En tanto que de Rosa Garcilaso de la Vega

Transcripción

1 En tanto que de Rosa Garcilaso de la Vega Esteban: Volvemos a la poesía con Ezequiel Dellutri en Tierra Firme para alimentar el alma, más allá de los temas sociales, culturales o de otro ámbito que nos llevan a discutir a veces acaloradamente en este micrófono, queremos también iluminar con la poesía que también trae su crítica, su pensamiento respecto a la vida, pero que al ser poesía Ezequiel, a uno se le ilumina el rostro, al menos a mí. Ezequiel: Por supuesto, porque tiene ese don particular de iluminar o mostrar determinados aspectos de la realidad, de una manera mucho más agradable, proponer la reflexión a través de la poesía que no es ni más ni menos que un juego de palabras, que tiene la finalidad específica de hacernos percibir al mundo tal como lo percibe el autor. Esteban: Y en este caso te invito que vayamos hasta el siglo de oro español, como al menos alguna gente lo ha llamado así y ver a uno de sus autores que nació en una época muy fecunda de España como Garcilaso de la Vega. Ezequiel: Garcilaso de la Vega, efectivamente es uno de los principales representantes del siglo de oro, me animaría a decir que es un precursor en muchos aspectos de lo que va a ser el siglo de oro español, que no es otra cosa más que el renacimiento aplicado a España, ésta llega más tarde que el resto de los países europeos al fenómeno netamente humanista que fue el renacimiento y Garcilaso es uno de los principales representantes porque logra tomar esos temas tan característicos del humanismo tan propios del renacimiento y los transforma en poesía, particularmente sonetos, escribió varias églogas, son un tipo de poema que particularmente está situado en el campo, del tema campesino, algo que siempre fue muy cercano a la sensibilidad española y él dedicó varios de sus poemas, quizás sus poemas más extensos y mejores están relacionados con el tema netamente del campo, hay una particularidad en Garcilaso, que se da en muchos autores españoles y del renacimiento; el hecho de que son hombres con múltiples ocupaciones, no se dedican solamente a las letras, sino a algo más para poder sobrevivir, en el caso de Garcilaso era militar, un soldado profesional que llegó a ser incluso parte de lo que llamaríamos: La guardia real de Carlos I de España ; era un hombre de armas. Esteban: Es una de las cosas que llama la atención, cómo alguien, al igual que otros autores que conocemos del mundo español que están relacionados con el ámbito de lo militar, lo destructivo, pueden tener esa sensibilidad para escribir cosas como las que vamos a compartir hoy?. Ezequiel: Seguro, para ellos no había una contradicción de términos, tenían una visión renacentista e integral del hombre, una de las cosas que más me ha llamado siempre la atención del pensamiento renacentista, el hecho que veían al hombre como una unidad y comprendían que este, tenía de alguna manera, que estar preparado para todo; por eso en el renacimiento tenemos a esos grandes genios que ocupan no solamente un espacio dentro del arte o conocimiento, sino que van ocupando varios espacios, tal vez la figura emblemática del pensamiento renacentista sea Leonardo Da Vinci que pasó por todos los ámbitos del conocimiento, no solamente por la pintura por el que es particularmente recordado.

2 Esteban: Porque mirándolo desde el siglo XXI relacionar la figura del poeta con armas, estrategias militares, suena algo raro, el poeta hoy tiene algo diferente, digamos. Ezequiel: Seguro, pero en ese momento era normal que sucediera, no olvidemos que Cervantes autor del Quijote, había perdido una mano en combate, de manera que era algo habitual, porque además estamos sobre todo en un período de consolidación de España, donde la lucha y el enfrentamiento era algo no cotidiano, pero frecuente, ellos tenían que estar preparados, formaba parte de su ser e identidad nacional. De todas maneras damos gracias que en la poesía de Garcilaso, no se mete este sentimiento nacional sino que intenta ir un poco más allá, a la profundidad del ser humano, a veces lo logra en algunos de sus poemas, en otros no, como decimos es uno de los primeros poetas del siglo de oro español, está abriendo un camino, ello no siempre es fácil y no logran todos los objetivos que se proponen, a veces los poemas de Garcilaso pueden resultar un poco cerrados o complejos, también vale la aclaración, hay dos Garcilaso de la Vega dentro de la literatura, uno es el Inca Garcilaso, (no es este del que estamos hablando), el Inca es un cronista situado en la zona de Perú, que escribió una serie de crónicas contando como fue el período de la conquista, es uno de los principales cronistas de la época pero no tiene nada que ver con este Garcilaso, son personas distintas y hay que evitar la confusión porque sino vamos a pensar que estamos hablando de escritores distintos, los dos se dedicaron al ámbito de la literatura, pero uno a la crónica con gran capacidad también el Inca Garcilaso de la Vega y por otro lado tenemos a nuestro poeta del siglo de oro Garcilaso de la Vega, el guerrero y también escritor, así que nos vamos a referir específicamente a este último, lo que no quita que en algún otro programa podamos también emprender con el Inca Garcilaso de la Vega. Esteban: Podríamos decir que el soneto es uno de los elementos más preponderantes del trabajo de Garcilaso? Ezequiel: Escribió muchos, el soneto es básicamente una forma lírica compuesta de 14 versos y dividido en dos estrofas de 4 versos y dos estrofas de 3, con un tipo de rima particular, generalmente de arte mayor, es decir de más de 9 sílabas cada verso, cuando un poeta elige una forma métrica como esta, como esta tan ceñida también, debe hacer un despliegue de ingenio para poder decir todo lo que desea dentro de ese envase, no es fácil para un escritor porque se está limitando, las formas líricas siempre son limitantes para el escritor, pero al mismo tiempo es donde demuestra su capacidad porque si puede transmitir algo a pesar de que está encorsetado en una forma literaria determinada, si a pesar de eso puede transmitir lo que pretende es porque tiene cintura como escritor, logra de alguna manera calzar su mensaje dentro de esa norma tan estricta como el soneto que es una de las normas más estrictas, dentro de la lírica pues está todo muy tabulado, los grandes autores y poetas, siempre se sintieron tentados por el soneto precisamente porque representa un desafío por su brevedad y estricto de la norma, siempre representa un desafío para ellos, hay grandes autores de sonetos, Garcilaso por supuesto se cuenta dentro de dentro de los que lograron dominar el soneto a la perfección; es lo que vamos a abordar hoy. Aclaremos Esteban, que no es un programa sobre Garcilaso, sino sobre un poema de Garcilaso, vamos a encarar uno de sus sonetos más conocidos.

3 Esteban: Se titula: En tanto que de rosa, en tanto que de rosa y azucena, se muestre la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente honesto, encienda el corazón y lo refrena, y en tanto que el cabello que en la vena del oro se escogió con vuelo presto, por el hermoso cuello blanco enhiesto, el viento mueve esparce y desordena, coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto antes que el tiempo aireado cubra de nieve la hermosa cumbre, marchitará la rosa el viento helado, todo mudará la edad ligera, por no hacer mudanza en su costumbre. Ezequiel: Es un soneto definitivamente complicado en su sentido, hay que ir parte por parte para poder captarlo y entenderlo en profundidad. Esteban: Te diría incluso, que es difícil y exigente para leerlo. Ezequiel: Exactamente, porque utiliza muchas palabras, propias del siglo de oro, palabras que hoy están prácticamente en desuso, vamos a tratar de ir explicando parte por parte, para que nuestros oyentes puedan captar la riqueza que tiene este poema, no es una riqueza solamente en el plano de lo literario, sino en lo filosófico, este poema es un resumen de las principales pulsiones del renacimiento, no solamente eso, sino de su principal problema, que el renacimiento y el humanismo nunca pudo resolver a nivel filosófico; todo eso Garcilaso lo logró condensar en este soneto por medio de una metáfora maravillosa, así que vale la pena ir explicando parte por parte para que todos podamos disfrutarlo, pero además para que captemos la profundidad del pensamiento de Garcilaso, no es tal vez un poema como otros que nos resultan mucho más cercanos, por ejemplo cuando leemos a Neruda, su voz suena muy actual y acá tenemos el paso del tiempo, de alguna manera tenemos que pasar por encima de eso, vamos a ir explicando parte por parte, en primer lugar, estamos hablando por supuesto de la descripción de una mujer, eso queda bastante claro, ésta es una figura central dentro del esquema del renacimiento, es básicamente el surgimiento del humanismo y lo que hace es poner al hombre como centro y medida de todas las cosas, uno de los temas preferidos por supuesto era la figura femenina como una condensación de la belleza y perfección humana, siempre el ojo está puesto sobre esa belleza y de alguna manera los humanistas y renacentistas son los inventores de la belleza y el amor romántico tal como lo conocemos. Esteban: Es la visión de un hombre de la belleza femenina. Ezequiel: Sí, por medio de esa belleza femenina, la belleza de todos los hombres, es decir no solamente de la mujer sino todos los seres humanos, de alguna manera lo que Garcilaso está reflejando es que el ser humano, en su belleza, concepción armónica puede llegar a la belleza máxima, o hacer un resumen de todo lo que es bello y de alguna manera está representando en este poema. Esteban: Veamos entonces qué está diciendo con esto de que en tanto que de rosas y azucenas. Ezequiel: Bueno, con el primer verso se está refiriendo al color de la piel de la chica, a la al rostro, siempre va a hacer una descripción del rostro, es decir del cuello hacia arriba; por los vestidos que se usaban en la época que prácticamente cubrían la totalidad del cuerpo,

4 entonces el se centraba en las partes del cuerpo que veía o podía observar. Esteban: Estamos hablando de una mujer vestida al estilo del siglo XV y XVI. Ezequiel: Claro, con vestidos muy largos que la cubrían; prácticamente lo más sensual que podía ver el hombre en una mujer vestida de esta forma eran los tobillos, de alguna manera el toma exclusivamente los elementos que puede observar en la mujer, imaginamos que se inspiró en alguna mujer real y va a empezar haciendo una descripción bastante detallada de su rostro empezando por la palidez, para nosotros hasta el día de hoy suele ser sinónimo de enfermedad, sin embargo para ellos era sinónimo de belleza, la mujer pálida no la bronceada, porque establecían una diferencia entre la campesina, es decir la mujer que estaba trabajando y había dedicado su vida al trabajo, estaba curtida y bronceada por el sol; la mujer cortesana o burguesa era la que tenía la posibilidad de evitar este tipo de situaciones, por eso tenía la piel más clara, la blancura era sinónimo de belleza, muy importante dentro del concepto renacentista por eso la compara con una azucena, una flor tradicionalmente de color blanco y dice rosa también por el color rosado de las mejillas, por medio de la naturaleza, otro elemento muy importante dentro del renacimiento el que vuelve a incorporar la naturaleza como materia artística, de alguna manera está incorporándole esos colores en comparación con la naturaleza y está estableciendo un vínculo entre esa mujer, el ser humano y la naturaleza dentro de la cual se mueve, es un concepto muy importante dentro del renacimiento porque intentaba ver al hombre como centro y medida de todas las cosas, pero no excluido de la naturaleza sino como coronación de la misma. Esteban: Pero también marcando los tiempos que da esa naturaleza para disfrutar eso porque ya de arranque, uno se da cuenta que en tanto, o sea que no es permanente. Ezequiel: Exacto, en tanto se vuelve a repetir en el poema porque trata sobre el paso del tiempo, uno de los temas fundamentales, si se fijan hay un detalle relacionado con el equilibrio, también muy importante para los renacentistas, dice que el mirar de la chica es ardiente y honesto al mismo tiempo, lo resume diciendo que enciende el corazón y lo refrena, el equilibrio justo, no la provocación absoluta. Esteban: Seguro, no es el ardiente que uno podría pensar más en términos post modernos digamos. Ezequiel: Justamente, es la pasión contenida, ellos tenían muy claro el concepto de equilibrio, lo bueno debe ser equilibrado, la pasión estar, pero no desbordar, debe tener un control, puede encender el corazón pero también tener la capacidad de refrenarlo, si no puede, no está en armonía, es un concepto muy relacionado con el equilibrio natural de las cosas. Esteban: Habla del mensaje que transmite esa mujer, hacia el hombre que tiene enfrente. Ezequiel: Sí, habla del pelo de la chica que es rubio, el pelo rubio, pelirrojo o castaño claro son los preferidos de los pintores renacentistas, dice que el color de la chica es igual que el oro, es la comparación concreta que hace, hoy parece una comparación muy burda, todos compararíamos una chica rubia con el oro, pero en ese momento era una novedad, algo que prácticamente estaba inventando Garcilaso, habla del cuello, era muy importante,

5 porque insisto, por su manera de vestir la mujer no revelaba demasiado de su cuerpo, entonces el cuello era muy importante, debía ser largo porque pensaban que era sinónimo de belleza o estilización de la figura. Recomiendo para leer este poema El nacimiento de Venus de Botticelli donde se describe a una mujer muy parecida, si se fijan también en el poema, el pelo de la mujer está en movimiento, dice el viento lo mueve y lo desordena igual que en El nacimiento de Venus de Botticelli, concepto de movilidad, no es una poesía estática, sino que incluye movimiento, tiene lo que se llama una imagen visual dinámica, de alguna manera es lo que pone en juego, en un universo ordenado donde cada cosa tiene su lugar, todo funciona e interactúa en armonía, el termino inhiesto que aparece ahí significa erguido, es decir el cuello derecho, está siempre marcando una postura determinada de la chica. Uno puede pensar en algún cuadro de la época e imaginar cómo sería esta chica, una vez que terminan los dos primeros cuartetos, es decir las estrofas de cuatro versos con las que arranca el soneto va a empezar con lo fundamental, primero me dice las características de la chica y describe una chica que para la época, porque como sabemos el concepto de belleza va variando con las épocas, era sinónimo de perfección, diríamos hoy una modelo, ahora va a ir a la base filosófica de su poema en los dos tercetos finales, acá es donde tal vez se torna un poquito más complicado de entender, dice coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto, antes que el tiempo aireaba aireaba quiere decir enojado cubra de nieve la hermosa cumbre, la cumbre por supuesto de una persona es la cabeza, la parte más alta y cuando dice cubra de nieve está hablando claramente de la canas, el gran problema del humanismo, si pongo al hombre como centro y medida de todas las cosas, el problema que tengo es que lo endioso, pero no en cualquier momento de su vida, sino el de la plenitud, en la juventud, cuál es el problema?, que el hombre no es joven toda la vida, parece mentira pero el punto débil del humanismo estaba en este tiempo del renacimiento en la vejez, no podían explicarla, entenderla, ni incluirla dentro de su filosofía, si creo en el hombre como centro de todo, también en el auge pero, cuando comienza la declinación física no tengo manera de explicarlo, ni de aceptarlo y empiezo lo que llamaríamos la cuenta regresiva, entonces él dice disfruta de tu primavera, de la primavera de tu juventud, rápido antes que el tiempo haga lo que hace con todos, envejecernos y llevarnos a otro plano, termina diciendo casi en una letanía muy triste, marchitará la rosa el viento helado, es decir la rosa no va a estar para siempre, el tiempo helado, terminará matándola, no solo se marchita, sabemos todos lo que el frío hace, quema a la rosa, todo lo mudará, es decir todo lo cambiará, la edad ligera, el tiempo que pasa rápido eso es lo que está diciendo, por no hacer mudarse en su costumbre, es decir la costumbre del tiempo es hacernos envejecer. Es un poema que empieza con una descripción muy bella de la mujer y termina con una frase tan rotunda sobre una realidad, de la que ninguno puede salir como es el paso del tiempo. Esteban: Descripción muy triste la que hace el autor de resignarse a ello. Ezequiel: Sí, porque uno dice hasta los 25 o 30 años uno está bien, pero después uno comienza ya con los problemas, quiere decir que según esta visión importante de la vida se terminó, uno piensa que a Garcilaso le estaba faltando algo en su visión del mundo, tenía una visión tan armónica de la naturaleza y el ser humano tan agradable desde ese punto de vista, uno coincide tanto con eso, sin embargo cuando llegamos acá nos damos cuenta que veía la vida como un principio y un fin y no sabía que después del fin de la vida puede haber un

6 nuevo comienzo, una vida mejor, le faltaba trascendencia, se quedó en la contemplación de esa muchacha, del ser humano sin darse cuenta que hay cosas que lo trascienden, sin darse cuenta que hay un Dios más allá del tiempo que puede permitirnos vivir una vejez digna pero que además puede llevarnos a un lugar distinto cuando todo se haya acabado, qué triste habrá sido el final de la vida de Garcilaso si pensaba esto. Qué maravilloso que puede ser el final de nuestra vida si aceptamos que hay un Dios que puede superar ese paso del tiempo, ese viento helado que de alguna manera va desgastándonos la vida, qué maravilloso pensar que existe un Dios que nos espera del otro lado de la muerte.