Consigna Forma de presentación

Transcripción

1 Consigna Analizar la secuencia inicial y final del film teniendo en cuenta rasgos de puesta en escena y desagregando elementos visuales y sonoros. Señalar las relaciones entre la producción de este autor y el contexto de la industria al momento de estos films. Influencias del cine europeo que pueda identificar. Ejemplificar. Recurrencias temáticas del autor. Señale y ejemplifique. Forma de presentación El informe debe realizarse en Word, con caratula y rotulo según las normas de presentación de la facultad, citando la bibliografía. Hojas blancas tamaño A4, numeradas. Cuerpo 12, interlineado 1,5. 2

2 La casa del ángel es un film de 1957 en blanco y negro, dirigido por Leopoldo Torre Nilsson. Cuenta con las actuaciones de Elsa Daniel, Lautaro Murúa, Guillermo Battaglia y Bárbara Mujica. Esta película está fuertemente vinculada con el surgimiento del nuevo cine argentino, con una marcada tendencia rupturista del estilo dominantemente institucional que marcaba el cine argentino en ese entonces. En este sentido, y haciendo referencia al contexto de producción de la película, es necesario resaltar que en el momento de producción y estreno de La casa del ángel el cine de corte clásico seguía siendo dominante en el país, aunque no atravesaba su mejor época de hecho, esa década marcaría su declive. Este film de Torre Nilsson fue sin dudas un punto de inflexión en la historia del cine argentino, ya que propuso una nueva forma de hacer películas, un discurso que se diferenciaba con claridad de aquel de la llamada época de oro. La década del 50 en la Argentina continua la línea de producción de cine institucional, con un gran caudal de producción de largometrajes. Lo cierto es que en el año 1950 la producción marca el punto más alto, llegando a las 56 películas. Así, es posible decir que el cine industrial tiene su punto más álgido entre fines de 1940 y principios de 1950 (Getino, O. 1990, p. 231). De ahí en adelante, la realización de películas atravesaría una serie de altibajos, marcados tanto por condiciones políticas como sociales y económicas. Es en este contexto que se estrena el film dirigido por Torre Nilsson, alejándose del cine clásico y planteando un nuevo modo de hacer cine, muy influenciado por las nuevas olas europeas, y en particular la Nouvelle vague francesa. De alguna manera, Torre Nilsson inaugura lo que después se daría en llamar la Generación del `60, representante del nuevo cine argentino. Con la llegada de este cine moderno, los cambios se centraron en aspectos estéticos: en las formas de narrar y de construir las historias, y en distanciarse de la producción anterior, eliminando ciertos efectos que empezaban a considerarse negativos. Estas variaciones tendieron a sumar efectos ideológicos en los films, acentuar la subjetividad del director por sobre la objetividad de lo narrado, desterrar al personaje polarizado netamente bueno o malo y enfocar el eje del conflicto no hacía lo general y obvio sino a lo particular, a lo intimo. El cambio que marcaron películas como La casa del 3

3 ángel permite hablar de un posicionamiento en el interior de los personajes, un entendimiento de éstos no como simples partes de la narración sino como ejes principales. La figura de Leopoldo Torre Nilsson fue una de las más promovidas durante este proceso, convirtiéndose en tarjeta de presentación del cine argentino frente al mundo durante la etapa desarrollista. La experiencia de este realizador, distinta de la de los jóvenes realizadores de esa época, había comenzado en 1939, asistiendo la mayor parte de las películas de su padre, Leopoldo Torres Ríos, gran director de cine clásico argentino. Octavio Getino (1990) explica: Estudioso del cine europeo, Nilsson logra destacarse de algún modo sobre los integrantes del nuevo cine debido a su mayor experiencia en el medio; ello le hizo merecer la confianza de la vieja industria. De hecho, fue precisamente Argentina Sono Film emblema del cine institucional en el país quien presentó varios de sus primeros films: Para vestir santos (1955), Graciela (1956) y también La casa del ángel. Esta última película toca muchos de los temas que fueron desarrollados en el trabajo posterior de Torre Nilsson: la corrupción a la inocencia en la juventud y en la adolescencia, los efectos de la educación cerrada en la sociedad burguesa, y la permanente influencia de la iglesia. Haciendo ahora un análisis más profundo, este film de Torre Nilsson nos introduce en el mundo de Ana, una joven de 14 años perteneciente a una familia de clase alta en los años 20, que está atravesando la adolescencia. La película desarrolla este despertar sexual de la protagonista, con todo lo que conlleva: las represiones de la familia y la sociedad, el impulso sexual; de la misma manera que desarrolla otras temáticas como los vaivenes sociales y políticos de la época, haciendo foco sobre los sectores de la oligarquía. Este es, quizás, uno de los puntos más atractivos de La casa del ángel y de la cinematografía de este director en general ya que hace referencia a una clase social que no es abordada con tanta frecuencia en el cine argentino. Alejándose de la tendencia costumbrista y folklórica que sin dudas pisó fuerte en todo momento de la cinematografía nacional, Torre Nilsson se adentra en la crítica de las capas oligárquicas y aristocráticas, haciendo visibles sus conflictos. En comparación con otros films clásicos que hicieran referencia a 4

4 estos estratos sociales, La casa del ángel plantea un nuevo enfoque en relación a que este estilo de vida no es retratado como ideal o aspiracional. Por el contrario, el componente socio-económico funciona como un aspecto negativo y opresor del personaje de Ana. Ya desde la secuencia inicial de la película se evidencia este aspecto. El film comienza con la placa del estudio, Argentina Sono Film, para luego dar paso a los títulos iniciales. Detrás de éstos la acción ya comienza: primero, se ven partes del exterior de la casa de los Castro, para luego adentrarse en ella y mostrar espacios interiores. Terrazas, ventanas, escaleras, y por ultimo un pasillo en donde vemos aparecer una figura masculina que se dibuja a contraluz. A continuación se oye por primera vez la voz en off de Ana, la protagonista, a la vez que se desarrolla el final de la cena con su padre y el diputado Pablo Aguirre. La escena siguiente marca el paso hacia un largo flashback, que comienza por mostrar el paso de Ana por la quinta familiar, en donde su prima la incita a besar a una estatua y, en una pulsión sexual, termina besando a su primo, por lo que es enviada de vuelta a su casa y puesta en observación. Uno de los aspectos que más se destacan tanto en esta secuencia como a lo largo de todo el film es la iluminación. Con reminiscencias expresionistas, la iluminación es dura y focalizada, con fuertes claroscuros. Este juego de contraste entre luces y sombras se ve acentuado por el blanco y negro del film, y hasta funciona en ciertos casos a modo de sobre encuadre. Una de las escenas que conforman la mencionada secuencia inicial es aquella de la cena, en la que están Ana, su padre y Pablo Aguirre. En ésta se ve claramente el uso expresivo de la luz: el espacio un gran comedor está totalmente minimizado por la iluminación, que resalta pocos y específicos puntos: las caras de los personajes, algunos objetos sobre la mesa. La capacidad de sobreencuadre funciona, en algún punto, como direccionamiento de la mirada del espectador, ya que en la imagen se ve bañado de luz solamente lo importante. En esta escena: la cara del Sr. Castro y de Aguirre, las tazas de café, el rostro y cuerpo de Ana. Si bien este recurso no se repite en todas las escenas del film, sí es un recurrente, en especial en lo que tiene que ver con el espacio de la casa de los Castro, a la que siempre se ve envuelta en un velo de misterio y suspense. En la escena siguiente, que se desarrolla en los jardines de la quinta de Adrogue, hay una iluminación realista de exteriores. Es preciso destacar que éstos son espacios reales de exterior, 5

5 siendo la luz del sol una de las fuentes lumínicas. Esta es otra de las características principales: la utilización de espacios reales. La casa de los Castro, los jardines de la Quinta, las calles, todos son espacios reales que se utilizaron para la filmación de la película. Aquí es donde otro de los paradigmas del cine institucional se ve quebrado, con la utilización de espacios reales, en contraposición con la construcción de grandes sets, fuera de espacios interiores o exteriores. De esta manera también es posible hacer una conexión con la utilización del espacio que propone Torre Nilsson. En la escena del postre, en la que escuchamos a Ana, en off, relatar el rechazo que tiene hacia la figura de Aguirre que luego descubriremos porque el espacio es presentado de manera poco convencional. No hay una intención de establecer el donde se desarrolla la acción, no se busca darle la información clara al espectador del lugar en donde tiene lugar la culminación de esa cena. Por el contrario, se adentra directamente en los personajes y la descripción de éstos a través de la imagen y las acciones. Desde la actuación, los personajes mantienen miradas desviadas, relacionándose más por la omisión y el silencio, reforzado por la voz en off que, además, desde el trabajo de la mirada en Pablo implica un indicio de cómo es su relación durante el relato que va a comenzar, basada en una dominación masculina sobre la inocencia femenina, que ha devenido en una petrificación emocional. Así, es posible decir que la intención esta puesta en el personaje, con su accionar y su expresividad particular; justamente es en la subjetividad donde recae este nuevo tipo de cine, en el alejamiento de la omnipresencia narrativa del cine clásico. Asimismo, uno de los factores que se destacan en esta secuencia inicial tiene que ver con la focalización. Según la clasificación que hacen Gaudreault y Jost en El relato cinematográfico (1995) el punto de vista o los puntos de vista, llegado el caso depende del saber y del ver. Desde el punto de vista del saber, en La casa del ángel hay una alternancia entre Ana y Pablo: la focalización es interna variable, entendiéndose por esto que el personaje focal cambia a lo largo de la historia. Los hechos los conocemos filtrados por la conciencia de estos dos personajes, alzándose como espacios principales y representantes de estos personajes el Congreso y la casa de los Castro. Como espectadores, podemos acceder a lo que sucede, por 6

6 ejemplo, en el Congreso a través de Aguirre, así como a la descontrolada fiesta donde se produce el incendio. De la misma forma, se accede a los pormenores de la familia Castro a través de Ana, tanto como a la violación de la que nadie tiene conocimiento, aparte de ella misma y Aguirre. El sonido es también un componente de vital importancia. Sobre los títulos suena una melodía disonante que tiende a establecer una atmosfera de suspenso. Esta música se corta en conjunto con el plano de un reloj, que da paso a la narración en off del personaje de Ana. La secuencia final también dice mucho acerca del estilo del director y su correspondencia con el llamado nuevo cine argentino. En ella tiene lugar la llegada de Pablo Aguirre a la casa para el duelo a muerte que tendría lugar la mañana siguiente. Las hijas son enviadas a dormir y el señor Castro termina de cenar con el invitado. En la madrugada, Ana se escabulle al cuarto de huéspedes donde encuentra a Aguirre, y le entrega un rosario a modo de protección. En un rapto, comienzan a besarse, y luego Aguirre abusa sexualmente de Ana. En la escena siguiente se ve a Ana acostada en su cama, despierta, cuando escucha los pasos de Aguirre que va al duelo. Una vez se escuchan dos tiros, Ana corre hacia el jardín para encontrar a Aguirre vivo. Así se inicia una secuencia de montaje en la que se ve a Ana más crecida, siempre acechada por la figura de Aguirre, con la voz en off de la joven que relata su pesar y la constante presencia de su agresor, a quien ama y odia a la vez. En esta secuencia final se ven representados aspectos característicos de la producción de Torre Nilsson, desde la iluminación expresiva en marcados claroscuros hasta la construcción de personajes. Un aspecto a destacar, en comparación con la secuencia de inicio, tiene que ver con que hay un contraste entre los climas que plantean las mencionadas secuencias. En este sentido, la secuencia inicial marca un tono más opresivo, evidenciándose no solo en la gradación de planos (el momento del postre, por ejemplo, tiene una predominancia de planos cortos) sino también en la acción. Si bien el final del film revela el porqué de la ansiedad y el rechazo de Ana hacia Pablo, de alguna manera al personaje interpretado por Elsa Daniel se lo ve más liberado. Desde este punto de vista es necesario remarcar que es una constante en el film y en la producción de Torre Nilsson la presencia de cierta perversión en las 7

7 historias. Así, no resulta extraño resaltar el hecho de que, si bien Ana es víctima de una violación, es ese momento también el que marca su paso hacia la adultez o la madurez sexual. Sobre esto amplía Gustavo Castagna en Historia del cine argentino: En La casa del ángel el abordaje sexual de Ana comprende su propia historia y no el desconocimiento del ambiente conservador y político de esos años. Tal paralelismo se encuentra falsamente narrado desde el punto de vista de Ana, ya que la situación social siempre le es ajena (1992). El director, guionista y crítico José Mahieu hace mención a los personajes que desarrolla la cinematografía del nuevo cine argentino que nace de la mano de Torre Nilsson: Los personajes que se rebelan ante el orden de las cosas no adquieren conciencia del sentido del cambio; solo experimentan un rechazo emocional, individual ante ese orden. Pero no logran captar el sentido profundo de la transformación social que están presenciando como testigos desde adentro. (1974). Y ciertamente hay un desconocimiento de la generalidad en, por ejemplo, Ana. Ella no es consciente de que sus críticas hacia la negación del despertar sexual representan la voz de una gran porción de la sociedad. Lo que el autor menciona: solo experimentan un rechazo emocional, individual ante ese orden puede ser emparentado con el concepto que se desarrolló anteriormente, relacionado al foco puesto en lo íntimo y particular de los personajes. Por otra parte, y haciendo referencia ahora a la película como un todo, es posible encontrar referencias hacia el cine europeo, que sirvió de alguna manera como inspiración primaria y como disparador del nuevo cine argentino. Se trataba, en fin, de una búsqueda de lo nuevo a partir de un rechazo de la tradición. Desde ya que se ven repetidos o reutilizados ciertos aspectos de estilo y de técnica de la nueva ola, aunque la producción de Torre Nilsson quizás por su paso por el cine clásico representa una especie de hibrido entre ambas cinematografías. La pelicula Los 400 golpes (Les quatre cents couples, 1959) de Francois Truffaut, puede ser emparentara con La casa del 8

8 ángel ya que, si bien es posterior, comparte temáticas como la infancia corrompida, la familia ausente y distante, la sociedad opresiva. También, el hecho de romper con los postulados académicos de la puesta en escena representa una de las herencias de la nueva ola europea que son evidenciables en La casa del ángel. De la misma manera, el realce la funcionalidad del director como autor absoluto del film es un punto que con Torre Nilsson se ve enteramente ratificado: este director se constituiría como un autor-director en un cien por ciento. Sus películas tienen un estilo y un sello particular, hay recurrencias temáticas y estilísticas. En fin, Torre Nilsson hace honor a uno de los postulados más relevantes de la Nouvelle vague francesa y de la nueva ola europea en general relacionado con el concepto de caméra-stylo de Alexandre Astruc: el autor que escribe con la cámara como el escritor con la pluma, dejando la huella de su estilo particular. Bibliografía AA.VV. (1992). Historia del cine argentino. Buenos Aires: Centro Editor de América Latina. Gaudreault, A. y Jost, F. (1995). El relato cinematográfico. Barcelona: Paidos. Getino, O. (1990). Cine y dependencia. Buenos Aires: Punto sur. Mahieu, J. (1974). Breve historia del cine nacional. Buenos Aires: Alzamor. Torre Nilsson, L. [director]. (1957). La casa del ángel. Argentina: Argentina Sono Film. 9