PLAN DE CENTRO INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y BARROCO BAJO CONTINUO CONJUNTO

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1 PLAN DE CENTRO INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y BARROCO BAJO CONTINUO CONJUNTO CURSO ACADÉMICO 2012/2013

2 INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y BARROCO INTRODUCCIÓN Después del trabajo exhaustivo y continuado en el terreno de las diferentes técnicas instrumentales realizado en el Grado Medio, el objetivo fundamental que nos planteamos en el Grado Superior es, además del lógico afianzamiento y progreso de estos recursos técnicos, el perfeccionamiento de todo lo inherente a la interpretación de las diferentes corrientes musicales y estilos nacionales que se dieron durante los siglos XVI a XVIII. Dado que los alumnos practican ya desde el Grado Medio varios instrumentos de la familia del laúd y la vihuela, vemos conveniente que en cada curso del Grado Superior el alumno se centre en dos instrumentos, uno renacentista y otro barroco, para así poder trabajar más profundamente cuestiones de repertorio y técnicas específicos, estilo y ornamentación. Así, los principales objetivos que nos marcamos para los tres primeros cursos serán: OBJETIVOS GENERALES 1.- Estimular en el alumno la creación de una personalidad artística propia. 2.- Fomentar la autocrítica. 3.- Estudio de los estilos característicos que se dan en el Renacimiento y el Barroco. OBJETIVOS (INSTRUMENTO RENACENTISTA) 1.- Trabajo en profundidad de repertorios fundamentales: Repertorio vihuelístico español del siglo XVI y del laúd italiano de la primera mitad del siglo XVI.

3 Repertorio de la segunda mitad del siglo XVI y primera mitad del XVII en Italia. Repertorio inglés de los períodos isabelino y jacobeo (2ª mitad del siglo XVI y primera del siglo XVII). Será conveniente que el alumno no trabaje más de uno de estos apartados por curso para así poder profundizar en los mismos. 2.- Afianzamiento y progreso en recursos técnicos instrumentales: Conseguir velocidad en la técnica de la figueta (alternancia de pulgar e índice de la mano derecha). Independencia de los dedos de ambas manos para poder afrontar con garantías el repertorio polifónico. Control de la emisión del sonido. Control de la mano izquierda en movimientos longitudinales rápidos ascendentes y descendentes. 3.- Estudio de la ornamentación propia de cada estilo teniendo en cuenta las fuentes originales y los estudios modernos sobre el tema. OBJETIVOS (INSTRUMENTO BARROCO) 1.- Trabajo en profundidad de uno de los siguientes repertorios: Repertorio italiano para tiorba de la primera mitad del siglo XVII. Repertorio francés para tiorba de la segunda mitad del siglo XVII Repertorio francés del siglo XVII para laúd. Repertorio alemán del siglo XVIII para laúd o para tiorba (transcripciones de obras de J.S. Bach).

4 Repertorio español del siglo XVII y primer tercio del siglo XVIII para guitarra. Repertorio italiano del siglo XVII para guitarra. 2.- Afianzamiento y progreso en recursos técnicos instrumentales: Dominio de la acción del pulgar de la mano derecha en instrumentos de 11 o más órdenes de cuerdas. Control en el recurso técnico de los ligados de mano izquierda. Perfeccionamiento en el uso de las campanelas. Conseguir velocidad en la alternancia de los dedos índice y medio de la mano derecha. Control en la emisión del sonido. 3.- Estudio de la ornamentación propia de cada estilo e instrumento acudiendo a las fuentes originales y a estudios modernos sobre la materia. CONTENIDOS (INSTRUMENTO RENACENTISTA) Ejercicios de figueta de Pat O Brien y Paul O Dette. Ejercicios de independencia para ambas manos (muy útiles los de Paul O Dette y los de guitarra clásica de Abel Carlevaro que fácilmente pueden trasladarse a los instrumentos antiguos). Ejercicios de ligados de dos y tres notas. Ejercicios de trinos.

5 Escalas diatónicas ascendentes y descendentes. Escalas en terceras y sextas paralelas. Ejercicios de cadencias para tiorba del ms. Estense. Obras para vihuela de Mudarra, Narvaez y Milan. Obras para laúd de Da Milano, Molinaro, Terzi. Obras para laúd de Dowland, Johnson, Ferrabosco y Cutting. Obras para laúd de Kapsperger, Piccinini y M. Galilei. CONTENIDOS (INSTRUMENTO BARROCO) Ejercicios para dotar al pulgar de la mano derecha de seguridad y firmeza en la pulsación de los órdenes más graves (instrumentos de 11 a 14 órdenes). Escalas y diseños melódicos en campanela. Ligados de dos, tres y cuatro notas. Fórmulas de rasgueado. Trinos, mordentes, acciacaturas, apoyaturas y toda clase de ornamentos. Diferentes técnicas de arpegiado de acordes. Obras para laúd de Weiss, Reussner y Bittner. Obras para laúd de Gallot, Mouton, Gaultier. Obras para tiorba de De Visée. Obras para tiorba de Kapsperger, Piccinini, Viviani. Obras para tiorba (transcripciones) de Bach.

6 Obras para guitarra de Sanz, Murzia y Guerau. Obras para guitarra de Granata, Corbetta y Bartolotti. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Interés intrínseco del repertorio elegido y calidad de las obras. 2. Demostrar calidad y potencia del sonido. 3. Demostrar expresividad en la interpretación adecuada a cada estilo y autor. 4. Dificultad técnica y expresiva de las obras elegidas. Se valorará positivamente el nivel de dificultad de las mismas. 5. Interés mostrado por el conocimiento de época, estilo y autor. 6. Participación en audiciones. 7. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 8. Mostrar personalidad artística propia. La evaluación será continua, y el alumno demostrará, mediante controles cuatrimestrales, el nivel alcanzado en el dominio del/los instrumento/os. La calificación final reflejará el nivel adquirido al finalizar el curso. El alumno deberá interpretar un programa de recital de aproximadamente una hora de duración con obras de diferentes estilos y para dos instrumentos diferentes en un control que se efectuará a final de curso, y del que dependerá en gran medida la nota final, pues en tal control deberá demostrarse el nivel alcanzado en el dominio instrumental. Se valorará positivamente la participación del alumno en audiciones.

7 RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA EL GRADO SUPERIOR No se trata de dar una relación exhaustiva sino de indicar con algunas obras fundamentales del repertorio el grado de dificultad que deben tener las obras a preparar durante los cuatro cursos. INSTRUMENTOS RENACENTISTAS Alonso Mudarra: Piezas para vihuela del tercer tono. Luis Milan: Fantasias de consonancias y redobles XV a XVIII (Cursos primero y segundo). Luis Milan: tentos (para tercer y cuarto cursos) Francesco da Milano: Ricercar 33 e la sua Compagna 34 (cursos primero y segundo). John Dowland: Fantasías (para los tres primeros cursos). Farewell (para cuarto curso). Simone Molinaro: Fantasías. Passamezzi in parte variate. Girolamo Kapsperger : Tocatas para laúd. Corrente y Gagliarde (para primero y segundo cursos). Michelangelo Galilei: Suites (para los dos primeros cursos). Alessandro Piccinini : Tocatas para laúd y Passacaglie (para tercero y cuarto cursos).

8 INSTRUMENTOS BARROCOS Robert de Visée: Suites para tiorba (ms. Vaudry de Saizenay) Suites para guitarra del segundo libro (primero y segundo cursos), y del primer libro (tercero y cuarto). Girolamo Kapsperger: Tocatas para tiorba. Canzone y Balli diversos. Johann Sebastian Bach: Suites BWV 1007, 1008 & 1009 en transcripción para tiorba (para tercer y cuarto cursos). Angelo Michele Bartolotti: Suites del segundo libro de guitarra española. Gaspar Sanz: Obras diversas (para primero y segundo cursos). Passacalles por la O y otros de similar dificultad (tercero y cuarto cursos). Santiago de Murzia: Passacalle por la E de Passacalles y Obras. Fandango, Folías italianas de Códice Saldívar nº 4 (para tercero y cuarto cursos). Otras obras menores para primero y segundo cursos. Silvius Leopold Weiss: Suites de los ms. de Londres y Dresde. Las grandes suites del ms. de Dresde son apropiadas para último curso. Charles Mouton : Suites Les Gallot : Suites Johann Sebastian Bach: Suites para laúd BWV 995 y BWV 1006 (para tercero y cuarto cursos).

9 PLAN DE CENTRO DE LOS CUATRO CURSOS DE LA ASIGNATURA DE BAJO CONTINUO INTRODUCCIÓN El alumno podrá trabajar sobre cualquiera de los instrumentos apropiados: laúd con afinación renacentista, laúd en re menor, tiorba o guitarra barroca. Si bien la clase es de carácter colectiva, es muy conveniente que las primeras clases se realicen de manera individual, sobre todo en el caso del alumno que no tiene experiencia previa en la realización del bajo continuo. Sobre música de poca dificultad, el profesor irá indicando al alumno las posibilidades de realización armónica que ofrece el instrumento, así como los recursos de digitación más apropiados, criterios básicos sobre estilo y ornamentación. OBJETIVOS 1. Conocer los sistemas de cifrado según época y nacionalidad. 2. Conocer la realización armónica a dos, tres y cuatro voces. 3. Dominio de la lectura a primera vista. 4. Conocer los recursos propios del instrumento en su función de acompañante. 5. Estudio de los estilos particulares de realización dependiendo de época y nacionalidad. 6. Estudio de los tratados históricos y modernos sobre la materia. 7. Estudiar los ejemplos históricos de realización de bajos cifrados. 8. Diferencias sobre realización dependiendo de la posibilidad de contar o no con un bajo melódico. 9. Cifrar un bajo originalmente sin cifrar. CONTENIDOS 1. Arias con acompañamiento de bajo continuo. 2. Sonatas y canzonas del Seicento italiano.

10 3. Arias con acompañamiento realizado para la tiorba de G. Kapsperger. 4. Tonos humanos con acompañamiento realizado para la guitarra de José Marín. 5. Práctica de sucesiones armónicas. 6. Improvisación de enlaces melódicos. 7. Ostinatos tipo chacona, pasacalle, grounds ingleses y diferencias españolas. 8. El madrigal recitado del Seicento 9. La cantata (arias y recitativos). 10. La suite francesa. 11. La sonata del siglo XVIII. 12. El concierto. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Capacidad para leer un bajo continuo a primera vista. 2. Capacidad para desarrollar artísticamente un bajo continuo previo estudio del mismo. 3. Capacidad de improvisar enlaces melódicos. 4. Capacidad de imitación de la línea melódica del solista. 5. Interpretación del bajo continuo de obras de diferentes épocas y estilos. 6. Capacidad de realizar progresiones armónicas. 7. Cifrar un bajo dado. 8. Saber adaptarse a diferentes situaciones prácticas: realización a solo del bajo continuo, realización junto con un instrumento melódico, o realización junto con un instrumento melódico y otro armónico. 9. Conocer las funciones armónicas de los diferentes acordes. La evaluación será continua, con un seguimiento de la actividad y progreso del alumno durante todo el curso académico. No obstante, el alumno deberá interpretar un programa de entre 30 y 40 minutos de duración en un control que se efectuará a final de curso. En el programa deberán figurar obras de diferentes estilos y para distintas formaciones. Así mismo, deberá leer a primera vista una obra propuesta por el profesor, que reuna las dificultades

11 propias de la materia tratada durante el curso. Esta lectura a primera vista es de suma importancia porque de su interpretación se deduce claramente el nivel alcanzado por el alumno en el dominio del bajo continuo. Se valorará muy positivamente la participación del alumno en audiciones y el interés en preparar obras de diferentes estilos y para diferentes formaciones.

12 CONJUNTO INTRODUCCIÓN La música para conjunto de instrumentos de cuerda pulsada es tan antigua como los propios instrumentos, si bien es a partir del Renacimiento que tenemos fuentes escritas en tablatura de tal práctica. El conjunto más simple es, obviamente, el dúo para dos instrumentos iguales, pero dada la importancia del repertorio y su extensión, la clase de conjunto atenderá tanto a este repertorio como a otros, mucho más escaso pero igualmente interesante, en que el conjunto lo forman tres o más instrumentos de la misma familia o de características similares. OBJETIVOS 1. Conocimiento del repertorio de dúo apropiado a los diferentes instrumentos del período Renacentista (laúd y vihuela) 2. Control de la afinación. 3. Articular el conjunto de manera que los diferentes instrumentos tengan el protagonismo requerido en cada ocasión. 4. Conocimiento del repertorio para trío y para cuarteto de instrumentos con afinación renacentista. 5. Conocimiento del repertorio para dúos y tríos del período Barroco. 6. Valorar la importancia del trabajo de conjunto previo a la clase. 7. Cuidado extremo de las dinámicas. CONTENIDOS 1. Dúos para dos laúdes del período isabelino. 2. Dúos para dos vihuelas. 3. Dúos italianos del siglo XVI y primera mitad del siglo XVII. 4. Tríos para tres laúdes (Italia y Francia, siglos XVI y XVII). 5. Cuarteto de laúdes (Italia y Países Bajos, siglos XVI y XVII).

13 6. Dúos para laúdes con afinación en re menor. 7. Dúos de dos tiorbas (Italia y Francia, siglos XVII y XVIII). 8. Transcripciones de polifonía vocal para conjunto de instrumentos de cuerda pulsada. 9. Transcripciones de música instrumental para conjunto de instrumentos de cuerda pulsada. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Demostrar dominio del tempo y de la dinámica adecuada. 2. Control de la afinación del conjunto. 3. Demostrar capacidad para trabajar en grupo (disciplina de ensayo, programación del mismo, atención a las ideas sobre interpretación de los restantes miembros del conjunto...). 4. Demostrar conocimiento de los diferentes estilos según época y lugar de procedencia 5. Demostrar capacidad para adaptar obras polifónicas para conjunto de instrumentos de cuerda pulsada. 6. Demostrar capacidad para adaptar obras instrumentales para conjunto de instrumentos de cuerda pulsada. La evaluación será continua, no obstante, el alumno deberá interpretar en un control efectuado a final de curso un programa de aproximadamente 30 minutos de duración. Se valorará muy positivamente la inclusión de tríos y cuartetos para laúdes, así como la participación del alumno en audiciones.