Facultad de Geografía e Historia. Máster en Teoría e Historia del Arte y. Gestión Cultural

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1 Facultad de Geografía e Historia Máster en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: Lenguajes y tendencias de la música Curso Académico 2013/2014 Fecha: junio de 2013 MODELO GUIA DOCENTE CON INCORPORACIÓN HORAS VIRTUALES A TRAVÉS DEL PROGRAMA DE ACTIVIDAD DOCENTE ON LINE

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Asignatura: Lenguajes y tendencias de la música Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural - Plan de Estudios: Resolución 1166/20102 de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias (BOC 046 de 6/03/2012) - Rama de conocimiento: Artes y Humanidades - Itinerario / Intensificación: Módulo I. Materia de Formación Teórica: «Teoría e Historia aplicada a las artes». - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: único - Carácter: obligatoria - Duración: 6 semanas - Créditos ECTS (teóricos/prácticos): 3 - Horario: - Dirección Web de la asignatura (aula virtual): - Idioma: Español 2. Requisitos Conocimientos de Historia de la Música e Idioma inglés nivel B1 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesora: MARÍA DEL ROSARIO ÁLVAREZ MARTÍNEZ - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Música - Lugar Tutoría: Despacho A3-02. Edificio departamental de la Facultad de Geografía e Historia - Horario Tutoría: Miércoles y Jueves de a Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: ralvarez@ull.es - Dirección web: Profesora: MARÍA DEL ROSARIO ÁLVAREZ MARTÍNEZ - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Música - Centro: Facultad de Geografía e Historia - Lugar Tutoría : Depacho A3-02. Edificio departamental de la Facultad de Geografía e Historia - Horario Tutoría: Miércoles y Jueves de a Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: ralvarez@ull.es - Dirección Web: 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Formación teórica, Módulo I. Materia Teoría e historia aplicada a las artes - Perfil Profesional: Historiador de la Música, crítico musical, comisario de exposiciones relacionadas con el tema musical, gestor musical, documentalista musical. 2

3 5. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación CG2 - Adaptación a la utilización de diversos centros de recursos (archivos, lugares de conservación de obras y documentos, museos, filmotecas, servicios culturales...). Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura CE3 - Conocer los canales de difusión, las revistas y medios electrónicos que difunden la música y saber recopilar una documentación en la que se pongan de manifiesto sus aspectos críticos y analíticos en términos de gestión cultural y metodologías de la investigación en Teoría e Historia de la Música. CE4 - Conocer las grandes articulaciones de la Historia del Arte y ser capaz de establecer la relación entre las cuestiones planteadas por las artes y las tareas de la gestión cultural o la investigación. CE6 - Saber sintetizar, saber resumir, saber hacer el dossier de una entrevista con un compositor, equivalente a un estudio interpretativo con finalidad de gestión cultural o investigación. CE9 - Dominar la concepción y creación de métodos de trabajo profesionales de la Historia de la Música en aspectos de gestión cultural y metodologías de la investigación: ficha de inventario, ficha de catálogo, dossier documental e informe de valoración. CE15 - Saber acceder a bases de datos, sitios web, bibliotecas, archivos y otros recursos de la información, para llevar a cabo una investigación y saber configurar resultados elaborados a partir de una información incompleta o limitada. 6. Contenidos de la asignatura Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura - Profesora: María del Rosario Álvarez Martínez - Temas: Aunque desde principios del siglo XX se produjo un cambio muy acusado en el lenguaje musical, y el dodecafonismo llevó aparejado la ruptura total con relación al sistema tonal anterior, lo cierto es que desde mediados de siglo los cambios habidos en la música se produjeron con una mayor rapidez, al crearse un mundo sonoro muy alejado de lo conocido hasta entonces, donde los instrumentos eléctricos, los generadores, sintetizadores y ordenadores abrieron multitud de posibilidades tímbricas, espaciales, texturales y estructurales, que se pusieron al servicio de ideas y conceptos. La música concreta y electrónica, el serialismo integral y el estructuralismo, la aleatoriedad, la música electroacústica, la estocástica, el minimalismo, etc. son algunas de los lenguajes que se analizarán en este recorrido por el caleidoscópico universo musical de las últimas décadas, para poder comprender la creación musical actual. - Temas (epígrafes) 1.-Documentar la música contemporánea: partituras y grabaciones. La pervivencia del pasado. El dodecafonismo. El microtonalismo. 2.- Nuevos caminos, nuevos timbres, nuevos métodos. La original figura de Edgar Varêse. 3.-El serialismo integral. El sistema y sus parámetros. Grandes compositores: Stockausen, Boulez y Nono. El estructuralismo 4.- La vanguardia no serial. Alemania e Italia tras la gran guerra. La música en otros países: Polonia y Hungría. 5.- Los nuevos productores de sonido se afianzan: Música concreta, electrónica y electroacústica. 6.- La aleatoriedad y el papel de los norteamericanos. La música estocástica. Happening, Fluxus y Zaj. 7.- La multiforme postmodernidad: la nueva complejidad y la nueva simplicidad. Minimalismo norteamericano y europeo. La música espectral 8.- Nuevo espiritualismo. El minimalismo místico. La intertextualidad. Música sobre músicas. Actividades a desarrollar en inglés - Profesora: María del Rosario Álvarez Martínez - Temas: Tema 1. Bibliografía consistente en recursos en idioma inglés. Temas Audiciones y materiales disponibles en la red en idioma inglés. 3

4 7. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Descripción Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante (presencial en aula + virtual online) Actividades formativas Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Total Horas Relación con competencias Clases teóricas CB6, CG2 Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio) Realización de seminarios u otras actividades complementarias Realización de trabajos (individual/grupal) 6 (on line) CE3. CE6, CE9, CE15 CE9 y CE15 CE6, CE15 Estudio/preparación clases teóricas CE4, CE6, CE15 Estudio/preparación clases prácticas CE3, CE9, CE15 Asistencia a conciertos 6 6 Evaluación 2 2 CB6,CG2, CE3, CE4, CE9, CE15 CB6,CG2, CE3, CE4, CE9, CE15 Total horas 24+6 on line Total ECTS 3 8. Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica - Robert MORGAN: La música del siglo XX, Madrid, Akal, Tomás MARCO: Pensamiento musical y siglo XX, Madrid, Fundación Autor, Ulrich DIBELIUS: La Música contemporánea a partir de 1945, Madrid, ed. Akal, Tomás MARCO: Historia de la música occidental del siglo XX, Madrid, Editorial Alpuerto, Tomás MARCO: La creación musical en el siglo XXI, Cuadernos de la Cátedra de Jorge Oteiza, Universidad de Navarra, Bibliografía Complementaria Monografías y estudios específicos sobre los compositores y sus obras, tanto en libros y artículos científicos, como en páginas web y libretos de Cds. Otros recursos Partituras, Cds, DVDs y vídeos en Youtube. 4

5 9. Sistema de Evaluación y Calificación Descripción Se establecen dos sistemas de evaluación: a) evaluación continua y b) evaluación final. La asistencia a las sesiones presenciales es obligatoria para la modalidad a). Los/las alumnos/as que incurran en tres faltas injustificadas de asistencia, o quienes, habiendo asistido regularmente, no hayan podido alcanzar el aprobado, o quienes deseen subir su calificación, deberán acogerse a la evaluación final (modalidad b). Sistema de Evaluación MODALIDAD A 1. Asistencia a clases (15 %) 2. Presentación de un trabajo a decidir, que se deberá exponer ante el resto de los compañeros en un seminario (45 %). 3. Participación en clase sobre debates planteados (20 %) 4. Realización de críticas de conciertos (20%) MODALIDAD B 1. Asistencia y participación activa en las clases (5%) 2. Presentación de un trabajo a elegir entre algunos de los temas del temario (35%) 3. Prueba escrita sobre los contenidos teóricos impartidos durante el curso (60%) Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Trabajos y Proyectos CE15, CE3 Se valorará la estructura del trabajo, la elección de los materiales, así como la claridad expositiva, la capacidad de síntesis y la precisión de los contenidos y uso del lenguaje 50% Informes memorias de prácticas CG2, CE3, CE15 Se valorará la claridad expositiva, la precisión de los contenidos y uso del lenguaje. 40% Realización actividades y asistencia CG2, CE9 Se valorará la regularidad en la asistencia y participación mediante escala de actitudes. 10% 10. Resultados de aprendizaje - Dominar la lengua escrita y la expresión oral de manera clara y comprensible para públicos especializados y no especializados, con particular referencia a vocabulario técnico y expresiones metodológica, así como definiciones y denominaciones vinculadas a enfoques disciplinares; - Conocer las diferentes metodologías de los estudios de la historia de las artes y de la gestión cultural propias de una iniciación a la profesión y/o a la investigación. - Poseer dominio de las TICs como herramientas indispensables para la actividad contemporánea en la historia del arte, sus fuentes y documentos; - Conocer, por lo menos, las metodologías de ambas dimensiones de conocimiento relacionadas con la historia del arte, tanto en la Gestión cultural como en las Metodologías de la Teoría e Historia del arte, para poder analizar la producción artística de manera avanzada. 11. Cronograma/Calendario de la asignatura Descripción del Cronograma La asignatura se desarrolla en siete semanas. Ls actividades presenciales se concentran en las cinco primeras así como el trabajo autónomo del alumno, con mayor intensidad en las dos últimas semanas. Los contenidos teórico-prácticos de la asignatura se aplicarán en un trabajo individual cuyos resultados serán expuestos y debatidos en un seminario. Esta asignatura se acoge al PADO (modalidad A: opción B). Se programan 6 horas virtuales en total. 5

6 1 er Cuatrimestre (7) SEMANA Temas Actividades de enseñanza aprendizaje Semana 1 (23-27 sep.) Semana 2 (30 sep.-4 oct.) Semana 3 (7-11 oct..) Semana 4 (14-18 oct.) Semana 5 (21-25 oct.) Semana 6 (28 oct-1 nov.) Semana 7 (4-8 nov.) Semana 8 (11-15 nov) Semana 9 (18-22 nov.) Semana 10 (25-29 nov.) Semana 11 (2-6 dic) Semana 12 (9-13 dic.) Semana 13 (16-20 dic.) Semana 14 (7-16 ene.) Semama 15 (13-16 ene.) Semana Temas 1 y 2 Tema 3 Tema 4 Tema 5 y 6 Tema 7 y 8 Evaluación Explicar tema 1: Documentar la música contemporánea: partituras y grabaciones. La pervivencia del pasado. El dodecafionismo. El microtonalismo. Ejemplos sonoros con comentarios sobre cada uno de los autores y lenguajes. Explicar Tema 2. Nuevos caminos, nuevos timbres, nuevos métodos. Los principales compositores de todas estas tendencias. La original figura de Edgar Varèse. Ejemplos sonoros con comentarios sobre todas estas innovaciones. Explicar Tema 3. El serialismo integral. El sistema y sus parámetros. Grandes compositores: Stockhausen, Boulez y Nono. El esturcturalismo Explicar Tema 4. La vanguardia no serial. Alemania e Italia tras la gran guerra. La música en otros países. Polonia y Hungría. Ejemplos sonoros comentados de todas estas corrientes y compositores Explicar Tema 5: Los nuevos productores de sonido se afianzan: Música concreta, electrónica y electroacústica. Explicar Tema 6. La aleagoriedad y el papel de los norteamericanos.la música estocástica. Happening, Fluxus y Zaj. Explicar Tema 7: La multiforme postmodernidad: la nueva complejidad y la nueva simplicidad. Minimalismo norteamericano y europeo. La música espectral. Explicar Tema 8. Nuevo espiritualismo. El minimalismo místico. La intertextualidad. Música sobre músicas Trabajo autónomo del alumnado para preparar la evaluación Realización pruebas evaluatorias Horas de trabajo presencial 8+2 on line 10 Horas de trabajo autónomo Total on line on line on line on line 5 TOTALES