12) Relación de páginas web con información útil para el tema

Transcripción

1 TEMA 6: ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO 1) Presentación 2) Estructura del tema 3) Estado de la cuestión en la historiografía actual 4) Planteamiento didáctico 5) Actividades del CD del libro del alumnado 6) Programación didáctica 7) Actividades de comprensión o evaluación 8) Mapa conceptual 9) Bibliografía comentada 10) Repertorio de obras complementarias básicas 11) Otros recursos 12) Relación de páginas web con información útil para el tema 13) Selección de textos sobre arte paleocristiano y bizantino 14) Listado de términos específicos del tema 1

2 1) PRESENTACIÓN El mayor interés de los contenidos conceptuales de esta unidad, desde un punto de vista pedagógico, radica en su carácter de puente entre el mundo clásico de la Antigüedad y la plena Edad Media. Es una excelente ocasión para analizar fenómenos de cambio y permanencia, y difusión e intercambio cultural, tanto en lo que respecta a las formas artísticas como a los conceptos culturales que subyacen en ellas, y a los elementos contextuales en los que, de forma menos explícita, se enmarca su interpretación, y aparecen, como evidentes connotaciones del lenguaje artístico. Por una parte, el mundo clásico va experimentando un proceso de orientalización en lo que respecta a las ideas, las mentalidades, las formas de la organización política (absolutismo y vinculación del poder político y el poder religioso), las costumbres religiosas y las formas de expresión artística. Proceso que empieza a fraguarse en la crisis del siglo III, se potencia en el siglo IV aún conservando muchos rasgos del clasicismo y culmina con el Imperio Bizantino, en cuya cultura hallamos una síntesis de elementos procedentes del mundo grecorromano y del cristianismo oriental, pero que, en lo referente al arte, los valores clásicos apenas si se pueden rastrear en algunos elementos de la iconografía. La arquitectura, de clara raigambre romana hasta finales del siglo V, se va enriqueciendo con las aportaciones orientales de la Persia Sasánida (recuérdese, dentro de esta cultura, el uso masivo del ladrillo con técnicas más variadas y flexibles, de la cúpula sobre pechinas y de la desmaterialización del muro mediante la decoración), hasta culminar en la construcción de Santa Sofía, verdadero hito de la arquitectura mundial, y en el variado abanico de soluciones que se articulan en el cubrimiento de espacios con cúpulas. De este mundo de experiencias y de aciertos surgen soluciones que serán aplicadas también en Occidente hasta la aparición de la arquitectura gótica, sin olvidar la proyección hacia el arte islámico, tanto en formas como en valores espaciales. En las artes figurativas asistimos a un fenómeno de transformación más radical, debido sin duda a los complicados escrúpulos que provoca la imagen en una religión nacida en el entorno del judaísmo, y que tiene en el Antiguo Testamento uno de sus pilares teológicos. El orientalismo se hace más evidente desde el principio, así en las formas como en los conceptos que las sustentan, y aunque en las catacumbas romanas aún se mantienen formas, e incluso temas iconográficos propios del legado clásico, antes de finales del siglo V se habrán impuesto las fórmulas icónicas orientales de representación de Cristo, y el mundo bizantino, con sus conflictos sobre las imágenes, se abrirá plenamente al mundo oriental, mediante una renuncia plena a los valores sensuales del naturalismo clásico y la asunción de un lenguaje anticlásico, por lo desequilibrado, de fuerte expresividad espiritual. Ése será, a su vez, el legado de la cultura bizantina a las artes de la imagen occidentales, cuyos efectos pueden rastrearse hasta las puertas del Renacimiento. 2

3 2) ESTRUCTURA DEL TEMA La unidad didáctica se ha estructurado en cuatro apartados, expuestos con la mayor concisión posible, pensando en que se trata de conceptos y hechos artísticos dirigidos a un alumnado de Bachillerato. Son los núcleos más relevantes de la producción artística del período estudiado, complementados con los datos cronológicos, geográficos, históricos y culturales imprescindibles para su interpretación: 1. La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. Este apartado analiza la estructura y los recursos pictóricos usados para configurar esos espacios de la muerte/resurrección que son las necrópolis de los primitivos cristianos. 2. La cristianización de la basílica se ocupa del estudio de este prototipo de edificio. Parte de su precedente romano, analiza el modelo básico de la basílica constantiniana en Roma e incluye su variante palestina, complementada con el martyrium. 3. Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía. Este capítulo sitúa al alumnado en el mundo bizantino de la primera Edad de Oro y ante la figura histórica más destacada: Justiniano. Analiza la iglesia metropolitana de Santa Sofía como el mayor logro de la arquitectura bizantina y expone las variantes tipológicas que se crearon en la época, y que fueron modelo de construcciones occidentales. 4. La decoración musivaria es el apartado dedicado a analizar la forma y los contenidos iconográficos de ese elemento constitutivo de los espacios religiosos bizantinos, sin el cual no se apreciaría en su exacta dimensión el mensaje de fe y poder que llevan implícitos. 3

4 3) ESTADO DE LA CUESTIÓN EN LA HISTORIOGRAFÍA ACTUAL La Historia del Arte como ciencia surgió en el contexto del Neoclasicismo, por lo que, pese a la militancia cristiana de los investigadores de la época, los prejuicios contraídos con el arte medieval en general, como producto de la barbarie gótica prejuicios que ya se encuentran entre los tratadistas del Renacimiento, o como producto de la decadencia y corrupción del arte del Bajo Imperio, fueron lo suficientemente fuertes como para impedir un desarrollo adecuado de los estudios de estas épocas durante mucho tiempo. Fue desde el terreno de la Arqueología desde donde comenzó el análisis de estos ámbitos artísticos en principio ignorados o despreciados por los historiadores del arte. La justa valoración del arte medieval a partir del Romanticismo fue invirtiendo los términos y despertó el interés de la mayoría de las escuelas y de los historiadores, que fueron abordando el análisis del arte de estas épocas desde diversas perspectivas metodológicas. Aunque tanto el positivismo como el formalismo o el sociologismo han tenido en su punto de mira a ambos estilos artísticos, las aportaciones más destacadas han venido de la mano de otros modelos teóricos. La historia de las ideas estéticas ha sido una apoyatura de esencial importancia para la interpretación de las formas y de los contenidos de ambos estilos. El conocimiento de teorías sobre la problemática artística contenidas en obras de pensadores como Plotino o los Padres de la Iglesia griegos y latinos Orígenes, Gregorio Nacianceno, San Agustín, San Ambrosio, etc., verdaderos intermediarios entre la Antigüedad y la Edad Media, ha sido en muchos casos la clave para resolver problemas relacionados con la semántica del arte medieval en general y, particularmente, de sus inicios, y para la comprensión del por qué de sus elementos formales. Los estudios de iconografía e iconología, que han venido a completar el conocimiento del arte de estas épocas, establecido por las escuelas metodológicas de finales del XIX y principios del XX, se han basado tanto en la labor desarrollada por los historiadores de la Estética de entre ellos, Edgar de Bruyne sería uno de los mejores representantes respecto del arte medieval y paleocristiano como de los trabajos de filología patrística ampliamente desarrollados por prestigiosos investigadores como J. P. Migne en el siglo XIX cuya monumental obra ha sido de un valor crucial para los historiadores del arte cristiano de todos los tiempos. En esa órbita se mueve la obra de A. Grabar, especialmente su libro Las vías de la creación en la iconografía cristiana (V. bibliografía comentada), el autor que, junto a R. Krautheimer, más ha aportado a la renovación del arte paleocristiano y bizantino en el plano internacional. 4

5 4) PLANTEAMIENTO DIDÁCTICO Desde el punto de vista didáctico la unidad puede plantearse, según queda dicho en la presentación, como un proceso de cambio y permanencia, en cuyo análisis se pueda apreciar, en ambas épocas, qué elementos perviven del clasicismo, cuáles proceden del ámbito cultural oriental, cómo se integran en una síntesis que va evolucionando desde el siglo II hasta el XII en sentido contrario al clasicismo, y cómo esos conceptos y fórmulas afectan de forma extraordinaria al nacimiento y desarrollo del arte cristiano occidental de la Edad Media. En definitiva, el alumnado debe apreciar que se encuentra ante una época puente entre dos de las más importantes fases de la civilización europea y que, vista globalmente o por sectores, existen fuertes conexiones entre la Antigüedad clásica y el comienzo del imperio cristiano, así como entre la madurez de éste y el Occidente medieval. Por ello es importante insistir en que cada uno de los modelos arquitectónicos la basílica constantiniana o los diversos prototipos de iglesia bizantina, cada uno de los iconogramas, de los programas iconográficos y de las formas elegantes y sintéticas de las artes figurativas fueron paradigmas para el arte occidental por el enorme prestigio que Bizancio, el imperio cristiano por excelencia, tenía en esta parte de Europa, e incluso muchos de sus elementos arquitectónicos y conceptos espaciales lo fueron para el arte islámico, la civilización rival y vecina que terminaría engullendo a Bizancio. Dificultades previsibles en el aprendizaje En esta unidad hay que seguir considerando la dificultad que encierra para el alumnado de Bachillerato el aprendizaje de la terminología específica e incluso de la cronología, más que por su complejidad intrínseca por la poca atención que suelen prestar a estos aspectos del aprendizaje. Sin embargo, la mayor dificultad estará en los conceptos relacionados con la iconografía. Ciertamente no se puede pretender que, en un primer curso de Historia General del Arte, el alumnado domine la variada temática de la iconografía cristiana, máxime cuando se sabe que una parte de los alumnos y las alumnas no siguen la docencia de la religión cristiana, y los que la siguen no tienen incluido en su curriculum los contenidos de Historia Sagrada que pueden facilitar la identificación de temas y programas. Teniendo en cuenta esta consideración, hay que pensar que se parte de cero y que conviene reducir a lo esencial el estudio de la iconografía, tanto en lo que se refiere a temas como a sus posibles significados, pero no se debe dejar de advertir que la imagen tiene varios niveles de lectura, que no se agotan en las formas y en la temática, sino que tienen connotaciones, a través de las cuales la obra se relaciona con las mentalidades y formas de vida de la época. Sugerencias metodológicas Considerar las recomendaciones hechas para unidades anteriores: Comenzar a trabajar el espacio/tiempo con los procedimientos diseñados en la programación de la unidad: ejes cronológicos y confección de mapas de difusión de los dos estilos. Continuar la elaboración del listado de términos básicos y la colección de imágenes. Realizar las actividades incluidas en el libro del alumnado. Utilizar medios audiovisuales adecuados para acercar al aula las obras que se analicen. Desarrollar el estudio de la unidad usando el mapa conceptual como hilo conductor. 5

6 Para esta unidad, en concreto, se puede recomendar la lectura de algún texto bíblico del Antiguo y del Nuevo Testamento, al tiempo que se observan imágenes que lo hayan usado como fuente iconográfica. Como en la unidad dedicada al arte romano, puede ser un buen momento para iniciar pequeños trabajos de indagación sobre alguna obra de arte paleocristiano próxima. Estrategias de motivación Como ya quedó dicho en la unidad anterior, el trabajo de indagación sobre una obra del entorno suele crear en el alumnado un atractivo especial ante el reto que supone descifrar algo que está tan próximo. Otra forma puede ser la lectura de textos bíblicos cotejada con imágenes, especialmente los relacionados con la visión apocalíptica. La proyección de algún largometraje o un documental siempre es elemento de motivación. 6

7 5) ACTIVIDADES DEL CD DEL LIBRO DEL ALUMNADO Daniel rezando en el foso de los leones. Catacumba los Jordanes, Via Salaria Nueva, Roma. Después de oír con atención el comentario de esta obra, responde a las siguientes cuestiones. 1. Dónde se encuentra el origen de las catacumbas? 2. Cómo es la estructura de las catacumbas? 3. Cuáles fueron las primeras representaciones que decoraron las catacumbas? 4. Por qué tardaron en aparecer los temas bíblicos en el arte paleocristiano? 5. Qué representa la iconografía del Buen Pastor? Cúpula, semicúpulas y ábsides escalonados de Santa Sofía. Constantinopla (actual Estambul), Turquía. Después de oír con atención el comentario de esta obra, responde a las siguientes cuestiones. 1. Quién fue Justiniano? 2. Qué otras iglesias cerradas por cúpulas mandó construir Justiniano? 3. Cuáles son los orígenes de los edificios de planta central que se imponen en el mundo bizantino? 4. Por qué las primeras iglesias cristianas no aparecen hasta el siglo IV? 5. Cuál fue el primer modelo de iglesia adoptado por el cristianismo? Imagen de la cruz ( ). Mosaico. Santa Irene, Constantinopla (actual Estambul), Turquía. Deesis (c. 1270). Mosaico. 595 x 408 cm. Galería Sur de Santa Sofía, Constantinopla (actual Estambul), Turquía) Anastasis o Resurrección de Cristo (c. 1020). Mosaico. Katholikon o iglesia principal del monasterio de Hosios Lukas. Aráchova, Grecia. Después de leer con atención el comentario de estas tres obras, responde a las siguientes cuestiones. 1. Quiénes fueron los iconoclastas? 2. Dónde se encuentra el mejor conjunto de mosaicos bizantinos anterior a la iconoclastia? 3. Cómo se representó a la Virgen en el arte bizantino? 4. Cuáles fueron las características del mosaico en la llamada segunda Edad de Oro? 5. Las formas de representación en el mosaico bizantino, tuvieron repercusión en épocas posteriores? 7

8 6) PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1. Conocer el marco cronológico del arte paleocristiano y bizantino. 2. Localizar el área de difusión de las culturas paleocristiana y bizantina, y los centros más relevantes de ambos estilos. 3. Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad. 4. Conocer los rasgos esenciales de la historia y la cultura, que actúan como marco de referencia de la producción artística de ambos estilos. 5. Identificar los rasgos morfológicos básicos del arte paleocristiano y bizantino, sus deudas con el pasado, su evolución y sus aportaciones al arte posterior. 6. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos del arte paleocristiano y bizantino. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.1. Conocer los grandes períodos de las culturas paleocristiana y bizantina, y situar cronológicamente las obras de arte más relevantes Situar en un mapa mudo el área de difusión de las culturas paleocristiana y bizantina, y sus centros más característicos de producción artística Relacionar, en el contexto de ambos estilos, una definición dada con el término correspondiente Definir, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios específicos de la unidad Redactar escritos sobre temas artísticos, incluyendo en ellos contenidos de carácter histórico y cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionados con el tema, y relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el contexto histórico y cultural Analizar obras paleocristianas y bizantinas de arquitectura, pintura y mosaico teniendo en cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artistas, clientela, etc.), relacionarlas con el contexto histórico del período correspondiente y reconocer su función y significado, su relación con modelos anteriores y las influencias que ejercen en estilos posteriores Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte paleocristianas y bizantinas en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente. Apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada de las mismas Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias, relacionadas con los conceptos y hechos estilísticos de la unidad Identificar en esquemas y dibujos los elementos de la arquitectura, los tipos de edificios y sus partes, y reconocer. 8

9 6.1. Procesar y asimilar la información obtenida en fuentes diversas: bibliográficas, audiovisuales, Internet. CONTENIDOS 1. La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. 2. La cristianización de la basílica. 3. Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía. 4. La decoración musivaria. Arqueólogos, historiadores, coleccionistas y artistas. Giovanni Battista de Rossi y la Catacumba de San Calixto de Roma. El patrimonio artístico. Baptisterio de la basílica de Vega del Mar, San Pedro de Alcántara (Málaga), y el Sarcófago paleocristiano de la parroquia de Santa Cruz, Écija (Sevilla). MÉTODOS PEDAGÓGICOS Realizar un eje cronológico de ambas culturas y relacionar períodos y grandes obras del arte paleocristiano y bizantino, y situarlos cronológicamente. Situar en un mapa el área de difusión del arte paleocristiano, la zona de expansión de Bizancio en la época de Justiniano, y los focos más significativos de producción artística de ambos estilos. Realizar un listado de términos específicos de la unidad, anotando su significado. Definir los conceptos incluidos en la página de actividades del libro del alumnado. Analizar y comentar textos de fuentes primarias y/o secundarias. Analizar las imágenes de obras de arte propuestas en las actividades del libro. Analizar monumentos y obras de arte observados directamente. Elaborar cuadros sinópticos sobre la arquitectura y la pintura de los dos estilos. Realizar las cuestiones sobre el tema propuestas en la página de actividades del libro, sobre contenidos contextuales de la unidad. Buscar imágenes de arte paleocristiano y bizantino en Internet o en revistas o folletos turísticos para ampliar la colección. Analizar y comentar los esquemas arquitectónicos incluidos o mencionados en el libro del alumnado. Realizar también un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte paleocristiana próxima. 9

10 7) ACTIVIDADES DE COMPRENSIÓN O EVALUACIÓN 1. Relaciona las siguientes etapas de la Historia del Arte con su fecha, situando ambos elementos por orden cronológico en la tabla adjunta. Crisis iconoclasta / Paleocristiana anterior a la libertad de la Iglesia / 2ª Edad de Oro de Bizancio / 1ª Edad de Oro de Bizancio / Paleocristiana posterior a la libertad de la Iglesia. Siglos VI-VII / Siglos II-III / Siglo VIII y 1ª mitad del IX / Siglos IV-V / 2ª mitad del siglo IX-XII. Cronología Culturas y periodos 2. Relaciona las siguientes obras paleocristianas y bizantinas con su época, anotando la letra que precede al nombre de cada obra en la casilla correspondiente. A. Basílica de Santa Sabina / B. Iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla / C. Catacumba de San Calixto / D. Mosaico de la Virgen Hodegitria de la Catedral de Torcello. 1ª fase del arte paleocristiano. 2ª fase del arte paleocristiano. 1ª Edad de Oro bizantina. 2ª Edad de Oro bizantina. 10

11 3. Relaciona las siguientes obras paleocristianas y bizantinas con su época, anotando la letra que precede al nombre de cada obra en la casilla correspondiente. A. Basílica de Santa María la Mayor / B. Iglesia de los Santos Sergio y Baco de Constantinopla / C. Catacumba de Domitila / D. Mosaico del emperador Miguel VI prosternado ante el Pantocrátor (Santa Sofía). 1ª fase del arte paleocristiano. 2ª fase del arte paleocristiano. 1ª Edad de Oro bizantina. 2ª Edad de Oro bizantina. 4. Cada columna contiene elementos que se relacionan con los de las otras dos. Sitúa el número de la primera columna y la letra que corresponda de la segunda en la casilla que se relaciona con cada época. 1. Iglesia de la Natividad de Belén 2. Santa Irene 3. San Calixto A. Iglesia de Constantinopla B. Basílica con martyrium C. Emperador bizantino Comienzo de la crisis iconoclasta bizantina 1ª fase del arte paleocristiano 1ª Edad de Oro bizantina 4. León III D. Catacumba 2ª fase del arte paleocristiano 5. Indica cuáles de las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas, marcando la V o la F correspondiente. A mediados del siglo IX, la emperatriz Teodora anatematizó a los iconoclastas, poniendo fin a más de un siglo de crisis respecto al uso de imágenes. Las basílicas con martyrium, típicas de Palestina, comenzaron a construirse en tiempos anteriores al siglo III. El emperador Constantino, mediante el Edicto de Milán del año 527, dio libertad de culto a los cristianos, iniciando con ello una nueva época del arte paleocristiano. Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto son los artífices del monumento más importante del siglo VI: la iglesia metropolitana de Santa Sofía de Constantinopla. Justiniano es la figura política más destacada del imperio bizantino, en cuyo reinado se inicia la crisis iconoclasta. V V V V V F F F F F 11

12 7. Sitúa sobre el mapa mudo el área de difusión del arte paleocristiano y las zonas donde se encuentran los monumentos más representativos. 8. Sitúa sobre el mapa mudo el área de expansión del Imperio Bizantino en época de Justiniano. 9. Sitúa sobre el mapa mudo el área de difusión del arte bizantino durante la primera Edad de Oro y las zonas donde se encuentran los monumentos más representativos. 12

13 10. Qué nombre recibe? a. La técnica pictórica que usa como material pequeñas piedras de colores o piezas de cerámica vidriada. b. Cada uno de los corredores que forman una catacumba. c. En la iconografía bizantina la figura de la Virgen sentada con el Niño en brazos sirviéndole de sede. d. El saliente semicircular situado en la cabecera de una basílica. 11. Qué nombre recibe? a. Los ensanchamientos en forma de cámaras cuadradas o poligonales que se practicaban en los corredores de las catacumbas, para situar en ellos sepulturas de mártires. b. En la iconografía bizantina la imagen de Cristo en Majestad sentado sobre el globo del universo. c. La nave transversal de las basílicas paleocristianas. d. La bóveda semiesférica que usaron sistemáticamente los arquitectos bizantinos para cubrir las iglesias. 12. Qué nombre recibe? a. La rotonda abovedada que complementa la cabecera de las basílicas palestinas relacionadas con el nacimiento y muerte de Cristo. b. El patio porticado que se solía situar en la parte delantera de las basílicas paleocristianas. c. Una necrópolis subterránea paleocristiana. d. En la iconografía bizantina la figura de la Virgen en pie con el Niño en brazos, al que señala con una mano, como camino de salvación, mientras sonríe. 13

14 13. Qué nombre recibe? a. El arco que da acceso de la nave central a la del transepto en una basílica. b. En la iconografía bizantina, el grupo en el que María y Juan aparecen en actitud de plegaria a Cristo, como intermediarios entre Dios y los hombres. c. El modelo de planta arquitectónica basado en una cruz con los cuatro brazos iguales. d. Los nichos rectangulares abiertos en las paredes de los corredores de las catacumbas. 14. Qué nombre recibe? a. En la iconografía bizantina la imagen de Cristo en Majestad sentado sobre un trono y con ademanes y atuendo de monarca. b. Los lugares de sepultura de las catacumbas cuya parte superior es semicircular. c. Cada uno de los cuatro triángulos esféricos en los que se apoya una cúpula. d. El espacio de las basílicas paleocristianas destinado a la preparación de las especies eucarísticas. 14

15 15. Define brevemente los siguientes términos, en el contexto del arte paleocristiano y bizantino. a. Ikhthys. b. Tesela. c. Icono. d. Constantino. 16. Define brevemente los siguientes términos, en el contexto del arte paleocristiano y bizantino. a. Buen Pastor. b. Nimbo. c. Crisis iconoclasta. d. Justiniano. 17. Define brevemente los siguientes términos, en el contexto del arte paleocristiano y bizantino. a. Edicto de Milán. b. Planta central. c. Iconoclastia. d. Antemio de Tralles. 18. Define brevemente los siguientes términos, en el contexto del arte paleocristiano y bizantino. a. Planta de cruz latina. b. Cúpula nervada. c. Iconodulia. d. Isidoro de Mileto. 19. Define brevemente los siguientes términos, en el contexto del arte paleocristiano y bizantino. a. Presbiterio. b. Semicúpula. c. Hieratismo. d. Emperatriz Teodora. 15

16 20. Realiza una redacción sobre el tema Los edificios bizantinos de cúpula: Santa Sofía (marco geográfico y cronológico, contexto histórico, morfología y particularidades del edificio, y modelos alternativos de iglesias de la misma época), integrando en ella la información que te proporcionan el texto y la imagen. El programa iconográfico de una iglesia bizantina, según Focio En la misma cubierta se ha pintado en cubos de mosaico de colores una figura humana con los rasgos de Cristo. Parece como si Él estuviera inspeccionando la Tierra, ideando su organización y disposición ordenada, tanta es la precisión con la que el inspirado pintor ha conseguido plasmar, sólo mediante formas y colores, el cuidado del Creador por nosotros. En los segmentos cóncavos próximos a la cima de la semiesfera, se ha representado una hueste de ángeles escoltando a nuestro común Señor. El ábside que se levanta sobre el santuario reluce con la imagen de la Virgen, que extiende sus brazos sin mácula en nuestro favor e intercediendo por la seguridad y las hazañas del emperador sobre sus enemigos. Un coro de apóstoles y mártires y también de profetas y patriarcas llena y embellece toda la iglesia con sus imágenes. Entre éstos uno grita: «Cuán amables son tus tabernáculos, Señor de los ejércitos! Mi alma codicia y desfallece por los atrios del Señor»; y otro: «Qué maravilloso es este lugar! No es otro que la casa de Dios». Yarza, J.: Fuentes de la Historia del Arte I, Madrid, Historia 16, 1997, pp Cripta del Monasterio de Hosios Lucas (Grecia) 16

17 21. Desarrolla el tema La nueva iconografía cristiana: la pintura de las catacumbas. Sitúa cronológicamente el nacimiento y primer desarrollo del arte cristiano y analiza la estructura de las catacumbas y los rasgos formales e icónicos característicos de la pintura que las decora. Comenta su función y significado, así como los elementos de la historia y de la cultura que contribuyen a explicarlos. 22. Realiza una redacción sobre el tema La decoración musivaria en el arte bizantino (marco geográfico y cronológico, contexto histórico, técnica, características formales e iconografía), integrando en ella la información que te proporcionan el texto y la imagen. Los iconódulos defienden su postura ante la querella de las imágenes Dime, oh hombre!, si algún pagano te pide: «Muéstrame tu fe a fin de que crea yo mismo», qué haces? Qué le muestras? No comienzas por lo material para guiarle hacia lo invisible a fin de hacerlo fácilmente aceptable? Porque si, para darle confianza en tu propia consciencia y fe, le dices que Dios es invisible, qué de concreto tiene para ver? Comienzas entonces, en primer lugar, por lo material y lo elevas progresivamente hacia lo invisible. Le conduces a la iglesia, le muestras los ornamentos, los personajes de los santos iconos. El no creyente mira los iconos y te pregunta: «Quién es aquél que se ha crucificado? Quién es aquél que resucita y cuyo pie está colocado sobre la cabeza de este anciano?». Entonces, tú, apoyándote en el icono, le enseñas, diciendo: «Aquél es el Hijo de Dios que se ha hecho crucificar para lavar los pecados del mundo. Este resucitado es el mismo, que, por su resurrección, eleva con él al primer hombre, Adam, caído por su desobediencia. Este anciano sobre el que se coloca representa Hades, que después de tantos años guardaba a Adán con cadenas imposibles de desligar y barras indesligables en los subterráneos». De esta manera, interpretando los iconos le llevas al conocimiento de Dios... Desde lo visible le elevas hacia lo invisible. Yarza, J.: Fuentes de la Historia del Arte I, Madrid, Historia 16, 1997, pp La emperatriz Teodora y su séquito (San Vital, Rávena) 17

18 23. Desarrolla el tema La arquitectura paleocristiana y bizantina: la basílica cristiana y las iglesias bizantinas de la época de Justiniano. Sitúa cronológicamente ambos estilos. Analiza la tipología de los edificios religiosos de ambos: elementos, estructuras, valores espaciales y ejemplos destacados. Comenta los factores de la historia y de la cultura que contribuyen a explicar ambos estilos. 24. Realiza una redacción sobre el tema La cristianización de la basílica (marco geográfico y cronológico, contexto histórico, morfología y peculiaridades del modelo, y variantes orientales de la misma época), integrando en ella la información que te proporcionan el texto y la imagen. Las basílicas cristianas de Roma en el siglo IV En Roma no existe ya ninguna de las basílicas del siglo IV, y el historiador de arte se ha de contentar con lo que los arqueólogos consigan sacar de las ruinas de esos edificios o con los dibujos antiguos para reconstituir su planta y su alzado. Esos datos arqueológicos bastan para establecer un hecho capital (que concuerda enteramente con lo que nos muestra la iglesia de la Natividad, de Belén): todas las iglesias fundadas por Constantino y por su madre tanto en Roma como en Palestina y en Constantinopla, tienen las mismas características arquitectónicas. Son iglesias que, en arqueología cristiana, se denominan basílicas (término atestiguado desde antes de Constantino, pero que en la Antigüedad designaba iglesias de formas diferentes), es decir, salas rectangulares, oblongas, divididas en tres o en cinco naves paralelas en el sentido longitudinal de la sala por hileras de columnas. La parte central, la más ancha, se llama nave; las otras, naves laterales o colaterales. La iluminación está asegurada por ventanas abiertas en todos los muros exteriores y también por ventanas de claraboya, es decir, de la serie de aberturas dispuestas en los muros laterales de la nave por encima de las columnas; habitualmente donde las puertas de entrada, que se abren en uno de los lados menores del edificio, dan frente a un ábside donde se sitúa el clero durante los oficios y ante el cual se alza la mesa de altar. A partir del siglo IV se establece también, algunas veces, una sala que se denomina crucero, que solo muy de lejos anuncia el crucero de las iglesias medievales: puede ser estrecha, no sobresalir de los lados de la basílica e incluso estar atravesada por la doble fila de columnas de la nave (fila que continúan entonces hasta el testero). Grabar, A.: El primer arte cristiano, Madrid, Aguilar, 1967, p

19 25. Análisis y comentario de una obra de arquitectura. Interior de Santa Sofía de Constantinopla (Estambul) Cuestiones: a. Clasifica la obra: estilo, época y función. b. Analiza los materiales, elementos sustentantes, elementos sostenidos y sistemas de contrarresto de fuerzas, los elementos decorativos y su función, la planta y el alzado. c. Comenta el contexto histórico de la obra, especialmente las características político-culturales. d. Qué otros edificios de esta época conoces? En qué se parecen y se diferencian de éste? 19

20 26. Análisis y comentario de una obra de pintura. Virgen con el Niño (Iglesia de San Salvador en Chora, Estambul) Cuestiones: a. Clasifica la obra: estilo, fase, época. b. Describe la técnica utilizada en esta pintura. c. Señala sus rasgos característicos: proporciones de las figuras y tratamiento de la anatomía; tratamiento de las superficies (calidades y texturas), grado de realismo o de esquematización; peso, movimiento, composición; forma de articular el conjunto; importancia de la línea; valores cromáticos y relación luz/color, y formas de representación espacial. d. Qué nombre recibe en la iconografía cristiana este tipo de imagen de la Virgen? Qué otros modelos conoces? e. Comenta los elementos del contexto histórico y cultural en los que se enmarca este tipo de pintura. 20

21 27. Análisis y comentario de una obra de escultura. Daniel entre los leones. Sarcófago en relieve (Iglesia de Santa Cruz, Écija, Sevilla) Cuestiones: a. Clasifica la obra: estilo, fase, época. b. Describe la técnica utilizada en esta escultura. c. Señala sus rasgos característicos: proporciones de las figuras y tratamiento de la anatomía; tratamiento de las superficies (calidades y texturas), grado de realismo o de esquematización; peso, movimiento, composición; forma de articular el conjunto; importancia de la línea; y formas de representación espacial o de negación de los valores espaciales. d. Explica el posible significado de las figuras que aparecen. Qué nombre reciben en la iconografía cristiana? e. Comenta los elementos del contexto histórico y cultural en los que se enmarca este tipo de escultura. 28. Analiza y comenta la obra: Cubículo de la catacumba de Domitila. 29. Analiza y comenta la obra: Cristo Cosmocrátor de San Vital de Rávena. 21

22 30. Análisis de texto. La basílica de la Natividad de Belén Muy cerca de Jerusalén se alza todavía la única basílica constantiniana que se nos ha conservado casi intacta. Es la iglesia de la Natividad de Cristo, en Belén, fundada bajo el reinado de Constantino por su madre Santa Elena. Salvo los techos, que fueron reconstruidos, y todo el testero, transformado en tiempos de Justiniano en el siglo VI, la iglesia del IV está intacta. Ofrece el aspecto de una gran sala rectangular, alargada pero bastante ancha, que mediante cuatro filas paralelas de columnas más bien robustas, casi rechonchas, queda dividida en una nave central y cuatro laterales. Aunque idénticos, los fustes de las columnas, las basas y los robustos capiteles corintios, atestiguan un trabajo cuidadoso, que debió de ser realizado por los obreros de un mismo taller imperial. Dicho taller tuvo que estar ampliamente provisto porque, contra lo que ocurre en tantas iglesias antiguas, incluso célebres, en la constantiniana de Belén no hay materiales reaprovechados. Por encima de las columnas los muros son altos y lisos (su decorado de mosaico es posterior), abiertos por ventanas anchas y numerosas que iluminan bien la nave. Pero tales muros parecen demasiado altos con relación a las columnas, un tanto aplastadas. Grabar, A.: El primer arte cristiano, Madrid, Aguilar, 1967, p Cuestiones: a. Señala las ideas principales del texto y sintetízalas. b. Define y explica en su contexto las palabras en negrita. c. Comenta la función y el antecedente del edificio mencionado en el texto, y explica las partes que lo integran y sus respectivos usos. d. Comenta el contexto histórico y cultural en el que surgió y se desarrolló la construcción de este tipo de edificios. e. Cita ejemplos de las dos variantes de basílica: la occidental y la palestina. 31. Análisis de texto. Clasifica, analiza y comenta el siguiente texto. Evolución de la iconografía cristiana en los primeros siglos Hacia el 300, los frescos de los techos y los lucillos, así como los relieves de los sarcófagos, reúnen más episodios de salvación que las obras análogas anteriores. Esa progresión se acentúa en el siglo IV; y solo entonces se pueden señalar ejemplos concretos de esos ciclos de «salvación» que se asemejan a las plegarias con paradigmas del oficio de difuntos, conocidas desde la Alta Edad Media. Sin embargo, desde el principio, mientras que las escenas históricas solo aparecen en pequeño número, la intervención del cristianismo en el arte se manifiesta por la adopción solemne de figuras simbólicas: el Buen Pastor (Cristo, evidentemente), de una parte, y el orante (evocación del fiel) de la otra. 22

23 Muy poco después se amplía la serie de esos temas simbólicos, dando el valor de símbolos a ciertos episodios de las Escrituras. Así, Adán y Eva recuerdan el pecado original; la adoración de los Magos, la fundación de la Iglesia; el bautismo de Cristo, el sacramento del bautismo; la multiplicación de los panes y los peces y otras imágenes, el sacramento de la eucaristía... La evocación de los sacramentos, que conducen a la salvación es, sobre todo, frecuente y esencial. Esa rama de la imaginería paleocristiana concierne ahora no solo a la suerte post mortem de un individuo, sino al beneficio de la humanidad entera. Se desarrollará ampliamente después del triunfo, del cristianismo, pero con la agregación de temas nuevos, creados a continuación de esa victoria. Grabar, A.: El primer arte cristiano, Madrid, Aguilar, 1967, p Análisis de texto. La polémica iconoclasta en el Imperio Bizantino: la Iglesia se pronuncia contra los iconoclastas, en el II Concilio de Nicea (787) y expone los motivos de su defensa de las imágenes Por tanto, siguiendo la senda real y las tradiciones inspiradas por Dios a la Iglesia Católica... definimos con toda certidumbre y cuidado que, como la imagen de la preciosa y vivificante Cruz, también las imágenes venerables y sagradas, tanto representadas por medio de la pintura como en mosaico y otros materiales, deben estar expuestas en las santas iglesias de Dios, en los cálices sagrados, en las vestimentas, en los tapices y en las pinturas, tanto en las casas como en las calles, o sea, la imagen de Nuestro Dios y Salvador, el Pantocrátor, de nuestra inmaculada Virgen, la Theotocos, de los honorables ángeles, de todos los santos y de toda la gente piadosa. Porque cuanto más a menudo la gente las ve representadas artísticamente, tanto más fácilmente los hombres se elevan a la memoria de sus prototipos y los anhelan más; y todas ellas deberán ser objeto de un saludo y honorable reverencia, no, claro está, del culto verdadero de fe que sólo la Divina Naturaleza puede recibir; a éstas, como a la imagen de la preciosa y vivificante Cruz y al libro de los Evangelios, y a los otros objetos sagrados sólo se pueden ofrecer, de acuerdo con la antigua costumbre piadosa, incienso y velas, porque el honor que se rinde a la imagen se transmite a quien representa la imagen, y el que reverencia la imagen reverencia en ella al sujeto representado y así las enseñanzas de nuestros santos Padres, que son la tradición de la Iglesia Católica... se ven fortalecidas... Cuestiones: Cit. Read, H.: Arte y sociedad, Barcelona, Edicions 62, 1969, pp a. Señala las ideas principales del texto y sintetízalas. b. Define y explica en su contexto las palabras subrayadas. c. Analiza los rasgos técnicos y formales característicos y la evolución del mosaico bizantino. d. Explica las formas de representación de Cristo y de la Virgen que conozcas dentro de la iconografía bizantina. e. Comenta el contexto histórico y cultural en el que surgió este estilo y los problemas que afectaron a la representación de imágenes de culto. 23

24 33. Análisis de texto. Clasifica, analiza y comenta el siguiente texto. La imagen de Cristo: de Cosmocrátor a Pantocrátor...contamos, a partir de los sarcófagos del siglo IV, con imágenes de Cristo en el trono como soberano, a la manera de un emperador romano. Estos Cristos se llamaban entonces «Cosmocrátor», aunque apenas se distinguían, en cuanto a majestad, largos cabellos y grave belleza, del «Pantocrátor» medieval bizantino. El trono, un sillón con dosel, era también semejante. Estas imágenes del Pantocrátor dependen probablemente de la del Cosmocrátor del Bajo Imperio, pero los iconógrafos bizantinos de la Alta Edad Media (siglos VIII-IX) le añadieron algo, que va a caracterizar a partir de ahora las evocaciones bizantinas de esa imagen: subrayaron los rasgos físicos y la expresión del rostro y elaboraron un tipo de facies mofletuda, de amplia barba y largos cabellos, fórmula que quería evocar a la vez al Padre y al Hijo. Creían así seguir un célebre texto de Juan (XII, 45) que recordaba las palabras de Jesús: «el que me ve, ve a mi Padre...». Se recalcaba en estas figuraciones el carácter macizo de la cara y el cuerpo, lo que convenía mas particularmente a la noción del Pantocrátor de las cúpulas de las iglesias y de los tímpanos de las puertas, las cuales debían expresar el poder del monarca celeste. La creación de esta imagen del Pantocrátor constituye uno de los mayores y más estables éxitos de la iconografía bizantina de la Edad Media. No habrá ya iglesia ortodoxa ni incluso moderna que no tenga esta imagen al fondo de la cúpula, y en la iconografía de numerosos santuarios, en Italia y por todo el Occidente, se imitarán esos rasgos de Cristo mayestático, bien en los ábsides o en los tímpanos de los pórticos. Grabar, A.: Las vías de creación de la iconografía cristiana, Madrid, Alianza, 1985, pp

25 34. Análisis de texto. El afán constructivo del Emperador Basilio I, iniciador de la dinastía macedónica, da comienzo a la segunda Edad de Oro En el tiempo que mediaba entre sus diversas empresas militares, que a menudo llevó a buen fin para la seguridad de sus súbditos, a modo de presidente de competiciones atléticas, él, Basilio (Basilio I), el emperador amante de Cristo, con inquietud constante y abundante suministró todo lo necesario, levantó de la ruina muchas santas iglesias que habían sido partidas en dos por anteriores temblores de tierra o se habían venido abajo totalmente, o amenazaban colapso inmediato por sus numerosas fracturas; y a la solidez añadió belleza... Restauró y reforzó, gracias a la habilidad de sus artesanos, dándole seguridad y solidez, el arco de la famosa y santa iglesia que recibió el nombre de la Sabiduría de Dios (Santa Sofía), y me refiero al arco grande levantado en el aire, que había sido considerablemente agrietado y amenazaba inminente colapso. En él representó una imagen de la madre de Dios tomando a su hijo en sus brazos, hijo nacido sin semilla, y a ambos lados colocó a los jefes de los Apóstoles, Pedro y Pablo. Además, reparó con la mayor liberalidad las otras fracturas de esta iglesia, tanto en lo que respecta a la construcción como a los gastos, y no sólo corrigió las paredes defectuosas, sino que incrementó con sus propias dos naciones la disminuida renta... Ofreció a Cristo, el Novio inmortal, esta iglesia (Nea Ekklesia), adornada como una novia con perlas y oro, con plata brillante, con variados mármoles de tonos distintos, con composiciones de teselas de mosaico y vestida de telas de seda. Su cubierta, que consiste en cinco cúpulas, resplandece con el oro y con las imágenes, bellas como las estrellas, en tanto que el exterior está decorado con cobre que parece oro. Los muros, a cada lado, están embellecidos con costosos mármoles de muchas tonalidades, mientras que el santuario está enriquecido con oro, plata, piedras preciosas y perlas... Así es la iglesia en lo que a su interior se refiere... Pero qué maravillosa también desde el exterior! Yarza, J.: Fuentes de la Historia del Arte I, Madrid, Historia 16, 1997, pp Cuestiones: a. Señala las ideas principales del texto y sintetízalas. b. Define y explica en su contexto las palabras subrayadas. c. Comenta los elementos, las estructuras y la decoración de las iglesias bizantinas y la diversidad de modelos, según la planta, citando ejemplos. d. Comenta el contexto histórico y cultural en el que surgió y se desarrolló la arquitectura bizantina, especialmente el carácter áulico de la cultura y el arte, y el cesaropapismo apreciables en el texto. 25

26 35. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico. a. Qué edificio representa el dibujo? Clasifica la planta por su forma e indica su función. b. Identifica los elementos sustentantes y sustentados que se aprecian en el dibujo. c. Comenta sus características espaciales. d. Indica cuándo se construyó, quién fue su promotor y quiénes sus arquitectos. 36. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico. a. Qué tipo de edificio representa el dibujo? Clasifica la planta por su forma e indica su función. b. Identifica los elementos sustentantes y sustentados que se aprecian en el dibujo. c. Qué otros modelos de planta de iglesia conoces de esta misma época? Descríbelos. 26

27 37. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico. a. Qué tipo de edificio representa el dibujo? Clasifica la planta por su forma e indica su función. b. Identifica los elementos sustentantes y sustentados que se aprecian en el dibujo. c. Identifica las partes en que se divide y comenta su función. d. Comenta las semejanzas y diferencias con el modelo occidental. 27

28 8) MAPA CONCEPTUAL ELEMENTOS ESENCIALES DEL CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL CRISIS DEL IMPERIO ROMANO: - Deterioro económico. - La economía de mercado se resiente: ruralización. - Descontento social. - Auge del absolutismo. - Vinculación política/religión. CAMBIOS CULTURALES: - Crisis del humanismo. - Proliferación de las religiones de salvación. - El arte ya no busca la belleza; asume una función religiosa y oficial. CAMBIOS ESTÉTICOS: - Pervivencia de elementos clásicos unidos a aportaciones orientales. - Formas arcaizantes, sintéticas y expresivas que se alejan de lo natural y sensual. - Ruptura del equilibrio entre elementos sensoriales y espirituales: La materia es tiniebla, el espíritu es luz (Plotino). ANTES DEL 313 d.c. ARTE PALEOCRISTIANO HERENCIA DEL CLASICISMO DESPUÉS DEL 313 d.c. LA CATACUMBA: - Función. - Estructura. - Decoración: - Morfología - Iconografía y problemas teológicos de la imagen. LA BASÍLICA: - Antecedente. - Morfología básica. - Ejemplos destacados. OCCIDENTE EL MARTIRIUM: - Morfología básica. - Ejemplos destacados. - Influencias posteriores. ORIENTE 28

29 ELEMENTOS ESENCIALES DEL CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL EL IMPERIO BIZANTINO HEREDERO DE: - La cultura griega. - La administración romana. - La religión cristiana. - El territorio del Imperio Romano de Oriente. VINCULACIÓN POLÍTICA/ RELIGIÓN: - El cesaropapismo. - Arte áulico: refinado, suntuoso y propagandista del poder. CULTURA: - Teología y arte: el problema de las imágenes. - La crisis iconoclasta. - Creación de modelos iconográficos de amplia difusión por manuscritos. ARQUITECTURA DE LA EDAD DE ORO DE JUSTINIANO: - Materiales. - Elementos. - Valores técnicos y espaciales. - Modelos de planta. OTROS EDIFICIOS DESTACADOS ARTE BIZANTINO ELEMENTOS TÉCNICOS INFLUENCIAS EN EL ARTE POSTERIOR: - Arquitectura islámica. - Arte románico. - Arte gótico. DECORACIÓN MUSIVARIA RASGOS FORMALES Y CROMÁTICOS ICONOGRAFÍA TEOLOGÍA E IMAGEN: - Iconoclastia e iconodulia. - Configuración de modelos y programas en la primera Edad de Oro. - La crisis iconoclasta. - Renovación en la segunda Edad de Oro SANTA SOFÍA 29

30 9) BIBLIOGRAFÍA COMENTADA PARA LOS ESTUDIANTES: Como obras de ampliación para estudiantes de Bachillerato, con buenos criterios didácticos, tanto en el texto como en las ilustraciones, se pueden recomendar: Christie, Y.: El mundo cristiano III-IX, en Historia ilustrada de las formas artísticas, Madrid, Alianza, 1987, cuyos dibujos ilustrativos suelen ser de gran ayuda, a falta de otras ilustraciones a tamaños mayores; Domenge, J.: Historia del Arte de la Alta Edad Media, en Las claves del arte, Barcelona, Planeta, 1994; y Yarza, J.: Arte bizantino, en Biblioteca Básica de Arte, Madrid, Anaya, Para profundizar en algunos aspectos, con una visión más actualizada y más amplia: Bango, I. y Borrás, G. M.: Arte bizantino y arte del Islam, en Conocer el Arte, Madrid, Historia 16, 1996; Cortés, M.: El arte bizantino, Madrid, Historia 16, 1989; y Ramírez, J. A. (ed): Historia del Arte. II. La Edad Media, Madrid, Alianza, PARA EL PROFESORADO: García y Bellido, A.: Arte romano, 2ª ed., Madrid, CSIC, Dedica parte de los capítulos XI, XII y XIII al estudio del arte cristiano, dentro del contexto del arte romano bajoimperial. Como el resto del libro, contienen una información muy completa y extensa que, siguiendo la metodología arqueológica, se despega poco de los aspectos formales. La autoridad más destacada en el panorama internacional de los últimos años sobre el arte de estas épocas es, sin duda, André Grabar. Dos de sus obras fundamentales e imprescindibles, para el buen conocimiento de ambos estilos, fueron publicadas en la colección El Universo de la Formas : El primer arte cristiano ( ), Madrid, Aguilar, La Edad de Oro de Justiniano. Desde la muerte de Teodosio hasta el Islam, Madrid, Aguilar, Otra obra excelente del mismo autor, por lo que supone de renovadora en el campo de la iconografía: Las vías de la creación de la iconografía cristiana, Madrid, Alianza, En ella realiza un análisis diacrónico de los hechos iconográficos, con las aportaciones de cada época a los modelos originales, en el que no olvida ninguno de los elementos de la cultura que pueden contribuir a su lectura. Krautheimer, R.: Arquitectura paleocristiana y bizantina, Madrid, Cátedra, Es otra obra clave en el proceso de modernización de la Historia del Arte de ambos períodos, escrita con una gran amplitud de referencias contextuales. También magnífica, pero con planteamientos más clásicos y arqueologistas, es la obra de Mango, C.: Arquitectura bizantina, Madrid, Aguilar, Para el estudio del arte paleocristiano español siguen siendo muy útiles: Batlle, P.: El arte paleocristiano, en Ars Hispaniae, vol. II, Madrid, Plus Ultra, De Palol, P.: Arqueología cristiana de la España romana, Madrid/Valladolid, CSIC,

31 10) REPERTORIO DE OBRAS COMPLEMENTARIAS BÁSICAS El aprendizaje significativo de los conceptos y hechos programados en cada unidad didáctica requiere una apoyatura en imágenes que normalmente se incluyen en el libro del alumnado, pero los límites de un libro de estas características no permiten abarcar más que una muestra de las imágenes que debería observar el alumnado para relacionarlas con los conceptos y hechos recogidos en el texto. En esta página se incluyen otras imágenes que ayudarán a comprender los rasgos característicos de cada uno de los períodos artísticos de esta unidad didáctica: Uno de los cubículos con arcosolio de la catacumba de la Vía Latina, o de cualquier otra que permita apreciar los factores constitutivos de tan particular espacio arquitectónico, así como los elementos de cambio y permanencia que presenta el arte paleocristiano tanto en decoraciones de tipo arquitectónico como en la temática iconográfica. Imágenes de pinturas o relieves con los temas iconográficos básicos de tipo simbólico: pez, crismón, vides, espigas, pavo real, ciervo..., y algunas de carácter narrativo: Daniel en el foso de los leones, los tres hebreos en el horno... Aunque las basílicas romanas actuales han sido en su mayoría muy reformadas a lo largo de siglos, no se debe prescindir de observar algunos interiores como el de Santa María la Mayor o San Pablo Extramuros, e incluso la fachada principal de ésta última. Con esas imágenes se puede contribuir a formar una idea más aproximada de la estructura basilical y de sus valores espaciales, y se podrá contrastar con el modelo romano pagano. Las plantas de las iglesias bizantinas que modifican el modelo de Santa Sofía: Santos Sergio y Baco, Santa Irene y Santos Apóstoles, para poder apreciar la diversidad de modelos en los que se inspirarían muchos de los templos cristianos occidentales. El carácter áulico y las connotaciones cesaropapistas que presenta el mosaico que representa a Justiniano y su séquito en San Vital de Rávena, se debe complementar con su simétrico sobre Teodora y su séquito. El panorama de la decoración musivaria de esta época se puede completar con algún otro mosaico de Rávena como el Cordero Místico de la bóveda de San Vital, que permite explorar otro de los grandes símbolos de la iconografía cristiana de todos los tiempos, y el Pantocrátor entronizado entre cuatro ángeles del centro de la nave de San Apolinar el Nuevo, cuyo aspecto y atributos difieren tanto del Cosmocrátor de San Vital incluido en el libro del alumnado, y en el que se puede apreciar el grado de alejamiento de los postulados clásicos para la imagen artística. El mosaico del siglo XII de Santa Sofía, que representa a la Theotocos entre la pareja imperial formada por Juan II e Irene, permite apreciar los elementos que cambian y permanecen en la imagen bizantina entre la I y la II Edad de Oro, lo mismo en los aspectos formales que en los conceptuales y contextuales. 31