1. La sustentabilidad y el Arte.

Transcripción

1 1. La sustentabilidad y el Arte. La sustentabilidad se refiere a la administración eficiente y racional de los bienes y servicios ambientales, de manera que sea posible el bienestar de la población actual, garantizando el acceso a éstos por los sectores más vulnerables, y evitando comprometer la satisfacción de las necesidades básicas y la calidad de vida de las generaciones futuras. Desafortunadamente, los esfuerzos para la conservación de los recursos naturales y ecosistemas suelen verse obstaculizados por proyectos que, bajo el argumento de la competitividad empresarial y el desarrollo económico y social, resultan incompatibles con la protección del ambiente. Esto lleva a una situación de deterioro, que incluye pobreza, agotamiento de los recursos naturales. La alarmante problemática global del deterioro progresivo del ambiente y los recursos naturales, requiere atender temas puntuales de la agenda ambiental, así como realizar acciones a una escala mayor a la de los ámbitos de actuación de una sola dependencia o institución, involucrando la participación activa de la sociedad en su conjunto. Dicho ésto, Qué potencial tiene el arte en relación con un futuro sustentable? Mediante el arte se trata de ilustrar los inconvenientes, obviarlos como una llamada ética, sin embargo no debe ser reducido a esta función. El arte no solamente es un medio para expresar resultados de expertos, su misión más deseable debería ser la de gestar el dialogo constante entre los modos de la figuración, la teoría y práctica de la sustentabilidad. Pero más allá de intentar persuadir hacia una conducta mas ecología, Qué está haciendo el arte por el medio ambiente? Porque no solo se trata de crear conciencia, se trata de hacer un cambio, y este cambio comienza donde la "basura" y el arte se conocen, dando como resultado el Reciclaje Artístico, esta nueva forma de crear piezas, esculturas, cuadros y demás ha causado tanta polémica que hasta existe una asociación llamada Drap-art, que se encarga de promover el reciclaje creativo mediante festivales, exposiciones y talleres que inició en 1996 en un festival de "Creación y Reciclaje". A esta asociación se le han sumado otras compañías en tomar acciones que mejoran el medio ambiente, en el 2011 la marca de calzado OAT sacó al mercado su colección Virgin Collection, los primeros tenis biodegradables. Hecho de materiales orgánicos, este calzado se descompone rápidamente y trae incrustadas en su interior semillas para que una vez vuelvan a la tierra se planten y crezcan nuevos árboles. En Colombia, se está planteando un proyecto sobre la instalación de un Museo de arte reciclado. En un espacio incluido en el complejo de la Biblioteca Popular del barrio la Paz -Centro Cultural de Información y Lectura. El museo expondrá obras de arte y diseño elaboradas con materiales

2 reciclados, tanto de autores internacionales como locales, siguiendo la tendencia de arte de lo reciclado. " Queremos agradecer a la institución Drap art (Barcelona) y a su directora Tanja Grass su primer impulso que nos dio el año pasado para realizar esta iniciativa." (Broodpon, 2012) 2. Coca Cola y su campaña de cuidado del medio ambiente Coca Cola es una compañía dedicada a la comercialización y distribución de bebidas no alcohólicas, empleando una amplia red de socios embotelladores para elabora más de 450 marcas de bebidas. La oficina matriz se encuentra en Atlanta, Georgia, con operaciones e más de 200 países, permitiéndole ofrecer una gran variedad de bebidas, con amplio espectro de sabores y ocasiones. Con el fin de marcar una diferencia positiva y hacer posible un crecimiento sustentable tanto para las comunidades a las que sirve como para el negocio mismo, Coca-Cola a realizado a lo largo de esta ultima década una serie de programas como parte del compromiso que ha sostenido la empresa por el respeto y cuidado del medio ambiente tanto en Argentina como en el mundo. El cuidado del agua, envases sustentables, programas comunitarios, estilos de vida activos y saludables son algunas de las áreas en pro de la sustentabilidad. Esta posición frente al medio ambiente, tomada por la empresa Coca Cola genero toda una serie de cambios en la imagen de dicha empresa. Siendo una empresa pionera en el tratado del medio ambiente, Coca Cola tuvo que producir una de sus campañas publicitaria más grande a nivel mundial; campaña en la que no solo debían informar que ahora cuidaban e medio ambiente, si no también mostrarle al mundo que también ellos podían contribuir en crear un entorno sustentable. 3. La importancia de preservar el dibujo clásico. Desde la década de los noventa, con la invención las redes de telecomunicación y principalmente hablando de las computadoras y el Internet, se ha buscado reemplazar entre tantas cosas, el dibujo a mano. Con el avance tecnológico se han creado varios programas informáticos y aplicaciones que han "facilitado" en el ámbito grafico y en la ilustración. En Diciembre de 1982 Charles Geschke y John Warnock fundan "Adobe", años después en 1986 es creado Adobe Illustrator, cuyo uso era exclusivo para Apple Macintosh. Illustrator, que si bien no fue el primer programa para diseño e ilustraciones gráficas, fue el más eficaz y actualmente es el favorito Página 1

3 de los diseñadores. " Conocemos el Adobe Illustrator como una herramienta básica para el diseñador que nos permite crear mediante vectores nuestros dibujos e ilustraciones, así como sus útiles y variadas herramientas que nos facilitan el trabajo ahorrando tiempo y mejorando la calidad de nuestro trabajo." (Torres, 2012) En 1986, CorelDraw es creado por la Corporación Corel fundada tan solo un año antes. Al igual que Illustrator, CorelDraw es un programa de dibujo vectorial, la diferencia entre estos programas era que cada uno estaba destinado para diferentes compañías. Pero eso cambió en 1987 cuando Illustrator fue lanzado oficialmente tanto para Macintosh y Windows, convirtiéndose así en una fuerte competencia para CorelDraw. Tras el éxito que tuvo Illustrator, en 1990 es inventado Adobe Photoshop. Aunque el propósito principal del mismo es la edición fotográfica, este también puede y se usa en multitud de disciplinas del campo del diseño, como la composición de imágenes bitmap, estilismo digital, efectos, edición y básicamente en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales. Actualmente existen muchos más programas para realizar ilustraciones digitales, pero estos 3 se consideran los más importantes, a la par de la invención de estas aplicaciones informáticas se le suma la creación de las tabletas digitalizadoras, que con ellas se abrió una nueva forma de ilustración digital, siendo más fiel a los trazos y estilo de uno mismo. La combinación de ambas tecnologías daba como resultado un trabajo más apegado a lo que es el dibujo clásico, con la eficacia, rapidez y facilidad que proveen los programas. Consiguiendo así que el medio digital se transforme en un nuevo recurso para lograr plasmar el resultado final. Pero a pesar de tener todas estas herramientas, llegó la hora de preguntarse Por qué es importante no reemplazar al dibujo tradicional? La respuesta es sencilla, nadie podría aprovechar tales herramientas sin tener alguna base de lo que es dibujar, es decir, el producto definitivo de la obra mediante medios digitales es imposible de obtenerse sin un conocimiento previo de las técnicas clásicas de dibujo y pintura, pues ambos están basados en una observación de la naturaleza, cualquier persona puede emprender la iniciativa de aprender a dibujar y hacerlo ellos mismos de manera autodidacta, para ello es necesario la observación detallada del objeto a dibujar, la herramienta más grande que tiene un dibujante es su vista, esta percibe las proporciones, dimensiones y perspectivas que se desean plasmar en papel. La importancia de concentrarse y saber observar es superior a saber manejar un programa, pues el dibujo clásico tiene una estricta proporción y perspectiva imposibles de modificar, Página 2

4 el dibujo es la base, los fundamentos, la tecnología, por más que así se desee, nunca podrá llegar a remplazar tal complejidad, y el conjunto de elementos que conforman el dibujo terminado. Pero Qué es lo que transmite un dibujo a mano y qué transmite una ilustración digital? hablando más específicamente Qué es lo que se diferencia uno del otro? Bien es cierto que las tabletas Wacom han hecho las cosas más sencillas al poder editar y borrar así de fácil si de cometerse un error se trata o si al final el resultado no el que se deseaba, pero así se modifique mil veces la ilustración, no se podrá apreciar lo que usualmente se aprecia en un dibujo a mano, la superficie fría y rígida de la tableta no se podrá comparar con las distintas texturas que pueden brindar los diferentes tipos de papel, lo que le da sentido y riqueza al dibujo ya finalizado, las varias plumas o pinceles digitales por más que intenten semejarse a los materiales usados en un trabajo manual jamás se va a acercar a lo que es manipular y trazar de la manera que uno desea, obteniendo líneas gruesas o delgadas dependiendo de la intensidad y fuerza que se aplica sobre el papel, Lo que transmite un dibujo tazado a mano es más cálido, mas personal, el valor es mayor. Y quizás se pueda lograr un balance entre el dibujo tradicional y la ilustración digital, con la constante practica de ambos, pero no siempre se debe de depender únicamente de la tecnología. Página 3

5 Lista de Referencias. Kurz A. y García R. (comp.). (2010). La sustentabilidad en el arte. Ory B. (comp.). (2012). Reciclaje Artístico, publicidad sostenible y RSC. Montiel K. M. (comp.). (2012). Reciclaje artístico: transformación de desechos. Hernández C. (ed.). (2009). Dibujo tradicional vs. Dibujo digital. Fuentes S. (comp.). (2007). Interfaces táctiles: tabletas digitalizadoras. Torres C. (comp.). (2012). Historia de Adobe Illustrator. Página 4