EL CUBISMO. Entre 1907 y 1914 Pablo Picasso y George Braque lideraron un movimiento con gran influencia en el arte del siglo XX.

Transcripción

1 EL CUBISMO Entre 1907 y 1914 Pablo Picasso y George Braque lideraron un movimiento con gran influencia en el arte del siglo XX.

2 Se originó en Francia, en el seno de los artistas de Montmartre. Esta vanguardia se considera iniciada a partir de una obra: Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso en Con Las señoritas se sientan las bases para la primera revolución del siglo XX. Picasso se desentiende de la representación empírica del espacio y de las proporciones naturales de los cuerpos.

3 Picasso Mujer 1907 Máscara del Congo Además de la fotografía también se dejaron influenciar por el arte africano y la escultura arcaica

4 El cubismo enfatiza el aspecto bidimensional de la pintura rompiendo con las tradicionales técnicas de la perspectiva y el claroscuro. A la vez rompe con la idea de que el arte debe imitar la naturaleza y en cambio presentan una nueva realidad que descompone y fragmenta los objetos.

5 Forzaron los objetos, los allanaron y los privaron de volumen ya no veían una mesa, una silla, un jarrón, un vaso o incluso un ser humano desde un solo punto de vista, sino de varios. Andaban, por decirlo así, alrededor de las cosas, y lo que veían en el proceso se complementaba con lo que sabían sobre estos objetos, y su conocimiento, a su vez, se complementaba con la experiencia Maurice Raynal Qué es el cubismo? 1913

6 Picasso Braque En su primera etapa además de eliminar la ilusión de profundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes y marrones, para que el análisis de la forma en el espacio, se expresara enfáticamente.

7 Este es el llamado cubismo analítico ( ). Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Muchos cuadros incorporaban varias perspectivas percibidas por el pintor al contemplar el objeto.

8 Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación no era real, ya que la luz procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron, en una radical tendencia al mono-cromatismo. El cubismo analítico además de representar el objeto simultáneamente desde varias perspectivas, lo descomponía en pequeñas formas o piezas de un todo.

9 Con todo ello se intentaba integrar la tri-dimensionalidad del mundo real con la bidimensionalidad de la obra artística. En una primera etapa de la fase analítica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales como la guitarra, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana.

10 El cubismo sintético reconsideró algunos de los métodos anteriores. El color volvió a tener mayor protagonismo.

11 Las superficies, aunque seguían apareciendo fragmentadas, eran ahora más amplias y decorativas.

12 La novedad más singular de este período fue, el uso de materiales no pictóricos. Esta técnica, conocida como collage, incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, telas e incluso arena.

13 Con la utilización de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez que aprovechó las diferencias de textura de sus componentes, planteó, desde un ángulo original, la cuestión, siempre inquietante sobre la realidad y la ilusión en el arte.

14 Picasso y Braque influenciaron una serie de artistas que ampliaron el cubismo con toques personales como Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger y Robert Delaunay.

15 Cuando la estética cubista se difundió por toda Europa aparecieron una serie de grupos con sus propias características.

16 EL EXPRESIONISMO

17 El expresionismo más que una escuela es una actitud estética que nos remite a formas primitivas del arte aborigen.

18 El expresionismo toma forma en Alemania como respuesta al impresionismo pictórico y al naturalismo literario que captaban fielmente el mundo a través de los sentidos. La respuesta fue buscar una interpretación afectiva y subjetiva de esa realidad a través de la distorsión.

19 El expresionismo define una característica fundamental del arte moderno: Los artistas no buscan representar la realidad objetiva sino las emociones subjetivas de su entorno. Formalmente esto se expresa por medio de la exageración, distorsión, primitivismo y fantasía, con una viva y violenta aplicación de sus elementos.

20 La palabra expresionista aparece en 1911 cuando Paul Cassirer un comerciante de arte, designa así los expresivos cuadros y grabados del noruego Edvard Munch ( ). Con esta palabra se diferenciaba del impresionismo.

21 Munch 1902 El grabado en madera, que viene de una antigua tradición medieval en los países germanos, define con su crudeza y contraste tonal una de las técnicas más usadas por los primeros expresionistas

22 Kirchner-La torre roja de Halle 1914 Las obras expresionistas fueron descritas como toscas con perspectivas alteradas, deformaciones que enfrentan todas las tradiciones pulidas. Los colores poco molidos, la pincelada amplia dejando el proceso pictórico al descubierto.

23 Die Brücke En 1905 cuatro estudiantes de arquitectura liderados por Ernst Ludwig Kirchner fundaron la asociación Die Brücke a partir de una frase de Nietzsche en Así hablaba Zaratustra: Lo grande del hombre es que es un puente y no una meta El manifiesto, publicado en 1906, invitaba a todos los artistas progresistas para unirse y llevar a cabo un existencialismo artístico revolucionario. Kirchner, 1913

24 Kirchner -Grupo de artistas Kirchner y sus compañeros pintaban modelos en el taller cambiando espontáneamente de lugar para dar dinamismo a un dibujo casi automático. Adiestraban así la mirada para representar formas simplificadas. A pesar de sus pretensiones revolucionarias, miraban con interés a los postimpresionistas y a los fauvistas.

25 Kirchner-La plaza de Potsdam 1914 Los miembros de Die Brücke declararon su independencia del antiguo establecimiento y alentaron a la juventud para buscar una auténtica expresión. Esta primera fase del expresionismo alemán estuvo marcada por la visión satírica de la burguesía y el fuerte deseo por representar las emociones subjetivas.

26 Emil Nolde -Profeta 1912 La fascinación por el arte africano y de Oceanía se ve reflejada en los contornos negros y en las angulosas figuras. En 1911 fundan la revista Sturm entrando en contacto con el expresionismo literario. Como consecuencia, la pintura se fue volviendo más narrativa.

27 Der Blaue Reiter También en Alemania y pocos años después apareció Der Blaue Reiter (1911) agrupación de la cual hizo parte Kandinsky uno de los principales gestores de la abstracción.

28 Kandinsky 1912 En su calendario de 1912 incluyeron fotografías de arte folclórico ruso, máscaras africanas y australianas en una actitud que parecía legitimar el radicalismo de los pintores modernos en resonancia con el llamado arte primitivo.

29 Entre 1912 y 1914 el grupo organizó exposiciones por varias ciudades europeas pero el estallido de la primera guerra mundial significó el final de dichas actividades. Kandinsky trasladó a la Bauhaus sus ideas junto con otro artista llamado Paul Klee. Kandinsky

30 Kandinsky-Improvisación barranco 1914 Kandinsky desarrolló también una obra teórica donde exploró el significado de las líneas y del color. En De lo espiritual en el arte diseñó una tabla de los valores inerentes a las formas y los colores. Allí expone conceptos como que la tensión entre el azul y el amarillo representa los polos entre el frío y el calor, la espiritualidad y la pasión.

31 Las formas también tenían su propio carácter. El círculo, su forma preferida significaba la perfección y la globalidad. La energía con que se desarrollaban las líneas, su anchura y dirección también tenían connotaciones psicológicas.

32 Kandinsky-En el azul 1925 La teoría de Kandinsky marcó el inicio de un vocabulario nuevo para hablar sobre el arte. la pintura se volvió un lenguaje que necesitaba ser aprendido para poder apreciarlo.

33 Kokoschka- El huracán El expresionismo tuvo varias tendencias y en Viena se destacó Oskar Kokoschka de quien se decía, evidenciaba la relación entre cuerpo y alma influenciado por Sigmund Freud.

34 Kokoschka-Herwarth Walden 1910 Su mirada se centró en lo enfermizo y lo neurótico oscureciendo los contornos o utilizando violentas pinceladas que resaltan la psiquis de los personajes.

35 Otto Dix-Prager strasse 1920 Como corriente dominante en Alemania el expresionismo reflejó la atmósfera de alienación y desilusión que dejó la primera guerra mundial. Algunos de artistas como George Grosz y Otto Dix desarrollaron un nuevo estilo socialmente más crítico que mezclaba el expresionismo con el realismo en lo que llamaron la Nueva objetividad.

36 Sus obras ejecutadas bajo un estilo figurativista contrasta con la abstracción que algunos artistas desarrollaron. Frente a uno de los cuadros de Dix en 1937 Hitler declaró: Es una pena no poder meter en la cárcel a esta gente. Otto Dix-Autorretrato como soldado

37 EL FUTURISMO Russolo, Carrá, Marinetti, Boccioni y Severini Dicho en términos sencillos, el futurismo significa odio al pasado. Aspiramos a combatir enérgicamente el culto al pasado y destruirlo. F. T. Marinetti

38 El manifiesto fue el método de comunicación principal: Marinetti Marinetti -Irredentismo.Palabras en libertad1914 -Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía, la temeridad. -Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad. -Queremos glorificar la guerra (única higiene del mundo), el militarismo, el patriotismo, la acción destructora de los anarquistas

39 Durante las 3 décadas siguientes se congregaron bajo un mismo lema escritores, pintores, músicos y arquitectos. El objetivo común era la renovación social total, partiendo de los nuevos adelantos técnicos y científicos.

40 A diferencia del cubismo no se centraron en problemas estéticos sino que buscaron afectar la vida entera. El arte acción como declaraba Marinetti. Tullio Crali -Batalla aérea I

41 La victoria de Samotacia 200 a.c. Russolo-Dinamismo de un automóvil El Pasadismo, como se denominaba la Italia retrógrada debía ser sustituido por el Futurismo. Un automovil de carrera que parece correr sobre la metralla es más bello que La victoria de Samotracia. (Marinetti)

42 Marchi -Diseño para un edificio Los futuristas gozaban con la embriagadora rapidez producida por los adelantos tecnológicos. El dinamismo, el movimiento, la velocidad eran las fórmulas para alcanzar la expresión del futuro.

43 Balla -Dinamismo con cadena 1912 El ruido, la confusión, la provocación y la agitación fueron los rasgos del futurismo. Esta vitalidad no solo era verbal, inspirados por el cubismo analítico representaban las cosas desde diferentes puntos de vista pero tratando de captar el movimiento.

44 El propio movimiento y sus diversa fases debían ser visualizadas en las obras como bien lo expresa el trabajo de Gino Severini un pintor que nunca perdió de vista el impresionismo y el cubismo con su paleta colorida. Severini-Bailarina azul 1912

45 Severini-Tren de la cruz Roja cruzando una población 1915 Marinetti pidió a Severini que explorara las posibilidades plásticas de la guerra y que mediante un análisis de sus formas mecánicas la plasmara en lienzo.

46 Boccioni-Dinamismo de un jugador de fútbol Umberto Boccioni encarnó la forma más enérgica del futurismo: Quiero pintar lo nuevo, el fruto de nuestra era industrial.

47 Boccioni-Ciclista Boccioni-La calle penetra en el edificio Los estados de exitación y emoción son representados con simultaneidad y transparencia. La búsqueda de la llamada cuarta dimensión, el tiempo, entra en escena. El nerviosismo de la vida urbana se convierten en acontecimientos pictóricos.

48 Russolo -La rebelión 1911 Dinamismo y simultaneidad son los dos componentes de la realidad que en la práctica se expresan por medio de la descomposición y multiplicación de elementos. El color y las líneas dinamizadas derivadas del objeto ensamblan la figura y el fondo.

49 Balla -Viva Italia 1915 Las líneas de fuerza según el léxico futurista, animan la estructura de la obra al igual que los colores puros y fuertes que expresan en toda su crudeza la ruptura deseada.

50 Carrá -Caballo y jinete 1912 Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: La belleza de la velocidad F.T. Marinetti

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52 El surgimiento del dadaísmo tiene una alta dosis política pues representa una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, incluyendo el militarismo existente durante la I Guerra Mundial

53 Se dice que el nombre del movimiento fue elegido por el poeta rumano Tristan Tzara, al abrir un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. El dadaísmo fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemán Hugo Ball y el artista Jean Arp en Zurich (Suiza). Mientras tanto se producía en Nueva York una revolución contra el arte convencional liderada por Marcel Duchamp, Man Ray y Francis Picabia Man Ray y Tzara

54 Qué es Dadá? Un arte. Un seguro contra incendio. O puede que no sea nada, es decir, que lo sea todo. Publicado en la revista Der Dada 1919 (Berlín)

55 Con un espíritu iconoclasta expresaron el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento, así como toda codificación estilística. Para esto recurrían a métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que reconsiderara los valores establecidos. Hausmann-1919 Man Ray-1923

56 Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de desconfianza hacía la comunidad. Los que están con nosotros conservan su libertad. No reconocemos ninguna teoría. Basta de academias cubistas y futuristas, laboratorios de ideas formales. Sirve el arte para amontonar dinero y acariciar a los gentiles burgueses? Las rimas acuerdan su tintineo con las monedas y la musicalidad resbala a lo largo de la línea del vientre visto de perfil. Todos los grupos de artistas han ido a parar a este banco a pesar de cabalgar distintos cometas. Se trata de una puerta abierta a las posibilidades de revolcarse entre muelles almohadones y una buena mesa. (Manifiesto Dadaísta) Christian Scad, Walter Serner -1920

57 Man Ray-1920 Para ello utilizaban nuevos materiales, como objetos encontrados al igual que nuevos métodos guiados en ocasiones por el azar para determinar los elementos de las obras.

58 También se destacaron los collages realizados con papel usado y otros materiales similares. Jean Arp -1916

59 Marcel Duchamp-1913 El artista francés Marcel Duchamp expuso como obras de arte objetos corrientes a los que llamó ready-mades. Este acto subversivo significó un cambio total a la imagen que se tenía de lo artístico.

60 Marcel Duchamp Revolucionó el arte contemporáneo y es considerado el artista más influyente del siglo XX. Duchamp rechaza con ironía el mito que presentaba al artista como genial creador exponiendo objetos ya hechos. Así amplía los límites de la obra de arte hasta lugares insospechados.

61 Marcel Duchamp Me he obligado a contradecirme yo mismo para evitar adaptarme a mi propio gusto.

62 Marcel Duchamp 1919 Marcel Duchamp

63 Raoul Haussmann El crítico de arte 1919 Magritte Con la aparición de la fotografía otra técnica fue incorporada por los dadaístas. Se trataba del fotomontaje que permitió nuevas aproximaciones a la imagen dentro de un contexto crítico y propagandístico.

64 George Grosz El dadaísmo tuvo mucha repercusión en el arte del siglo XX. Su crítica nihilista e irracional a la sociedad fue llevada a cabo a través de ataques a las convenciones artísticas tradicionales. Su preocupación por lo fantástico e irracional tuvo una respuesta rápida en el movimiento Surrealista.

65 Picabia Dadá es como vuestras esperanzas: nada Como vuestro paraíso: nada Como vuestros ídolos: nada Como vuestros dirigentes: nada Como vuestros héroes: nada como vuestros artistas: nada Como vuestras religiones: nada Francis Picabia

66 No es Dadá el sinsentido; el sinsentido es la existencia de nuestra época.

67 EL SURREALISMO La aparición del surrealismo a mitad de los años 20 significó una alternativa a la visión formalista del cubismo, perpetuando la tradición moderna de dar énfasis al contenido a través de una libertad de forma.

68 Que es Surrealismo? Automatismo psíquico puro mediante el cual se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo el funcionamiento real del pensamiento. Dictado mental sin control de la razón, más allá de cualquier consideración estética o ética. A. Bretón-Primer manifiesto del surrealismo 1924

69 Dalí Teléfono langosta 1936 El surrealismo surgió a partir de dos hechos históricos: El movimiento Dadá, que reflejaba, tanto en arte como en literatura, una actitud nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental.

70 Y las teorías de Sigmund Freud. André Breton escribió un manifiesto en 1924 donde erigió al inconsciente como fuente de la creatividad. En lo literario, Breton y otros poetas trabajaron articulando las palabras sin una determinación lógica sino psicológica. Aragon-Breton-Eluard

71 Aquella imaginación que no reconocía límite alguno, ya no puede ejercerse sino dentro de los límites fijados por las leyes de un utilitarismo convencional; la imaginación no puede cumplir mucho tiempo esta función subordinada, y cuando alcanza aproximadamente la edad de veinte años prefiere, por lo general, abandonar al hombre a su destino de tinieblas Tan sólo la imaginación me permite llegar a saber lo que puede llegar a ser, y esto basta para mitigar un poco su terrible condena; y esto basta, también, para que me abandone a ella, sin miedo al engaño Queda la locura, «la locura que solemos recluir», como muy bien se ha dicho. Esta locura o la otra... Estoy plenamente dispuesto a reconocer que los locos son, en cierta medida, víctimas de su imaginación, en el sentido de que ésta les induce a quebrantar ciertas reglas, reglas cuya transgresión define la calidad de loco, lo cual todo ser humano ha de procurar saber por su propio bien...

72 El surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, Bretón se fijó en el pintor Giorgio de Chirico a la hora de incorporar las artes plásticas al surrealismo. Su pintura metafísica resaltaba un carácter onírico bastante acorde con las ideas del movimiento. Chirico-La incertidumbre del poeta (1913)

73 Chirico-Las musas inquietantes 1917 Chirico -Misterio y melancolía de una calle 1914 Bretón reconoce en la pintura una fuerza expresiva tan poderosa como la del lenguaje, sobre todo cuando el pintor dejaba de reproducir el mundo exterior para concentrarse en su imagen interior.

74 La contribución de Dalí al surrealismo en los años 30 fue notable. Su método paranoico-crítico retrataba con gran colorido la irracionalidad concreta y el mundo de la fantasía.

75 Los relojes blandos no son más que camembert paranoicocrítico, tierno extravagante y abandonado por el tiempo y el espacio. Salvador Dalí Dalí La persistencia de la memoria o Los relojes blandos 1931

76 En sus pinturas Dalí refleja el distanciamiento de la realidad de los sueños y la capacidad que estos tienen para recoger en un instante acontecimientos complejos. Dali -Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar 1944

77 Magritte El surrealismo incorporó al arte, en todas sus manifestaciones, un nuevo lenguaje, una nueva visión y un complejo y excitante grupo de obras que revolucionaron la manera en que percibimos el entorno y la forma como traducimos aquella realidad en palabras e imágenes.

78 Magritte -La llave de los sueños 1927 René Magritte explora los enigmas cotidianos a través de sorprendentes efectos. Su aportación incorpora el lenguaje a la plástica cuestionando por medio contradicciones dicha relación.

79 Magritte El imperio de las luces 1954 Las contradicciones de la realidad son resueltas en los cuadros. Día y noche se contraponen, forman parte de un mismo universo y no obstante son extraños como el sueño y la vigilia.

80 Miro-Interior Holandés I (1928) Miró, quien hizo parte del grupo una corta etapa, representó formas fantásticas enparentadas con dibujos infantiles y con otras obras de arte.