ASIGNATURA HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Transcripción

1 ASIGNATURA HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Grado en Humanidades Universidad de Alcalá Curso Académico 2011/2012 Curso 3º 1er. Cuatrimestre

2 GUÍA DOCENTE Nombre de la asignatura: Historia del Arte Contemporáneo Código: Titulación en la que se imparte: Departamento y Área de Conocimiento: Humanidades Carácter: Obligatoria Créditos ECTS: 6 Curso y cuatrimestre: Profesorado: Historia II. Historia del Arte Rosa López Torrijos Horario de Tutoría: Depende del horario de clases Idioma en el que se imparte: Español 1. PRESENTACIÓN La asignatura tiene por objeto el estudio de la producción artística basada en los principios de la ilustración y en el paulatino rechazo de tales principios hasta la postmodernidad. Trata de conocer las obras en relación con su contexto histórico, que las explica y en el que influyen. Se presta especial atención a los efectos y la relación con la revolución industrial, los descubrimientos científicos, las revoluciones sociales, el colonialismo y las dos guerras mundiales con los nuevos materiales y técnicas, las nuevas formas de expresión y la nueva función de la arquitectura y las artes visuales en la sociedad industrial. Y también con los nuevos conceptos sobre el arte y los artistas. La asignatura enfoca casos particulares y colectivos en función de conocimientos específicos de la expresión y la producción artística, de su importancia para la pedagogía, la comprensión del mundo y la actividad social; cuestiones que atañen a diversas profesiones tanto del campo del patrimonio cultural, como de la enseñanza y la actuación social. Prerrequisitos y Recomendaciones Es necesario tener conocimientos previos de historia contemporánea y de historia del arte moderno que ya han cursado los estudiantes del grado de Humanidades. 2. COMPETENCIAS Competencias genéricas: 1. Capacidad para analizar, sintetizar y aplicar un pensamiento crítico 2. Capacidad para buscar, seleccionar y gestionar la información 2

3 3. Capacidad para interpretar materiales específicos, debatir, argumentar y comunicar 4. Capacidad para diseñar y elaborar trabajos en equipo 5. Capacidad para comprender formas de pensamiento y experiencias y construir conocimiento a partir de las capacidades adquiridas 6. Capacidad para evaluar el trabajo realizado y las repercusiones del conocimiento adquirido Competencias específicas: 1. Analizar críticamente textos y sintetizar contenidos de monografías y obras complejas relativas a la historia del arte contemporáneo. 2. Analizar imágenes de arte contemporáneo atendiendo a sus aspectos materiales, técnicos, formales y significativos. 3. Recopilar y seleccionar fuentes escritas y textos relativos a la actividad artística en el mundo contemporáneo. 4. Manejar y seleccionar buscadores y bases de datos relativos a textos e imágenes de arte contemporáneo. 5. Interpretar imágenes en un contexto sincrónico y diacrónico. 6. Conocer la producción artística más significativa de los siglos XIX y XX y comprender su desarrollo histórico y sus relaciones con hechos históricos relevantes. 7. Debatir y defender con argumentos, conceptos, hechos y procesos del arte contemporáneo. 8. Comunicar de forma oral y escrita ideas y conceptos y explicar procedimientos propios de la historia del arte. 9. Planificar y realizar un trabajo colaborativo, exponiendo y defendiendo públicamente sus resultados. 10. Evaluar la participación propia y general en un trabajo de equipo 11. Tomar conciencia de la contribución al conocimiento y a la actuación personal y social del quehacer artístico 3. CONTENIDOS Bloques de contenido 1 Modernidad. Clasicismo y Romanticismo Total de clases, créditos u horas 4 h. gran grupo 2 h. seminario 12 h.trabajo estudiante 3

4 2 Revolución industrial y arquitectura 3. Realismo y realidad. La pintura y la fotografía 4. Color, luz y pintura. El Impresionismo 5. Postimpresionismo 6. Una nueva arquitectura 7. Vanguardias históricas 8. Orden y desorden en el período de entreguerras Actividades complementarias 2 h. gran grupo 1 h. seminario 6 h. trabajo estudiante 4 h. gran grupo 2 h. seminarios 12 h. trabajo estudiante 2 h. gran grupo 1 h. seminario 6 h. trabajo estudiante 2 h. gran grupo 1 h. seminario 6 h. trabajo estudiante 3 h. gran grupo 3 h. seminario 12 h. trabajo estudiante 6 h. gran grupo 3 h. seminario 18 h. trabajo estudiante 4 h. gran grupo 6 h. seminario 18 h. trabajo estudiante 4 h. tutorías grupales 10 h. trabajo estudiante 4. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE.-ACTIVIDADES FORMATIVAS 4.1. Distribución de créditos (especificar en horas) Número de horas presenciales: 27 h. gran grupo 19 h. seminarios 4 h. tutoría grupal Número de horas del trabajo Incluye horas de estudio, elaboración de 4

5 propio del estudiante: Total horas actividades, preparación exámenes, actividades online 100 horas 150 horas 4.2. Estrategias metodológicas, materiales y recursos didácticos Expositiva: Introducción a temas complejos, planteamiento de marcos globales de comprensión, presentación de conceptos, términos específicos y casos. Transferencia de conocimiento. Iconográfica: dirigidas específicamente al análisis e interpretación de imágenes artísticas. Componentes materiales, técnicos, formales, culturales y significativos; lectura y conformación de espacios. Destinadas a la experimentación con imágenes y fines específicos. Analítica. Técnicas de pensamiento crítico y deductivo Trabajo autónomo Dinámicas participativas y trabajo por proyectos. Tiene por objeto fomentar la iniciativa, investigación, colaboración y responsabilidad compartida, así como la expresión oral y la argumentación. Tutorías individualizadas Gran Grupo Clases teórico-prácticas. Materiales bibliográficos, iconográficos y tecnológicos. Seminario Estudio de casos. Debate. Resolución de problemas Materiales iconográficos. Bases de datos y recursos bibliográficos aportados por la profesora y por búsqueda personal. Seminarios y tutorías grupales Comentario de textos procedentes de fuentes primarias, antologías o bibliografía específica entregados previamente y debatidos en pequeños grupos. Realización de búsquedas de información y síntesis de lecturas entregadas previamente. Realización de un trabajo colaborativo con exposición oral y defensa pública de resultados. Seguimientos del proceso de aprendizaje y autoevaluación. 5. EVALUACIÓN: Procedimientos, criterios de evaluación y de calificación PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN La evaluación general se efectuará prestando atención al proceso de adquisición de competencias propias de la asignatura y a las capacidades del estudiante para cada una de ellas. Se utilizarán distintos tipos de ejercicios, trabajos y pruebas, no solo para adecuarse a diferentes metodologías sino también para proporcionar al estudiante medios diversos de expresar sus habilidades y actitudes. 5

6 Se tendrá en cuenta la asistencia y participación en clases, seminarios y tutorías. Además de la evaluación del profesorado se realizará también autoevaluación y coevaluación en trabajos específicos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Asistencia y participación en clases, seminarios y tutorías. (Se evaluará en función de las aportaciones personales, tales como preguntas, comentarios razonados, intervención fundamentada en coloquios, debates e intercambios). Porcentaje en la calificación final 10% 2. Aportación de material y participación en el análisis e interpretación de imágenes en los seminarios programados al efecto. (Se evaluará en función de la oportunidad y valor de las imágenes, de la eficacia de los buscadores o bases de datos, así como de la corrección del análisis y la riqueza de la interpretación). Porcentaje en la calificación final 20% 3. Trabajo individual de comentario de textos (se evaluará en función de la atención a términos significativos y de la riqueza de relaciones con el contexto histórico y artístico) y síntesis de lecturas obligatorias (se evaluará en función de la comprensión de conceptos e ideas significativas y de la capacidad de sintetizar los contenidos con claridad y precisión). Porcentaje en la calificación final 15% 4. Trabajo de investigación realizado en equipo con exposición oral en seminario. (Se hará autoevaluación y coevaluación en función del interés y la novedad del tema, la calidad y gestión de la información y de las imágenes, la organización y funcionamiento del equipo - compromiso y responsabilidad de sus miembros- la calidad del guión entregado y de la presentación, exposición y defensa de resultados) Porcentaje en la calificación final 25 % 5. Prueba escrita teórico-práctica sobre los contenidos desarrollados en las clases presenciales y las imágenes presentadas en correspondencia, apoyado por la bibliografía recomendada (Se evaluará la comprensión de las ideas básicas, la adecuada lectura de imágenes, la capacidad de análisis y deducción lógica, el conocimiento del contexto históricoartístico, la aportación de ideas propias y crítica razonada y la claridad en la exposición). Porcentaje en la calificación final 30% Además en todos los trabajos escritos se evaluará siempre la corrección y riqueza del lenguaje y de la expresión. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación final será el resultado de los porcentajes obtenidos en cada uno de los criterios de evaluación. Evaluación final Los estudiantes que quieran acogerse a la evaluación final tendrán que solicitarlo por escrito, según la normativa vigente, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura. La evaluación final constará de dos pruebas escritas. La primera, relativa a las competencias 2, 5 y 6, se desarrollará en base a imágenes concretas. La segunda, relativa a las competencias 1, 6, 7, 8 y 11, se basará por un lado, en fragmentos de textos concretos y por otro, en el amplio desarrollo de un tema. La duración total será de 2 horas y media como máximo. Cada una de las pruebas tendrá un porcentaje del 50% en la calificación final. 6. BIBLIOGRAFÍA Bibliografía Básica Aguilera Cerni, V. et alt. Diccionario de arte moderno. Conceptos, Ideas, Tendencias, Valencia, 1979, F. Torres. 6

7 Antigüedad, Mª Dolores y Aznar, Sagrario. El Siglo XIX, El cauce de la memoria, Madrid, Istmo. Argan, G.C. El arte moderno: del iluminismo a los movimientos contemporáneos, Torrejón de Ardoz, Akal, El arte moderno , 2 vol. Valencia, Fernando Torres, 1984 Benevolo, L. Historia de la arquitectura moderna, Barcelona, Gustavo Gili, 1994 Boime, A. Historia social del arte moderno. Madrid, 1995 Alianza. Bozal, V. (ed.) Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Madrid, 1997 Visor, - El arte de la Ilustración en Historia del Arte. 3 La Edad Moderna Madrid Alianza Editorial, pp Fuentes y documentos para la historia del arte. VII Ilustración y Romanticismo Barcelona 1982 VIII. Las vanguardias del siglo XIX Barcelona Gustavo Gili Gravagnuolo, B. Historia del urbanismo en Europa , Madrid, Akal, 1998 Hamilton, G.H. Pintura y escultura en Europa Madrid Cátedra Hess, W. Documentos para la comprensión del arte moderno. Buenos Aires, Nueva Visión, 1994 Hitchcock, L. Arquitectura. Siglos XIX y XX Madrid 1981.Cátedra Novotny, F. Pintura y escultura en Europa Madrid, Cátedra, 1978 Ramírez, J.A. (dir.) Historia del Arte. 4 El mundo contemporáneo. Madrid Alianza Ruhrberg, Schmeckenburger, Friche, Honnef, Arte del siglo XX. Pintura. Escultura. Nuevos medios. Fotografía. Köln 2001 Zevi, B. Historia de la arquitectura moderna, Barcelona 1980 Poseidón Bibliografía Complementaria Argan, G.C. Walter Gropius y la Bauhaus, México, Gustavo Gili, 1983 Benevolo, L. Diseño de la ciudad. Vol. 4. El arte y la ciudad contemporánea Barcelona, G.Gili, 1977 BONA, Dominique. Berthe Morisot. Le secret de la femme en noir. Paris, Grasset, 2000 Frampton, Kenneth.Le Corbusier, Madrid, 2002.Akal Gassier, P. Goya. Testigo de su tiempo. Fribourg Office du Livre Honour, H. El Romanticismo Madrid Alianza Honour, H. Neoclasicismo Madrid 1982, Xarait Kahnweiler, Mis galerías y mis pintores. Madrid, Ardora, 1991 Klee, P. Diarios , Madrid, Alianza, 1998 Rewald, J. Historia del Impresionismo Barcelona, Seix Barral, El Postimpresionismo Madrid Alianza Schmultzer, El Modernismo Madrid Alianza Sert, Misia, Misia, Barcelona, Tusquets Ediciones, 1989 Sweetman, D. Paul Gauguin: biografía de un salvaje. Barcelona, Paidós, 1998 Van Gogh, V. Cartas a Theo, Madrid, Júcar, 1994 Wingler, La Bauhaus. Weimar-Dessau-Berlin Barcelona Gustavo Gili, 1985 Webs

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