Conservatorio Profesional de Música ANA MARÍA SÁNCHEZ

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE ARMONÍA Conservatorio Profesional de Música ANA MARÍA SÁNCHEZ Profesor: Ramón Jover Amorós Curso:

2 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE ARMONÍA Introducción Según el DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas. Ser músico es dominar lo que hay que dominar de la historia de la música para saber comportarse como músico dentro del campo musical. Si se considera el sistema tonal como un periodo dentro de la historia de la música que ha dado grandes obras de arte en la literatura musical. Corresponde a la enseñanza de la armonía suministrar el conocimiento profundo del sistema tonal, así como de la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo componen. La enseñanza de la armonía, que es obligatoria, se establece en el tercer curso de grado medio como continuación del lenguaje musical sirviendo a su vez, como preparación para la asignatura de análisis y para fundamentos de composición que aunque esta segunda es optativa, destinada a futuros alumnos de composición o de otras especialidades en las que la composición es de gran importancia (dirección, musicología, etc ), puede ser cursada por los instrumentistas que lo deseen. El sistema tonal incluye múltiples elementos distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analíticamente, aunque se perciban de forma unitaria en el contexto musical. La armonía se ocupa de los acordes, que por una parte, proyectan la simultaneidad de los sonidos (función morfológica), y por otra, establecen relación con los elementos musicales que les preceden y les siguen (función sintáctica). 2 -

3 Por ser la armonía la continuación del lenguaje musical, es lógico que sus aspectos teóricos más básicos estén ya incluidos en los estudios de esta materia. Por otra parte, la práctica de la entonación y el repertorio del instrumento estudiado, así como las actividades musicales propias de su entorno social, le habrán puesto en contacto con prácticas y repertorio de la música del sistema tonal, prioritario en su educación y en su formación durante esta etapa de sus estudios musicales. Además, habrá de fomentarse ya desde el comienzo del estudio de esta materia la propia capacidad creativa de los alumnos y de las alumnas, y no sólo en lo concerniente a la composición íntegra de los ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados, sino incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a través de las cuales desarrollen su espontaneidad creativa y aprendan gradualmente a resolver los diversos problemas que el hecho musical va generando en su crecimiento. OBJETIVOS Para que los procesos de enseñanza-aprendizaje tenga sentido y sea verdaderamente significativo es necesario que este se ordene en base a unos objetivos claros, predeterminados y conocidos por todas las partes. Los objetivos específicos de la asignatura de armonía, vienen reflejados en el DECRETO 158/2007,de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas en el ámbito de la Comunidad Valenciana y son los siguientes: Objetivos Específicos Las enseñanzas de armonía de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: - 3 -

4 1.Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. Este objetivo se alcanzará mediante las explicaciones del profesor y la consulta del material del que dispone el alumno. También del diálogo que, si es posible, se establecerá en la clase a partir de los mismos. Estas estarán, en la medida de lo posible, rodeadas de referencias históricas que permitan una comprensión de la importancia de proceso histórico en la evolución de la armonía. 2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal. Este objetivo se alcanzará mediante la realización de una serie de ejercicios de escritura detallados en los criterios de evaluación. 3. Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de ejercicios escritos. Estos ejercicios de armonía no pueden quedarse en meros crucigramas, sino que deben ser siempre considerados como ejemplos de música viva. Para ello una de las actividades más adecuadas será el que los alumnos intenten escuchar sus propios ejercicios, así como las partituras que se analicen, desarrollando así su oído interno. Se les darán algunos ejercicios para que desarrollen la audición así como una bibliografía básica para que puedan ampliar por si mismos esta formación

5 4. Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de la armonía tonal. Para ello se realizarán actividades de audición, tanto de acordes como de progresiones con un conjunto instrumental formado por los mismos alumnos, así como de obras completas en las que el papel estructurador de las cadencias y progresiones armónicas puedan ser identificadas por el alumno. 5. Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas. Los análisis se centrarán principalmente en las estructuras armónicas y las transformaciones temáticas de la obra. El profesor mostrará al alumno como debe buscar esos elementos y organizar los resultados obtenidos para la comprensión de la obra. 6. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical. Sin dejar de explicar el resto de elementos que intervienen en la forma musical. Se proporcionará al alumno esquemas de análisi para que se acostumbre a realizarlos sin olvidar ninguna de las estructuras fundamentales. 7. Aprender a valorar la calidad de la música. Siempre con una actitud crítica frente a formas musicales carentes de coherencia y haciendo uso de su capacidad y formación. Estos objetivos se desarrollarán por igual durante los dos cursos de la especialidad

6 Objetivos Transversales a). Promover la lectura de un libro durante el curso como mínimo. Se pedirá un trabajo sobre el mismo; y con el fin de ampliar la formación de los alumnos será tipo ensayo, y no necesariamente de música, pudiendo ser de diferente campo pero de alguna manera relacionado( sociología, humanidades, antropología). CONTENIDOS Los contenidos a desarrollar en la programación didáctica vienen dados por el DECRETO 158/2007 y son los siguientes: El acorde. Consonancias y disonancias. Estado fundamental e inversiones de los acordes triadas y de séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena de dominante. Enlace de acordes. Tonalidad y funciones tonales. Elementos y Cadencias: perfecta, imperfecta, plagal, rota. Procesos cadenciales. Modulación: Flexiones intrazonales. Progresiones unitónicas y modulantes. Series de sextas y de séptimas. Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de trabajos escritos. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma musical. Partiendo de esta propuesta desarrollaremos los contenidos en la programación didáctica - 6 -

7 Contenidos específicos. Tercer curso (primero de armonía) PRIMERA EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 1 El acorde El acorde. Base acústica. Consonancia y disonancia. Factores del acorde. Acordes triadas. Escritura a cuatro partes. Estado, posición, clasificación, disposición. UNIDAD DIDÁCTICA 2 Enlace de acordes Normas del enlace. Movimiento conjunto y disjunto. Tratamiento de la sensible. Peculiaridades en la conducción de las voces en el modo menor. UNIDAD DIDÁCTICA 3 Inversiones La primera inversión. Cifrado. Duplicaciones. Serie de sextas. La segunda inversión. Cifrado. Diferente utilización. SEGUNDA EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 4 Tonalidad, funcionalidad. Tonalidad y funciones tonales. Peculiaridades en el modo menor. La armonía de dominante. Principales progresiones armónicas

8 UNIDAD DIDÁCTICA 5 La séptima de dominante. La séptima de sensible. La séptima disminuida. Origen. Resolución. Inversiones. Función tonal. UNIDAD DIDÁCTICA 6 Cadencias Conclusivas y suspensivas. Cadencia auténtica perfecta e imperfecta. Tipos de cadencia excepcionales. Aplicación de cadencias dentro de la frase. TERCERA EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 7 Dominantes secundarias. Importancia y definición de la función de dominante secundaria. Serie de séptimas de dominante. Concepto de subdominante secundaria. Mixturas y prestamos. Sexta napolitana.. UNIDAD DIDÁCTICA 8 Armonización de melodías. Saltos melódicos. Acordes posibles. Estructura armónica de la frase. La secuencia en la armonización

9 Cuarto curso ( segundo de armonía) PRIMERA EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 1 Otros acordes con función de dominante. Acorde de séptima de sensible, séptima disminuida, novena de dominante completo. Definiciones, resoluciones, inversiones. Serie de séptimas diminuidas. Modulación enarmónica. Acordes sobre tónica (oncena y trecena ). UNIDAD DIDÁCTICA 2 Séptimas de prolongación. Acordes de séptima si función de dominante. Series de séptima. Séptima en el ámbito de la subdominante. UNIDAD DIDÁCTICA 3 Modulación I. Ejemplos de frases modulantes. Niveles de tonalidad: desviación, tonicalización, modulación. Relación de regiones vecinas entre tonalidades. Modulación diatónica. SEGUNDA EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 4 Modulación II. Modulación cromática. Modulación enarmónica. Modulación por conversión de dominante. Secuencias modulantes

10 UNIDAD DIDÁCTICA 5 Notas de adorno La disonancia melódica. La nota de paso. La bordadura. La anticipación. La apoyatura. El retardo. La escapada. El pedal. TERCERA EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 6 Armonía alterada. Alteración de la quinta. Acorde de quinta aumentada. Alteración de la fundamental. Alteración de la tercera. Cromatismos característicos. UNIDAD DIDÁCTICA 7 Sexta napolitana. Funcionalidad, definición, resolución, preparación y duplicaciones. Dominante de la napolitana. Modulación a tonalidad napolitana. UNIDAD DIDÁCTICA 8 Sexta aumentada. Origen como dominantes secundarias. Definición. Tipos. Resoluciones. Modulación. Contenidos transversales. a). Animación a la lectura. Se propondrá un trabajo a partir de la lectura de un libro tipo ensayo, no necesariamente de música con el fin de ampliar el conocimiento de los futuros profesionales de música. Los campos propuestos son: filosofía, sociología, antropología, etc

11 SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS TERCER CURSO (Primero de armonía) PRIMERA EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 1 Sesiones 1-4 Contenidos Didácticos: Evaluación de conocimientos previos adquiridos en Lenguaje Musical.Diferentes tipos de escritura armónica. Base acústica de los deiferentes tipos de acordes. Diferenciación del ámbito de cada voz. UNIDAD DIDÁCTICA 2 Sesiones 5 7 Conocimiento de las normas del leguaje armónico. Enlace de acordes en frases breves. Diferentes peculiaridades de la conducción de las voces en el modo Mayor y menor. Diferenciación auditiva de ambos modos. UNIDAD DIDÁCTICA 3 Sesiones 8-11 Comenzar a construir una segunda línea melódica en la voz de Bajo por medio de la inversión de acordes. Diferenciación auditiva del diferente estado de cada acorde. SEGUNDA EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 4 Sesiones Diferenciación de la tonalidad así como de las diferentes funciones tonales, tanto en escritura como auditivamente. Diferenciación de las diferentes progresiones armónicas. 11 -

12 UNIDAD DIDÁCTICA 5 Sesiones Diferentes típos de acordes cuatriadas, inversiones, funciones tonales. Diferenciación auditiva de los diferentes acordes. UNIDAD DIDÁCTICA 6 Sesiones Diferenciación de los diferentes tipos de cadencias, tanto en escritura como auditivamente, y su función de puntuación dentro de la música. TERCERA EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 7 Sesiones Reconocimiento tanto en escritura como auditicamente de la aparición de alteraciones extrañas a la tonalidad mediante el empleo de dominantes y subdominantes secundarias. Mixturas de los modos en la música tonal. UNIDAD DIDÁCTICA 8 Sesiones Empleo de estructuras armónicas posibles a cada tipo de melodía

13 CUARTO CURSO ( Segundo de armonía) PRIMERA EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 1 Sesiones 1-4 Reconocimiento de acordes con función de dominante; y tipo de modulación que se realiza utilizándolos. UNIDAD DIDÁCTICA 2 Sesiones 5-7 Acordes cuatriada sin función de dominante. Reconocimiento auditivo de dichos acordes. UNIDAD DIDÁCTICA 3 Sesiones 8-11 Relaciones entre tonalidades, y la utilización de diferentes niveles de tonalidad previo a la modulación. SEGUNDA EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 4 Sesiones Reconocimiento mediante la escritura y auditivamente de los diferentes tipos de modulación. UNIDAD DIDÁCTICA 5 Sesiones El empleo de notas extrañas a la armonía, y su reconocimiento auditivo

14 TERCERA EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 6 Sesiones Acordes característicos con alteraciones accidentales empleados en la música tonal. UNIDAD DIDÁCTICA 7 Sesiones El empleo de la armonía napolitana, diferentes funciones, y su reconocimiento auditivo. UNIDAD DIDÁCTICA 8 Sesiones El empleo de la armonia que se origina a partir de la utilización de la armonía de sexta aumentada. Las sesiones de clase que faltan son las correspondientes en cada evaluación para la realización de un examen y posterior corrección y explicación del mismo

15 EVALUACIÓN Por medio de la evaluación, se pretende determinar, el grado de asimilación de los objetivos propuestos, cómo y en que medida se producen los cambios deseados, la necesidad de modificar o no el proceso al que se aplica, y la eficacia de la planificación y la forma en que deberá modificarse. Al final de cada secuencia de aprendizaje se aplicarán criterios de evaluación ; incluso tipo test sin previo aviso para comprobar el grado de asimilación de los contenidos de cada unidad didáctica. Comprende así mismo la corrección individual de cada ejercicio, y explicación de las dudas que su realización hayan generado en cada alumno. Criterios de evaluación. 1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical. 2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo. 15 -

16 3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este criterio perite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como la habilidad para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz de soprano. 4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas. 5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumnado a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones. 6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumnado en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos formales básicos. 7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la forma en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados. 16 -

17 8. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía tonal. Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico. 9. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal. Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico. 10. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de transformación temática. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación con el contexto armónico y estilístico. 11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar por medio de la audición los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas. 12. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumnado para detectar por medio del análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas. 17 -

18 También se evaluarán los contenidos transversales a partir de un trabajo propuesto que justifique la lectura, suponiendo una puntuación no mayor del 20% de la nota final después de haber aprobado la asignatura y siendo en todo momento un trabajo opcional. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES. Se puede realizar de diferentes modos: a) Realización de ejercicios prácticosen el aula, puesta en comun, exposiciones, debates lecturas etc.. b) Elaboración de trabajos fuera del aula como: análisi mde partituras, prácticas compositivas a partir de estructuras rmónicas dadas,recopilación de información, etc.. Mantendré actualizado un fichero, donde se hará un seguimiento individual de la evolución de cada alumno. Los alumnos pierden el derecho de evaluación continua por acumulación de faltas de asistencia que para este curso según acuerdo de la CoCoPe son de 8 faltas sin justificar siendo sólo aceptadas las justificaciones médicas. Deberán realizar un examen en el mes de julioque tendrá un nivel similaral de los criterios especificados para la superación del curso

19 PERIODICIDAD Y COMUNICACIÓN DE LAS CALIFCACIONES La evolución del alumno se le comunicará durante cada clase mediante la corrección de ejercicios y trabajos que se irán exigiendo semanalmente, para poder comprobar el nivel de asimilación y aprendizaje personalmente en cada alumno, así como, también en cada clase se valorará la participación en la misma. La calificación se le comunicará antes de cada evaluación, sería el resultado además del examen realizado en clase,la participación en clase, y los ejercicios corregidos a cada alumno semanalmente. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN Los alumnos que promocionan con la asignatura de Armonía pendiente; tienen la obligación de asistir a clase y se valorará la aprobación del curso en la segundad evaluación ya que los contenidos dados en la primera evaluación no alcanzan los mínimos exigibles. En los exámenes de recuperación una vez terminado el curso, se realizará un ejercicio en clase, y además se valorará los ejercicios de repaso que el alumno entregue antes del examen de recuperación. MÍNIMOS EXIGIBLES Mínimos exigibles para aprobar armonía. Los mínimos exigibles son los que aparecen en los contenidos específicos de cada curso teniendo mayor importancia para tercer curso: Los acordes triadas con sus inversiones. Serie de sextas. Utilización de la segunda inversión en la música tonal. El acorde de séptima de dominante: inversiones y resolución. Dominantes secundarias. 19 -

20 Para cuarto curso:además de contenidos del curso anterior. Acordes con función de dominantes. Modulaciones: tipos y conducción en cada modulación. Acordes alterados. Saber extraer la estructura armónica de una pieza dada. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD La enseñanza de la armonía requiere una constante adaptación a las condiciones especificas de cada alumno con el fin de dar una respuesta educativa más adecuada a sus necesidades. Un elemento fundamental reside en la acción tutorial; con un contacto permanente con profesor tutor. La solución de muchos de los problemas musicales deben ser abordados en colaboración con otros profesores implicados ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Organizadas por los componentes del departamento de Composición, Orquesta, Análisis e Historia: Concurso de alumnos de Historia de la Música, realizando trabajos,esquemas, sobre los diferentes estilos artísticos musicales. Posible visita a Elche para presenciar uno de los ensayos de la escolanía. Visita de exposiciones. Asistencia a algún concierto o representación. Intercambio de algún concierto o audición con otros centros con banda coro u orquesta. Asistencia a charlas o coloquios de interés. Para la segunda evaluación: Taller o master class dirigida a alumnos de análisi y armonía, en posible colaboración con otros departamentos

21 BIBLIOGRAFÍA En la bibliografía propia de la asignatura podemos encontrar publicaciones recientes que considero interesantes como material de apoyo para las clases. Estas son: - Guayar,J. Introducción a la armonía. Dinsic, Ed.MF. Barcelona Molina, E. Cabello, I. Roca, D. Armonía 1 y 2. Real Musical. Madrid Blanes, L. Armonía tonal. Real Musical. Madrid Hindemith, P. Armonía tradicional. (2 vol.). Ricordi Americana. B. Aires - Jurafsky,A. Manual de armonía. Ricordi.B. Aires Motte,D. Armonía. Idea Books. Barcelona - Palma,A. Tratado complete de armonía (vol. 1,2,3. Ricordi. B. Aires Persichetti, V. Armonía del siglo XX. Real Musical. Madrid Piston, W. Armonía. Labor. Barcelona Schönberg, A. Funciones estructurales de la armonía.barcelona Zamacois,J. Tratado de armonía. (3 vol.) Labor. Barcelona Se han subrayado aquellos tratados que considero prioritarios por la forma de exponer los contenidos

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