Siglo XX en las artes plásticas Modernidad y vanguardia

Transcripción

1 Siglo XX en las artes plásticas Modernidad y vanguardia

2 Modernidad Presente - nuevo - original Valor del cambio, novedad Diferente del pasado, búsqueda de lo nuevo Anhelo de la utopía, con vistas al futuro

3 Tres grandes ejes Fe en la razón: iluminismo, progreso, ciencias Reflexión crítica del hombre Autonomía y desarrollo del individuo: hombre domina su vida

4 Idea de vanguardia Término guerrero, político Artista abre marcha hacia un futuro de felicidad Consciente de estar avanzada respecto a su tiempo Crisis en el concepto de vanguardia; relativismo cultural (a partir de )

5 Dos vertientes Racionalista Subjetiva Objetiva, geométrica Expresionista, intuitiva Ejemplo: Futurismo Expresionismo

6 I. Fauvismo animales salvajes Primer movimiento; Francia, Grupo organizado, objetivos concretos Lograr equilibrio razón sentimiento Importa menos el tema: pretexto para revisar cuestiones puramente plásticas (color) Principios básicos del Fauvismo - Exaltación del color - Expresividad del color: orden constructivo - Nuevo concepto de armonía: desarmonía, desorden, distorsión, color arbitrario - Planimetría; simplificación - Color: grandes áreas; arquitectura Artista: Henri Matisse

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10 II. Expresionismo alemán Tres momentos: a. Puente ( ) b. Jinete azul ( ) c. Nueva objetividad (1918)

11 a. Puente Unión de todos los lenguajes plásticos en pos de manifestar una denuncia Características plásticas de las obras - Fuerte cromatismo; colores puros, planos - Distorsión compositiva - Trágico, sombrío, oscuro Artista: Ernst Ludwig Kirchner

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15 b. Jinete azul Intenta diferenciarse de Puente Voluntad poética; música Proyección sentimental: voluntad de formas Arte como vía de purificación de la vida; armonía, alma; verdades últimas Abstracción: música Artista: Wassily Kandinski

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19 c. Nueva objetividad Después de la guerra Desencanto Marginalidad Realismo crítico Artista: Otto Dix

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22 III. Cubismo ( ) Frente al impresionismo: necesidad racional de orden plástico Cuestionamientos netamente plásticos Apacigua el color para dejar en evidencia a la estructura No es un movimiento organizados; los artistas trabajan solos (individualidades)

23 Perspectiva; primer quiebre Desde el siglo XV se instaura un modo de representar la realidad tridimensional en un plano a través de la perspectiva Paul Cezánne (posimpresionista, finales del siglo XIX) organiza la estructura compositiva a través de formas geométricas puras: conos, cilindros y esferas

24 Pintura de Rafael Sanzio (siglo XV)

25 Pintura de Paul Cezánne, artista posimpresionista (fines de siglo XIX)

26 Pintura de Paul Cezánne, artista posimpresionista (fines de siglo XIX)

27 Planteos plásticos del Cubismo Teoría de la relatividad; arte negro Recorrido; diferentes puntos de vista reordenados. Espectador: reconoce formas aisladas, completa en su mente Objetivo: sustituir la perspectiva tradicional Obra: construcción del espacio que incluye la problemática del tiempo Artista: Pablo Picasso

28 Ejemplo de arte negro

29 Pablo Picasso, Las señoritas de Avignon

30 Pablo Picasso, Naturaleza muerta con guitarra

31 Pablo Picasso, Desnudo

32 Pablo Picasso, Retrato

33 IV. Futurismo Italia ( ) Milán, industrialización: fábricas, autos, aeroplanos. Belleza de la velocidad Adhesión al Fascismo. Estética de la guerra: unión entre arte, acción y vida Glorificación de la técnica, la velocidad y el dinamismo Manifiesto futurista - Amor al peligro; coraje, audacia, rebelión - Higiene del mundo; destrucción del pasado - Glorifica la guerra - Propone destruir museos, bibliotecas, academias Artistas: Giacomo Balla, Umberto Boccioni

34 Giacomo Balla, Dinamismo de un perro con correa

35 Giacomo Balla, Velocidad

36 Humberto Boccioni, Formas Únicas de Continuidad en el Espacio

37 V. Neoplasticismo (Holanda en 1917) Vinculado a la abstracción y las vanguardias de la vertiente racional (cubismo, futurismo) Intenta llegar a la esencia a través de los elementos plásticos: despojar de lo accesorio para dar cuenta del todo, de lo universal. Características - Síntesis formal hasta quedarse con los elementos fundamentales: líneas, planos y colores. - Racional. Involucra al diseño y arquitectura: arte total.

38 Piet Mondrian, Estudio de árboles

39 Piet Mondrian

40 Diseño mobiliario

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42 VI. Dadaísmo Suiza ( ); reunión de inmigrantes; se extiende a Francia, Alemania y Estados Unidos Tabla raza con el pasado; corte profundo Cuestiona la obra y la originalidad Carácter subversivo, preferencia por lo irracional, postura nihilista Una sociedad capaz de producir una guerra debe destruirse totalmente

43 Particularidades Prima el azar: obras incomprensibles Objetivo: escandalizar a la burguesía Difusión de las ideas por escrito Pretende cambiar a la sociedad, la cultura y el arte a través del desconcierto y la ironía Hizo que la gente mirara de una manera diferente

44 Características del Dadaísmo Expresión satírica frente a los valores artísticos de la tradición Nuevas técnicas: fragmentos de materiales, desechos, objetos (ready made) Libre expresión Mecanismos absurdos Importa más el pensamiento, el proceso, que la obra en sí

45 Haussmann, El crítico de arte

46 Man Ray, Plancha

47 Man Ray, Violín de Ingres

48 Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q.

49 Marcel Duchamp, La rueda de bicicleta

50 Marcel Duchamp, Secador de botellas

51 Marcel Duchamp, La fuente

52 VII. Surrealismo Francia ( ) Surge de la literatura; luego abarca los ámbitos de las artes plásticas, del cine y teatro André Breton. Manifiesto Teorías Sigmund Freud: sueños, inconsciente Liberación del imaginario: mundo interior

53 Características del surrealismo Figura subjetiva; carácter onírico Irracionalidad Conjunción de imágenes dispares Preocupación por el tema: hermético, indescifrable; diferentes significados Simbologías; especialmente eróticas

54 Salvador Dalí, El gran masturbador

55 René Magritte, Esto no es una pipa

56 René Magritte

57 René Magritte

58 René Magritte

59 Joan Miró, Peligro