GUÍA DIDÁCTICA WAGNER EN BURGOS!

Transcripción

1 GUÍA DIDÁCTICA WAGNER EN BURGOS! Fantasía escénico-sinfónica sobre la carta que Pepín Bello dirige a Alfonso Buñuel relatando una supuesta visita de Richard Wagner a Burgos Alberto Alonso Sagredo

2 ÍNDICE INTRODUCCIÓN LA ORQUESTA SINFÓNICA EL DIRECTOR DE ORQUESTA LA MÚSICA PARA ORQUESTA DE LOS GRANDES COMPOSITORES RICHARD WAGNER A) Su vida B) Su música C) Sus obras QUIÉN FUE PEPÍN BELLO? VISITA DE RICHARD WAGNER A BURGOS 2

3 INTRODUCCIÓN La Orquesta Sinfónica de Burgos realiza todos los años un Concierto en Familia, dentro de su temporada regular de conciertos. Este mismo concierto se realiza también en días lectivos, como actividad complementaria de los centros escolares, para que los alumnos y alumnas burgaleses puedan disfrutar de la experiencia de escuchar una orquesta sinfónica en vivo. El concierto de este año se basa en una surrealista carta que en 1952 envió Pepín Bello a su amigo Alfonso Buñuel, hermano del cineasta Luis, en la que narra una imaginaria visita a nuestra ciudad nada menos que por parte del compositor Richard Wagner ( ). Pepín Bello ( ) fue un testigo de excepción de la cultura española del siglo XX a través de su amistad, iniciada durante su estancia en la Residencia de Estudiantes, con los más destacados artistas españoles de una generación irrepetible: Lorca, Dalí, Buñuel, Alberti... El genial texto de Pepín Bello sirve de excusa para hacer un recorrido por el mundo musical wagneriano de la mano de la Orquesta Sinfónica de Burgos, bajo la dirección musical de su director titular Javier Castro, y a través de la interpretación que los actores Iván Luis e Ismael Fritschi realizan de Wagner y Bello, respectivamente. El planteamiento del espectáculo Wagner en Burgos!, de una duración de cincuenta minutos aproximadamente, se ha realizado para ser dirigido a escolares del tercer ciclo de Educación Primaria (10-12 años) y de los dos primeros cursos de Educación Secundaria Obligatoria (12-14 años). No obstante, es perfectamente apto para ser disfrutado por un público de todas las edades. 3

4 LA ORQUESTA SINFÓNICA La orquesta sinfónica esta compuesta por muchos instrumentos. Éstos no se distribuyen de una forma desordenada en el escenario de una sala de conciertos, sino que se agrupan en cuatro familias de instrumentos: cuerda, viento madera, viento metal y percusión. La distribución de los instrumentos de la orquesta puede variar, en función de las características de las obras que se ejecuten o de las preferencias del director de orquesta, pero en la mayoría de los conciertos es la siguiente: Familia de la cuerda: está compuesta por los violines primeros, los violines segundos, las violas, los violonchelos y los contrabajos. A veces también forman parte de la orquesta sinfónica, para la ejecución de determinadas obras, el arpa y el piano. Se trata de instrumentos de cuerda pulsada, a diferencia de los instrumentos de cuerda antes citados que son de arco. Familia de viento-madera: integrada por flautín, flautas, oboes, clarinetes y fagots. Para interpretar algunas obras es necesario también corno inglés, clarinete bajo y contrafagot. 4

5 Familia del viento-metal: trompas, trompetas, trombones y tuba. Familia de percusión: dentro de esta familia se encuentran por un lado los instrumentos que producen sonidos determinados, como los timbales, el xilófono, el vibráfono, las campanas, la lira y la celesta, y por otro los que producen sonidos indeterminados, es decir ruidos, como el bombo, los platillos, el triángulo, el tambor, el gong, el látigo y las castañuelas. Los diversos timbres de los instrumentos que integran la orquesta son en mano de los compositores como los colores que emplea un pintor al realizar un cuadro. Una misma melodía puede sonar de muy diferente manera según se empleen unos instrumentos u otros. 5

6 En la orquesta es muy importante la figura del primer violín o concertino. Se sitúa a la izquierda del director. Antes de iniciar el concierto se ocupa de conseguir la perfecta afinación de toda la orquesta. Además determina la dirección de los arcos de los instrumentos de cuerda y debe liderar a toda la orquesta. Para pertenecer a una orquesta sinfónica hay que tocar muy bien un instrumento, pero también, y esto es muy importante, saber acoplarse a los demás compañeros de la orquesta. Burgos tiene su propia orquesta sinfónica: la Orquesta Sinfónica de Burgos. Su primera actuación tuvo lugar el 1 de noviembre de 2005 en el Teatro Principal de Burgos y desde entonces ofrece regularmente conciertos a los burgaleses. Para asistir a estos conciertos se puede adquirir un abono para toda la temporada o bien adquirir entradas sueltas para asistir a un concierto determinado. Tras la inauguración en septiembre de 2012 del Fórum Evolución Burgos, la Orquesta Sinfónica de Burgos ha trasladado su sede a este emblemático edificio, donde realiza sus ensayos y desarrolla su temporada regular de conciertos desde la temporada Es una suerte para una ciudad contar con una orquesta sinfónica, ya que posibilita que se realicen regularmente conciertos sinfónicos. Asistiendo a estos conciertos, los ciudadanos demuestran su interés por la música y la cultura. 6

7 Desde el curso la Orquesta Sinfónica de Burgos colabora con el Conservatorio Profesional de Burgos para que los alumnos y alumnas más brillantes puedan participar en los conciertos de la Orquesta. Para la temporada han superado las pruebas correspondientes un total de ocho estudiantes de música. Si te animas a estudiar algún instrumento en el Conservatorio, dentro de unos años tendrás la oportunidad de participar en los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Burgos Tocar en una orquesta es una experiencia maravillosa! EL DIRECTOR DE ORQUESTA El director de orquesta es el responsable de que todos los aspectos musicales de la ejecución de una obra funcionen a la perfección. El director marca los diferentes ritmos que se suceden, da las entradas a los instrumentos y determina la fuerza con la que debe sonar cada parte del conjunto para conseguir el debido equilibrio. Los directores no se limitan a marcar el compás con sus brazos, sino que utilizan un arsenal de recursos expresivos con el fin de transmitir a los músicos de la orquesta todos los matices necesarios para interpretar correctamente la partitura. La batuta sirve para dar mayor precisión a sus indicaciones y hacerlas visibles a todos los músicos. 7

8 El director titular de la Orquesta Sinfónica de Burgos es Javier Castro Villamor. Este burgalés comenzó muy pronto a tocar el piano. Después se fue a Berlín a estudiar dirección de orquesta. Gracias a su excelente trabajo se consigue que los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Burgos siempre sean un éxito. Las orquestas, para un concierto determinado, suelen contar con un director invitado. Se trata de un director procedente de otra orquesta sinfónica. Es muy bueno para los músicos de la orquesta tener la oportunidad de trabajar con un director distinto, pues permite abordar las obras musicales desde otras perspectivas y conocer otras formas de trabajar. 8

9 LA MÚSICA PARA ORQUESTA DE LOS GRANDES COMPOSITORES Las inmensas posibilidades sonoras que ofrece la orquesta sinfónica en manos de los grandes compositores nos permiten disfrutar de auténticas obras maestras orquestales. He aquí una relación de los mayores genios de la música de todos los tiempos y de sus aportaciones al género sinfónico: Franz Joseph Haydn ( ) Se le considera el padre de la sinfonía, llegando a componer más de cien. Su música se enmarca de pleno dentro del Clasicismo, caracterizado por un perfecto equilibrio y el respeto a la forma musical. Crea la orquesta sinfónica tal y como la conocemos ahora, aunque de un tamaño más reducido que la actual, superándose la orquesta de cámara del barroco que incorporaba el clavecín. Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Sin duda el más genial de todos los compositores. Su música tiene tanta frescura que cualquiera de sus más de cincuenta sinfonías parece recién escrita. También es habitual escuchar en las salas de conciertos las geniales oberturas de cualquiera de sus óperas. 9

10 Ludwig van Beethoven ( ) Utilizando prácticamente la misma orquesta sinfónica que Haydn y Mozart y partiendo del Clasicismo, revoluciona la historia de la música, abriendo las puertas del Romanticismo. Sus nueve sinfonías son un hito de la música de todos los tiempos. Escuchar cualquiera de ellas en vivo es una experiencia inolvidable Sabías que el Himno de la alegría es la culminación de su Novena sinfonía? Hector Berlioz ( ) Se le considera el creador de la orquesta sinfónica moderna, en cuanto que aumenta sus efectivos instrumentales a un nivel descomunal para la época, además de combinar de forma novedosa los diferentes timbres de los instrumentos de la orquesta. Sin duda su obra más conocida es la Sinfonía fantástica. 10

11 Johannes Brahms ( ) No se atrevió a escribir sinfonías hasta que cumplió cuarenta y tres años, por miedo a no superar una comparación con Beethoven. Sus cuatro sinfonías son consideradas como la culminación del Romanticismo alemán. Anton Bruckner ( ) Muy influenciado por Wagner, a diferencia de éste no compuso óperas sino únicamente sinfonías. La majestuosidad de sus nueve sinfonías es tal que se definen como catedrales sonoras. Gustav Mahler ( ) Al igual que Beethoven, Schubert y Bruckner compuso nueve sinfonías. Murió cuando estaba trabajando en su Décima sinfonía, que dejó inacabada. Su Octava sinfonía requiere para su ejecución tantos instrumentos y cantantes de coro que se denomina sinfonía de Los mil. De Wagner Mahler dijo: Existen Beethoven y Richard; después de ellos, nadie. Richard Strauss ( ) No debe confundirse este compositor con los integrantes de la familia Strauss, que escribieron en el siglo XIX los célebres valses vieneses. Compuso cuatro sinfonías y ocho poemas sinfónicos con una gran maestría en la orquestación. Seguro que has oído alguna vez el sobrecogedor comienzo del poema sinfónico Así hablaba Zaratustra. 11

12 RICHARD WAGNER A) SU VIDA La vida de Wagner es digna de una novela. Fue un personaje excesivo: megalómano, egoísta, mujeriego, manirroto... Estaba tan firmemente convencido de su talento literario y musical que consideraba que todo el mundo debía estar a su servicio. Wagner en Leigzig en 1813, el mismo año que otro gran genio de la música: Giuseppe Verdi. A pesar de ser los más grandes operistas del siglo XIX nunca llegaron a conocerse personalmente. Los orígenes de Richard Wagner fueron muy humildes. Su madre era hija de un panadero y su padre era un modesto funcionario de policía que fallecería a los seis meses del nacimiento de Richard. La viuda contrajo entonces matrimonio con Ludwig Geyer, actor y autor teatral. Este hecho marcaría la infancia de Wagner, que crecería en un ambiente familiar en el que el teatro era algo cotidiano y con frecuentes visitas a su casa de artistas, entre ellos del compositor Carl Maria von Weber, considerado el padre de la ópera romántica alemana con su obra El cazador furtivo. Esta obra, con presencia de fantasmas, impresionó mucho al pequeño Richard, que gustaba de hacer pequeñas representaciones de la misma entre sus amigos Por aquel entonces, la música para el joven Wagner tenía un interés muy secundario. Sin embargo, hubo un hecho que le influiría decisivamente: su asistencia a los catorce años a un concierto con música de Beethoven. Tras esta experiencia, enfermó con fiebre, y, según cuenta él mismo en sus memorias, cuando se recobró ya era músico. A los veinte años comenzó a trabajar en Wurzburgo como director de coro y compondría su primera ópera, Las hadas, inspirada en la música de Weber, y que no llegaría a estrenarse en vida del compositor. A continuación, ya como director musical del teatro de la ópera de Magdeburgo compondría La prohibición de amar cuyo estreno resultó un fracaso. Por aquel entonces inició su relación con la actriz Minna Planer, con la que se casaría en Una relación con muchos altibajos: Richard distaba mucho de ser el marido perfecto. 12

13 Wagner se implicó de forma muy directa en la revolución de 1849 de Dresde, influido por el anarquista ruso Bakunin. Por ello debió exiliarse de Alemania durante doce años. En 1852 es acogido en Zurich por el matrimonio Wesendonck. Pese a estar todos bajo el mismo techo, Wagner no tiene reparos en iniciar una relación con Matilde Wesendonck (todavía estaba casado con Minna), que le inspira la composición de Tristán e Isolda. Mientras tanto Otto, el marido de Mathilde, sigue pagando las deudas de Wagner hasta que se descubre todo el pastel y el compositor debe huir apresuradamente. Acosado por sus deudores, en 1864 sucede el milagro: el joven y extravagante rey Ludwig II de Baviera, recién coronado, llama a su lado a Wagner, cancela todas sus deudas y le trata como un príncipe. Por aquel entonces Wagner no duda en cortejar a Cósima Liszt, la mujer de Hans von Büllow, director de orquesta y admirador incondicional de la obra de Wagner. Cósima es hija de Franz Liszt, el famoso pianista y compositor húngaro. Pronto se casan y tienen tres hijos que son bautizados con nombre de personajes wagnerianos: Siegfried, Eva e Isolda. En 1876 con el dinero del rey Ludwig, además de las contribuciones de las sociedades wagnerianas de todo el mundo, Wagner consigue su gran sueño: construir un teatro-templo a medida de su megalomanía en el que solo se puedan interpretar sus obras. Desde entonces en este teatro se celebra todos los veranos un festival al que peregrinan todos los buenos wagnerianos del mundo entero. Wagner muere en Venecia el 13 de febrero de 1883 por la tarde, mientras escribe en su despacho. Por la mañana había discutido con su esposa Cósima por causa de una joven doncella del servicio doméstico... 13

14 B) SU MÚSICA Richard Wagner constituye un punto y aparte en la historia de la música. Su lenguaje musical fue tan innovador que muy pocos, por no decir ninguno, de los compositores que le sucedieron pudieron resistirse al mágico influjo de su música. El tratamiento orquestal de las obras wagnerianas es mucho más complejo que en las óperas compuestas hasta entonces. La orquesta pasa literalmente a formar parte de la estructura dramática de la obra. Además no existen ya números cerrados, como sucedía en la ópera italiana, sino que la música se sucede sin interrupción, dando lugar a lo que se ha denominado melodía infinita. La interpretación de estas obras exigió un nuevo tipo de cantante, con un volumen de voz capaz de hacerse oír frente a la gran orquesta wagneriana, y con la fortaleza necesaria para aguantar cantando sobre el escenario durante varias horas. El tenor que interpretó a Tristán en el estreno de Tristán e Isolda murió repentinamente después de hacer cuatro representaciones, extendiéndose la leyenda, fundada o no, de que el agotamiento por cantar aquella descomunal obra lo había matado. Las nuevas armonías de la música de Wagner abrieron el camino a todos los músicos que vinieron después, desde Bruckner y Mahler hasta Alban Berg y Schoenberg. Se ha dicho que con el acorde inicial de Tristán e Isolda (el denominado Acorde de Tristán ) se inicia la música del siglo XX, y fue compuesto en 1857! En sus extensos dramas musicales, existen los denominados leitmotive o temas conductores. Cada leitmotiv es una idea musical (una melodía, acorde o un simple intervalo de dos notas) que se asocia a un personaje, objeto o situación del argumento de la obra. En el Anillo del Nibelungo se han llegado a identificar más de cien leitmotive: el motivo de la naturaleza, del Rhin, del oro, de la tormenta, de las manzanas de oro, de la espada, del anillo, del dragón, de la amistad, del fuego mágico, del pájaro del bosque, del asesinato, del resentimiento, del amanecer, del cuerno de Sigfrido... Una música tan novedosa exigió también un nuevo tipo de teatro. El teatro construido en Bayreuth bajo las instrucciones de Wagner se inspira en el anfiteatro griego clásico. Se suprimen los palcos y durante la ejecución de la música se apagan todas las luces del patio de butacas y se oculta a la orquesta de la vista del público. 14

15 C) SUS OBRAS Wagner entendía que la música no podía separarse del drama, buscando el ideal del teatro griego en el que se fundía texto y música, y aspirando a lo que él llama Obra de arte total. Además, daba la misma importancia al texto de sus dramas que a la música, encargándose siempre él mismo de la redacción de los libretos. Por ello apenas compuso otra cosa que no fueran óperas, o como él prefería denominar, dramas musicales. Aquí tienes estas obras por orden cronológico: LAS HADAS ( ) Un hombre se enamora de un hada a la que promete no preguntarle quién es. LA PROHIBICIÓN DEL AMOR (1834) Un gobernante prohibe el amor, pero pronto él mismo se enamora... RIENZI (1838) Fue el primer éxito de Wagner. La primera representación duró seis horas! El protagonista de la obra es un tribuno romano que se sacrifica para salvar a Roma. El compositor todavía no tenía un estilo propio. Por ello se ha dicho con ironía que Rienzi es la mejor ópera de Giacomo Meyerbeer. EL HOLANDÉS ERRANTE (1841) Sin duda la primera obra maestra de Wagner. Cuanta la historia de un capitán holandés maldito que es condenado a surcar los mares por los siglos de los siglos hasta encontrar el amor de una mujer fiel. La obertura de la ópera está inspirada en una tormenta que padeció Wagner en una travesía en barco desde Riga a Inglaterra que hizo para huir de sus acreedores. TANNHÄUSER (1843) Un caballero duda entre el amor de la diosa Venus y de la adorable Elizabeth. Para redimirse peregrina a Roma. El coro de peregrinos de esta obra es una maravilla. 15

16 LOHENGRIN (1845) Se ha dicho que esta obra es la más italiana de Wagner, por la belleza de las líneas de canto. Cuanta la historia de un caballero que llega misteriosamente a un reino en un bote tirado por un cisne para defender el honor de una doncella. Como era de esperar se enamoran y se casan. Pero el caballero hace jurar a su esposa que nunca le pregunte por su origen. Podrá esta promesa con la curiosidad de la recién casada? Seguro que has escuchado un montón de veces la marcha nupcial de esta obra. TETRALOGÍA DE EL ANILLO DEL NIBELUNGO : - EL ORO DEL RHIN (1852) - LA VALQUIRIA (1852) - SIGFRIDO (1852) - EL OCASO DE LOS DIOSES (1863) La interpretación sucesiva de las cuatro partes de El Anillo duraría quince horas, por lo que es con diferencia la obra musical más extensa jamás compuesta. Se trata de una historia basada en leyendas nórdicas, con héroes, dragones, enanos, gigantes y un anillo mágico. Os suena esta historia? 16

17 TRISTÁN E ISOLDA (1857) El caballero Tristán escolta a la doncella Isolda desde Irlanda a Cornualles para que se case con su tío, el rey Marke. Durante la travesía en barco se enamoran con locura... Qué pasará? Bien poco, pues una maravillosa música lo inunda todo. Nunca jamás se ha escrito una música tan hermosa sobre el amor. LOS MAESTROS CANTORES DE NUREMBERG ( ) En un concurso musical se ofrece como premio... la mano de la bella Eva. El joven Walter está enamorado de ella y se presenta con una canción tan innovadora que el jurado le expulsa del concurso. PARSIFAL (1877) Wagner definió esta obra como Festival músico sacro. Una orden de caballeros custodia el Santo Grial y la Santa Lanza (con la que se atravesó el costado de Jesucristo en la cruz). El malvado Klinsor, un caballero expulsado de la orden, busca venganza y roba la lanza. El joven caballero Parsifal es el único que puede recuperarla. El filósofo Friedrich Nietzsche, primero amigo de Wagner y después furibundo enemigo, dijo de esta obra que era un ultraje a la moralidad. 17

18 QUIÉN FUE PEPÍN BELLO? José Bello Lasierra ( ), más conocido como Pepín Bello, fue un testigo de excepción de la cultura española del siglo XX a través de su amistad, iniciada durante su estancia en la Residencia de Estudiantes, con los más destacados artistas españoles de una generación irrepetible: Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Rafael Alberti... Su figura se asocia a la Generación del 27 y al movimiento surrealista. Seguramente hayas visto una famosa fotografía del encuentro de escritores que se realizó en Sevilla con motivo del tricentenario del nacimiento de Góngora. Pues bien, el autor de esta foto no fue otro que Pepín Bello, que pidió prestada la cámara a un fotógrafo callejero que pasaba por la calle. Se ha dicho de Pepío Bello que fue un artista ágrafo, es decir, que no llegó a escribir nada. Lo cierto es que muchas de sus ideas surrealistas fueron recogidas en la obras de sus amigos Buñuel y Dalí. Salvador Dalí: Coloquio Sentimental (estudio para un ballet)

19 En la Residencia de Estudiantes a Pepín y sus amigos les gustaba crear lo que llamaban anaglifos. Consistía en poner siempre una palabra entre tres sustantivos. La palabra había de ser siempre la gallina. El resultado era algo muy surrealista. Aquí tienes un ejemplo: El té, el té, la gallina y el teotocópuli. Después de la guerra civil española ( ) el grupo de amigos artistas de Pepín se desintegró: Federico García Lorca fue fusilado al comienzo de la guerra, Luis Buñuel marchó a París y Salvador Dalí a Nueva York. Pepín residió en Burgos durante quince años en los años cincuenta. Vivía solo en una casa de Castañares. Trabajó mucho para sacar adelante el negocio de peletería que regentaba. Al final de su vida se le rindieron muchos homenajes. Existe un libro muy interesante titulado Conversaciones con José Pepín Bello (2008). En este libro, a la edad de 102 años, Pepín recuerda con enorme lucidez un montón de anécdotas interesantísimas de su vida. Es muy emocionante leer el cariño con el que Pepín recuerda a su gran amigo Federico García Lorca, asesinado tantos años antes. Pepín murió en Madrid el 11 de enero de 2008 a la edad de 103 años. Dalí, Lorca y Bello en la puertas de la Residencia de Estudiantes 19

20 VISITA DE RICHARD WAGNER A BURGOS En 2009 la Residencia de Estudiantes publicó un desconocido texto de Pepín Bello. Se trataba de una carta fechada el día 22 de mayo (curiosamente el día de la onomástica de Wagner) de 1952 y dirigida a Alfonso Buñuel, el hermano menor del cineasta. Debido a su reducida extensión, esta publicación sólo alcanza el grado de libro gracias a una erudita introducción del musicólogo Andrés Ruiz Tarazona y a un breve apéndice biográfico sobre el compositor. En esta magnífica Introducción a un texto surrealista de Pepín Bello, Tarazona presenta con la naturalidad y sencillez de su personal forma de hablar, la situación cultural y educativa española que condujo a la fundación de la Residencia de Estudiantes. En torno a ella desfilan nombres entrañables de aquella época como Giner de los Ríos, Ignacio Sánchez Mejías, André Breton, Manuel Bartolomé Cossío, Baroja, Dalí y, por supuesto, los miembros de la Generación del 27, quienes, con José Bello a la cabeza, se declaraban admiradores de la música de Wagner. Tal vez encontraban una atractiva similitud entre el estatismo del estilo wagneriano y los rasgos culteranos de la poesía de Góngora, en cuyo homenaje se implicó Bello de forma tan directa. 20