EL MODERNISMO. CARACTERÍSTICAS GENERALES A TRAVÉS DE LA FIGURA DE RUBÉN DARÍO

Transcripción

1 EL MODERNISMO. CARACTERÍSTICAS GENERALES A TRAVÉS DE LA FIGURA DE RUBÉN DARÍO Con el término Modernismo se designa un movimiento literario fundamentalmente hispano que se inicia a finales del siglo XIX y se prolonga hasta la 1ª década del siglo XX. Es un movimiento definido por Juan Ramón Jiménez como un gran movimiento de entusiasmo y libertad hacia la belleza que nació en Hispanoamérica, que cultivó el verso pero también la prosa y el teatro. Surge en un periodo en el que se producen varios factores históricos y culturales: - Un sentimiento anticolonialista e indigenista en los países hispanoamericanos. - Una espiritualidad romántica en conflicto con el espíritu utilitario de la burguesía. - Influencia de distintas tendencias estéticas de la crisis de fin de siglo: decadentismo, bohemia y sobre todo dos corrientes poéticas francesas del siglo XIX: El Parnasianismo (Gautier y Leconte de Lisle: Defiende el culto a la perfección formal, el arte por el arte ) y El Simbolismo (Verlaine, Baudelaire, Rimbaud caracterizado por la sugerencia a través del empleo del símbolo y la búsqueda de efectos rítmicos). El Modernismo nace en Hispanoamérica. En sus inicios se encuentra la presencia de la nueva estética en la prosa juvenil del cubano José Martí, que puede ser considerado como el precursor, pero es el nicaragüense Rubén Darío el líder y la figura más representativa del movimiento. Su trayectoria representa la de todo el movimiento: Existe un primer período de gran plasticidad y sonoridad y de temas refinados y evasivos, su primera obra, Azul (1888) marca también el inicio de esta corriente.

2 Los poemas y cuentos que componen el libro fueron en su mayor parte escritos por Rubén Darío durante su estancia en Chile, país en el que permaneció entre 1886 y En su primera edición, de 1888, el libro estaba dividido en las siguientes partes: "Cuentos en prosa", que incluía los relatos "El Rey burgues", "La Ninfa", "El pájaro azul"... "En Chile", con dos textos en prosa: "Álbum porteño" y "Álbum santiagués". "El año lírico", con cuatro poemas dedicados a las cuatro estaciones. Dos poemas sueltos: "Pensamiento de otoño" y "Anagke". En los relatos, Rubén Darío inserta con frecuencia temas y motivos de la mitología griega, pero también de los cuentos de hadas y parecen otros personajes como el duende de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare. A pesar de que predomina este ambiente de ensueño, estacan algunos cuentos en los que está presente la denuncia social. Uno de los ejes temáticos de los relatos incluidos en Azul es la reflexión, muchas veces amarga, sobre la condición del artista en la sociedad burguesa. El mejor ejemplo es "El Rey Burgués", irónicamente subtitulado "Cuento alegre", en el cual el poeta protagonista es condenado por el rey que da título al cuento a accionar sin descanso el manubrio de una caja de música. La obra se amplió en una nueva edición con nuevos textos, tanto en prosa como en verso. Se añadieron nuevos relatos y nuevas secciones de poemas. Especialmente notables son los "Sonetos áureos", por la novedad que suponen para la métrica española, ya que están escritos en alejandrinos. El primero de ellos, "Caupolicán", está basado en un pasaje de La Araucana, de Alonso de Ercilla, que refiere el heroísmo del caudillo araucano Caupolicán. Esta segunda edición tuvo mayor difusión que la primera. Se sabe que recibieron ejemplares del libro muchos autores, entre ellos, el español Salvador Rueda (el volumen de Rueda sería posteriormente heredado por Juan Ramón Jiménez). Más tarde escribe Prosas Profanas (1896) que supone la culminación de ese Modernismo exuberante y donde introduce temas españoles. Dos ediciones importantes circularon en vida del autor. La primera edición de Prosas profanas y otros poemas se publicó en Buenos Aires en 1896, constituido de un prólogo titulado Palabras liminares y 33 composiciones distribuidos de la siguientes manera: I.Palabras liminares, II. Prosas profanas (18 poemas), III. Coloquio de los centauros (extenso poema de 212 versos), IV. Varia (9 poemas), V. Verlaine (2 poemas), VI. Recreaciones arqueológicas (2 poemas), VII. El reino interior (1 poema). En la segunda edición apareció en París en 1901, agrega 21 poemas. Su última obra, Cantos de vida y esperanza (1905) lo sitúa en la línea de un Modernismo más intimista con influjo del simbolismo, del Modernismo último y meditativo, sin renunciar a los temas que se han convertido en señas de identidad del Modernismo. Al mismo tiempo, aparece en su obra la poesía cívica, con poemas como " A Roosevelt una línea que se acentuará en poemas escritos más tarde El canto errante y en Canto a la Argentina y otros poemas

3 El sesgo intimista de su obra se acentúa, en cambio, en Poema del otoño y otros poemas, en que se muestra una sencillez formal sorprendente en su obra. Algunos de los rasgos más significativos de su poesía son: - Temas fundamentales: Una desazón romántica por influencia de Bécquer, el rechazo de una sociedad vulgar ( Yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer, decía Darío), parecida sensación de desarraigo, de soledad... La defensa de las pasiones y de lo irracional volverá a dar paso al misterio, a lo fantástico, a los sueños... Pero lo más importante son las manifestaciones de hastío y de profunda tristeza; por ello, la melancolía y la angustia son sentimientos centrales (ejemplo: Sonatina de Prosas profanas Lo fatal de Cantos de vida y esperanza). Reflejo de estos sentimientos es la presencia de lo otoñal, de lo crepuscular, de la noche... - Escapismo: huye de la mediocridad evadiéndose en el tiempo y en el espacio. En el tiempo se retrocede al pasado nacional, fuente de evocaciones históricas y legendarias, o al mundo sensual de la mitología clásica. En el espacio es relevante el gusto por lo oriental y lo exótico. Descontento con la realidad que se le ofrece, el poeta se refugia en otra, creada por él a su gusto, en escenarios lejanos o inventados. - El cosmopolitismo: el deseo de evadirse, de buscar algo distinto determina el interés por viajar que sintió no sólo Rubén Darío sino todos los modernistas ( Tuvimos que ser políglotas y cosmopolitas, decía el poeta). El cosmopolitismo desembocó en la devoción por París, ciudad que representa el mundo al que aspiraban, su vida nocturna, los cabarets, la bohemia,... - El amor y el erotismo: el tratamiento de ambos apunta en dos direcciones: una, la idealización del amor y de la mujer, mundo inalcanzable que sume al poeta en la más profunda insatisfacción y tristeza; otra, el erotismo desenfrenado, encarnado en la mujer fatal, lasciva y dominadora. Ejemplo de estos temas son textos como Que el amor no admite cuerdas reflexiones Prosas profanas, o Venus de Azul - El cultivo de temas indígenas e hispánicos convive con el afán cosmopolita: Mitos y leyendas de las culturas precolombinas y española como forma de evasión de la realidad circundante, posteriormente como exaltación de lo hispano frente al poder dominante de los Estados Unidos. Con sus Cantos de vida y esperanza, Rubén Darío exalta lo español como un conjunto de valores humanos y culturales frente a la civilización yanqui. Renovación estética: Es precisamente en el culto a la belleza de la palabra donde muestra su ruptura con la tradición anterior. Enriqueció enormemente el lenguaje poético mediante la utilización de variados recursos: - Métrica: La obra de Rubén Darío es, desde el punto de vista métrico, la más variada y rica en lengua castellana. A la vez que cultiva con acierto composiciones clásicas, introduce en ellas audaces novedades, como el soneto de versos alejandrinos. Además de emplear versos hasta entonces prácticamente inexplorados como los de 15 y 17, Darío recupera el eneasílabo y el alejandrino, versos que habían caído en desuso Versos dodecasílabos y alejandrinos con pausa intermedia que refuerza el ritmo y también eneasílabos, endecasílabos Creación de nuevas estrofas o renovación de las ya existentes.

4 - Recursos que refuerzan el ritmo y la musicalidad: Pausas o cesuras en mitad del verso y encabalgamientos. - Recursos fónicos como la aliteración y la armonía imitativa que potencian también el ritmo y la musicalidad. - Recursos léxicos que acentúan igualmente la musicalidad: Los recursos de repetición (anáforas, paralelismo, conversión, concatenación ), Con esta finalidad se emplean abundantes palabras esdrújulas. Recursos que aluden a lo sensorial a la vista, al sonido, al tacto,... a través de estos recursos se intenta captar un mundo lleno de goce y belleza. Abundancia de metáforas deslumbrantes y sinestesias. Riqueza verbal y capacidad de sugestión, utilización de un léxico extraño, poco habitual: cultismos, neologismos, arcaísmos, palabras exóticas y alusiones a la mitología. - En la última etapa, destaca el empleo del símbolo. - Recursos morfosintácticos: Hiperbaton y abundante adjetivación ornamental En el nacimiento del Modernismo español intervino decisivamente Rubén Darío con sus dos primeros viajes a España ( ) de modo que los precursores como Ricardo Gil, Manuel Reina y Salvador Rueda abrieron el camino para que en torno a 1900, aparezcan cuatro poemarios fundamentales: Almas de violeta y Ninfeas de Juan Ramón Jiménez, La copa del rey de Thule de Francisco Villaespesa y Alma de Manuel Machado. Estas cuatro obras y las Revistas literarias cono Helios, Electra y La vida literaria, contribuyeron a la expansión del Modernismo. Los modernistas españoles más destacados son Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y Manuel Machado. También cultivaron esta tendencia, en sus inicios poéticos, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Francisco Villaespesa:

5 Poeta, periodista y dramaturgo, fue el gran impulsor del modernismo en España, destacan obras como La copa del rey de Thule, Tristitiae rerum o Viaje sentimental, que reflejan el impacto emocional que causó en el poeta la muerte de su esposa. Eduardo Marquina: Escribe obras poéticas, Odas, La vendimia o Églogas pero destaca por su producción teatral: Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol o Teresa de Jesús. Sus obras tratan temas histórico-legendarios. Manuel Machado:

6 Su primera obra poética Alma refleja la influencia del simbolismo y del sentimentalismo nostálgico y decadente y adopta del Modernismo la brillantez pictórica y la elegancia descriptiva, posteriormente escribe Horas de oro ya lejos de la brillantez formal, expresa una honda preocupación religiosa. Además de estas obras, escribió una serie de piezas de teatro en verso en colaboración con su hermano Antonio.

7 Antonio Machado: Escribe su primera obra Soledades que publicará más tarde, con algunos cambios e introducción de nuevos poemas con el título Soledades, galerías y otros poemas bajo el influjo del simbolismo. En esta obra predomina el sentimiento de soledad y de hastío. La ambientación elegida por el poeta son, preferentemente, parques o lugares solitarios y el atardecer. Los temas predominantes son el paso del tiempo, la monotonía de la vida, el amor, la muerte y la existencia de Dios. Machado se sirve del diálogo y del símbolo para expresar su pensamiento. Juan Ramón Jiménez:

8 Tras una etapa de poesía postromántica, se siente atraído por el Modernismo, Almas de violeta y Ninfeas responden a un Modernismo sensorial que abandonará en sus siguientes obras. En lineas generales se puede concluir que el Modernismo español se caracterizó por una menor brillantez externa y un mayor predominio del intimismo. (Preocupación por los sentimientos soledad, tedio, amor, paso del tiempo, la muerte o la existencia de Dios).