Orígenes y planteos históricos sobre el movimiento Cubista. Puntos de encuentro y desencuentro entre Pablo Picasso y George Braque

Transcripción

1 Título: Orígenes y planteos históricos sobre el movimiento Cubista. Subtítulo: Vínculos artísticos existentes entre los artista Pablo Picasso y George Braque. Tema: Cubismo Recorte del tema: Puntos de encuentro y desencuentro entre Pablo Picasso y George Braque 1

2 Índice Objetivos generales y específicos Pág. 5 Hipótesis Pág. 6 Introducción Pág. 7 Capitulo 1 Contexto histórico, artístico y social sobre las pinturas de Pablo Picasso y George Brake. Pág. 8 Capitulo 2 Configuraron de los recursos estilísticos en el cubismo. Pág. 10 Conclusión Pág. 13 Bibliografía Pág. 14 2

3 Objetivos Generales: o Analizar las características principales del cubismo como movimiento vanguardista. o Investigar los procesos creativos y resultados obtenidos entre los artistas más reconocidos del cubismo. Objetivos Específicos: o Desarrollar un estudio sobre la configuraron de los recursos estilísticos en el cubismo. o Comparar la semejanzas y diferencia entre Pablo Picasso y George Braque. Hipótesis: Dentro de las vanguardias artísticas existen distintos factores, atributos y características que se expresan mediante el carácter del artista o diseñador. Por lo tanto, se busca realizar un cuadro comparativo entre los dos artistas mas representativos del cubismo, como lo son Pablo Picasso y George Braque. 3

4 Introducción Este trabajo basa todo su contenido en la vanguardia artística cubista relacionado específicamente con sus autores más exponentes como son Pablo Picasso y George Braque. Como objetivos principales se pretende abordar la investigación comenzando por nombrar las características principales del cubismo como movimiento vanguardista, e indagar sobre los procesos creativos y resultados obtenidos entre los artistas anteriormente mencionados. Posteriormente se desarrollará un estudio sobre la configuración de los recursos estilísticos en el cubismo, para luego realizar una un cuadro comparativo entre ambos autores del movimiento. 4

5 Capitulo I: Contexto histórico, artístico y social sobre las pinturas de Pablo Picasso y George Brake. Según Virginia Tovar Martín, profesora de Historia del Arte y Catedrá de Historia del Arte en la Universidad de Chile dice, entre 1907 y 1909 se empiezan a reconocer los trabajos de Braque y Picasso. Se considera 1910 como la partida del nacimiento del cubismo, y la liberación de su propio lenguaje. Los años siguientes fueron cruciales en la definición del mismo, ya que presenta la realidad como una entidad crecientemente ambigua. Picasso y Braque configuraron recursos estilísticos muy afines, en un proceso de aproximación mutua, de diálogo artístico y de intercambio de hallazgos. Se puede decir que el cubismo fue rompiendo los esquemas y cánones tradicionales, tanto así que es considerado como la primera vanguardia que surgida a principios del siglo XX, convirtiéndose en una autentica revolución dentro que la pintura, con proposiciones nuevas con respecto a formas, basadas en geometría, planos y dejando de un lado el estilo renacentista tradicional. (Martín, 2007) Según el crítico Louis Vauxcelles, el término cubismo procede del francés cubisme, propuesta que hace referencia a las diferentes composiciones basadas en cubos que aparecían en las obras de Picasso y Braque. Paris fue la primera ciudad donde esta vanguardia empezó su pleno apogeo, los grandes maestros de éste movimiento, plantearon un arte inédito, un lenguaje y un estilo que implica una nueva relación entre el espectador y la obra, aquél espectador que desentraña y especula una nueva realidad artística según los patrones de las composiciones, abandonando de la antigua estética de interpretación y la semejanza con la naturaleza realista. (Mrachan Fiz, 2004) La vanguardia cubista inicia con la motivación de varias acciones artística como: El descubrimiento del arte negro (esculturas africanas), exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1095), la exposición de Paúl Cézanne en 1907, y la poesía de Apollinaire y Max Jacob. Fue precisamente las Señoritas de Avignon (Picasso), la primera obra precursora. (Olivera, 2012) 5

6 En las obras de Cezanne se intenta representar una realidad reducida a formas esenciales pretendiendo representar volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, por lo tanto, el cubismo es la desvinculación de la naturaleza real a formas geométricas, donde dicha naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, pintadas de forma geométrica, y muy calculada; permitiendo así la recomposición mental de la figura, además de venir acompañado con una transformación social de la mente. En otras palabras el cubismo busca descomponer las formas naturales, y las representan mediante formas geométricas planas y líneas, que se partían o se fragmentaban. Ésta perspectiva múltiple admitió reflejar formas de frente como de perfil, ambos a la vez, por ejemplo, un rostro. (Esser, 2005) 6

7 Capitulo II: Configuraron de los recursos estilísticos en el cubismo entre Pablo Picasso y George Braque. El anti naturalismo de sus creaciones se expresa, por ejemplo, en la aceptación de la planitud como condición de la imagen pintada: se excluye la perspectiva escenográfica, y las líneas, no sometidas a las leyes de creación de un espacio tridimensional, se convierten sobre todo en un vector estructural del cuadro, entendido prácticamente como composición en superficie. Un Desnudo pintado por Pablo Picasso en 1910 hace ver la figura descompuesta en fragmentos simples, interdependientes en el cuadro como no lo están para la visión inmediata de la realidad en nuestra experiencia. El espacio circundante aparece descoyuntado, como si se apretara lo lejano y lo cercano en un mismo cristal que no ofrece sensación de profundidad, sino desmembración de los planos. La ambigüedad espacial es igualmente notoria en las obras de Braque. En Violín y candelabro, realizado por este pintor en la primavera de 1910, los objetos se perfilan diversamente en una superficie facetada, sin compromiso ilusionista alguno. Picasso y Braque coinciden en un mismo método estilístico. Douglas Cooper ha tratado de diferenciar el tratamiento pictórico que lucen ambos autores por esos años, diciendo, por ejemplo, que "mientras que las pinturas de Picasso suelen ser más acusadamente lineales, angulares e inmediatas en su presentación, incluso escultóricas en cuanto a su concepción se refiere, las de Braque son más pictóricas, líricas, suaves y cohesionadas". (Richardson, 2001) La tesis básica de Cooper, que coincide con la de otros comentaristas, es que Picasso pensaba más en un nuevo tratamiento de las formas sólidas en la imagen, en tanto que para Braque la búsqueda estaba orientada más bien a la trabazón de un espacio pictórico nuevo, esto es, a una original transcripción del espacio en el que juegan los huecos y los llenos. Esta diferenciación, cuyo criterio nunca fue sugerido por Picasso ni por Braque, dejará de parecer plausible a todo aquel que mire con atención un número significativo de obras de estos autores. Si vale en la comparación de algunos ejemplos, no sirve, por ingenua, en la contemplación de otros muchos. Resulta ser clave en el parangón de las obras que el francés y el malagueño realizaron en 1908 y 1909, años que señalan el 7

8 período del cubismo pionero. Pero sus caminos fueron necesariamente convergentes, sus diferencias se desdibujaron provisionalmente. El cubismo analítico fue un arte esencialmente anónimo. Las diferencias entre autores no son tan perceptibles como las diferencias entre obras concretas, de modo que cada cuadro es individual, pero no personal. La psicología del autor se hace conscientemente discreta, se neutraliza por la fuerza de un estilo, cuyo instrumental se enfría, y que reinterpreta en cada cuadro conforme al tema individual correspondiente y a las intenciones puntuales. Picasso es más resoluto y Braque se esmera más en la delicadeza y la elegancia, pero esto no implica una diferencia de método, de intereses o de concepto plástico. De hecho, el cubismo dio con diversas modalidades de organización de la imagen que no son personales, sino todo lo contrario. (Martín, 2007) Si tomamos como punto de referencia el cuadro de Pablo Picaso El Desnudo y de George Braque La mesa redonda. 8

9 Encontramos que ambos artistas algunas veces utilizan el recurso de la línea en color blanco para representar o destacar detalles que por ser figuras planas, producen que sobresalga o se despegue de la figura-fondo. Por otro lado encontramos el recurso del color para representar en una misma figura distintas perspectivas, casi en la mitad del objeto. Otro recurso que suele repetirse en ambos cuadros, es las desfiguración del realismo utilizando ángulos de 45 grado aproximados para logra una exageración angular en todas las figuras que presenten curvas o puntas. La paleta de color en ambos caso por más de que no tengan exactamente los mismo colores entre ambos cuadro, es un color lavado o poco saturado, al igual que los objetos dibujados ocupan casi toda la superficie o lienzo de trabajo desde una perspectiva frontal, al mismo tiempo se puede observar que ambos artistas utilizan el color rojo y verde de fondo que permite que resalte la figura principal. La deformación de la figura es una característica clave del cubismo, pero sin embargo las figuras mantienen su proporción real. Mientras Picasso pinta obras de inspiración clasicista, uno más de sus cambios de estilo espectaculares, Braque siguió usando el tema de la naturaleza muerta como motivo principal, dándole un carácter poético. 9

10 Conclusión Desde los inicios con la pintura occidental con el renacimiento, el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura, es el cubismo, ya que rompe con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. La visión de esta nueva vanguardia es tan radicalmente distinta que conmocionó a todo el mundo del arte. A partir del cubismo, los conceptos de arte y belleza cambian por completo, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma. El cubismo se caracteriza por plasmar de manera simultánea un mismo objeto desde diferentes ángulos, por el empleo de figuras geométricas como triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos, teniendo como máximos exponentes a Pablo Picasso y George Braque; ambos buscaban descomponer éstas formas naturales, y las representaban mediante formas geométricas planas y líneas, que se partían o se fragmentaban. Ésta perspectiva múltiple admitió reflejar formas de frente como de perfil, ambas a la vez, por ejemplo, un rostro, un retrato o una naturaleza muerta. 10

11 Bibliografía Esser, V. (2005). La modernidad clasica. La Pintura durante la primera mitad del siglo XX (Vol. II). (Tashen, Ed.) Los maestros de la pintura occidental. Olivera, C. (21 de junio de 2012). dearteycultura. From El cubismo - Movimiento Artistico: Martín, V. T. (2007). Braque y Picasso. From Arte Historia: Mrachan Fiz, S. (2004). Nacimiento y evolucion de cubismo. Historia General del arte ( ) (Vol. XII). (S. Espasa Calpe: Madrid. Richardson, J. (2001). El aprendiz de brujo. Picasso, Provenza y Douglas Cooper. (A. Editorial, Ed.) Espana: El aprendiz brujo. 11