TALLER INTENSIVO DE GUIÓN Y CREATIVIDAD

Transcripción

1 TALLER INTENSIVO DE GUIÓN Y CREATIVIDAD Profesor Juan Carlos Sánchez-Marín Máster en Taller de Guión Audiovisual por la Universitat Àbat Oliva. Licenciado en Psicología por la Universitat de Barcelona. Completan su formación varios cursos de especialización en Guión de Teleseries (Rodar2) y Narrativa Audiovisual (UB). Ganador en el 2005 del Primer Premio de Guión para largometrajes Fructuós Gelabert, concedido por la Facultat de Comunicació Blanquerna (Universitat Ramón Llull) con el proyecto Su nombre es Paula, actualmente en análisis en diversas productoras. Ha realizado diversos guiones para cortometrajes (CECC, Casa Cultural Elizalde) y textos de crítica cinematográfica y musical en publicaciones web como Planeta Online o La Finestra Digital (UOC) entre otros. En la Casa Cultural Elizalde tuvo su primer contacto en el Curso de Guión para cortometraje. Formación en Narrativa Audiovisual en la Universitat de Barcelona y estudios de Comunicación audiovisual por al UOC. Ha coordinado los guiones de la serie de animación Capitán Fracasse para D Ocon Films y actualmente es coguionista de las series: Valira y Enermanos para la misma productora. Además prepara para Els Juliols de la Universidad de Barcelona el curso de título provisional: Narrativa Audiovisual y Psicología Cognitiva. Objetivos Este taller intensivo de guión cinematográfico está orientado hacia personas con o sin experiencia en la narrativa audiovisual. Las productoras buscan ideas nuevas, gente con propuestas diferenciadoras que puedan dar un vuelco al panorama actual anclado en la repetición continua de clichés mil veces vistos. En un mes se pretende combinar una teoría necesaria con una serie de ejercicios prácticos con la finalidad de crear (cada alumno) historias suficientemente atractivas para el mercado audiovisual. El taller está planteado como un juego en el que estudiamos la dinámica de grupo aplicada a la producción artística. Esta premisa nos incita a crear entornos en clase donde se anime a escribir desde el primer día; donde se anime a crear cada día; donde se anime a exponer las ideas en público; donde se anime a trabajar en grupo y a aprender sus mecanismos. Buscamos una operación de brainstorming aplicada a una historia, una idea, una imagen, a cualquier punto de partida que pueda llegar a convertirse en una película. Trabajar en grupo requiere saber como piensa cada uno, qué puede aportar cada uno, que habilidades podemos potenciar entre todos. A través del debate todos estos elementos creativos van encajando y completándose, como en un rompecabezas. El curso intensivo va a explotar el talento de cada uno de los alumnos en combinación con los demás. Hoy por hoy, el gran fallo del cine no radica en la técnica- ni siquiera en la técnica del guión que es una técnica creadora y también estructurada- sino en la falta de ideas originales. Dice Gabriel García Márquez en su libro Como se cuenta un cuento : Lo que necesita el cine actual es encontrar a ese pobre diablo que un día se pone a imaginar a una mujer frustrada que está tomando el sol junto a una piscina y ve aparecer de pronto un helicóptero. Eso no se le ocurre a cualquiera. Aunque tampoco basta con eso. Cuántos habrán imaginado esa escena y no han pasado de allí? La idea muere al nacer si uno se dice a si mismo: Es perfecta, no se la muestro a nadie, no la discuto con nadie. Este taller se hace para gente que no piensa así, 1

2 para gente que quiere compartir y discutir sus ideas para, en la exposición en común, verlas crecer. Una buena idea es un buen punto de partida pero de nada sirve si no sabemos como llevarla a cabo. No consiste solo en contar historias sino contarlas de manera cautivadora. Y aquí nos hemos propuesto trabajar día a día las ideas, compartirlas con los demás alumnos y ver como poco a poco mutan y mejoran. Cada alumno verá crecer su idea hasta verla convertida la última semana en una primera versión de un guión finalizado Desde el primer día empezaremos escribiendo, hablando, criticando constructivamente y perdiendo el miedo a exponer nuestras ideas en un papel. Se apoyará al alumno con tutorías personalizadas, ejercicios prácticos y con visionados conjuntos de películas para reforzar los aspectos teóricos fundamentales. Ofreceremos las claves fundamentales para la creación de un texto y aprenderemos los complejos caminos en el proceso de elaboración de una historia. Temario (4 semanas) Los alumnos trabajan alrededor de una mesa junto al profesor iniciándose en la escritura desde la primera sesión. Las sesiones se dedican a impartir conocimientos teóricos, visionados de ejemplos cinematográficos, prácticas de escritura y debate en grupo. En los visionados, se analizarán todos los aspectos relacionados con la estructura, secuencias, personajes o diálogos. Se animará a los alumnos a desarrollar su propio proyecto de guión que será corregido y evaluado. Los alumnos realizarán diversas prácticas propuestas cada semana siempre destinadas a mantener el interés práctico. Todos estos ejercicios o prácticas creativas tienen como objetivo aplicar las cuestiones teóricas desde un punto de vista lúdico y entretenido. 1. LA FICCION COMO ENTRETENIMIENTO Durante la primera semana acotaremos que se entiende por guión cinematográfico y cuales son sus características diferenciadoras. También conoceremos las técnicas para enfrentarse con seguridad a la página en blanco. Ejercicios de escritura automática y debate: Perder el miedo a escribir. Mediante frases inconexas escritas al azar conseguir extraer ideas aprovechables. LA IDEA Y EL TEMA. EL CONFLICTO Diferencias entre tema e idea. Aprender que sin conflicto motor no hay historia. Proporcionar interés en el espectador desde el primer minuto. Poner la pelota en su campo. El guionista como observador de situaciones. El guionista debe llevar una libreta consigo. Propuesta de recogida de diálogos oídos en el metro, situaciones vividas en la calle, aprovechar sueños todo contribuye a crear ideas y afinar historias. Las ideas pueden surgir de nuestra experiencia personal, de sueños, de lo que nos explica la gente, de sucesos de la vida real, del periódico, de un libro, de una exposición, et. La idea es la semilla de la historia. Ejercicios de síntesis de la idea: Exposición de las ideas iniciales de cada uno. Los argumentos universales en el audiovisual: Creación de conflictos. EL ARGUMENTO Y LA ESCRITURA CINEMATOGRAFICA Segunda semana: Estiraremos nuestras ideas iniciales hasta el argumento. Conoceremos la nomenclatura y los formatos de escritura cinematográfica. Explicación de cada alumno al resto del grupo de sus argumentos individuales. Cada alumno deberá explicar al resto de la clase su proyecto, se grabará para que el propio alumno note sus deficiencias en la explicación. Se pretende fomentar el interés en el oyente. 2. LA ESTRUCTURA NARRATIVA. TRABAJAR LOS PERSONAJES 2

3 Conoceremos las estructuras clásicas y las alternativas y sus divisiones en actos. Aprenderemos a diferenciar entre detonante y punto de giro comprendiendo la ley de progresión continua. Analizaremos estructuras de películas conocidas. En cuanto a los personajes: conflicto y motivación. Arcos de transformación. Ejercicios de análisis y comprensión de estructuras basados en los visionados. Desarrollo de nuestras estructuras a partir del argumento. Ejercicios de perfiles de personajes. Creación de personajes. Jugar a crear personajes. Escoger personajes de películas conocidas por todos e inventar la historia preliminar del personaje. Cómo imaginamos la vida de un personaje años antes? Cómo era psicológicamente? Y socialmente? EL PASO PREVIO AL GUION: LA ESCALETA POR NUDOS DE ACCION Tercera semana: Veremos las diferencias entre escena y secuencia y realizaremos nuestras escaletas base y escaletas integrales. El storyboard como elemento de apoyo. Creación y debate en clase de una escena y una secuencia sobre un tema propuesto. Trabajo en escaleta de los argumentos y estructuras trabajadas hasta ahora. 3. EL TRATAMIENTO Y LOS RECURSOS NARRATIVOS Una vez llegados hasta aquí y justo antes de ponernos a escribir los diálogos a partir de la escaleta es interesante conocer a que llamamos tratamiento y cuales son los recursos narrativos que nos pueden ayudar a hacer crecer la historia: cambios de tono, géneros, punto de vista, elipsis, repeticiones, plants Seguimiento individual de la redacción del tratamiento de cada alumno. Proponer un tema. Empezar entre todos a crear una historia. Provocar cambios de tono en la historia y cambiarla para ver como de cualquier manera se puede hacer una comedia o un drama por donde tiremos (Melinda y Melinda de Woody Allen). La transformación constante del tono del relato. LOS DIALOGOS Y EL GUION. EL TEXTO Y EL SUBTEXTO Comenzaremos a escribir el guión entendiendo la importancia de la teoría del iceberg: texto y subtexto. Profundización en diálogos. Creación de una escena basada en los diálogos. Crear pequeños diálogos a partir de una situación dada por el profesor. Solo viendo como se dicen y dramatizándolo podremos ver si funcionan. Ejercicios de texto y subtexo. Ejemplo de malos y buenos diálogos. El profesor propondrá la reescritura de una escena conocida pero acotando las posibilidades. Crearemos condiciones que no se podrán utilizar en esa escena. Provocaremos la mirada personal de cada alunmo acotándole las posibilidades y agudizando su inventiva. Reflexión acerca de la importancia de los silencios y de la banda sonora en un guión asi como de la conjunción entre texto e imagen. Por ejemplo: Qué seria de la escena final de Blade Runner si a la linea de texto de Rutger Hauer no le acompañara el sonido de la lluvia y de la música? Nos emocionaria igual? Aportaciones en debates de clase. Solución de problemas en grupo. 4. LA BIBLIA: DEFENDER NUESTRO PROYECTO La última semana la dedicaremos al seguimiento y apoyo de cada guión y a ofrecer unas pautas de presentación de nuestros proyectos así como un análisis de viabilidad. Al finalizar el curso cada alumno tendrá todas las pautas necesarias para acabar desarrollando el guión que inició hace catro semanas. Es ahora cuando empieza el verdadero trabajo La creación bajo la sombra del crítico implacable. Como defender un proyecto. Uno de los alumnos será elegido por el profesor para actuar como crítico implacable (apoyado por el profesor). Actuaran como abogados del diablo retorciendo las ideas de los demás para forzar a los alumnos a buscar alternativas al proyecto de historia que crearan durante el curso y para acostumbrarles a defender sus propias ideas de forma estructurada y coherente. 3

4 Listado de peliculas recomendadas Este es un listado de películas que surgirán implícitamente o tangencialmente a lo largo del curso. De acuerdo con el alumnado y la direccion de ESCUELADECINE se pueden programar pases para su visionado. TAXI DRIVER de Martin Scorsese (el arco de transformación del personaje) 2001, una odisea del espacio de Stanley Kubrick (los silencios y la banda sonora al servicio de la historia) LA NARANJA MECANICA de Stanley Kubrick (psicología y cine) LA VENTANA INDISCRETA de Hitchcok (Los puntos de vista) DRACULA de Coppola (las adaptaciones literarias) PSICOSIS de Hitchcock (McGuffin y giros narrativos) MEMENTO de Christopher Nolan (Estructura alternativa) MELINDA Y MELINDA de Woody Allen (una historia: dos géneros) BARTON FINK de los hermanos Coen (visiones del guionista) MAGNOLIA de Paul Thomas Anderson (el principio para cautivar al espectador. El arte del buen dialogo) SEINFIELD (Serie de televisión. La base de una buena sitcom son las situaciones y los diálogos) DOGVILLE de Lars Von Trier ( la evolución del personaje. Conflictos) BLADE RUNNER de Ridley Scott (la utilización de la voz en off al servicio de la historia) STAR WARS de George Lucas (El viaje del héroe) RASHOMON de Kurosawa (la esencia panóptica del punto de vista multiple) EDUARDO MANOSTIJERAS de Tim Burton (personajes) CON FALDAS Y A LO LOCO de Billy Wilder (el guión de comedia clásico) LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR de Julio Medem (la originalidad del planteamiento). ARREBATO de Iván Zulueta (metacine y metalenguaje. Cine y psicología) MULLHOLAND DRIVE de David Lynch (el guión desestructurado. La fascinación por la imagen) VIVIR RODANDO de Tom Dicillo (Diálogos) OLVIDATE DE MI de Michel Grondy (el guión desestructurado) VIRIDIANA de Luis Buñuel (Conflictos) ADAPTATION de Spike Jonze (la figura del guionista) EL CREPUSCULO DE LOS DIOSES de Billy Wilder (la figura del guionista y su relación con la industria) AL FINAL DE LA ESCAPADA de Godard (los planteamientos guionisticos de la nouvelle vague) AMELIE de Jeunet (la voz en off explicativa al servicio de la historia) EL PADRINO de Francis Ford Coppola (estructura) EL CLUB DE LA LUCHA de David Fincher (la sorpresa en el clímax) COFFE AND CIGARETTES de Jim Jarmusch (Historias sustentadas en la conversación) METROPOLIS de Fritz Lang ( por ninguna razón especial, porque es buenísima ) SMOKING ROOM de J.D Wallovits y Roger Gual (dialogos) COSAS QUE NUNCA TE DIJE de Isabel Coixet (dialogos y silencios) HAPINESS de Todd Solondz (diálogos y personajes) DOCE HOMBRES SIN PIEDAD de Sidney Lumet (arcos de transformacion) Bibliografía La Bibliografía recomendada tendrá un carácter complementario y será presentada como tal. La mayoría de libros y capítulos concretos serán recomendados durante las clases en función del temario y de la evolución del curso. Puntualmente podrían entregarse al alumno fotocopias concretas extraídas de los libros para proporcionar aclaraciones. Tendrán mucha utilidad en algunas de las prácticas creativas. La mayoría de referencias son, evidentemente, relativas al guión pero también me gusta recomendar algún manual de Historia del cine para que sirva de apoyo. Básicamente es una lista de libros que yo he leído y consultado alguna vez y que me parece que pueden constituir textos de referencia para el alumnado. BALLÓ, J; PEREZ, X. La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine. Barcelona: Anagrama, 1997 CARRIÈRE, J.C. ; BONITZER, P. Práctica del guión cinematográfico. Barcelona: Paidos, FELDMAN, S. Guión argumental, guión documental. Barcelona, Gedisa SEGER, L. Cómo convertir un buen guión en un guión excelente. Madrid, Ediciones Rialp GARCIA MARQUEZ, Gabriel. Cómo se cuenta un cuento. Taller de guión de Gabriel García Márquez, Madrid, Ollero & Ramos, RAMOS, J; MARIMON, J. Diccionario incompleto del guión audiovisual. Barcelona Océano,

5 MCKEE, Robert; El guión. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones; Barcelona, Alba, Colección Guía para ver y analizar. Octaedro. Diversos autores y películas. SANCHEZ, J.L.: Historia del cine, teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. Madrid: Alianza 2002 SEGER, L. Cómo crear personajes inolvidables. Guía practica para el desarrollo de personajes en el cine, televisión, publicidad, novelas y narraciones cortas: Barcelona, Paidos, 2000 BORDWELL, D. La narración en el cine de ficción. Paidós. Barcelona VOGLER, CH. El viaje del escritor. Barcelona. Manontropo Duración y horarios Martes y jueves. Del 1 al 31 de julio. De 10:30 a 13: horas. Martes y jueves. Del 1 al 31 de julio. De 19:00 a 22: horas. Lo que puedas decir en una palabra, no lo digas en dos. Lo que puedas mostrar con imágenes no lo digas con un diálogo. Lo que puedas expresar en un diálogo no lo digas con una voz en off. 5