ARTE DESDE 1900 HASTA 1939

Transcripción

1 ARTE DESDE 1900 HASTA 1939 ARQUITECTURA RACIONALISTA Y ORGANICISTA En el primer tercio del S.XX la arquitectura se divide en dos grandes corrientes: una europea, denominada racionalismo; y otra norteamericana llamada organicismo, cuyo protagonista es Frank Lloyd Wright RACIONALISMO Es una arquitectura funcional Ausencia de ornamentación. Las fachadas son lisas, sin ornamento y las estructuras Empleo de nuevos materiales (vidreo, hierro, acero, hormigón armado) LE COURBUSIER - Arquitecto francés de origen suizo - Se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. - Realizó el tratado "Cinco puntos para una nueva arquitectura" donde enunció los siguientes principios: o Pilares. o Techos Jardín. o Planta Libre. o Fachada libre. Villa Savoye Unidades de habitación WALTER GROPIUS Edificio de la Bauhaus (Escuela de diseño) 1

2 ORGANICISMO Empleo de materiales naturales Integración de la naturaleza en el edificio que le rodea FRANK LLOYD WRIGHT VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EL FAUVISMO ( ) Casa de la Cascada Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos Emplean colores violentos Emplearon una pincelada con toques gruesos, sin mezcla de color Las figuras resultan planas encerradas en gruesas líneas de contorno Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos Gran gusto por las estatuas y máscaras africanas HENRI MATISSE - Comenzó la carrera de leyes para seguir la tradición familiar pero tras una larga enfermedad en la que empezó a pintar, se dio cuenta que su vocación era la pintura - Viajó a España donde visitó Madrid, Granada y Sevilla La danza Retrato de la raya verde 2

3 EL EXPRESIONISMO ( ) Representan escenas de contenido emocional, generalmente pesimista, donde las personas muestran preocupaciones y temores Se emplean colores fuertes y puros No importa ni la luz ni la perspectiva Las esculturas y máscaras de África y Oceanía supuso para los artistas una gran fuente de inspiración. EDWARD MUNCH - Pintor noruego - Personalidad conflictiva y desequilibrada, que el mismo consideraba como la base de su genio - Tuvo varias crisis nerviosas teniendo que ingresar en un manicomio - Sus obras reflejan la enfermedad, la muerte y la obsesión religiosa El Grito EL CUBISMO (1907) El cuadro carecía de mensaje y solo pretendía mostrar los motivos, que se reducían a formas geométricas. No importaba el tema Se rechazaba la perspectiva, renunciando a representar la profundidad espacial. Se multiplicaban los puntos de vista. Un objeto podía ser visto desde diferentes puntos de vista, diferentes ángulos No se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones, el blanco y negro Nunca llegaron a lo abstracto, la forma siempre fue respetada Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas PABLO PICASSO - Nació en Málaga - Era discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero dibujaba muy bien - Su padre le enseñó a pintar - A los ocho años, tras una corrida de toros, pintó El pequeño picador, su primera pintura al óleo, de la que siempre se negó a separarse. 3

4 - Se marchó a París donde conoció a importantes artistas Las señoritas de Avignon Los tres músicos El Guernica EL FUTURISMO (1910) El Futurismo surge en Italia en el primer decenio del S. XX. Colores puros y contrastados Composiciones dinámicas. Preferencia por la línea curva o la contraposición de rectas y curvas UMBERTO BOCCIONI La ciudad que emerge 4

5 DADAISMO (1916) Los inicios del Dadaismo están ligados a un Cabaret en la ciudad de Zurich, donde un joven romano, rumano Tristan Tzara (principal artífice del movimiento) y un grupo de artistas, se encontraron huyendo de la Guerra Mundial Su nombre surge como consecuencia del azar al abrir un diccionario por la letra d y se define como movimiento antiartístico Sus obras son provocadoras, destinadas a desprestigiar la obra de arte tradicional, como consecuencia de la autodestrucción de la raza humana durante la 1ª Guerra Mundial MARCEL DUCHAMP - Artista francés - Su principal aportación es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte. Rueda de una bicicleta Fontaine EL SURREALISMO (1924) El Surrealismo comienza en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien pensaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes del subconsciente y el mundo de los sueños. Utilizan recursos como: fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, perspectivas vacías. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, SALVADOR DALÍ - Nació en Figueras en el seno de una familia burguesa. - Vivió en la residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacionó con Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti. - Marchó a París donde se instaló y conoció a Pablo Picasso. - Fue un gran dibujante 5

6 - Se enamoró de Gala en y con ella gozó por primera vez de las mieles del erotismo. Se convirtió en su principal musa Persistencia de la memoria El sueño provocado por una abeja El rostro de Mae West PRIMERA ABSTRACCIÓN (1910) Movimiento artístico cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual. Se usa un lenguaje sin forma y la libertad cromática. VASILY KANDISKY - Nació en Moscú, donde estudió Leyes. - Ha sido el mejor teórico del arte del S.XX. Escribió "De lo espiritual en el arte", obra en la que defendía que el verdadero arte es la expresión de una verdad interior. - Para él la pintura debía transmitir emociones a través de los colores, a los que comparaba con los sonidos musicales, Primera acuarela abstracta 6

7 LA ABSTRACCION NORTEAMERICANA (1950) Movimiento que nace en Estados Unidos En esta fecha, la mayor parte de los artistas de esta corriente se apartan del lenguaje figurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo. Los artistas de esta corriente se sirvieron de la pintura para liberar sus emociones y estados de ánimos, en grandes formatos. JACKSON POLLOCK - Murió prematuramente en un accidente de automóvil, cuando era ya un pintor de enorme influencia en las jóvenes generaciones. - Desarrolla la técnica del "over all", que consiste en cubrir de pintura toda la superficie del cuadro y la técnica "dripping", vocablo que puede ser traducido como gotear o chorrear y designa el conjunto de técnicas revolucionarias aplicadas por este autor: consiste en aplicar el color en diversas pasadas, tal y como sale de las latas agujereadas, sobre el lienzo dispuesto horizontalmente en el suelo. - Muchas de sus creaciones son de gran formato Number 1 7