PINTURA I 6 Créditos 5

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1 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA 1 teóricos PINTURA I 6 Créditos 5 Módulo: FORMACIÓN BÁSICA 2 Materia: PINTURA Centro: Facultad de Bellas Artes / Titulación: Grado en Bellas Artes / Departamento: Pintura Código de la asignatura: 1205 / Idioma: Español / Carácter: Obligatoria Profesorado que imparte la asignatura: CURSO 1º prácticos CUATRI- MESTRE 2º Profesor/a (coordinación): Mª de los Ángeles Tudela/ Despacho aula nº 5 ó en la Nave/ matuno@ull.es / Teléfono: Profesor/a: Emilia Martín Fierro / Despacho 75 aula nº 74/ emartin@ull.es / Teléfono: Profesor/a: María Dolores Iñiguez Ibáñez / Despacho: 14 / miniguez@ull.es / Teléfono: Horario y aula: Profesor/a: Mª de los Ángeles Tudela. Martes (8,45 -,45 h.) Miércoles (11,45-13,45 h.) / Aula: Nave Profesor/a: Emilia Martín Fierro. Miércoles y Jueves ( h.) / Aula: 74 Profesor/a: María Dolores Iñiguez Ibáñez. Lunes y Martes (18,15-20,15 h.) / Aula: 72 Tutoría académica-formativa: Profesor/a: Mª de los Ángeles Tudela. Primer semestre: Tutoría presencial: Miércoles de 8,00 a 14,00 h., en la Nave. Segundo semestre: Tutoría presencial: Lunes y Miércoles de 8,45 a,45; Martes de 11,15 h a 13,15 h., en la Nave.Tutoría virtual en matuno@ull.es y en el aula virtual de la asignatura Profesor/a: Emilia Martín Fierro. Primer semestre: Tutoría presencial: Lunes, de 12,30 a 14 h., martes de 9,30 a 12 h., miércoles de 12 a 14 h., Aula 71. Segundo semestre: Tutoría presencial: Miércoles y jueves de 11 a 14 h., Aula 71. Tutoría virtual en emartin@ull.es y en el aula virtual de la asignatura Profesor/a: María Dolores Iñiguez Ibáñez. Primer semestre: Tutoría presencial: Miércoles de 16,30 a 18,30 h., en la Facultad de Filología. Jueves y viernes de 16,15 a 18,15 h. en el despacho 14. Segundo semestre: Tutoría presencial: Lunes y Martes de 15,15 a 18,15 h. despacho 14. Tutoría virtual en miniguez@ull.es y en el aula virtual de la asignatura Fechas de exámenes oficiales: Grupo 1: Profesor/a: Mª de los Ángeles Tudela. Convocatoria de Junio 1º llamamiento al º llamamiento 7 al /06/20 Convocatoria de Julio 5 al/07/20. 8,45 a,45 h. Aula La Nave. Grupo 2: Profesor/a: Emilia Martín Fierro. Convocatoria de Junio 1º llamamiento 2, 3, 9 y -06-2º llamamiento 11 al 16/06/20 Convocatoria de Julio 7, 8 y 14/07/20. Horario de clase. Aula 71 Grupo 3: Profesor/a: María Dolores Iñiguez Ibáñez. Convocatoria de Junio 1º llamamiento º llamamiento Convocatoria de Julio ,15 h. Aula 74 DESCRIPTOR Iniciación al proceso pictórico en el contexto de la cultura visual contemporánea. Introduction to pictorial process in the context of contemporary visual culture. 2. CONTEXTUALIZACIÓN: IMPORTANCIA DE LA ASIGNATURA EN EL PLAN DE ESTUDIOS Se trata de una asignatura de primer curso, incluída en el módulo de formación básica II, dentro de la materia de pintura. Ofrece una formación básica y específica para el graduado en bellas artes conducente a la obtención de la terminología, sistemas de codificación y conceptos propios de las artes visuales, así como de los procedimientos, técnicas y materiales para la creación y producción artística. Se ocupa de la formación del pensamiento creador en los estadios más próximos de su arranque: la educación de la percepción visual. Comprende lo que hace referencia al análisis de las formas y de las imágenes a través de las disciplinas tradicionales del arte, en nuestro caso la pintura. Se encarga de los principios básicos de la representación y de la comunicación visual. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DEL APRENDIZAJE: Competencias específicas del módulo: Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes

2 visuales. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. Competencias Transversales: Capacidad de gestión de la información. Autoconfianza. Resultados del aprendizaje (el alumno será capaz de): -Dispondrá de herramientas conceptuales básicas para el ejercicio del pensamiento visual y para su expresión mediante la pintura. -Se valdrá de las disciplinas tradicionales del arte y la pintura como herramientas para la representación, formalización y expresión de ideas y realidades visuales, y para la formación de la percepción y el análisis de la forma. -Conocerá los procedimientos óleo y acrílico y adquirirá destrezas técnicas básicas para su aplicación. -Estará familiarizado con los mecanismos fundamentales de la representación pictórica. -Será capaz de elaborar imágenes en distintos formatos a través de recursos y destrezas técnicas básicas. -Conocerá los fundamentos de la teoría del color y su aplicación a la pintura. -Analizará los recursos cromáticos, tonales y formales en representaciones pictóricas. -Establecerá relaciones y estrategias para la representación y manipulación de una imagen según la intención. -Evaluará los resultados. -Localizará y gestionará información para ampliar la adquisición de saberes entorno a la pintura. 4. CONTENIDOS CURRICULARES (UNIDADES/BLOQUES TEMÁTICOS): Tema I. (Fundamentos, técnicas, tecnologías, materiales, herramientas y procesos básicos para la producción pictórica). Materiales básicos de la pintura: soportes, instrumentos, aglutinantes, medios, pigmentos, materiales no tradicionales. Nomenclatura básica. Procedimientos óleo y acrílico: técnicas de aplicación. Competencias: Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. / Conocimiento y comprensión crítica de los proedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. Este tema introduce al alumno/a en la acción de pintar. Muestra los materiales imprescindibles. Conocer y saber utilizar el material, los procedimientos y las técnicas pictóricas, así como la elección más adecuada a un propósito, son herramientas fundamentales que posibilitan la utilización del lenguaje pictórico en general. Tema II. (La naturaleza del color y sus funciones artísticas y culturales: estructurales, representativas y expresivas. Mezclas, interacciones y dimensiones cromáticas). Conceptos básicos sobre la teoría del Color: cualidades, triadas, gamas, mezclas, interacciones, contrastes. Sistematización del color. Utilización y función del color en la creación artística en el contexto contemporáneo. Competencias: Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. / Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. / Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. El color es un elemento importante en el lenguaje pictórico, y los conocimientos teóricos sobre su comportamiento ayudan a la utilización del mismo en relación a los fines perseguidos en cada ejercicio y por cada individuo. Este tema analiza el mundo de las relaciones formales, de color y tonales establecido en obras concretas de diferentes artistas. Tema III. (Elementos básicos de la pintura: referentes denotativos y connotativos, encuadre, perspectiva y composición, formatos y soportes, materiales, gamas, texturas y formas, elementos contextuales. Valores descriptivos, expresivos y relativos). Iniciación a la mimesis pictórica. Estrategias de representación para la ficción figurativa: organización del plano del cuadro y estrategias espaciales. Dimensión expresiva y connotativa de las estrategias de representación. Competencias: Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. / Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. / Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. / Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. / Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. El lenguaje pictórico utiliza estrategias de representación espacial que además están, en el ámbito artístico, en continua mutación. Es importante para el estudiante conocer los códigos más habituales para, desde este momento, conjugarlos, respetarlos o negarlos; ello le ayudará en la profundización sobre la configuración visual que tendrá lugar en posteriores cursos. Tema IV. (La pintura, percepción, representación y análisis de las formas). Qué es un código o gramática pictórica. Su dimensión connotativa y metafórica. Cómo lo pinto, además de Qué pinto.

3 Ejemplos de los siglos XIX, XX y XXI. Competencias: Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. / Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. / Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. / Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. / Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. El lenguaje pictórico en el arte conjuga las estrategias de representación espacial con las dimensiones denotativas y expresivas que lo insertan en el contexto cultural. Es importante saber leer y utilizar estas herramientas de configuración, pero además entender que implican connotaciones expresivas que aluden a distintas poéticas, posicionamientos o discursos dentro del amplio contexto cultural. Tema V. (La pintura, configuración, comunicación y expresión de ideas). Introducción al proceso de creación artística. Competencias: Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. / Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. / Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. / Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. / Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. El proceso de creación al que se enfrenta por primera vez el estudiante, conjuga las nociones y prácticas adquiridas en los ejercicios de mimesis, con objetivos más vinculados a la expresión personal y a la reflexión sobre el contexto del arte. Ello le obliga a afinar formal y conceptualmente su propuesta, enriqueciéndola y depurándola, ensayándola, a lo largo del proceso que se recoge en el portafolio (o libro de proceso). Todo ello supone una toma de contacto con el proceso de creación que desarrollará en cursos posteriores. 5. METODOLOGÍA DOCENTE (ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE CON COMPUTO DE HORAS ECTS): La metodología se desarrolla mediante clases teóricas; prácticas de taller con seguimiento individualizado y puestas en común; tutorías de grupo y trabajo autónomo. Las tutorías individualizadas se atenderán en el horario de permanencias en el centro y a través del correo electrónico en horario establecido. A lo largo del curso los alumnos realizarán dentro de las actividades no presenciales el seminario titulado Como localizar fuentes de información para bellas artes impartido por María Martín de la Fuente González bibliotecaria de la ULL. Se parte de problemas concretos que van de menor a mayor complejidad. Para una buena coordinación y desarrollo de la asignatura es necesaria la asistencia a las horas designadas como presenciales. Cada tema teórico se acompaña de actividades prácticas que podrán exigir al mismo tiempo búsqueda de información, consultas bibliográficas y estudio. Alguna de estas actividades prácticas se realizará en grupo de manera no presencial y serán tutorizadas en las horas destinadas a las tutorías de grupo; otras se realizarán a modo individual de manera no presencial y serán tutorizadas en las horas de permanencia en el centro del profesor o de manera on line. La tutorías individualizadas se realizarán en las horas asignadas al profesor como horas de permanencias en el centro. En ocasiones podrán ser convocadas por parte del profesor, en otras será el propio alumno quien proponga la necesidad del contacto. Dentro de las actividades prácticas incluimos las prácticas de taller, estas llevarán un número de horas asignadas que se realizarán individualmente de manera presencial, además habrá un número de horas destinadas a las prácticas de taller que se realizarán de manera autónoma. Los resultados y discusión acerca de las obras elaboradas se realizarán mediante puestas en común y tutorías de grupo. COORDINACIÓN DE LAS ACTIVIDADES: Los tres grupos de pintura han desarrollado conjuntamente la guía didáctica y proponen que los docentes impartan contenidos teóricos en los distintos grupos, así como como la eventual participación en las puestas en común y la corrección final. TRABAJO PRESENCIAL HORAS TRABAJO AUTÓNOMO HORAS Clases teóricas y presentación guía Prácticas de taller 42 Prácticas de taller 34 Puestas en común 4 Seminario: Cómo localizar fuentes de información para Bellas Artes Preparación de trabajos (teórico-prácticos) y horas de estudio: sistema de portafolio. Tutorías de grupos 4 Visitas a museos, exposiciones y conferencias Examen 8 28

4 Total horas trabajo presencial 60 Total horas de trabajo personal SISTEMA DE EVALUACIÓN: COMPETENCIA EVALUACIÓN (+PONDERACIÓN) CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. 5. Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. 7. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. 12. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. 15. Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. 5. Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. 7. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. 15. Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. t7. Capacidad de gestión de la información. Prácticas de taller o el examen práctico en su caso (40 %) Examen teórico (30 %) Trabajos teórico-prácticos (20 %) Seminario ( %) -Adecuación al objetivo propuesto. -Planteamiento metodológico. -Organización del plano del cuadro. -Recursos cromáticos. Relaciones y estrategias. -Habilidades y destrezas técnicas. -Análisis y evaluación de los resultados. -Actitud. Para aprobar la asignatura debe tener al menos el 50% de la ponderación superada. En caso contrario el alumno deberá presentarse a la convocatoria de examen práctico. La asistencia a las horas de prácticas de taller de carácter presencial, así como la asistencia y participación en las puestas en común son imprescindibles. -El alumno debe ofrecer una visión global entorno a la naturaleza del color. -Fundamentos de la teoría del color. -Elementos básicos de la pintura. Para aprobar la asignatura debe tener al menos el 50% de la ponderación superada. En caso contrario el alumno deberá presentarse a la convocatoria de examen teórico. Este bloque incluye trabajos prácticos puntuales, trabajos teóricos relacionados con las clases teóricas, así como trabajos relacionados con las visitas a museos, exposiciones y conferencias. Las actividades relacionadas con este último apartado se plantearán en función de la propia actividad. -Adecuación al objetivo propuesto. Para aprobar la asignatura debe tener al menos el 50% de la ponderación superada. En caso contrario el alumno deberá presentar en la convocatoria del examen teórico los trabajos teóricoprácticos programados a lo largo del curso. La presentación de los trabajos prácticos y teóricos debe realizarse en la fecha señalada. -Deberá obtener la consideración de apto en la elaboración del seminario. -Se tendrá en cuenta la aplicación de los conocimientos adquiridos en los trabajos teóricos. Para aprobar la asignatura debe tener el 0% de la ponderación superada. 7. CRONOGRAMA/CALENDARIO DE LA ASIGNATURA PROFESOR/A: Mª de los Ángeles Tudela BLOQUE ACTIVIDAD DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE TEMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO

5 BLOQUE TEMÁTICO ACTIVIDAD DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Presentación del programa. Organigrama de funcionamiento y relación de material. Materiales básicos de la pintura -Prácticas de taller presenciales - Seminario: Como localizar fuentes de información para BBAA Conceptos básicos sobre la teoría del Color -Prácticas de taller presenciales y puesta en común. - -Prácticas de taller no presenciales -Búsqueda de Iniciación a la mimesis pictórica -Prácticas de taller presenciales y tutoría de grupos. -TRABAJO AUTÓNOMO. -Prácticas de taller no presenciales -Búsqueda de Qué es un código o gramática pictórica -Prácticas de taller presenciales y puesta en común. -. -Prácticas de taller no presenciales -Búsqueda de Introducción al proceso de creación artística. -Prácticas de taller presenciales y tutoría de grupos. -. -Prácticas de taller no presenciales -Búsqueda de TEMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO DESDE HASTA PRESENC. AUTÓNO. TOTAL 03/02/ 03/02/ /02/ 23/02/ 24/02/ /03/ 16/03/ 06/04/ 07/04/ 21/04/ 27/04/ 09/02/ 17/02/ 28/02/ 23/02/ 09/03/ /03/ 24/03/ 06/04/ 20/04/ 21/04/ 18/05/ 1T+4P=5 2T+14P= 16 5E y port. +S 5E y port +,5P 5E y port +,5P 5E y port +,5P 8E y port +,5P 20 25,5 25,5 25,5 34,5 Visitas a museos, exposiciones y conferencias Examen teórico y examen práctico CRONOGRAMA/CALENDARIO DE LA ASIGNATURA PROFESOR/A: Emilia Martín Fierro BLOQUE TEMÁTICO ACTIVIDAD DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE TEMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO DESDE HASTA PRESENC. AUTÓNO. TOTAL - Presentación del programa. Organigrama de funcionamiento y relación de material. 04/02/ 0402/ 1-1 Materiales básicos de la pintura 1 -Prácticas de taller presenciales 11/02/ 17/02/ 1 T+4P=5 20 Seminario: Como localizar fuentes de información para BBAA 28/02/ 5(estudio y portaf) + Seminario

6 Conceptos básicos sobre la teoría del Color 2 - Prácticas de taller presenciales y puesta en común 24/02/ 25/02/ 24/02/ /03/ Iniciación a la mimesis pictórica 3 -Prácticas de taller presenciales y tutoría de grupo. 17/03/ 18/03/ 17/03/09 07/04/ 4 Qué es un código o gramática pictórica -Prácticas de taller presenciales y puesta en común. 08/04/ 14/04/ 08/04/ 22/04/ 5 Introducción al proceso de creación artística. -Prácticas de taller presenciales y Tutoría de grupo. 28/04/ 29/04/ 28/04/ 20/05/12 2T+14P= 16 8(estud y Visitas a museos, exposiciones y conferencias -Examen CRONOGRAMA/CALENDARIO DE LA ASIGNATURA PROFESOR/A: Mª Dolores Íñiguez Ibáñez BLOQUE TEMÁTICO ACTIVIDAD DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE TEMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO DESDE HASTA PRESENC. AUTÓNO. TOTAL - Presentación del programa. Organigrama de funcionamiento y relación de material. 04/02/ 0402/ Materiales básicos de la pintura 11/02/ 17/02/ 1 T+4P=5 20

7 1 Materiales básicos de la pintura 11/02/ 17/02/ 1 T+4P=5 20 -Prácticas de taller presenciales 28/02/ Seminario: Como localizar fuentes de información para BBAA 5(estudio y portaf) + Seminario Conceptos básicos sobre la teoría del Color 2 - Prácticas de taller presenciales y puesta en común 24/02/ 25/02/ 24/02/ /03/ Iniciación a la mimesis pictórica 3 -Prácticas de taller presenciales y tutoría de grupo. 17/03/ 18/03/ 17/03/09 07/04/ 4 Qué es un código o gramática pictórica -Prácticas de taller presenciales y puesta en común. 08/04/ 14/04/ 08/04/ 22/04/ 5 Introducción al proceso de creación artística. -Prácticas de taller presenciales y Tutoría de grupo. 28/04/ 29/04/ 28/04/ 20/05/12 2T+14P= 16 8(estud y Visitas a museos, exposiciones y conferencias 8. RECURSOS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE (BIBLIOGRAFÍA Y OTROS MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS DE APOYO): Bibliografía esencial: Procedimientos técnicas y materiales: ALBERS, JOSEF: La interacción del color. Alianza Forma, Madrid, 1979.

8 COLIN HAYES: Guía completa de pintura y dibujo técnicas y materiales. H. Blume Ediciones, Madrid, Color: GUASCH, ANNA Mª: El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural. Alianza Forma, Madrid, HARALD KÜPPERS: Fundamentos de la teoría de los colores. Gustavo Gili, Barcelona, Proceso de creación y gramáticas: RAY, SMITH: El manual del artista. H. Blume Ediciones, Madrid, VVAA: Arte desde Modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Akal, Madrid, 2006 VVAA: Vitamine P. New perspectives in painting. Phaidon, New York, ZELANSKI, PAUL; FISHER, Mari Pat: Color. H. Blume Ediciones, Madrid, Bibliografía complementaria: Procedimientos técnicas y materiales: DOERNER, MAX: Los materiales de la pintura y su empleo en el arte. Editorial Reverté S.A. Barcelona, Color: ARNHEIM, R.: Arte y percepción visual. Alianza Forma, Madrid, COLE, Alison: Color. Guía ilustrada esencial del arte del color, desde la pintura del renacimiento hasta los medios actuales. H. Blume Ediciones, Barcelona, DE GRANDIS, L: Teoría y uso del color. Cátedra, madrid, FABRIS GERMANI: Color. Proyecto y estética en las artes gráficas. Don Bosco, Barcelona, GERRITSEN,F.: Color.Blume Ed., Barcelona, GONZALEZ CUASANTE, José Mª; CUEVAS RIAÑO, Mar y FERNÁNDEZ QUESADA, Blanca: Introducción al color. Akal Ediciones, Madrid, Proceso de creación y gramáticas: DEMPSEY, AMY: Guía enciclopédica del arte moderno. Estilos, escuelas y movimientos. Blume, S.L., Barcelona, en torno a la Representación. Akal, col. Arte contemporáneo, LUCIE- SMITH, EDWARD: El arte hoy. Del expresionismo abstracto al nuevo realismo. Cátedra, Madrid, Madrid, THOMAS, Karin: Hasta hoy. Estilos de las artes plásticas en el siglo XX, Del Serbal, Barcelona, VVAA: Mujeres artistas de los siglos XX y XXI. Taschen, Italia, VVAA: Art now. 137 artistas al comienzo del siglo XXI. Taschen. Italia, VVAA: Arte y feminismo. Phaidon,Barcelona, WALLIS, Brian: Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos Recursos didácticos y otros materiales: MOMA Museum of Modern Art, N.Y.: Museo Ludwig, Colonia: Centro de Arte G.Pompidou, Paris: TEA Tenerife Espacio de las Artes: CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno: Guggenheim NewYork, Bilbao, Venecia, Berlín : Tate britain y Tate modern, Londres: Museo del Prado, Madrid: Museo Louvre, Paris: MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía): MACBA (Museo Arte Contemporáneo Barcelona): IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno): Saatchi gallery: