Esta es la elección de la Universidad Popular de: Firma y sello: NOTAS DE LA UP: 01. TALLER DE CUSTOMIZACIÓN DE CAMISETAS 2

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1 ! # 01. TALLER DE CUSTOMIZACIÓN DE CAMISETAS TALLER DE CUSTOMIZACIÓN DE CASCOS TALLER DE CUSTOMIZACIÓN DE OBJETOS TALLER DE DIBUJO CONTEMPORÁNEO TALLER DE INICIACIÓN AL AERÓGRAFO TALLER DE INICIACIÓN AL VACIADO TALLER DE PINTURA EXPERIMENTAL TALLER DE PINTURA MURAL TALLER DE PINTURA DE PAISAJE TALLER DE POESÍA VISUAL 16 Esta es la elección de la Universidad Popular de: Firma y sello: Enviar por fax al o por mail a: cultura@aupex.org antes del 23 de junio de 2009 NOTAS DE LA UP:

2 El sentido del taller es el de enseñar a los participantes las posibilidades que dan diversas técnicas pictóricas aplicadas a la decoración y la personalización de camisetas. Pretendemos despertar la creatividad de los participantes y aportarles las nociones teóricas y prácticas necesarias para decorar y hacer más suyas sus propias camisetas. Estudio de las técnicas más utilizadas en este tipo de piezas. Acercamiento teórico a los diferentes materiales acrílico, tinta de serigrafía, textil, rotuladores, lacas fijadoras ) y utensilios pinceles, esponjas, aerógrafos, pantallas de serigrafía ) Estudio del diseño, elección del material y los recursos. Concepción de la obra final. Ampliar conocimientos teóricos y prácticos acerca de la aplicación de materiales sobre tela. Crear una obra final propia para la aplicación de los conocimientos adquiridos. El taller constará de contenido teórico, con apoyo audiovisual, en el que se realizará el análisis de distintas técnicas y materiales que servirán como base para el desarrollo de los trabajos prácticos posteriores. Realizaremos una propuesta de práctica en la que cada alumno diseñará y decorará su propia camiseta. La primera sesión estará dedicada a contenidos teóricos y a la planificación de la práctica. La segunda sesión práctica se dedicará al desarrollo del diseño que aplicaremos en la camiseta. La tercera se dedicará a finalizar la decoración de la prenda. Se establecerá un máximo de 15 participantes por grupo. Los alumnos serán agrupados por rangos de edad. ' ) Mesas Tableros. Toma de agua. Lápices. Pintura textil. Pintura en spray. Laca fijadora para tela. Pinceles grandes. Pinceles pequeños. Esponjas. Papeles adhesivos. Cutters. Los formadores pueden aportar el material que la UP quiera, siempre y cuando se pongan de acuerdo con ellos en cantidades y presupuestos con antelación.

3 El taller tiene como propósito que el alumno considere el diseño del casco como propio, dándole importancia y concienciándose de la necesidad del uso obligatorio de éste. Los participantes verán las posibilidades que dan diversas técnicas pictóricas aplicadas a la decoración y la personalización de cascos. Pretendemos despertar la creatividad de los participantes y aportarles las nociones teóricas y prácticas necesarias para decorar sus propios cascos. Estudio de las técnicas más utilizadas en este tipo de trabajos. Acercamiento teórico a los diferentes materiales acrílico, pintura sintética, rotuladores, barniz ) y utensilios aerógrafos, cintas de reserva, máscaras ) Estudio del diseño, elección del material y los recursos. Concepción de la obra final. Ampliar conocimientos teóricos y prácticos acerca de la aplicación de materiales sobre este tipo de material. Estimular el desarrollo de la propia creatividad del alumno dandole pautas para que despliegue sus Crear una obra final propia para la aplicación de los conocimientos adquiridos. Concienciar a los participantes de la importancia del uso del casco. El taller constará de contenido teórico básico para la realización de la práctica. Es importante seguir unas determinadas pautas para un correcto desarrollo del curso: Los alumnos llevan su propio casco desengrasado, limpio y sin pegatinas. Lo encintan para proteger de la pintura algunas zonas. A partir de dibujos que aportamos o traen ellos desarrollan un diseño y eligen un color de fondo. Realizan las plantillas, que servirán como máscaras, cortándolas con cutter. Enfondan el casco con un color plano. La combinación de plantillas sobre el casco la realizará el profesor. Tras el secado, se pasa al barnizado. El taller se desarrollará de dos maneras a elegir una): En tres días consecutivos y tres horas por sesión En un solo día con dos sesiones de cuatro horas cada una. Se establecerá un máximo de 10 participantes por grupo. ' ) Aula. Aerógrafos y compresores Los aportan los formadores) Mesas. Toma de agua. Mascarillas. Cutters. Lápices. Papel de calco. Cartulina de medio gramaje. Cinta de carrocero. Cinta perfiladora. Los formadores pueden aportar el material que la UP quiera, siempre y cuando se pongan de acuerdo con ellos en cantidades y presupuestos con antelación. *

4 * El sentido del taller es el de enseñar a los participantes las posibilidades que dan diversas técnicas pictóricas aplicadas a la decoración y la personalización de objetos, tales como camisetas, gorras, zapatillas, cascos de moto, tablas de skate, guitarras Pretendemos despertar la creatividad de los participantes y aportarles las nociones teóricas y prácticas necesarias para abordar diferentes materiales sobre diversos soportes. Estudio de las técnicas más utilizadas en este tipo de piezas. Materiales acrílico, sintético, textil, rotuladores) y soportes tela, madera, fibra ). Estudio del dibujo como trabajo previo. Los bocetos. Concepción de la obra final. Ampliar conocimientos teóricos y prácticos acerca de la aplicación de materiales sobre diversos soportes. Crear una obra final propia para la aplicación de los conocimientos adquiridos. Realizar una muestra con el material creado en forma de exposición real en sala) o virtual en Internet). El taller constará de contenido teórico, con apoyo audiovisual, en el que se realizará el análisis de distintas técnicas y materiales que servirán como base para el desarrollo de los trabajos prácticos posteriores. Realizaremos una propuesta de práctica en la que cada alumno llevará al taller un objeto para personalizarlo con el material más idóneo. La primera sesión estará dedicada a contenidos teóricos y a la planificación de la práctica. La segunda sesión práctica se dedicará al desarrollo del diseño que aplicaremos en la camiseta, casco, tabla, mueble La tercera se dedicará a finalizar la decoración del objeto. Se establecerá un máximo de 15 participantes por grupo. Los alumnos serán agrupados por rangos de edad. ' ) Aula. Mesas Toma de agua. Papel. Pintura acrílica. Pintura textil. Pintura en spray.barniz cerámico. Laca fijadora. Pinceles grandes. Pinceles pequeños. Rodillos. Papeles adhesivos. Cutters Los formadores pueden aportar el material que la UP quiera, siempre y cuando se pongan de acuerdo con ellos en cantidades y presupuestos con antelación. +

5 + La finalidad de estos cursos es concienciar al alumnado de la importancia y la consideración del dibujo como obra final, y no como una mera preparación o estudio encaminado a la posterior realización de lo que hoy se llama una obra mayor. El dibujo posee autonomía para ser principio y final, reuniendo todas las cualidades necesarias para ello. El conocimiento de los materiales con los que se trabaja, es necesario a la hora de desarrollar un proyecto y sacarle el máximo partido posible al dibujo. Aprender las diferentes opciones que nos ofrece el mercado y llevarlas a nuestro terreno mediante la investigación no hay otro camino ), para que las piezas que realicemos no se vean limitadas por la técnica, caso que ocurre con frecuencia. Así, el alumno podrá investigar a partir de modelos, bien naturalezas muertas o figura humana. El trabajo a partir del natural permite conocer aún más nuestras posibilidades, llegando a simplificar las formas y los volúmenes de manera que todo el trabajo se convierta en algo personal. Cada alumno tiene que llegar a un entendimiento de lo que está haciendo y no quedarse, como hemos dicho antes, en un ejercicio básico de copia. Conceptos básicos de dibujo. Materiales grafito, carboncillo, óleo, acuarela, disolvente, barniz ) y soportes papel, madera ). Concepción del dibujo como obra final, no como estudio previo, como boceto. Composición y encaje. Deconstrucción de la forma. Aplicar los conocimientos teóricos y prácticos acerca de la aplicación de los diversos materiales en el dibujo. Trabajar con el papel como soporte e investigar y experimentar con diferentes materiales y técnicas sobre él. Trabajar sobre los elementos esenciales del dibujo: composición, línea, forma, volumen, profundidad El taller constará de contenido teórico, con apoyo audiovisual, en el que se realizará el análisis de obras, autores relevantes, técnicas y materiales que servirán como base para el desarrollo de los trabajos prácticos posteriores. Tras sentar ciertas bases teóricas pasaremos a realizar una serie de ejercicios prácticos con los que investigaremos diferentes materiales. La primera sesión estará dedicada a contenidos teóricos y a la planificación de las prácticas. En la segunda y en la última los participantes experimentarán con diversas técnicas, partiendo de dibujos del natural elaborando una obra propia. Dirigido a interesados en el dibujo, la pintura y el arte en general. Se establecerá un máximo de 15 participantes por grupo. Los alumnos serán agrupados por rangos de edad.,

6 A aportar por la UP Aula. Mesas Toma de agua. Papel. Barras de grafito. Pintura acrílica Pintura al óleo. Acuarela líquida. Disolvente. Brochas. Pinceles grandes. Pinceles pequeños. Vasos de plástico. Trapos. Frascos de cristal. A aportar por el alumno Los formadores pueden aportar el material que la UP quiera, siempre y cuando se pongan de acuerdo con ellos en cantidades y presupuestos con antelación. -

7 , El aerógrafo es una herramienta mecánica relativamente nueva en el campo de las bellas artes, imprescindible por su versatilidad en la realización de imágenes de alta precisión, para retoque fotográfico, imágenes publicitarias y para la realización de obras pictóricas. Se utiliza prácticamente sobre cualquier superficie sola o combinada con otras técnicas. En este taller se pretende un acercamiento de los alumnos a una técnica bastante novedosa y de gran espectacularidad en el resultado pudiendo derivar en diferentes campos: dibujo, pintura o customización, dependiendo de las inquietudes de los solicitantes. Teoría del dibujo a grafito Prácticas con barra de grafito sobre papel Teoría del uso y mantenimiento de la pistola aerográfica Introducción al manejo de la pistola a mano alzada Técnicas más comunes en el uso del aerógrafo teoría y práctica en el uso de plantillas, cómo tallar plantillas, materiales y preparación de soportes) Aplicar los conocimientos teóricos y prácticos acerca de la aplicación de los diversos materiales con esta técnica. Trabajar sobre los elementos esenciales del dibujo: composición, línea, forma, volumen, profundidad Conocer las posibilidades que brinda el aerógrafo y sus aplicaciones. El curso comienza con una clase teórico-práctica de dibujo con barra de grafito, que ofrece una versatilidad y unos efectos de inmediatez y degradado en el dibujo que se asemeja bastante al uso del aerógrafo. Una vez superado la primera fase de acercamiento al dibujo, se impartirán clases teóricas acerca de los componentes básicos del aerógrafo, accesorios, etc, haciendo hincapié en el uso, limpieza y mantenimiento del equipo. A continuación se pasará a la parte práctica con el aerógrafo. Se utilizará un solo color. La primera sesión estará dedicada a contenidos teóricos y a la planificación de las prácticas. En la segunda y en la última los participantes experimentarán con los diversos recursos que pueden utilizarse con esta técnica: plantillas, reservas, tramas Dirigido a interesados en el dibujo, la pintura y el arte en general. Se establecerá un máximo de 15 participantes por grupo. Los alumnos serán agrupados por rangos de edad. A aportar por la UP Aula. Mesas Toma de agua. Aerógrafos y compresores Los aportan los formadores) A aportar por el alumno Papel. Barras de grafito. Pintura acrílica o acuarela líquida. Pinceles pequeños. Vasos de plástico. Pinceles grandes. Pinceles pequeños. Vasos de plástico. Trapos. Frascos de cristal.

8 Los formadores pueden aportar el material que la UP quiera, siempre y cuando se pongan de acuerdo con ellos en cantidades y presupuestos con antelación..

9 - El sentido del taller es el de permitir al participante un primer acercamiento al proceso de seriado de pequeñas piezas escultóricas. Aprenderán todo el proceso de reproducción de copias finales a partir del modelado de un bajorrelieve sencillo y la creación de su molde negativo. Obtendrán nociones básicas de patinado de la pieza. Técnicas básicas de moldeado y vaciado en escayola. Posibilidades plásticas y creativas de la reproducción y seriación escultórica. Investigación en escultura y en las distintas áreas de conocimiento de Bellas Artes a partir del potencial expresivo propio del vaciado. Conocimiento de los diversos materiales y técnicas utilizados en el vaciado en serie, tanto para el molde como para la pieza madre y las copias. Realización del proceso completo de seriado escultórico a partir de una pieza sencilla. Iniciarse en los conocimientos teóricos y prácticos acerca de la aplicación de los diversos materiales en las técnicas de vaciado. Trabajar sobre los elementos esenciales del moldeado y el relieve. Conocer las posibilidades que brindan los materiales aplicados a esta técnica. El taller constará de contenido teórico, con apoyo audiovisual, en el que se realizará el análisis de técnicas y materiales que servirán como base para el desarrollo de los trabajos prácticos posteriores. Tras sentar ciertas bases teóricas pasaremos a las prácticas: moldeado de la pieza madre, creación del molde y vaciado de las copias. La primera sesión estará dedicada a contenidos teóricos y al inicio de la práctica comenzando con la realización de la pieza madre. En la segunda se finalizará esa pieza y pasaremos a crear el molde par el tercer día realizar el vaciado. Dirigido a interesados en la escultura y el arte en general. Se establecerá un máximo de 15 participantes por grupo. Los alumnos serán agrupados por rangos de edad. ' ) Aula de escultura/pintura. Mesas. Toma de agua. Tableros de 40 x 40. Pellas de Barro. Sacos de Escayola. Crema de manos o lavavajillas. Recipientes. Brochas. Los formadores pueden aportar el material que la UP quiera, siempre y cuando se pongan de acuerdo con ellos en cantidades y presupuestos con antelación.

10 Este taller trata de dar a conocer las posibilidades pictóricas de diversos materiales reactivos entre sí. Experimentaremos con el uso de diferentes pinturas de base acrílica y base sintética combinados con otros productos como disolventes, barnices y agua. La finalidad del taller es que el alumno tome conciencia de los diferentes resultados que se pueden conseguir al aplicar estos procedimientos en una pieza pictórica, abriendo un amplio abanico de posibilidades en la ejecución de posteriores obras. El conocimiento de los materiales con los que se trabaja es necesario a la hora de desarrollar un proyecto y sacarle el máximo partido posible al trabajo. Aprenderá a conseguir efectos y texturas que le facilitarán la labor. Conceptos básicos de pintura, materiales óleo, acrílico, acuarela, sprays, disolvente, barniz ) y soportes papel, madera, tela ). Al ser una técnica de resultados bastante aleatorios, al principio el alumno podrá experimentar con diferentes materiales y soportes a la vez, para ir controlando de manera paulatina todo el proceso. Composición. Deconstrucción de la forma. Adquirir los conocimientos teóricos y prácticos acerca de la investigación con diversos materiales en pintura. Experimentar con técnicas que permiten un nivel muy alto de resultado de un modo muy sencillo y rápido. El taller constará de contenido teórico, con apoyo audiovisual, en el que se realizará el análisis de obras, autores relevantes, técnicas y materiales que servirán como base para el desarrollo de los trabajos prácticos posteriores. Después se pasará a la práctica con una serie de ejercicios con los que se experimentará. La primera sesión estará dedicada a contenidos teóricos y a la planificación de las prácticas. En la segunda y en la última los participantes experimentarán con los diversos recursos que pueden utilizarse con las diferentes técnicas. Dirigido a interesados en el dibujo, la pintura y el arte en general. Se establecerá un máximo de 15 participantes por grupo. Los alumnos serán agrupados por rangos de edad.

11 A aportar por la UP Aula. Mesas Toma de agua. Papel. Barras de grafito. Pintura acrílica Pintura al óleo. Acuarela líquida. Disolvente. Barniz. Brochas. Pinceles grandes. Pinceles pequeños. Vasos de plástico. Trapos. Frascos de cristal. A aportar por el alumno Los formadores pueden aportar el material que la UP quiera, siempre y cuando se pongan de acuerdo con ellos en cantidades y presupuestos con antelación.

12 . Este taller pretende dar a conocer a los participantes la gama de técnicas y materiales con los que pueden experimentar en la pintura aplicada al muro. Haremos un repaso por diversas obras y autores y conoceremos el sentido popular y comunicativo de estas obras. Seremos capaces de planificar un trabajo en grupo desde la concepción hasta la finalización de la obra, aprovechando las aptitudes y experiencia de cada uno de los participantes. Conceptos en la pintura mural. Pintura mural decorativa de interior. Pintura mural integrada en el paisaje urbano. Estudio de las técnicas más frecuentes utilizadas en la pintura mural desde el fresco al stencil), los materiales pintura acrílica, sintética ) y utensilios sprays, aerógrafo, brochas, rodillos, plantillas ). Estudio del dibujo como trabajo previo. Los bocetos. Composición y encaje. Concepción de la obra final. Ampliar conocimientos teóricos y prácticos acerca de la aplicación de los diversos materiales en la pintura mural. Conocer las diferentes técnicas pictóricas más utilizadas en este género. Poner en práctica los conocimientos teóricos aprendidos sobre las técnicas y los materiales. Crear una obra final conjunta para la aplicación de los conocimientos adquiridos. opcional) El taller constará de contenido teórico, con apoyo audiovisual, en el que se realizará el análisis de técnicas y materiales que servirán como base para el desarrollo de los trabajos prácticos posteriores. Tras sentar ciertas bases teóricas pasaremos a las prácticas: moldeado de la pieza madre, creación del molde y vaciado de las copias. La primera sesión estará dedicada a contenidos teóricos y a la planificación de la práctica. La segunda y tercera al desarrollo de bocetos y el bosquejo de la obra y/o la creación del mural. Dirigido a pintores, decoradores y en definitiva interesados en el arte y la comunicación. Se establecerá un máximo de 15 participantes por grupo. Los alumnos serán agrupados por rangos de edad.

13 ' ) Aula. Mesas Toma de agua. Espacio en un muro de entre 2 y 5 metros, interior o exterior. Pintura blanca para pared. Rodillos. Brochas. Pinceles grandes. Pinceles pequeños. Cubetas. Papel. Barras de grafito. Rotuladores. Pintura acrílica. Pintura en spray. Vasos plastico. Cinta de carrocero. Cutters. Los formadores pueden aportar el material que la UP quiera, siempre y cuando se pongan de acuerdo con ellos en cantidades y presupuestos con antelación. *

14 El participante con este taller conocerá la importancia del paisaje en el desarrollo del arte, pudiendo adquirir conocimientos básicos de historia del arte y de la cultura occidental, además de poder llevar a cabo una profundización en fenómenos artísticos clásicos y de la máxima actualidad, también le permitirá un mayor conocimiento de aspectos relacionados con el ámbito geográfico, artístico y patrimonial del entorno. Se pretende captar con ello la realidad visible y su experiencia directa, analizar las relaciones entre paisaje y arte desde los orígenes del paisaje como término específico para designar un tipo de pintura, hasta las complejas relaciones que se han establecido hoy día entre las diferentes acepciones del paisaje y las artes tras el desbordamiento posmoderno de los géneros tradicionales. Conceptos en la pintura de paisaje. Estilos dentro de la pintura paisaje: realismo, hiperrealismo, impresionismo, expresionismo, gestual Identificación del paisaje urbano. Estudio de las técnicas y materiales más frecuentes en este género. Estudio del dibujo como trabajo previo. Los bocetos. Concepción de la obra final. Ampliar conocimientos teóricos y prácticos acerca de la aplicación de los diversos materiales en la pintura paisaje. Poner en práctica los conocimientos aprendidos sobre la teoría del color. Crear una obra final propia para la aplicación de los conocimientos adquiridos. Realizar una muestra con el material creado en forma de exposición real en sala) o virtual en Internet). El taller constará de contenido teórico, con apoyo audiovisual, en el que se realizará el análisis de obras, autores relevantes, técnicas y materiales que servirán como base para el desarrollo de los trabajos prácticos posteriores. Realizaremos dos propuestas de práctica, una en paisaje abierto y otra en paisaje urbano, con la técnica y el material que el alumno crea más adecuado y sobre el motivo que él considere. La primera sesión estará dedicada a contenidos teóricos y a la planificación de las prácticas. La segunda sesión práctica se realizará en algún paisaje urbano del municipio y la tercera en algún paraje paisajístico de la región. Estas se elaborarán a modo de observatorios del paisaje y recorridos a través de este. Dirigido a interesados en el arte y la naturaleza. Se establecerá un máximo de 15 participantes por grupo. Los alumnos serán agrupados por rangos de edad. +

15 A aportar por la UP Aula. A aportar por el alumno Papel /cuaderno de dibujo. Lienzos. Pintura acrílica y/o óleo. Acuarelas. Grafito. Pinceles. Trapos. Vasos de plástico y/o cristal.,

16 Taller en el que se tratará, desde diversas disciplinas y con la interacción de estas entre sí, de generar obras dentro de lo que se denomina Poesía visual. Concepto amplio que enlaza arte visual con arte escrito o leído, y que engloba diferentes campos de acción, como el dibujo, la escultura, la fotografía, el fotomontaje Está dirigido a personas de cualquier rango de edad y con inquietudes en el arte, la literatura y el diseño. Abordaremos el concepto desde la perspectiva más intimista, la del arte y desde la más aplicada, la de la publicidad. Conceptos de la Poesía visual. Interrelación palabra e imagen. Conocimiento de la historia de este género: autores y obras relevantes Joan Brossa, Chema Madoz, El Roto ) Creación de imágenes a partir de una base literaria, realizando composiciones con las formas tipográficas. Letrismo. Estudio del dibujo como trabajo previo. Los bocetos. Concepción del dibujo como obra final. Descripción de la poesía objetual. Composición fotográfica, encuadre, ángulo Bases del fotomontaje tradicional: collage, transferencias Fotografía sin cámara. Poesía y nuevas tecnologías: poesía infográfica, fotomontaje digital, videopoema, cinepoema, la netpoesía. Informar sobre las formas en las que la palabra y la imagen coinciden, enlazar arte visual con arte escrito. Valorar el concepto sobre el medio, la idea sobre la técnica. Servir como nexo de unión entre diferentes disciplinas, compartiendo las experiencias de los participantes. Crear una obra final propia para la aplicación de los conocimientos adquiridos. Realizar una muestra con el material creado en forma de exposición real en sala) o virtual en Internet). El taller constará de contenido teórico, con apoyo audiovisual, en el que se realizará el análisis de obras, autores relevantes, técnicas y materiales que servirán como base para el desarrollo de los trabajos prácticos posteriores. Realizaremos dos propuestas de práctica, una común para todos los participantes, en la que estos generarán una pieza con una técnica y un tema propuesto. Y otra individual, en la que cada alumno creará una obra, un poema, con la técnica y el material que crea más adecuado y sobre el tema que él considere. La primera sesión estará dedicada a contenidos teóricos y a la planificación de las prácticas. La segunda a ejercicios propuestos y la última a la realización de obras propias. Dirigido a interesados en el arte, la literatura, la fotografía o el diseño. Se establecerá un máximo de 15 participantes por grupo. Los alumnos serán agrupados por rangos de edad. -

17 A aportar por la UP Aula. A aportar por el alumno Revistas para recortar imágenes y frases. Papel. Cola o pegamento. Tijeras. Rotuladores de colores. Acuarelas. Lápices. Pinceles.