Titulo: El surrealismo y su influencia en la moda entre los anos 1940 hasta Introducción...1

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1 Titulo: El surrealismo y su influencia en la moda entre los anos 1940 hasta Índice Introducción...1 Capitulo 1: El surrealismo: inspiraciones y conceptos Contexto histórico: el mundo posguerra El nacimiento del Surrealismo El Surrealismo: Idea y Conceptos Representantes Revolucionarios...7 Capitulo 2: El Surrealismo: Influencia en la moda entre 1940 y Contexto Histórico La Moda Surrealista de los años Elsa Schaparrelli: Diseñadora Surrealista : La Moda Posguerra 7 Capitulo 3: El Surrealismo: influencia en la moda entre las décadas

2 2.4 Contexto Histórico : El Consumismo y Nuevas Tecnologías : Op Art y Pop Art: Arte Popular : Moda Psicodélica : El comienzo de La nueva moda..8 Capitulo 5: La Moda entre las décadas 1990 y Contexto Histórico : La Moda Rebelde Diseñadores Surrealistas de los : La Generación Tecnológica Conclusión Referencias bibliográficas Bibliografía 13

3 Introducción En este proyecto de grado, titulado El Surrealismo y su Influencia en la Moda entre los anos 1940 y 2000 se plantea el análisis de las colecciones que surgieron durante las décadas nombradas en donde se puede notar la influencia del Surrealismo como parte del proceso creativo. El movimiento surrealista se inició de manera oficial en Paris en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por André Breton. Sin embargo, se puede considerar que en los tres años anteriores ya se estaba gestando, pues el foco dadaísta parisino lo configuraron los mismos miembros que, más tarde, se adscribirían al surrealismo. Este movimiento adoptó formas muy diversas: en un primer momento fue incentivado por un proyecto esencialmente literario;; sin embargo, en la segunda mitad de los años veinte se fue adaptando rápidamente a artes visuales como la pintura, la escultura, la fotografía y el cine. Según la definición otorgada por André Breton el surrealismo es un "automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar, sea verbalmente, sea por escrito, sea de cualquiera otra manera, el funcionamiento real del pensamiento" (Gombrich, p. E.H). Se trata de un verdadero "dictado del pensamiento", compuesto en ausencia de todo control efectuado por la razón, fuera de cualquier preocupación estética y moral. Se ha comprobado que diversos diseñadores tales como Elsa Schiaparelli, John Galliano, Víctor & Rolf, Maison Martin Margiela, Moschino, Agatha Ruiz de la Prada y Alexander Mcqueen, entre otros, han utilizado movimientos artísticos, como el Surrealismo, como método de inspiración. Después de haber observado a estos diseñadores ha surgido la pregunta que desencadena el tema a tratar. En el Proyecto de Grado se hará una búsqueda bibliográfica en libros, revistas, notas de periódicos, documentos visuales, entre otros. A lo largo del trabajo se indagará también acerca de conceptos básicos que hacen al marco teórico, tales como el Arte, el Diseño, el Surrealismo como movimiento artístico y el Diseño Textil y de Indumentaria. Se explicará por qué la idea rectora de

4 un diseñador de indumentaria es el inicio fundamental para desarrollar una serie que forma una colección y está inspirada en la idealización y pensamiento del Surrealismo. El presente Proyecto de Grado se encuentra enmarcado en la categoría Ensayo y se desarrolla dentro de la línea temática Historia y Tendencias, debido a que se indagará al Surrealismo del siglo XX, específicamente, las técnicas creativas de dicho movimiento artístico y su posible aplicación al Diseño Textil y de Indumentaria entre 1940 hasta el 2000 inclusive, delimitándolo geográficamente en Europa y Estados Unidos. El tema que se eligió se vincula mucho con la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, porque no solamente nos interesa la parte de la indumentaria masiva y la parte comercial, sino también la parte artística y la alta costura. Durante el transcurso de los años se ha expuesto a los estudiantes conocimientos de la historia del arte, donde se analizaron movimientos vanguardistas del siglo XX. Se utilizaron conceptos del Surrealismo a través del figurín, el diseño, y también los materiales, para crear una idea rectora o prenda. Siempre se emplearon materiales no convencionales o casi imposibles de imaginarlos en una prenda funcional. Durante la carrera se aprendió que el Surrealismo sirvió de base en los procesos iniciales de inspiración y de muchas tendencias que vemos hoy en día en esta disciplina. Se eligió trabajar y analizar este tema porque el arte tiene un vínculo muy cercano con la moda y acompaña el proceso inicial del diseñador durante el desarrollo de una colección. El Surrealismo fue un movimiento artístico muy importante que tuvo una poderosa influencia, que sirvió de base a otros movimientos posteriores y también en diversas formas, por ejemplo, en la arquitectura, escritura, diseño de interiores, y también en la indumentaria. El tema que se eligió se vincula mucho con la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, porque no solamente nos interesa la parte de la indumentaria masiva y la parte comercial, como diseñadora sino también la parte artística y la alta costura. Durante el transcurso de los años se ha expuesto a los estudiantes conocimientos de la historia del arte,

5 donde se analizaron movimientos vanguardistas del siglo XX. Los objetivos generales del Proyecto de Grado son comprender por qué el Surrealismo influyó al mundo de la moda y por qué las ideas rectoras están inspiradas en el Surrealismo. Asimismo, aprender y profundizar los conocimientos del movimiento Surrealista y también analizar e investigar los diseñadores de modas inspirados en él. Dentro de los objetivos específicos se encuentra observar las tendencias en las pasarelas internacionales y urbanas e investigar las teorías de los artistas más representativos del movimiento surrealista. Por otro lado, investigar técnicas que fueron creadas en los años del Surrealismo y su relación con el Diseño de Indumentaria, como las ideas rectoras de un diseñador está vinculado con las técnicas surrealistas. Por último, explicar cómo se genera una colección de indumentaria innovadora a través de una idea rectora. El Proyecto de Grado esta organizado en cinco capítulos. En el primero se explicaran los orígenes del Surrealismo y el movimiento anterior, el dadaísmo, que lo influyó poderosamente y le sirvió de base en cuanto a ideología y técnicas. Se hablará del Dadaísmo como un movimiento cultural que surgió en el 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza, surgido del desencanto que sentían esos artistas al vivir en Europa en el periodo de la Primera Guerra Mundial (Dickran, 1996). Se explicará su función en la sociedad y su relación con el público. Se hablara del contexto histórico, político, social y cultural de esa época. También se analizará con detalle que antes del. Se hablará de los representantes mas destacados del Dadaísmo, los composiciones, estilos, y técnicas en general. Se investigará cuándo terminó dicho movimiento y cuándo empezó a crecer el Surrealismo. En el segundo capitulo se definirá cómo y dónde surgió el movimiento surrealista de manera oficial. Se explicaran los conceptos de André Breton, que escribió el Primer Manifiesto y dio el

6 nombre al movimiento vanguardista. Según la definición otorgada por André Breton en el Manifiesto Surrealista que el Surrealismo es un "automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar, sea verbalmente, sea por escrito, sea de cualquiera otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Se hablará del automatismo psíquico a partir de las teorías de Charcot y Freud sobre el inconsciente. Se explicaran también las distintas fases del movimiento y cómo adoptó formas muy diversas: en un primer momento fue la causa de un proyecto esencialmente literario;; sin embargo, en la segunda mitad de los años veinte se fue adaptando rápidamente a las artes visuales como la pintura, la escultura, la fotografía y el cine. Gombrich, (2008). También se hablará del contexto histórico en general de la época del Surrealismo y se mencionaran sus representantes más importantes como Salvador Dalí, Joan Miro, Rene Magritte, y las técnicas, obras, y estilos de cada uno de ellos. Se explicará por que el Surrealismo justifica la confrontación de lo inconsciente con lo racional, que es el libre acceso a las profundidades del ser y la reconquista del individuo. Y se hablará de cómo en el Surrealismo se revaloriza el espíritu humano a partir de un entusiasmo que se nutre del inconsciente o el subconsciente y que el propósito del movimiento surrealista es guiar a un nuevo mundo. Por ultimo, se definirá el vinculo y similitudes del movimiento anterior, el Dadaísmo, con el Surrealismo. En el tercer capitulo se expondrá la moda entre los anos 1940 y 1960, mencionando las colecciones mas destacadas, su función en la sociedad, y la influencia del Surrealismo en la moda, la historia, el arte, y la sociedad. Las técnicas, estilos y conceptos de la diseñadora de modas surrealista, Elsa Schiaparelli, era conocida por su ropa de fantasía femenina que a menudo tenían un toque surrealista. Sus modelos se consideraron atrevidos y sorprendentes para los cánones de su época;; en muchos de ellos incluía elementos extravagantes, como

7 sombreros en forma de zapato o estampados figurando langostas;; obtuvo mucha inspiración del movimiento surrealista tratando con artistas como Jean Cocteau y especialmente, Salvador Dalí. Seeling, (2014). Diseñador Elsa Schiaparelli trabajó con el artista Salvador Dalí para crear una amplia gama de ropa incluyendo vestidos de esqueleto y de langosta, mientras fotógrafo Man Ray transformado fotografías de moda en obras de arte. Luego se hablará de los años 1960, donde aparecieron nuevas vanguardias artísticas como el Op Art y el Pop Art cuyos conceptos fueron inspirados por el Surrealismo. Se explicará el contexto histórico y social de la época, y principalmente se trabajará sobre su impacto en la moda y la sociedad. Con raíces en el Surrealismo, el Dadaísmo y el Expresionismo, se define como una manifestación cultural que ha ido creciendo bajo las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. El Pop Art se caracteriza por una estabilización política y económica después de la Segunda Guerra Mundial, a partir de lo cual se generaron nuevos hábitos y conductas de consumo. El cambio de vida de la sociedad, el bombardeo de información por parte de los medios masivos de comunicación, la locura por las nuevas tecnologías, la nueva cultura de consumo y el culto a las estrellas del momento fueron punto de partida para el desarrollo de un arte diferente, nuevo, que no es más que el reflejo del espíritu de una época. Defelippo, (2011). Es por estos factores que el nombre alude al arte popular. Se hablara de como el arte de esta época fue influenciado por el Surrealismo y se nombraran los diseñadores destacados que aparecían en los happenings que comenzó como un desafío a la categoría de "arte" iniciada por los futuristas y dadaístas en los años 1910 y 1920 se convirtió en realidad con los movimientos artísticos de rendimiento, una rama de la que se conocen como happenings, que eran acontecimientos participan más de la observación individual del espectador. El cuarto capitulo estará enfocado en las colecciones mas destacadas de las pasarelas inspiradas en el Surrealismo. Se dará a conocer el contexto histórico y social de la época, como

8 estaba económicamente y principalmente se hablara de la Moda y su impacto en la sociedad entre los anos 1970 hasta el Se nombrara cada diseñador de moda, sus inspiraciones, y los vínculos con el movimiento Surrealista. En el quinto y ultimo capitulo se expondrá la moda entre los anos 1990 y 2000, las colecciones mas destacadas, su función en la sociedad, y la influencia del Surrealismo en ellas. Se nombrara cada diseñador de moda, sus técnicas, y estilos, y conceptos. Esta época fue muy importante en lo que respecta a la Alta Costura y las pasarelas de Fashion Week en Paris, donde aparecieron nuevos diseñadores con ideas innovadoras y rebeldes. Surgieron prendas con materiales no convencionales como ocurría en los happenings de lo anos Era la época de vanguardia para la Alta Costura, Se nombrara los diseñadores Surrealistas de esta época como Viktor and Rolf, Alexander Mcqueen, John Galliano y Agatha Ruiz de la Prada. Son considerados los transfresores de la moda, y se hablara de la vinculación los estilos de cada diseñador y su vinculo con el movimiento Surrealista. Dentro de las publicaciones de la Facultad de Diseño y Comunicación que sirven como antecedentes del presente proyecto se encuentra el PG titulado Surrealismo y Moda por Bertolini (2010), en el cual se presenta una propuesta sobre la moda y el surrealismo y en este caso, el autor eligió a Elsa Schiaparelli como principal foco de investigación, ya que fue la primera exponente del Surrealismo en el mundo de la moda. El autor también propone que artistas como Dalí, Man Ray y otros pintores pudieron llevar este movimiento a la moda actual. Sumando a esto, Cáceres (2012) habla sobre el concepto del arte y la moda. La autora trabajó sobre el arte en general, investigando movimientos artísticos como el surrealismo y el dadaísmo. La autora habla de movimientos relacionados con otros aspectos de la moda y la actualidad. Luego

9 relaciona esa información con diseñadores vinculados con el surrealismo. Con todo lo recopilado, decidió crear una una serie de colecciones inspiradas en el Surrealismo. Cassese(2012), por su parte, propone que la Alta Costura con el tiempo fue modificando sus características y se adaptó a los cambios históricos y a las preferencias de la sociedad. La autora establece que en el siglo XVIII quienes dictaban lo que estaba de moda eran las clases sociales más altas, y que el diseñador pionero que inventó a la Alta Costura, Frederick Worth, fue el que influyó a la moda del siglo XX y la actual. La autora resalta que la moda fue cambiando por la sociedad y la economía de cada época y no fue influida por las vanguardias del siglo XX. El proyecto de Cruz(2010) menciona que el mundo occidental asistió a una serie de rupturas en lo político, lo económico, lo social. El autor también desarrolla argumentos sobre la moda y el papel del artista y su destino en la sociedad que vendría tras dichas rupturas. En el proyecto de graduación de Defelippo (2011) se habla de lo efímero en la moda, la innovación constante como atracción de la moda y las infinitas variantes en cada inicio de década. Se analiza cómo se iban cambiando las prendas, siluetas, estilos, colores, y moda. Investigó las características tipologías proponiendo que hoy en día utilizamos las tipologías clásicas de antes. Deraiopian (2014), en su publicación Moda, vanguardias artísticas y movimientos juveniles del siglo XX, propone valorar las tendencias de la moda del siglo XX y analiza cómo es posible satisfacer una demanda específica del público femenino a través de una propuesta de diseño. Luego investiga los movimientos artísticos del siglo XX, afirmando que las vanguardias artísticas surgen a partir de la necesidad de evidenciar la fuerte asociación que existe entre la moda y el arte, algo que se manifiesta también hoy en día. Schuller (2012) investigó el tema y llegó a la conclusión que desde sus inicios, a través de los cambios revolucionarios de la industria entre los siglos XVIII y XIX, hasta los aportes generados

10 por movimientos artísticos del siglo XX. El autor también propone que el desarrollo de los medios de comunicación y del transporte, los efectos de la globalización y las corrientes actuales de diseño afectaron la moda de hoy en día. Asimismo, Sly (2012), en su publicación Artes Plásticas y Diseño de Indumentaria en una misma pasión, compara el Diseño de Modas con el movimiento surrealista. La autora examina las técnicas surrealistas como inspiración para los Diseñadores Textiles y de Indumentaria a la hora de crear sus prendas y colecciones. Plantea una serie de estampados surrealistas que se inspiran puramente en ese movimiento y los aplica en una forma creativa e innovadora. Luego, en la publicación El Traje de Baño Surrealista, de González (2014), se habla sobre las tendencias actuales de marcas multinacionales y se vincula los famosos a las de las pasarelas de Victoria s Secret con el Surrealismo. La autora creó y desarrolló una pequeña colección de trajes de baño y lencería femeninos, gestando una propuesta innovadora de diseño. Por ultimo, Goñi (2010) realizó un estudio y una recolección de datos sobre cómo la moda cambiá a la mujer y la molderia entre las décadas de 1940 y Explica el significado de la vestimenta, su definición, simbología y cómo surgió la moda. Luego realizó una investigación de los acontecimientos más relevantes de las décadas en cuanto a la sociedad, la economía y la política.

11 Referencias Bibliográficas Bertolini, F. (2010). Surrealismo y moda. [Proyecto de Grado]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: _articulo=5982 Cáceres, D. (2012). Moda y Arte Surrealista. [Proyecto de Grado]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: 5 Cassese, V. (2012). Alta Costura: Rubro de Nadie. [Proyecto de Grado]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: 5 Cruz, W. (2010). El Surrealistas y la Moda. [Proyecto de Grado]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: _articulo=5982 Defelippo, A. (2011). Lo Efímero de la Moda. [Proyecto de Grado]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: _articulo=7436 Deraiopian, L. (2014). Moda, vanguardias artísticas y movimientos juveniles del siglo XX. [Proyecto de Grado]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: 94 González, R. (2014). El Traje de Baño Surrealista. [Proyecto de Grado]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: 19

12 Goñi, M. (2010). Moda, Mujer, Influencia y Sociedad. [Proyecto de Grado]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: 7&titulo_proyectos=%93Moda,%20mujer,%20influencia%20y%20sociedad Schuller,H. (2012). Seguimos influenciados por el arte? [Proyecto de Grado]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: =1510 Sly, L. (2012). Artes Plásticas y Diseño de Indumentaria en una Misma Pasión. [Proyecto de Grado]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: 14

13 Bibliografía Gombrich, E. (2008). La Historia del Arte. Londres: Phaidon Press Limited. Dickran, T. (1996). Un Bote de Locos. Londres: Thames and Hudson.