviendo a la obra mencionada, conviene en primer lugar referirse a su autor. Velázquez ( ) es uno de los más genuinos representantes del arte del siglo XVII español y, por consiguiente, del arte barroco. Natural de Sevilla, se formó en la ciudad hispalense en la escuela de Francisco Pacheco. Allí realizó pintura de temas costumbristas asuntos cotidianos tratados con técnica tenebrista, conforme a una de las modas características de la pintura barroca. Su carrera dio un salto definitivo con su traslado a Madrid. En la capital de España, inició una carrera cortesana que determinó su consideración como pintor de corte y culminó con su nombramiento como caballero de la orden de Santiago, algo complicado para una persona de alcurnia no reconocida. Su estancia en la corte le permitió conocer directamente las espléndidas colecciones reales, realizar viajes formativos a Italia y codearse con artistas afamados o una clientela selecta. Como pintor del rey, dedicó gran parte de su producción a satisfacer encargos cortesanos: retratos del rey o de la familia real, cuadros mitológicos destinados al ornato de las salas palatinas y de temática militar vinculados a la exaltación de la monarquía o de sus principales servidores. En esta última temática, se encuadra el citado cuadro de la Rendición de Breda. La Rendición de Breda (pintado en la década de los treinta) evoca la entrega de las llaves de esta ciudad centroeuropea por el gobernador holandés Justino de Nassau al general español de los tercios de Flandes, Ambrosio de Spínola. Los pinceles del pintor sevillano, ciertamente, inmortalizaron una victoria efímera ya que, en breve tiempo, la Corona española perdió para siempre estas posesiones centroeuropeas y Holanda adquirió su definitiva independencia. La composición desarrollada constituye uno de los grandes aciertos del lienzo. Los laterales del mismo se destinan a las tropas: las españolas lucen enhiestas y elevadas lanzas, como símbolo del ejército vencedor (la contundencia de este elemento ha determinado que, popularmente, la obra se conozca con el nombre de las Lanzas), frente a las picas inclinadas y más bajas de los vencidos. El centro de la composición está presidido por los generales al mando de los ejércitos: Spínola y Nassau. Velázquez presenta una victoria sin humillación al vencido. De ahí que, frente a la iconografía tradicional, ambos generales estén desmontados estableciéndose una cierta relación de igualdad entre ellos (la posición de sus caballos respectivos configura una especie de paréntesis que refuerza el valor de la escena central) y Spínola evite la inclinación del general holandés en la entrega de las llaves consideradas como el símbolo de la ciudad. Se evoca pues una victoria militar pero también una victoria moral donde domina la elegancia y la generosidad del vencedor, en este caso, el rey de España a través de su representante Spínola. A este elemento, diferente al que exhiben los restantes cuadros de batallas que ornaban el Salón de Reinos, cabe incorporar la técnica de pinceladas sueltas impresión de aire libre y degradación de tonos y sombras manifestada por el pintor, especialmente, advertible en la ejecución del fondo paisajístico tratado con un punto de vista alto. 3

8 Materia. Historia del Arte. Guión de respuestas 3. Define y/o caracteriza 4 de los 6 términos o nombres siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): ALMINAR, BASA, PIRÁMIDE, THEÓTOKOS, JAN VAN EYCK, IMPRESIONISMO (Puntuación máxima 2 puntos: 0,50 puntos por cada epígrafe) Basa. Parte inferior de la columna que tiene como fin servir de punto de apoyo al fuste ampliando la superficie de éste. Puede estar configurada por molduras. Pirámide. Construcción característica del mundo egipcio, empleada como enterramiento de las personas relevantes de la sociedad, específicamente de los faraones. Tipológicamente, es un sólido de base poligonal y lados triangulares que se unen en un vértice común. En su interior, se abrían diferentes cámaras, dependencias y pasadizos. Los muertos ilustres se enterraban con un nutrido y variado tesoro que, desde tiempos ancestrales, ha sido objeto de hurto y rapiña. Alminar. También llamado minarete, es una torre vertical desde donde el almuédano llama a los fieles a la oración en las mezquitas. Caracteriza esta estructura su fisonomía vertical, en forma de torre que puede estar aislada o incluida en el recinto de la mezquita y adoptar diferentes tipologías (circular, rectangular o en espiral), según el ámbito cronológico donde se ubique o su cronología. Suele recorrer su interior una escalera o rampa que facilita el acceso a la zona superior. Theótokos. Representación mariana característica, especialmente, del mundo bizantino y del período románico. Representa a la Virgen como trono o asiento de la divinidad. Sobresale su rostro severo e imperturbable, sin relación afectiva con el Hijo que sujeta en su regazo. 4. Menciona cuatro ismos pictóricos del siglo XX indicando un artista representativo de cada uno de ellos (Puntuación máxima 1 punto: 0,25 puntos por cada epígrafe) Surrealismo. Salvador Dalí. Cubismo. Pablo Ruiz Picasso. Fauvismo. Henri Matisse. Dadaísmo. Marcel Duchamp