GRADO EN DISEÑO DE MODA GUÍA DOCENTE

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1 GRADO EN DISEÑO DE MODA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE DIBUJO ARTÍSTICO I CURSO ACADÉMICO

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA Título: Módulo: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño de Moda Módulo Artístico Dibujo Artístico I Código: Curso: 1 Semestre: Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Anual Básica Créditos ECTS: 12 Modalidad/es de enseñanza: Profesor: Lengua vehicular: Página web: Presencial Cecilia Calamandrei Medina Español Dibujo Artístico I 1

3 2. PROFESORADO DE LA ASIGNATURA Profesor: Dra. Cecilia Calamandrei Medina Datos de contacto: TUTORÍAS ACADÉMICAS: MARTES DE 16:00 A 16:30 3. REQUISITOS PREVIOS Esenciales: Los propios del título Aconsejables: Conocimientos básicos de dibujo, creatividad, capacidad de observación. 4. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS Campo de conocimiento al que pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al Módulo Artístico por lo tanto requiere desarrollar por parte del alumno la capacidad de observar, copiar el modelo propuesto y crear a partir de allí su propia interpretación de la figura u objeto que se le presente. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. Dibujo Artístico I se dedica al proceso de preparar al alumno para saber mirar el entorno y aprender a representarlo con las herramientas adecuadas para su expresividad. Aporta los principios generales de proporción, perspectiva, modulación lineal, observación de la luz, medio tono y sombra y la posibilidad de crear volumen en la bidimensionalidad. Igualmente, se trabajan conceptos básicos de las técnicas del dibujo inicialmente en carboncillo, lápiz grafito, lápiz acuarelable, permanentes y rotuladores. Con las clases con modelo vivo se pretende desarrollar la habilidad de trabajar con la figura humana de cara al desarrollo del figurín propio pero con un conocimiento profundo de anatomía artística, poses, proporciones y bocetos rápidos de figura tanto masculina como femenina. Desarrollo de las diferentes técnicas aplicadas a la figura en un proceso evolutivo desde la modulación lineal bidimensional hasta el estudio del volumen tridimensional. Dibujo Artístico tiene una relación interdisciplinar con Historia del Arte, de dónde coge motivos de inspiración para el desarrollo de figurines con estilismos determinados o recrea clásicos de la Historia de la Moda para lo que necesita de las referencias históricas adecuadas. Dibujo Artístico I 2

4 Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. El Dibujo Artístico es una materia básica en el Diseño de Moda ya que es la estructura o el andamiaje sobre el que se desarrollan los futuros diseños y figurines. Aprender a dibujar, diseñar y desarrollar una idea es fundamental en esta carrera. Aprender a manejar las diferentes técnicas de dibujo lineal es fundamental para realizar un boceto de figurín, de vestuario, de estampación, y lo primero que se solicita en el mundo laboral y profesional. 5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA MATERIA COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1 - El alumno al terminar el primer curso habrá adquirido unos conocimientos artísticos y culturales que le permitirán adelantarse en el mundo del diseño, creando con una adecuada base conceptual. CG2- El alumno dominará el dibujo como instrumento proyectual y de comunicación. CG3- Conocerá las manifestaciones artísticas y sociales en la historia. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1- El alumno habrá adquirido una base artística y técnica como futuro diseñador de moda, necesaria para sustentar y entender los conocimientos que recibirá en los 3 siguientes años. CE2- Podrá representar y materializar aquellas ideas diseñadas. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LA ASIGNATURA El alumno aprenderá a observar, adquiriendo predisposición para la disciplina del dibujo, incrementando su creatividad, educando su sensibilidad artística, potenciando sus habilidades gráficas en el tratamiento de la forma, la luz y el color. Dibujo Artístico I 3

5 6. CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS Breve descripción de los contenidos - Introducción al dibujo, investigación del pensamiento, las fuentes de inspiración, la información, la comprensión y la transmisión de ideas. Estudio de las formas, la luz y el color. - Encaje, proporción, composición, claroscuro, textura, color Conociendo las diferentes técnicas de representación, húmedas y secas: acuarela, gouache, rotulador, lápiz Estudio de los diversos acabados, texturas, procesos, técnicas y métodos de dibujo. Temario detallado TEMA 1.- ENCAJE Y ANÁLISIS de Objetos y Figura Humana. TEMA 2.- REPRESENTACIÓN TRIDIMENSIONAL de Objetos y Figura Humana. TEMA 3.-.LA GEOMETRÍA COMO ESTRUCTURA de la Figura Humana. TEMA 4.- DIBUJO DE FIGURINES, POSES, PROPORCIONES, SÍNTESIS, BOCETOS RÁPIDOS. TEMA 5.- ESTUDIO DE MANOS, PIES, ROSTROS de manera esquemática. TEMA 6.- EL COLOR Y SUS ARMONIAS EN EL LENGUAJEDE LA MODA. TEMA 7.- APLICACIÓN DEL COLOR A LAS DIFERENTES TEXTURAS. TEMA 8.- REALIZACIÓN DE PLIZADOS, TABLAS, VOLUMENES, DRAPEADOS, ETC. TEMA 9.-EL FIGURÍN Y SU EXPRESIVIDAD PERSONAL 7. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS TEMA 1.- ENCAJE Y ANÁLISIS de Objetos y Figura Humana TEMA2.REPRESENTACIÓN TRIDIMENSIONAL de Objetos y Figura TEMA 3.-.LA GEOMETRÍA COMO ESTRUCTURA de la Figura. TEMA 4.-FIGURINES,POSES, PROPORCIONES,SÍNTESIS, BOCETOS. TEMA 5.- ESTUDIO DE MANOS, PIES,ROSTROS, ESQUEMÁTICOS. TEMA 6.-EL COLOR Y SUS ARMONIAS EN EL LENGUAJE DE LA MODA. TEMA 7.- APLICACIÓN DEL COLOR A DIFERENTES TEXTURAS. TEMA 8.-REALIZACIÓN DE PLIZADOS,TABLAS, DRAPEADOS, ETC TEMA 9.- EL FIGURÍN Y SU EXPRESIVIDAD PERSONAL PERÍODO TEMPORAL Septiembre Octubre Noviembre Diciembre Enero Febrero Marzo/Abril Abril/Mayo Junio Dibujo Artístico I 4

6 8. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA MÉTODO DE ENSEÑANZA Exposición de los temas. Explicar planificación de la asignatura: programa, apuntes y bibliografía. COMPETENCIAS RELACIONADAS HORAS PRESENC. HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS Clases teóricas Repasos al inicio de la clase. CG1, CG2, CG3 CE1, CE Resolución de dudas: temas y lecturas. Pruebas de evaluación. Clases prácticas Resolución de ejercicios. Debates sobre los temas y especialmente sobre ejercicios y lecturas. Presentaciones. Pruebas de evaluación. CG1, CG2, CG3 CE1, CE Preparación de clase mediante lectura de los temas. Tutorías Planificación de debates y comentarios mediante la preparación de las lecturas. Resolución de ejercicios. CG1, CG2, CG3 CE1, CE Comentarios y resolución de dudas presencialmente o Dibujo Artístico I 5

7 por correo electrónico. Trabajo personal del alumno Lecturas: preparación y búsqueda de información complementaria. Estu dio personal. Preparación de comentarios y debates. Tutorías libres y voluntarias. CG1,CG2,CG3 CE1,CE SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Exámenes/Pruebas objetivas Trabajos y Proyectos individuales y/o cooperativos Asistencia Participativa CRITERIOS DE EVALUACIÓN Corrección de la resolución del examen Resolución en tiempo y forma de casos de manera individual Grado de participación en el desarrollo de las clases VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 65% 25% 10% CONSIDERACIONES GENERALES ACERCA DE LA EVALUACIÓN: Asistencia a Clase La asistencia a clase es obligatoria. Sin una asistencia demostrada de al menos un 80%, el alumno no podrá presentarse a examen debiendo acudir a la siguiente convocatoria. No es necesario justificar las faltas, y por tanto no se admitirán justificantes de las mismas, por lo que superado el 20% de faltas de asistencia, el alumno deberá presentarse en convocatoria extraordinaria. La Dirección/Coordinación de la Titulación podrá considerar situaciones excepcionales, previo informe documental, debiendo ser aprobadas por la Dirección Académica de ESNE. Se exigirá puntualidad al alumno en el comienzo de las clases. Una vez transcurridos cinco minutos de cortesía, el profesor podrá denegar la entrada en el aula. Los dispositivos móviles deberán permaneces apagados/en silencio durante las clases. Entregas de Trabajos En convocatoria ordinaria, los alumnos deben presentar y aprobar todas las entregas que se les soliciten. La no entrega de un trabajo supondrá suspender la asignatura. Los trabajos deben entregarse en las fechas que solicite el profesor, no admitiéndose Dibujo Artístico I 6

8 entregas posteriores. Si excepcionalmente, tras valoración, se aceptase un trabajo fuera de plazo, la máxima calificación a obtener será 7. En los trabajos en grupo, la calificación será individual por cada alumno, atendiendo a criterios de conocimiento de la materia, esfuerzo, presentación, asistencia a tutorías, etc. Por tanto, miembros de un mismo grupo pueden tener calificaciones diferentes. Los trabajos, una vez calificados, pueden ser retirados por los alumnos en el tiempo que se determine. Evaluación Ordinaria Para superar la asignatura es necesario aprobar todas las partes: Exámenes, entregas y participación (no se hará media si una de las partes de la asignatura está suspensa). Evaluación Extraordinaria En la evaluación extraordinaria, los alumnos deben volver a presentar los trabajos que no hayan sido aprobados en convocatoria ordinaria. Además, el profesor de la asignatura podrá solicitar la realización de un trabajo extra en la evaluación extraordinaria. Si en la convocatoria ordinaria el alumno aprueba las entregas solicitadas y suspende el examen, será potestad del profesor solicitar la realización de nuevos trabajos en la convocatoria extraordinaria. 10. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica Drudi-TizianaPaci, E., (2010)., Dibujo de Figurines para Moda, Ámsterdam, Holanda: ThePepinPress. Sarah Simblet, (2010) Cuaderno de Dibujo, Impreso en Hong Kong, editado por Blume Barcelona. Bradley Quinn,(2009)Diseñadores de Vanguardia, Impreso en China, editado por Blume Barcelona. Sass Brown, (2010) Eco Fashion Impreso en China, editado por Blume Barcelona. Drudi-TizianaPaci 2010) La Figura en la Moda, Ámsterdam, Holanda: ThePepinPress. Fernández, Á.,(2007), Dibujo para diseñadores de moda, Barcelona, España: Editorial Parramón. Vetan, M., (2007), Ilustración de moda, Barcelona, España: Editorial Blume. Simblet, S., (2008), Cuaderno de Dibujo, Barcelona, España: Editorial Blume. Borrelli, L.,(2008),La Ilustración de Moda, Desde la perspectiva de los diseñadores, Barcelona, España: Editorial Blume. Juan Baeza (2015), Figurín de Moda, Barcelona, España, Promopress Editions. Wsen Bryant Michele (2014) Técnicas De Ilustración Para Diseñadores De Moda Edit Blume HodgeSusie (2015)Cómo Dibujar Figurines De Moda Sencillos Pasos Barcelona Drac Dibujo Artístico I 7

9 Editorial López López Anna María (2016) Figurines De Moda: Técnicas Y Estilos - Madrid Editorial Anaya Multimedia. Ireland Patrick John(2014) Figurines Para El Dibujo De Moda (2ª Ed) Barcelona Edit Parramón Kiper Anna (2015) Ilustracion Figurines De Moda: Técnicas y medios - Kiper Anna- Barcelona- España Edit Parramón. Tahmasebi Sha (2015) Poses De Figurines Para Ilustradores De Moda (incluye Cd) Barcelona- España. Editorial Parramón (para calcar figurines iniciales, prototipos) Bibliografía complementaria Magnus, G., (1992), Manual para dibujantes e ilustradores, Barcelona, España: Gustavo Gili. Moreaux, A.,(1984), Anatomía artística del hombre, Madrid, España: Ediciones Norma. Parramón, J.M.,(2002), El rincón del pintor. Luz y color, Barcelona, España: Parramón. Parramón, J.M.,(2003), Teoría y práctica del color, Barcelona, España: Parramón. San Martín, M., (2008), Color imprescindible en la Ilustración de Moda, Barcelona, España:IndexBook. Quinn, B.,(2009),Textiles Diseñadores de Vanguardia, Barcelona, España:Blume. Marta R. Hidalgo (2012) Los talentos de la Nueva Generación, Edición Española y Portuguesa, Ilusbooks. Madrid Lovell Hilary (2014)Cómo Dibujar Estilo Y Moda Madrid.Editorial San Pablo WEBGRAFIA Womens fashion weeck Drawing pencil Cultura Colectiva Marangoni scholl Creatubbles Milestone Project Creatubbles Minecraft Mod TICs y Arte en uno: Creatubbles ednovating WGSN Sartorial 11.OBSERVACIONES La evaluación es continua y la asistencia obligatoria. Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia de al menos un 80% (Se realizan controles de asistencia diariamente). En caso de no superar el porcentaje mínimo de asistencia requerido para la evaluación las calificaciones referentes tanto a trabajos, presentación de proyectos y/o examen no serán evaluados. Dibujo Artístico I 8