3.c E L L E N G U A J E E N L A H I S T O R I A C I N E M AT O G R Á F I C A L A P O S T G U E R R A ( )

Transcripción

1 3.c E L L E N G U A J E E N L A H I S T O R I A C I N E M AT O G R Á F I C A L A P O S T G U E R R A ( )

2 C I N E D E L A P O S T G U E R R A

3 E S TA D O S U N I D O S F I L M N O I R

4 POSTGUERRA EE.UU. CINE NEGRO O FILM NOIR: Surge en la década de 1930 y 1950 (aunque su pleno apogeo ocurre entre las décadas de 1940 y 1950). Se considera como la primera película de este tipo a El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en Giran en torno a hechos delictivos y criminales Fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual.

5 POSTGUERRA EE.UU. CINE NEGRO O FILM NOIR: Construcción formal está cerca del expresionismo. Lenguaje elíptico y metafórico: se describe la escena por una iluminación tenebrosa en claroscuro. Escenas nocturnas con humedad en el ambiente, uso de sombras para exaltar psicología personajes.

6 POSTGUERRA EE.UU. CINE NEGRO O FILM NOIR: La personalidad de los personajes y motivaciones difíciles de establecer. Fronteras entre buenos y malos se difuminan. El héroe: antihéroe atenazado por un pasado oscuro. Sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al héroe sino también a otros personajes.

7 POSTGUERRA EE.UU. CINE NEGRO O FILM NOIR: Los finales suelen ser agridulces o de fracaso del protagonista. Presencia de la femme fatale, que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte. Las novelas dedashiell Hammett y Raymond Chandler, con sus detectives Spade y Marlowe, son fuentes habituales de los guiones de este género.

8 POSTGUERRA EE.UU. CINE NEGRO O FILM NOIR: Se suele citar El desconocido del tercer piso(1940) como el primer verdadero film noir. Otros melodramas previos a la segunda guerra mundial, como Furia (1936) y Sólo se vive una vez (1937) (dirigidas ambas por Fritz Lang) pueden clasificarse también como cine negro o más bien como "proto-noir.

9 POSTGUERRA EE.UU. CINE NEGRO O FILM NOIR: Sed de mal (1958), de Orson Welles suele citarse como la última de las películas del periodo clásico y las películas posteriores serían alusiones al género, no peliculas noir. Hay críticos que afirman que el film noir no ha terminado y se sigue desarrollando en la actualidad ( neo-noir ) adaptando su estilo visual y narrativo para confluir con los nuevos tiempos y las nuevas técnicas cinematográficas

10 POSTGUERRA EE.UU. CACERÍA DE LOS DIEZ DE HOLLYWOOD En 1947 comienza una cacería de brujas por la Comisión de Actividades no Norteamericanas, persiguiendo a todos los directores y guionistas con ideas progresistas. Se condenó y encarceló a los diez de Hollywood. La generación perdida formada por estos creadores fue atacada y dividida.

11 E U R O PA I TA L I A - N E O R R E A L I S M O

12 Antecedentes: Fascismo - Mussolini: cine propagandístico o películas románticas y con final feliz. Censura: no se podía mostrar la delincuencia o la pobreza No estaba permitido el uso de la sátira: dar la imagen de una nación intachable y perfecta.

13 Antecedentes: Caída del Fascismo: escasez de medios y búsqueda realista. Italia: sobrevivir a la catástrofe guerra y consecuencias - país devastado, miseria, hambre y dolor. Neorrealismo: acabar con cine que mostraba sólo un lado amable de la sociedad, falso.

14 Influencias: Realismo cinematográfico soviético. Realismo poético francés.

15 Características: Reacción a la Posguerra. Mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas. No tiene principios y artistas totalmente concordantes entre sí. Más importantes sentimientos personajes que trama. Improvisación como manera de describir la realidad. Importantes: guionistas Suso Cecchi d'amico y Cesare Zavattini. Política vs. entretenimiento: cine moral, protesta, critica. Dos lineas: Idealismo vs. Marxismo.

16 Características: GUIÓN: Colaboración: varios guionistas algunos de los cuales ni siquiera están acreditados (las mejores películas neorrealistas surgen de la colaboración de directores y guionistas como Cesare Zavatini) Improvisación en la escritura, que no nace definitivo sino dejando vía libre a la intuición. Especial atención al mundo del trabajo.

17 .Soy un realizador de films, no un esteta, y no creo poder indicar con absoluta precisión qué es realismo. Sin embargo, sí puedo decir cómo lo siento yo, cuál es mi idea de él.una mayor curiosidad hacia los individuos [ ] Una sincera necesidad, también, de ver con humildad a los hombres tal como son, sin recurrir a la estratagema de inventar lo extraordinario con rebuscamiento. Un deseo, finalmente, de aclararnos nosotros mismos y de no ignorar la realidad cualquiera que ésta sea.[ ] El film realista es el film que plantea y se plantea problemas: el film que pretende hacer pensar ROBERTO ROSELLINI Libro Dos palabras sobre el neorrealismo (1953)

18 Cuando alguien, sea el público, el Estado o la Iglesia, dice: basta de pobreza, basta de películas que reflejen la pobreza, comete un delito moral. Es que se niega a comprender, a enterarse. Y al no querer enterarse, consciente o no se sustrae a la realidad. CESARE ZAVATTINI Guionista

19 Características: CONTENIDO Cotidianidad: estilo documental. Compromiso social: mostrar lo que se había ocultado durante fascismo. Denuncia social crueldad, el paro, condiciones infrahumanas, situación de la mujer y de los más pequeños. Desapareció la obligatoriedad del happy-end. Hacer pensar al espectador y hacerle consciente de su entorno.

20 Características: TÉCNICA Precariedad recursos técnicos. No estudios: escenarios naturales. Se redujo la iluminación al mínimo, estilo fotográfico rudo. No sonido directo: doblajes. Mayor movilidad de cámara: movs. de cámara en mano. Montaje: reducir cortes, tomas más largas

21 Características: ACTORES No profesionales: verdaderos protagonistas, personajes reales, relatan sus experiencias. Clases populares, grupos marginales de la sociedad que rara vez habían ocupado un lugar tan preeminente en cine. Dos nuevos tipos de personaje: la mujer y el niño.

22 Luchino Visconti / Marxista Aristócrata, director de ópera y de cine italiano. Ossessione (1942) antecedente neorrealista : Nueva visión de cine de la dirección de actores (frecuentemente no profesionales) concepción realidad y problemas sociales (Clima de opresión y ambiente sórdido) La naturaleza humana es fija, no cambia

23 Luchino Visconti / Marxista La tierra tiembla (1948) Película más lograda y avanzada ideológica y estéticamente. Duras condiciones de vida pescadores, campesinos y obreros del sur italia. Comprometido con lucha antifascista y resistencia italiana. Rodaje en exteriores naturales, actores no profesionales, partes improvisadas en dialecto siciliano. Historia: toma de conciencia de un joven pescador que se rebela ante las condiciones de los mayoristas para los que trabaja y acabará perdiéndolo todo incluida la barca que se había comprado para trabajar. Rocco y sus hermanos (1960): Conflictos campesinos

24 Roberto Rosellini / Idealista Roma Ciudad Abierta (1945) Una de las obras maestras del neorrealismo. Inicio oficial del neorrealismo. Crónica de unos seres en circunstancias sociales y políticas difíciles. Rodada poco después de la liberación de la ocupación nazi, exteriores reales, actores no profesionales, basada en un hecho real: muerte sacerdote por ayudar a la Resistencia.

25 Roberto Rosellini / Idealista Paisá (1946) Crónica social en 6 episodios con imágenes documentales, tomando como base el avance de las tropas americanas. Alemania, año cero (1947) Retrata el Berlín destruido, visión amarga, la única salida parece ser el suicidio: el protagonista, Edmund, un niño víctima del nazismo acaba cometiendo un parricidio.

26 Vittorio de Sica / Idealista / humanista El limpiabotas, (1946). Ladrón de bicicletas(1948) Un hombre humilde espera alguna oferta de empleo para aliviar su precaria situación económica. Le proponen un trabajo para pegar carteles con un único requisito: la posesión de una bicicleta. Ilusionado, vuelve a casa y tienen que empeñar lo único que les queda, la ropa de cama, para hacerse con la bicicleta (previamente empeñada para sobrevivir). Lamentablemente, el primer día de trabajo, un delincuente le roba la bicicleta Umberto D (1952) Milagro en Milán (1951).

27 Giuseppe de Santis Arroz amargo (1948) Neorrealismo políticamente más comprometido, aspira a la transformación de la sociedad. Describe las duras condiciones de trabajo de las mujeres que se ganan la vida en la recolección del arroz y la rivalidad y solidaridad que acaban surgiendo en un trabajo tan inhumano.

28 PELÍCULAS Luchino Visconti Ossessione (1943). La terra trema (1948). Bellissima (1951). Roberto Rossellini Roma, città aperta (1945). Paisà (1946). Germania anno zero (1948). Stromboli terra di Dio (1949). Viaggio in Italia (1953). Vittorio De Sica El limpiabotas (1946) - Oscar honorario. Ladri di biciclette (1948) - Oscar al mejor film extranjero. Miracolo a Milano (1951) - Palma d'oro Festival de Cannes. Umberto D. (1952). Stazione Termini (1953)

29 PELÍCULAS Giuseppe De Santis Caccia tragica (1947). Non c'è pace tra gli ulivi (1950). Riso amaro (1949). Roma ore 11 (1952). Alberto Lattuada Il bandito (1946). Senza pietà (1948). Pietro Germi Gioventù perduta (1947). In nome della legge (1948). Il cammino della speranza (1950). Il ferroviere (1956). Renato Castellani Sotto il sole di Roma (1948). È primavera (1949). Due soldi di speranza (1952) - Palma de Oro Festival de Cannes.

30 PELÍCULAS Luigi Zampa Anni difficili (1948). Processo alla città (1952). Federico Fellini I Vitelloni (1953) - León de Plata en el Festival de Venecia; dos bandas de plata (mejor dirección y mejor actor no protagonista). La strada (1954) - Oscar a la mejor película extranjera; León de Plata en el Festival de Venecia; dos bandas de plata (mejor dirección y producciones Carlo Lizzani Achtung! Banditi! (1951). Cronache di poveri amanti (1954). Francesco Maselli Gli sbandati (1955) - Mención especial en Festival Internacional de Cine de Venecia.

31 PELÍCULAS Francesco De Robertis Uomini sul fondo (1941); Fantasmi del mare (ottobre 1948); Il mulatto (1949); Gli amanti di Ravello o Fenesta ca' lucive (1950); Carica eroica (1952); I sette dell'orsa maggiore (1953); Uomini ombra (1954); Mizar (Sabotaggio in mare) (1954); Ragazzi della Marina (1958).