Arte y Apreciación Estética

Transcripción

1 Arte y Apreciación Estética

2 1 Sesión No. 6 Nombre: Clasificación de las artes plásticas. Tercera parte. Contextualización Por qué existe la necesidad del diseño gráfico digital? Crees que hace 50, 30 o 10 años se tenía la misma necesidad? Los avances científicos y tecnológicos han dado paso a un sinfín de recursos que diariamente afectan nuestra vida, así como la de los artistas; éstos se verán complacidos o afectados por su contexto y éste será plasmado en su arte. Entre la historia de la humanidad y la del arte se destaca una relación de causa y efecto. Para comprender la estética es muy útil saber el contexto histórico, social, político, científico, etcétera. Te imaginas la vida sin celulares, sin Internet, sin correo electrónico? Puedo comprender la vida sin la tecnología moderna, aunque no me la imagino sin televisión a color. Cómo sería tu vida si en lugar de tener Internet tuvieras que ir a alguna biblioteca para hacer una investigación? Algunas veces no te dejaban sacar los libros que necesitabas, otras los libros estaban prestados por una semana, y muchas otras tenias tantas referencias diferentes que terminabas cargando hacia tu casa más de 10 kilos de libros y enciclopedias para poder hacer una tarea de clase y ni se diga de un trabajo final.

3 2 Introducción al Tema En los inicios del siglo XX, antes de la primera Guerra mundial, representar la ilusión de realidad deja de ser una preocupación de los artistas, para eso existe la fotografía, en cambio ponen su atención sobre asuntos internacionales y sobre todo en las culturas primitivas como la africana y la australiana; Freud en 1900 publica La interpretación de los sueños y Einstein elabora la teoría de la relatividad en Existen los autos Figura 1. Autoretrato. Gorskii. Fotografía a color y el avión; el nuevo siglo auguraba cambios drásticos en todos los sentidos y los artistas no esperaron tanto para dar al mundo obras como nunca se habían visto. Cómo es posible si el arte empieza al menos hace 40 mil años antes de Cristo? Simple, nunca antes se había tenido la fotografía, haciendo que los artistas se enfocaran el color, línea, texturas, etcétera, como medio de expresión. Entienden que pueden existir motivaciones inconscientes dentro de la lógica consciente y que el espacio y el tiempo dependen uno del otro, redefiniendo el movimiento. Todo esto mientras se está gestando la Primera Guerra Mundial. Es así como comienza el primer movimiento artístico revolucionario del siglo XX: El Fauvismo o Fovismo (1903), las bestias salvajes del color, donde Henri Matisse es su principal representante, con su pasión por lo decorativo y colores estridentes arbitrarios a la naturaleza. El Cubismo (1907) donde Picaso y Braque organizan el espacio en una trama geométrica, negando la profundidad y enfatizando la idea de simultaneidad dando diferentes puntos de vista en uno sólo. El Futurismo (1909) enfocados en presentar la velocidad y simultaneidad de la vida contemporánea.

4 3 Explicación Sus tendencias Futurismo En el pasado, Italia había sido el centro generador de movimientos artísticos, pero desde el siglo XVIII perdió esa distinción hasta el siglo XX. El Futurismo comienza como un manifiesto literario llamado del poeta Filippo Marinetti en 1909, en el cual afirma que un coche de carreras con el capó adornado con gruesos tubos semejantes a serpientes de aliento explosivo un automóvil que ruge, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia, mostrando la pasión por las máquinas y la velocidad de la época, así como insistiendo en la idea de la abolición del pasado y sus prácticas. Al movimiento literario se le unirán todas las manifestaciones artísticas, pero ahora empezarán con un programa ideológico predispuesto que estaba dedicado a ésta. Un año después se escribiría el Manifiesto de los Pintores Futuristas y en 1912 el Manifiesto de la Escultura Futurista. La manera en que pintores y escultores empiezan a abordar la tarea es usando el impresionismo y neoimpresionismo como base, de igual manera los fotógrafos empiezan a trabajar el corrido fotográfico (Fig. 2), temporizando las tomas que dejan ver el movimiento Figura 2. El violonchelista. Anton del sujeto, lo que no concordaba con el manifiesto Bragaglia Muestra de corrido fotográfico. futurista es que los estilos no captan la precisión a la que se asocia a la maquina moderna. Debido a la novedosa idea representativa del cubismo que muestra simultáneamente los diferentes puntos de vista de un objeto, los pintores futuristas toman su vocabulario técnico, utilizándolo de manera que los deje presentar los diferentes aspectos de un objeto, esta vez en movimiento. Es por esto que se le considera un cubismo dinámico, donde se representa simultáneamente algo que sólo podríamos ver de manera sucesiva en el tiempo, el tema de los futuristas son las cosas en proceso, evocando

5 acciones completas sobre la superficie plana del lienzo. En la escultura mantienen las mismas características, ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA 4 utilizando las líneas en espiral y diagonal para sugerir velocidad; al inicio una forma de híbridos figurativos que se disuelven en sus formas al representar ese movimiento desenfrenado, pero la manera de hacerla es la misma que en el pasado, seguía siendo una Figura 3. Ciclista. Natalia Goncharova. escultura tradicional, quieta. Es un hermano de un escultor futurista el que da el salto al movimiento, Marcel Duchamp; en 1913 presenta su obra Rueda de Bicicleta sobre Taburete donde literalmente toma la horquilla delantera de una bicicleta con su llanta y la monta sobre un taburete de restirador; puedes accionar el movimiento de la llanta con una mano, como una maquina sencilla. Este fue el nacimiento de la escultura móvil realizada con objetos encontrados (ready made). Entrando ya a un movimiento diferente que aclama estar en contra del pasado, su arte, la sociedad burguesa y de los mismos artistas que se creen especiales, este estilo será llamado Dadaísmo. Expresionismo El expresionismo no se puede estudiar como cualquier otro movimiento artístico contemporáneo, ya que es un término genérico que define el arte que deforma la realidad para expresar de manera más emocional y subjetiva a la naturaleza y el ser humano. Existen múltiples artistas expresionistas a lo largo de la historia, son imprecisos sus límites cronológicos y geográficos y tiene diversidad estilística ya que cada artista trabaja con independencia de los demás, pero su influencia hacia otros crea otros estilos. Aun así, con este abanico de posibilidades, tiene características en común: predominio de la expresión subjetiva sobre la objetividad del impresionismo; entusiasmo por tratar las superficies de la pintura,

6 5 aplicando de manera casi violenta la pasta pictórica, muestra el hastío y desilusión del artista; su temática se rodea de lo morboso, lo prohibido, lo fantástico y lo desolador. El Fauvismo es considerado el primer movimiento artístico expresionista, pero es el movimiento moderno alemán el que se manifiesta con las características expresionistas. Edvard Munch ( ) (Fig. 4) es el patriarca del Expresionismo. Nació en Noruega y a los 29 años se muda a Alemania viviendo ahí hasta los 45; su estilo de curvas sinuosas, colorido arbitrario y una evidente sensación opresiva dejaron una enorme influencia entre los pintores de este país. Figura 4. El Grito. Edvard Munch El primer grupo expresionista auto-consciente se llama Die Brüke (El Puente, 1905), inicialmente su arte muestra influencias fauvistas (color) y del cubismo (formas angulosas). También está el grupo alemán Der Blaue Reiter (El Jinete Azul, 1911), quienes tuvieron mayor alcance gracias a su carácter aglutinador de artistas y estilos. Hicieron dos aportaciones especiales al expresionismo: le dio consistencia teórica y evolucionan la pintura de representativa hasta la abstracción total. Los grupos formaron el estilo que se distingue con el nombre de Expresionismo Alemán. Entre los años el arte expresionista llega a su máxima internacionalización, llegando a distintos países europeos y hasta los Estados Unidos. El artista Jules Pascin ( ) viaja a este país dando continuidad entre el expresionismo europeo de entre guerras y el americano posterior a 1945, al cual llamarán Expresionismo Abstracto y que entregará las obras más vigorosas y de gran formato de los artistas que radicaban en Norteamérica.

7 6 En el Expresionismo Abstracto aparece la pintura de acción (action painting), fue Jackson Pollock ( ) el que con la intensión de romper con la idea del cuadro de caballete, utilizando grandes lienzos extendiéndolos en el piso se forzaba a recorrerlos físicamente mientras chorreaba pintura desde sus brochas, palos, cuchillos, etcétera, a este método se le llama dripping. No es la única manera de representación del estilo, Franz Kline ( ) (Fig. 5) daba brochazos negros sobre fondos blancos; Wilem de Kooning ( ) es representativo y gestual; y Marc Rothko Figure 3. Atomicus Dalí, Fotografía de Phillipe Halsman. ( ) que buscan un espacio pictórico Chief. Franz Kline propio sin signos gestuales. El Expresionismo Abstracto aplica la pintura libremente en bastidores de gran formato, en un esfuerzo de mostrar sentimientos y emociones en lugar de temas naturalistas y figurativos. Surrealismo Otro estilo artístico que prefiere alejarse de la realidad es el Surrealismo, toma los sueños, la fantasía y el inconsciente como inspiración para su obra. Es en 1917 cuando se acuña el término surrealismo y fue en el área de la literatura, donde Bretón en su Manifiesto del Surrealismo (1924) proclama el puro automatismo psíquico por el que se intenta expresar, ya sea verbalmente o por escrito, la función verdadera del pensamiento. Fue hasta 1925 que la

8 7 pintura surrealista aparece y muestra el rechazo al control, la composición y la lógica; con el tiempo se puede apreciar entre los artistas una dualidad de interpretaciones de las bases surrealistas: una que tiende a la abstracción, creando sus propios mundos figurativos; y la otra utilizando los principios renacentistas de perspectiva y volumen, muestran escenas con inesperadas relaciones entre sus objetos. En el primer grupo se encuentran artistas como Joan Miró ( ), la figura máxima de los surrealistas abstractos, que en sus cuadros muestra un sentido del humor muy personal y sugestivo de mundos mágicos e irreales por medio de elementos figurativos personales, infantiles, emotivos, enigmáticos y casi irreconocibles, mostrando nuevas relaciones entre objetos que sobrepasan la apariencia, buscando una armonía secreta entre ellas. El más importante representante del surrealismo figurativo es Salvador Dalí ( ), con su técnica precisa, casi foto realista, asocia elementos en el cuadro de maneras insólitas, y creando atmosferas delirantes y de ensueño, generalmente cargados de simbolismo que muchas veces sólo el artista reconoce. No se dedica nada más a la pintura, hizo esculturas y ready mades, contribuye en fotografía, moda, cine y teatro, incluso fue el diseñador del logo de Chupa Chups. Figura 4. Logo de Chupa Chups. Salvador Dalí

9 8 Conclusión En una época de pre-guerra nace el primer movimiento artístico del siglo XX, los artistas queriéndose alejar de la competencia de la fotografía y deseosos de mostrar su individualidad de una manera tan subjetiva y personal de mostrar el mundo al espectador, mundos llenos de vivos colores contrastantes y cargados de diseños decorativos; pronto cambiaría a un tono doloroso, donde la expresiones artísticas cambian por las guerras mundiales, dando a su vez un tono de reproche hacia la sociedad, a la política y a la misma vida. Es en los inicios del siglo XX cuando Einstein cambia el panorama de nuestro universo para siempre, con su teoría de la relatividad especial, reformula las leyes del movimiento en el espacio-tiempo-planos, describiendo correctamente el movimiento de los cuerpos a cualquier velocidad. Existen los automóviles y no es de extrañarse que al menos un estilo artístico representara el movimiento y la velocidad en sus obras como el Futurismo. Por ultimo tenemos a Freud que publica en 1900 su obra más popular La Interpretación de los Sueños, ahí postula un nuevo modelo del inconsciente y un método para llegar a éste usando elementos de sus experiencias previas, así como la existencia de un preconsciente que se encuentra entre el consciente e inconsciente; siendo los sueños y las etapas del inconsciente los temas predilectos del surrealismo. Como puedes apreciar, las rupturas con los principios tradicionales del arte siempre son acompañadas de los rompimientos con las antiguas formas de vida.

10 9 Para aprender más El arte por el arte. (s/f). El futurismo italiano. Consultado el 19 de febrero de 2014: Arte Contemporáneo. (s/f). Expresionismo. Consultado el 19 de febrero de 2014: El arte por el arte. (s/f). El camino de la expresión: Van Gogh y Toulousse- Lautrec. Documento extraído de: Herrero, J. (s/f). La CIA y el expresionismo abstracto norteamericano. Consultado el 19 de febrero de 2014: El arte por el arte. (s/f). Introducción al surrealismo. Consultado el 19 de febrero de 2014:

11 10 El arte por el arte. (s/f). Surrealismo: una reacción a la racionalidad del cubismo. Consultado el 19 de febrero de 2014: Cazalilla, L. (s/f). Prácticas surrealistas: el origen del Cadáver Exquisito. Consultado el 19 de febrero de 2014: Conde, M. (2011). Historia del Arte Universal. Consultado el 19 de febrero de 2014:

12 11 Actividad de Aprendizaje En esta sesión vimos de qué manera los avances en áreas que parecieran no estar relacionados al arte lo afectan profundamente, simplemente porque los avances son los que cambian nuestra manera de pensar y vivir. Internet ha revolucionado nuestra manera de vivir y hacer las cosas, Apple hizo lo mismo al presentarnos la simplificación de las formas en la tecnología, ahora las redes sociales han tenido un impacto enorme en la sociedad influenciando muchas áreas del diseño. Elige dos campos del arte/diseño que tu crees han sido influenciadas por las redes sociales y junto con el Diseño Gráfico Web, investiga y explica de qué manera han sido influenciadas por las redes sociales, cómo se hace visible la influencia. Tendrás que comparar como eran antes y después de las redes sociales y dar ejemplos de los mismos. Genera un diseño con la información para presentarla. Se creativo. Se entregará en PDF o JPG.

13 12 Bibliografía Azcarate, J., Pérez, A., y Ramírez, J. (1984). Historia del Arte. España: Anaya. Fleming, W. (1993). Arte, Música e Ideas. México: McGraw Hill. Mittler, G. (2006). Art in Focus (5ª ed.) Estados Unidos de América: McGraw Hill. Ramírez, J. (2009). El Objeto y el Aura, (Des)orden Visual del Arte Moderno. Madrid, España: Ediciones Akal. Robinson, W. (1995). Instant Art History, From Cave Art to Pop Art (1ª ed.) Nueva York: Fawcett Columbine. Figuras Figura 1: Figura 2:

14 13 Figura 3: Figura 4: Figura 5: Figura 6: