GUÍA ACADÉMICA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO:

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1 GUÍA ACADÉMICA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO: FLAUTA TRAVESERA CURSO 2016/2017 CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE CASTILLA Y LEÓN

2 ÍNDICE 1. Perfil de ingreso. Pag.2 2. Objetivos. Pag.4 3. Competencias transversales, generales y específicas. Pag.5 4. Pautas generales sobre evaluación. Pág.9 5. Salidas profesionales. Pag Plan de estudios. Pag Calendario académico Pag Guías docentes de las asignaturas. Pág.14 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 1/281

3 PERFIL DE INGRESO Desde el departamento de viento-madera del COSCYL invitamos a formar parte de nuestra comunidad a todos aquellos jóvenes músicos que busquen un centro con una oferta educativa sólida, moderna y dinámica. Contamos con un grupo de profesores comprometidos, con experiencia y que comparten una corriente pedagógica definida y consolidada donde la creatividad y el espíritu crítico son la base del aprendizaje. Buscamos alumnos con ganas de aprender, de encontrar su voz como artistas, y dispuestos a trabajar duro para conseguirlo. Para el acceso a la especialidad de Interpretación (itinerario de Flauta travesera) de las enseñanzas artísticas superiores de Música hay que estar en alguna de las tres situaciones siguientes: Estar en posesión del Título de Bachiller o titulación equivalente a efectos académicos. Estar en posesión de un Certificado de superación de la prueba de acceso a la universidad para mayores de veinticinco años. Superar una prueba de madurez en relación con los objetivos del bachillerato en caso de ser mayor de dieciséis años (o cumplirlos en el año de realización de las pruebas) y no poseer ninguno de los dos requisitos académicos anteriores. Esta prueba se convocará anualmente por todas las Administraciones educativas, incluida la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León. Además, todos los aspirantes que estén en una de estas tres situaciones deberán superar una prueba específica para acceder a cualquier itinerario/especialidad. Quienes superen esta prueba específica en el COSCYL tendrán prioridad frente a quienes la superen en otra Comunidad. Aquellos alumnos de otros conservatorios superiores de música nacionales que ya estén cursando estos estudios y quieran solicitar un traslado de expediente al Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, deberán superar una prueba de nivel para el itinerario/especialidad correspondiente en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. El perfil de ingreso recomendado para estos estudios es el de un estudiante que ha cursado los estudios profesionales de Música, ya que se presupone que ha adquirido las competencias necesarias para acceder a los estudios superiores de Música. Sin embargo, este requisito no es necesario para presentarse a las pruebas Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 2/281

4 de acceso. Asimismo, cualquier estudiante extranjero que haya adquirido las competencias apropiadas puede presentarse a estas pruebas de acceso. Por otro lado, las personas que deseen acceder a los estudios superiores de Música deben poseer una madurez personal adecuada, que se traduzca en la capacidad para el trabajo en equipo, y en la solidaridad y el respeto a las normas, derechos y obligaciones que son consustanciales a la enseñanza superior. Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 3/281

5 OBJETIVOS Las enseñanzas artísticas superiores de Música tienen como objetivo general la formación cualificada de profesionales que dominen los conocimientos propios de la música y adopten las actitudes necesarias que les hagan competentes para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de esta disciplina. Nuestro objetivo es que al final del recorrido formativo (tanto del grado como de los intercambios del programa Erasmus y de nuestros másteres) los estudiantes hayan adquirido las competencias necesarias para continuar su formación en los ciclos superiores (máster o doctorado, tanto en España como en el extranjero) y para acceder al mundo profesional con la ilusión, solvencia, preparación y autonomía que el mercado actual demanda. El itinerario de Flauta travesera dentro de la especialidad de Interpretación de estas enseñanzas tiene como objetivo la formación cualificada de profesionales con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Profesionales que estén preparados para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Que conozcan las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Que tengan formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y dispongan de una sólida formación metodológica y humanística que les ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión. Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 4/281

6 COMPETENCIAS TRANSVERSALES: Al finalizar sus estudios los titulados superiores en Música deben poseer las siguientes competencias transversales: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Liderar y gestionar grupos de trabajo. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. GENERALES: Al finalizar sus estudios los titulados superiores en Música deben poseer las siguientes competencias generales: Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 5/281

7 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 6/281

8 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional. ESPECÍFICAS: Al finalizar sus estudios los titulados superiores de Música en la especialidad de Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. Construir una idea interpretativa coherente y propia. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 7/281

9 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 8/281

10 PAUTAS GENERALES DE EVALUACIÓN La evaluación del proceso de aprendizaje de los alumnos se efectuará con arreglo a lo dispuesto en el artículo 5 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísiticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo, de Educación; y en el artículo 9 del Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Música. Las pautas generales de evaluación tendrán en cuenta el grado de compromiso y consecución de los objetivos fijados (desde una perspectiva multidisciplinar), el dominio de la especialidad instrumental como arte escénica, la comprensión de los fundamentos educativos y pedagógicos, y la participación y rendimiento en todas los proyectos de grupo. Para llevar a cabo la evaluación, los departamentos establecerán a comienzo de curso, dentro de la guía docente de cada asignatura, los sistemas, criterios y calendario de evaluación y calificación a emplear, de acuerdo con las pautas generales establecidas en las Normas de Funcionamiento del Centro. Para la evaluación y calificación del trabajo fin de grado, y de cualquier otra asignatura cuyo sistema de evaluación así lo requiera, se constituirán tribunales designados por la dirección del centro, formados por un número impar de miembros con un mínimo de tres y un máximo de cinco. Dichos tribunales estarán formados por un presidente y los vocales, uno de los cuales ejercerá la función de secretario. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS); 5,0-6,9: Aprobado (AP); 7,0-8,9: Notable (NT); 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en la asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor. Cuando un alumno no participe en las actividades formativas necesarias para la evaluación o no se presente a las pruebas de evaluación que correspondan en Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 9/281

11 alguna de las asignaturas, en los documentos de evaluación se consignará la expresión «No Presentado» (NP), que tendrá a todos los efectos la consideración de calificación negativa. No se podrá evaluar al alumnado en una asignatura si previamente no ha superado la asignatura de igual denominación y cardinal anterior Si la calificación de una asignatura estuviera condicionada a la superación de otra, la expresión de la evaluación de la asignatura será «Pendiente» (PE) y no computará a efectos de consumo de convocatoria. Las prácticas externas se calificarán con los términos «Apto» o «No Apto», por lo que no computarán a efectos de cálculo de la nota media. Realizada la evaluación correspondiente, el profesorado deberá facilitar, a petición del alumnado, toda la información que se derive de los documentos, registros, anotaciones o pruebas utilizados para la evaluación. Asimismo, conservará esta documentación y cualquier otra que considere esencial para la evaluación final hasta el inicio del curso siguiente, salvo que exista un proceso de reclamación, en cuyo caso deberán conservarse hasta que éste finalice. Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 10/281

12 SALIDAS PROFESIONALES Las salidas laborales del mercado actual son complejas. Más allá de los centros reglados de educación (conservatorios y escuelas de música) y de las agrupaciones consolidadas (orquestas sinfónicas, bandas profesionales, grupos estables de música de cámara, etc.), las oportunidades de trabajo están relacionadas con el diseño de proyectos artísticos atractivos y de calidad. La preparación pormenorizada, la creatividad, la visión de espacios de desarrollo artístico y la capacidad de construir propuestas de calidad se muestran fundamentales para hacerse hueco en la nueva realidad social. Ciclos de cámara imaginativos, proyectos de fusión de estilos, programas formativos y didácticos para todas las edades y espectáculos donde diferentes artes puedan confluir, son tanto espacios para explorar como necesidades de la sociedad actual. Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 11/281

13 PLAN DE ESTUDIOS MATERIAS FORMACIÓN BÁSICA MATERIAS OBLIGATORIAS MATERIA Cultura, pensamiento e historia Lenguajes y técnicas de la música Instrumento / Voz Formación teórica de la especialidad Formación instrumental complementaria ASIGNATURA Historia de la música I - II 4 4 Metodología de la investigación musical Armonía I 4 Educación auditiva I - II 4 4 Ergonomía y prevención de lesiones CURSO / ECTS 1º 2º 3º 4º Flauta travesera I - IV Fundamentos de mecánica y mantenimiento Instrumentos de la familia I - II Técnicas de concentración Análisis I - II 4 4 Análisis de la música contemporánea I Idioma extranjero I 4 Organología 2 Tecnología musical 4 Improvisación I 4 Piano complementario I - II 4 4 Repertorio con pianista acompañante I - IV Repertorio orquestal I - II 2 2 Coro I 2 Música de conjunto Música de cámara I - II 6 6 Orquesta I - VI / Grupo de viento y percusión I - VI Quinteto de viento I - II 6 6 TRABAJO FIN DE GRADO 6 ASIGNATURAS OPTATIVAS TOTAL Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 12/281

14 CALENDARIO ACADÉMICO SEPTIEMBRE 2016 OCTUBRE 2016 LU MA MIE JUE VIE SA DOM LU MA MIE JUE VIE SA DOM NOVIEMBRE 2016 DICIEMBRE 2016 LU MA MIE JUE VIE SA DOM LU MA MIE JUE VIE SA DOM ENERO 2017 FEBRERO 2017 LU MA MIE JUE VIE SA DOM LU MA MIE JUE VIE SA DOM MARZO 2017 ABRIL 2017 LU MA MIE JUE VIE SA DOM LU MA MIE JUE VIE SA DOM MAYO 2017 JUNIO 2017 LU MA MIE JUE VIE SA DOM LU MA MIE JUE VIE SA DOM de octubre de Inicio de curso académico y del 1º semestre 10 de febrero de Final del 1º semestre 13 de febrero de Inicio de 2º semestre 23 de junio de Final del 2º semestre y del curso académico Días no lectivos y periodos de evaluación: Días no lectivos: 17 de febrero de de marzo de 2017 Periodos de evaluación: 1º semestre: del 7 al 10 de febrero de º semestre: del 15 al 23 de junio de 2017 Evaluación extraordinaria: 1 al 10 de septiembre de 2017 Vacaciones: Navidad: Del 22 diciembre de 2016 al 8 de enero de 2017 Semana Santa: Del 5 de abril al 16 de abril de 2017 Festividades: 8 de septiembre de 2016 Fiesta local en Salamanca 24 de abril de 2017 Fiesta de Castilla y León (trasladada) 12 de octubre de 2016 Fiesta Nacional 1 de mayo de 2017 Fiesta del trabajo (trasladada) 1 de noviembre de 2016 Todos los Santos 12 de junio de 2017 Fiesta local en Salamanca 6 de diciembre de 2016 Constitución 8 de diciembre de 2016 Inmaculada Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 13/281

15 GUÍAS DOCENTES A continuación se incluyen las guías docentes de todas las asignaturas obligatorias correspondientes al plan de estudios de la especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Para descargar cualquiera de estas guías de forma individual, o consultar las guías docentes de las asignaturas optativas ofertadas durante el curso , véase el siguiente enlace: Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 14/281

16 ANÁLISIS I Identificación de la asignatura Asignatura: Análisis I Materia: Notación, transcripción e Departamento: Dirección, Composición y Teoría de la interpretación de documentos musicales Música ECTS: 4 Carácter de la asignatura: Obligatoria Tipo asignatura: Teórica Duración: Anual Ubicación temporal: Curso 2º, especialidad de interpretación, todos los itinerarios excepto Clave, Órgano y Viola da gamba; Curso 3º, especialidad de Interpretación, itinerarios de Clave, Órgano y Viola da gamba; curso 2º, especialidad de Musicología, itinerario de Etnomusicología. Horas lectivas: 1 5 h lectivas semanales Aula: 1.06 Profesora Inmaculada Blázquez inmaculadablazquez@coscyl.com Introducción En esta asignatura se pretende dotar al alumnado de los conocimientos y recursos necesarios para abordar el análisis de obras musicales pertenecientes a diferentes épocas y estilos, a través de ejemplos significativos del repertorio occidental no contemporáneo. Contenidos - Estudio de la tonalidad como sistema funcional. Sus características. - Los distintos elementos y procedimientos compositivos. - La forma musical. - Los diferentes parámetros musicales y su interrelación. - Los diferentes sistemas musicales, sus principales características y su evolución a lo largo de la Historia. - Análisis de obras pertenecientes a las diferentes épocas y estilos de la música occidental. Competencias / Resultados del aprendizaje 1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical / Reconocimiento y análisis de los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal. Estudios Artísticos Superiores de Música Guía docente de: Análisis I (Interpretación y Etnomusicología) 1 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 15/281

17 2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras / Identificación y comprensión de los procedimientos estudiados a través de la audición y el análisis. 3. Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición occidental y adquirir la capacidad de valorar plenamente sus aspectos expresivos, sintácticos y sonoros / Reconocimiento de los elementos básicos de la armonía tonal y de sus distintas formas de organización en las diferentes épocas y estilos de la música occidental. 4. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman / Explicación y análisis de obras musicales a través de un discurso ordenado, rico y coherente. 5. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica / Utilización de los conocimientos adquiridos en esta asignatura respecto de los procedimientos armónicos y contrapuntísticos y de su interrelación con la forma musical en la interpretación de obras, así como en su análisis y explicación oral o escrita. 6. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural / Reconocimiento y análisis de las principales características y aspectos presentes en obras representativas de las diferentes épocas y estilos de la música occidental. 7. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente / Reconocimiento de los materiales y técnicas compositivas empleadas en una obra o fragmento musical a través de su análisis y explicación oral y escrita. 8. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio su propio campo de actividad y enriquecerlo / Reconocimiento y análisis de las principales características y aspectos presentes en obras representativas de las diferentes épocas y estilos de la música occidental. 9. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos / Explicación y análisis de obras musicales a través de un discurso ordenado, rico y coherente. 10. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos / Explicación y análisis de obras musicales a través de un discurso ordenado, rico y coherente. 11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa / Reconocimiento y análisis de las Estudios Artísticos Superiores de Música Guía docente de: Análisis I (Interpretación y Etnomusicología) 2 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 16/281

18 principales características y aspectos presentes en obras representativas de las diferentes épocas y estilos de la música occidental. Metodología y actividades formativas Horas estimadas de dedicación Metodología Trabajo Presenciales Total autónomo 1 Clases teóricas 45h 45h 2 Pruebas de evaluación 5h 5h 3 Estudio personal 70h 70h TOTALES 50h 70h 120h Evaluación Sistemas de evaluación % Pruebas escritas 90% Control del rendimiento en clase 10% TOTAL 100% Asistencia a clase: La asistencia a clase no es obligatoria. En el caso de no asistir con regularidad, el porcentaje del rendimiento en clase se pasará a las pruebas escritas. Criterios de evaluación generales: Se valorarán los siguientes aspectos: - La identificación de los elementos y procedimientos utilizados. - La comprensión de los distintos parámetros musicales y de su interrelación. - La tendencia a un análisis global. - El encuadre histórico y estilístico de la obra o fragmento analizado. Sistema de evaluación en septiembre (extraordinaria): Estudios Artísticos Superiores de Música Guía docente de: Análisis I (Interpretación y Etnomusicología) 3 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 17/281

19 En la evaluación de septiembre sólo será evaluable la prueba escrita, que constituirá el 100% de la calificación. Calendario de las evaluaciones: La evaluación ordinaria de esta asignatura tendrá lugar durante el periodo lectivo de la misma. La evaluación extraordinaria tendrá lugar entre los días 1 y 12 de septiembre. Estudios Artísticos Superiores de Música Guía docente de: Análisis I (Interpretación y Etnomusicología) 4 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 18/281

20 ANÁLISIS II Identificación de la asignatura Asignatura: Análisis II Código Materia: Formación teórica de la especialidad Departamento: Composición ECTS: 4 Carácter de la asignatura: Obligatoria Tipo asignatura: Teórica Duración: Anual Ubicación temporal: Curso 3º, especialidad de Interpretación, todos los itinerarios excepto Clave, Órgano y Viola da gamba; curso 4º, especialidad de Interpretación, itinerarios de Clave, Órgano y Viola da gamba; curso 3º, especialidad de Musicología, itinerario de Etnomusicología. Horas lectivas: 1,5 horas lectivas semanales Aulas: 1.07 Profesores Alberto Hortigüela a.hortiguela@coscyl.com Introducción La asignatura de Análisis II se integra dentro de las asignaturas obligatorias de Análisis dentro del itinerario de interpretación. En particular, la asignatura de Análisis II se dedicará al estudio de obras y estilos desde el final de Clasicismo hasta la música de la primera mitad del siglo XX en sus diferentes vertientes. Además de la importante variedad de estilos que se dan cita en el período histórico propuesto también se abarca una buena parte de géneros musicales como el solístico, el camerístico, el sinfónico y la ópera. Se prestará por tanto especial atención a un correcto balance en la elección del género de las obras a analizar. En el desarrollo de la explicación a lo largo del curso se llevarán a cabo análisis de obras en los diferentes estilos y géneros correspondientes a la época histórica de que se trata a partir de los cuales se aclararán los diferentes contenidos teóricos de la asignatura. Requisitos previos de formación Tener aprobada la asignatura de Análisis I. Conocimientos previos de Armonía. Conocimientos previos de Análisis musical. Estudios Artísticos Superiores de Música Guía docente de: Análisis II 1 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 19/281

21 Contenidos Análisis morfológico de elementos melódicos y motívicos. Desarrollo de las estructuras formales desde el estilo clásico hasta el impresionismo y el atonal-dodecafónico. Procedimientos modulatorios en armonía tonal. Procedimientos armónicos y motívicos en la tonalidad extendida. Elementos modales en música tonal-bimodal. Modalidad, escalas pentatónicas, folclóricas, escala de tonos enteros. Estructuras armónicas en el estilo impresionista. Mixturas de acordes. Atonalidad libre. Elementos motívicos discursivos. Dodecafonismo. Formas de agrupamiento y transformación de series de doce sonidos. Desarrollo de la instrumentación desde el estilo romántico al impresionista y atonaldodecafónico. Competencias / Resultados del aprendizaje Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos sonoros de las obras correspondientes. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. y Estudios Artísticos Superiores de Música Guía docente de: Análisis II 2 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 20/281

22 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Metodología y actividades formativas Explicación teórica. Análisis de obras o fragmentos de los estilos estudiados. Realización de ejercicios prácticos de análisis propuestos por el profesor sobre las obras o estilos estudiados en clase. Realización de trabajos de análisis específicos de obras propuestas por el profesor. Exposición oral del análisis de alguna obra similar a las del contenido del curso. Realización de pruebas de evaluación concernientes a los contenidos presentados en el curso. Horas estimadas de dedicación Metodología Presenciales Trabajo autónomo 1 Clases teóricas 60h 60h 10 Pruebas de evaluación 6h 6h 12 Trabajos 14h 14h 13 Estudio personal 40h 40h TOTALES 80h 40h 120h Total Estudios Artísticos Superiores de Música Guía docente de: Análisis II 3 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 21/281

23 Evaluación Sistemas de evaluación % Pruebas escritas 65,00% Trabajos o Pruebas orales (individual, en grupo, presentaciones) 35.00% TOTAL 100% Asistencia a clase: A partir de un 25% de no asistencia a clase (5 faltas sin justificación por cuatrimestre) el alumno perderá el derecho a la evaluación continua que constituye la evaluación de la convocatoria de Junio. En ese caso se evaluarán los trabajos indicados por el profesor y la prueba escrita de Septiembre. Criterios de evaluación generales: Actitud y aptitud del alumno en clase. Realización de trabajos de análisis de obras propuestas en los que el alumno manifieste la capacidad de organizar el contenido analítico de una manera correcta, clara y ordenada. Exposición oral en clase de un análisis en el que se muestre de manera clara y condensada la adquisición de contenidos de la asignatura aplicados a la obra en cuestión. Realización de pruebas escritas en que se apliquen los conocimientos correspondientes a la asignatura. Para poder aprobar la asignatura en su convocatoria ordinaria (junio) la nota del examen final deberá ser igual o superior a un 5. Sistema de evaluación en septiembre (extraordinaria): En la evaluación de septiembre sólo será evaluable la prueba o trabajo escritos, que constituirá el 100% de la calificación. Calendario de las evaluaciones: La evaluación ordinaria de esta asignatura tendrá lugar durante el periodo lectivo de la misma. La evaluación extraordinaria tendrá lugar entre los días 1 y 12 de septiembre. Estudios Artísticos Superiores de Música Guía docente de: Análisis II 4 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 22/281

24 Forma de examen Realización de pruebas presenciales propuestas por el profesor basadas en los contenidos correspondientes a la asignatura. Recursos Para la explicación de los contenidos se utilizarán partituras de obras de compositores de los períodos correspondientes a los contenidos del curso. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: Eimert, Herbert: Qué es la música dodecafónica?; Buenos Aires, Nueva Visión. Kühn, Clemens: Tratado de la forma musical; Barcelona, Idea Books. Michels Ulrich: Atlas de Música (2 vol.); Madrid, Alianza Editorial. De la Motte, Diether: Armonía; Barcelona, Idea Books. Perle, George: Composición serial y atonalidad: una introducción a la música de Schoenberg, Berg y Webern; Barcelona, Idea Books. Schoenberg, Arnold: Armonía; Madrid, Real Musical. Schoenberg, Arnold: Funciones estructurales de la Armonía; Barcelona, Idea Books. Schoenberg, Arnold: El estilo y la idea; Barcelona, Idea Books. Toch, Ernst: La melodía; Barcelona, Idea Books. Webern, Anton: El camino hacia la nueva música; Barcelona, Ed.Nortesur. Estudios Artísticos Superiores de Música Guía docente de: Análisis II 5 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 23/281

25 ANÁLISIS DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA I (INTERPRETACIÓN) Identificación de la asignatura Asignatura: Análisis de la música contemporánea I Código Materia: Formación teórica de la especialidad Departamento: Dirección, composición y teoría de la música ECTS: 4 Carácter de la asignatura: obligatoria Tipo asignatura: Teórica Duración: Anual Ubicación temporal: Cuarto curso, especialidad de interpretación, todos los itinerarios. Horas lectivas: 45 (1,5h semanal) Aulas: 1.06 Profesores Ángel Javier Liz angelliz@ono.com Introducción Estudio del repertorio musical contemporáneo desde sus antecedentes, durante la primera mitad del siglo XX, hasta nuestros días, a través del análisis de obras representativas. Requisitos previos de formación No hay, aunque sería deseable tener algún conocimiento de historia de la música del periodo estudiado ( hasta nuestros días). También se suponen los conocimientos teóricos fundamentales propios de las asignaturas de Análisis I y II cursadas en años anteriores. Contenidos 1. Edgar Varèse: Análisis de las siguientes obras: - Density Ionisation. 2. Olivier Messiaen: Análisis de las siguientes obras: - Quatuor pour la Fin du Temps. Estudios Artísticos Superiores de Música. Guía docente de Análisis de la música contemporánea I (Interpretación) 1 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 24/281

26 - Mode de valeurs et d intensités. 3. John Cage: Análisis de las siguientes obras: - Sonatas and Interludes ó 4 33 (Nº 2). -Aria. - One para piano solo. 4. Giacinto Scelsi: Análisis de las siguientes obras: - Ave María (Tre canti sacri pour huit voix mixtes). - Trio à cordes. 5. Iannis Xenakis: Análisis de las siguientes obras: - Nuits. - Metastaseis. 6. György Ligeti: Análisis de las siguientes obras: - Lux aeterna. 7. Karheinz Stockhausen: Análisis de las siguientes obras: - Klavierstücke IX. - Klavierstücke III. 8. Pierre Boulez: Análisis de las siguientes obras: -Douze Notations pour piano. -Première sonate pour piano. 9. Morton Feldman: Análisis de las siguientes obras: - The viola in my life II. 10. Gérard Grisey: Análisis de las siguientes obras: - Prologue. - Partiels. Estudios Artísticos Superiores de Música. Guía docente de Análisis de la música contemporánea I (Interpretación) 2 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 25/281

27 11. Helmut Lachenmann: Análisis de las siguientes obras: - Pression. - Guero. - Serynade. 12. Mathias Spahlinger: Análisis de las siguientes obras: erfüllte augenblicke. 13. Salvatore Sciarrino: Análisis de las siguientes obras: - Lo spazio inverso. - Come vengono prodotti gli incantesimi? 14. Brian Ferneyhough: Análisis de las siguientes obras: -Adagissimo. -Lemma-Icon-Epigramm. Competencias / Resultados del aprendizaje 1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. / Reconocimiento y comprensión de los principios teóricos de la música y memorización del material musical de una partitura compuesta entre 1930 y nuestros días. 2. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. / Interpretación correcta de la notación gráfica de un texto musical compuesto desde 1930 hasta nuestros días. 3. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. / Familiarización con la música compuesta entre 1930 y la actualidad. Reconocimiento de los rasgos estilísticos que caracterizan a una partitura compuesta desde 1930 hasta nuestros días y su posterior descripción de forma clara y completa. 4. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. / Conocimiento de los fundamentos y la Estudios Artísticos Superiores de Música. Guía docente de Análisis de la música contemporánea I (Interpretación) 3 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 26/281

28 estructura del lenguaje de una partitura de 1930 hasta nuestros días y su posterior aplicación en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. 5. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. / Valoración de una partitura de 1930 hasta nuestros días como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. 6. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. / Recopilación, análisis, síntesis y gestión de la información significativa que ofrece una partitura desde 1930 hasta nuestros días. 7. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. / Desarrollo razonado y crítico de ideas y argumentos con respecto a una partitura desde 1930 hasta nuestros días. 8. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. / Argumentación razonada de forma oral de puntos de vista propios con respecto al repertorio desde 1970 hasta nuestros días. 9. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. / Desarrollo de capacidades para la autoformación en el análisis y la interpretación de una partitura desde 1930 hasta nuestros días no conocida previamente. 10. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical. / Reconocimiento de las tendencias propias desde 1970 hasta nuestros días en una obra musical cualquiera. 11. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman. / Interpretación analítica a todos los niveles de una obra desde 1970 hasta nuestros días. 12. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditivamente e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras. / Reconocimiento y valoración auditiva e intelectual de obras desde 1970 hasta nuestros días según sus estructuras musicales y sonoras. 13. Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. / Valoración de una interpretación musical Estudios Artísticos Superiores de Música. Guía docente de Análisis de la música contemporánea I (Interpretación) 4 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 27/281

29 de una obra desde 1970 hasta nuestros días de forma crítica basándose en los conocimientos analíticos adquiridos. 14. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con un uso adecuado del vocabulario técnico y general. / Comunicación de forma escrita y oral con un vocabulario altamente especializado de los contenidos y objetivos de obras desde 1970 hasta nuestros días. 15. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. / Conocimiento y relación de la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales de la música desde 1970 hasta nuestros días. 16. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. / Familiarización con los estilos musicales desde 1970 hasta nuestros días. Metodología y actividades formativas Horas estimadas de dedicación Metodología Presenciales Trabajo autónomo 1 Clases teóricas Pruebas de evaluación Trabajos Estudio personal TOTALES Total Estudios Artísticos Superiores de Música. Guía docente de Análisis de la música contemporánea I (Interpretación) 5 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 28/281

30 Evaluación Sistema de evaluación: Sistemas de evaluación % Pruebas escritas 60% Trabajos y proyectos 30% Control del rendimiento en clase 5% Observación de las actitudes del alumno (opiniones, valores, habilidades sociales y directivas, conducta, integración ) TOTAL 100% Asistencia a clase: No es obligatoria la asistencia a clase. Criterios de evaluación generales: Grado de dominio técnico y destreza en el análisis de la música propia de los años 1930 hasta la actualidad. El alumno/a realizará dos pruebas escritas a lo largo del curso (febrero -junio). Estas pruebas escritas consistirán en sendos análisis propuestos por el profesor y realizados en un periodo de cinco horas como máximo cada uno. Asimismo el alumno/a deberá entregar al finalizar el curso un trabajo personal de análisis propuesto previamente por el profesor. Sistema de evaluación en septiembre (convocatoria extraordinaria): Grado de dominio técnico y destreza en el análisis de la música propia de los años 1930 hasta la actualidad. El alumno/a realizará una prueba escrita durante la primera quincena de septiembre en una fecha designada a tal efecto. Esta prueba escrita consistirá en un análisis propuesto por el profesor y realizado en un periodo de cinco horas como máximo (50% de la calificación final). Asimismo el alumno/a deberá entregar antes del 12 de septiembre un trabajo personal de análisis propuesto previamente por el profesor (50% de la calificación final). 5% Calendario de las evaluaciones: El establecido en el calendario escolar vigente. Estudios Artísticos Superiores de Música. Guía docente de Análisis de la música contemporánea I (Interpretación) 6 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 29/281

31 Recursos Partituras Los alumnos deberán de tener ejemplares urtext, de cualquier editorial, de las diferentes obras detalladas en el programa. Bibliográficos - AULESTIA, G. (1998): Técnicas compositivas del siglo XX. Tomo I. Madrid, Editorial Alpuerto. - AULESTIA, G. (2004): Técnicas compositivas del siglo XX. Tomo II. Madrid, Editorial Alpuerto. - BAILLET, J. (2000): Gérard Grisey. Fondements d une écriture. París, L Harmattan. - BALTENSPERGER, A. (1996): Iannis Xenakis und die Stochastische Musik. Bern, Verlag Paul Haupt. - BERNARD, J. W. (1987): The Music of Edgard Varèse. New Haven and London, Yale University Press. - BOROS, J. y TOOP, R. (ed.) (1995): Brian Ferneyhough. Collected Writings. Amsterdam, Harwood Academic Publishers. - BOULEZ, P. (2009): Pensar la música hoy. Murcia, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de la Región de Murcia. - BOULEZ, P. (1984): Puntos de referencia. Barcelona, Editorial Gedisa S. A. - CAGE, J. (1999): Escritos al oído. Murcia, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de la Región de Murcia. - CAGE, J. (2002): Silencio. Madrid, Árdora Ediciones. - CONTRECHAMPS Nº8. (1988): Brian Ferneyhough. París, Èditions L Age d Homme. - DELIO, T. (1996): The Music of Morton Feldman. New York, Excelsior Music Publishing Company. - FELDMAN, M. (1998): Écrits et paroles. París, L Harmattan. - GARCIA LABORDA, J. M. (1996): Forma y estructura en la música de siglo XX (una aproximación analítica). Madrid, Editorial Alpuerto, S.A. - GAREAU, P. (2006): La musique de Morton Feldman ou le temps en liberté. París, L Harmattan. - GIACCO, G. (2001): La notion de figure chez Salvatore Sciarrino. París, L Harmattan. - HARLEY, J. (2004): Xenakis. His Life in Music. New York, Routledge. - HELFFER, C. (2000): Quinze analyses musicales. De Bach à Manoury. Genève, Éditions Contrechamps. - JAMEAUX, D. (1991): Pierre Boulez. Cambridge (Massachusetts), Harvard University Press. - LACHENMANN, H. (1996): Musik als existentielle Erfahrung. Wiesbaden, Breitkopf & Härtel. - LESTER, J. (2005): Enfoques analíticos de la música del siglo XX. Madrid, Ediciones Akal S.A. - MACDONALD, M. (2003): Varèse: astronomer in sound. London, Kahn &Averill. - MADERUELO, J. (1985): Edgar Varèse. Madrid, Círculo de Bellas Artes. - MATOSSIAN, N. (2005): Xenakis. Lefkosia, Moufflon Publications Ltd. - MESSIAEN, O. (1993): Técnica de mi lenguaje musical. París, Alphonse Leduc Editions Musicales. - METZGER H. K. y RIEHM, R. (ed.): Musik-Konzepte 6. Edgard Varèse. Rückblick auf die Zukunft. München, Edition text + kritik. - METZGER H. K. y RIEHM, R. (ed.) (1983): Musik- Konzepte 31. Giacinto Scelsi. München, Edition text + kritik. Estudios Artísticos Superiores de Música. Guía docente de Análisis de la música contemporánea I (Interpretación) 7 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 30/281

32 - METZGER H. K. y RIEHM, R. (ed.): Musik-Konzepte 53. György Ligeti. München, Edition text + kritik. - METZGER H. K. y RIEHM, R. (ed.) (1988): Musik-Konzepte 61/62. Helmut Lachenmann. München, Edition text + kritik. - METZGER H. K. y RIEHM, R. (ed.) (1986): Musik-Konzepte 48/49. Morton Feldman. München, Edition text + kritik. - MICHEL, P. (1995): György Ligeti. París, Minerve. - MURAIL, T. (2004): Modèles & artifices. Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg. - POPLE, A. (2003): Messiaen: Quatuor pour la fin du Temps. Cambridge, Cambridge University Press. - PRITCHETT, J. (1999): The Music of John Cage. Cambridge, Cambridge University Press. - SCIARRINO, S. (1998): Le Figure della Musica, da Beethoven a oggi. Milán, Ricordi. - SOLOMOS, M. (1996): Iannis Xenakis. Mercuès, P. O. Éditions. - SZENDY, P. (ed.) (1999): Brian Ferneyhough. París, L Harmattan. - XENAKIS, I. (1992): Formalized Music: Thought and Mathematics in Music. Hillsdale (NY), Pendragon Press. - XENAKIS, I. (2009): Música de la arquitectura. Madrid, Ediciones Akal S.A. Estudios Artísticos Superiores de Música. Guía docente de Análisis de la música contemporánea I (Interpretación) 8 Guía académica, especialidad de Interpretación, itinerario de Flauta travesera. Página 31/281