Titulo: El surrealismo y su influencia en la moda entre los anos 1940 hasta Introducción.. pg.1-5

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1 Titulo: El surrealismo y su influencia en la moda entre los anos 1940 hasta 2000 Índice Introducción.. pg.1-5 Capitulo 1: El Dadaísmo, movimiento anterior del Surrealismo Contexto Histórico Técnicas Dadaístas El Fin del Dadaísmo, Nacimiento del Surrealismo El Surrealismo en General Representantes Surrealistas...7 Capitulo 3: El Surrealismo: Influencia a la Moda entre las décadas La Moda Surrealista de la Época Diseñadores Surrealistas: La Moda Surrealista de la Época Diseñadores Surrealistas: La Moda Surrealista: Contexto Histórico: Capitulo 4: El Surrealismo: Influencia a la Moda entre las décadas

2 4.1 La Moda Surrealista de la Época Diseñadores Surrealistas: La Moda Surrealista de la Época Diseñadores Surrealistas: Capitulo 5: El Surrealismo: Influencia a la Moda entre las décadas La Moda Surrealista de la Época Diseñadores Surrealistas: La Moda Surrealista de la Época Diseñadores Surrealistas: Conclusión Referencias Bibliográficas Bibliografía 15 2

3 Introducción Es este Proyecto de grado, titulado El Surrealismo y su Influencia en la Moda entre los anos 1940 y Se plantea el análisis de las colecciones que surgieron durante las décadas nombradas en donde se ve la influencia del Surrealismo como parte de la inspiración o como parte del proceso creativo. El movimiento surrealista se inició de manera oficial en Paris en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por André Breton. Sin embargo, se puede considerar que en los tres años anteriores se puede considerar que ya se estaba gestando, pues el foco dadaísta parisino lo configuraron los mismos miembros al que, más tarde, se adscribirían los surrealistas. El surrealismo adoptó formas muy diversas: en un primer momento fue la causa de un proyecto esencialmente literario, sin embargo en la segunda mitad de los años veinte se fue adaptando rápidamente a las artes visuales como la pintura, la escultura, la fotografía y el cine. Según la definición otorgada por André Breton el surrealismo es un "automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar, sea verbalmente, sea por escrito, sea de cualquiera otra manera, el funcionamiento real del pensamiento" (Gombrich, p. E.H). Se trata de un verdadero "dictado del pensamiento", compuesto en ausencia de todo control efectuado por la razón, fuera de cualquier preocupación estética y moral. Se ha comprobado que diversos diseñadores tales como Elsa Schiaparelli, John Galliano, Víctor & Rolf, Maison 3

4 Martin Margiela, Moschino, Agatha Ruiz de la Prada y, Alexander Mcqueen, entre otros, han utilizado movimientos artísticos, como el Surrealismo, como método de inspiración. Después de haber observado a estos diseñadores ha surgido la pregunta que desencadena el tema a tratar. En el Proyecto de Grado se hará una búsqueda bibliográfica en libros, revistas, notas de periódicos, documentos visuales, entre otros. A lo largo del trabajo se indagará acerca de conceptos básicos que hacen al marco teórico, tales como el Arte, el Diseño, el Surrealismo como movimiento artístico y el Diseño Textil y de Indumentaria. Se explicara por que la idea rectora de un diseñador de indumentaria es el inicio fundamental para desarrollar una serie que forma una colección y esta inspirado en la idealización y pensamiento del Surrealismo. En el presente Proyecto de Grado que se encuentra enmarcado en la categoría Ensayo y se desarrolla dentro de las áreas Historia y Tendencias, debido a que en el que se indagará al Surrealismo del siglo XX, específicamente, las técnicas creativas de dicho movimiento artístico y su posible aplicación al Diseño Textil y de Indumentaria entre 1940 hasta el 2000 inclusive, delimitando geográficamente en Europa y Estados Unidos. Establecer la vinculación con la disciplina en la cual se inscribe el proyecto y añadir la justificación. El tema que se eligió se vincula mucho con la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, porque no solamente nos interesa la parte de la indumentaria masiva y la parte comercial, como diseñadora sino también la parte artística y la alta costura. Durante el transcurso de los años se ha expuesto a los estudiantes conocimientos de la historia del arte, donde se analizaron movimientos vanguardistas del siglo XX. Se utilizó conceptos del Surrealismo a través del figurín, el diseño, y también los materiales, para crear una idea rectora o prenda. Siempre se emplearon materiales no convencionales o casi imposibles de imaginarlos en una prenda funcional. Durante la carrera se aprendió que el movimiento artístico del Surrealismo nos sirvió de base en los procesos iníciales de inspiración 4

5 y de muchas tendencias que vemos hoy en día en esta disciplina. Se eligió trabajar y analizar este tema porque el arte tiene un vínculo muy cercano con la moda y que el arte acompaña con el proceso inicial del diseñador durante el desarrollo de una colección. El Surrealismo fue un movimiento artístico muy importante que tuvo una poderosa influencia, que sirvió de base a otros movimientos posteriores y también en diversas formas, por ejemplo, en la arquitectura, escritura, diseño de interiores, y en la indumentaria. Los objetivos generales del Proyecto de Grado es comprender por qué el Surrealismo influyó al mundo de la Moda y por qué las ideas rectoras están inspiradas en el Surrealismo. Otro objetivo de este Proyecto de Grado es aprender y profundizar los conocimientos del movimiento Surrealista del siglo XX y también analizar e investigar los diseñadores de modas inspirados el en Surrealismo. Dentro de los objetivos específicos se encuentra observar las tendencias en las pasarelas internacionales y urbanas e investigar las teorías de los artistas más representativos del movimiento Surrealismo. Otro objetivo especifico seria investigar técnicas que en su profundidad que fueron creadas en los años del Surrealismo y la relación entre Surrealismo y Diseño de Indumentaria, como las ideas rectoras de un diseñador está vinculado con las técnicas surrealistas. Explicar cómo se genera una colección de indumentaria innovadora a través de una idea rectora. El Proyecto de Grado esta organizado en cinco capítulos. En el primer capitulo de explicara los orígenes del Surrealismo y el movimiento anterior que influencio poderosamente y sirvió de base a los movimientos posteriores como el Surrealismo en el sentido del concepto, ideología y técnicas que fue el Dadaísmo. Se hablara del Dadaísmo que es un movimiento cultural que surgió en el 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza. Fue un movimiento cultural que surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir en Europa del periodo de la Primera 5

6 Guerra Mundial. Dickran, (1996). Se explicara su función en la sociedad y su relación con el público. Se hablara del contexto histórico, la política, social, y la cultura de esa época. En este capitulo se explica con gran detalle que antes del Dadaísmo el arte era algo para los ricos y los poderosos, después del Dadaísmo el arte se volvió propiedad pública. Con el implemento de la creatividad y libre de opción para presentar la originalidad de un autor se volvió más importante que el status o la destreza en el arte. Gombrich, (2008). Se hablara de los representantes mas destacados del Dadaísmo, los composiciones, estilos, y técnicas de cada artista. Se investigara cuando termino el Dadaísmo y cuando empezó a crecer el Surrealismo y como las técnicas Dadaísta se transfieren a los movimientos posteriores. En el segundo capitulo se definirá como y donde surgió el movimiento Surrealista de manera oficial. Se explicara los conceptos de André Breton que escribió el Primero Manifiesto y dio el nombre al movimiento vanguardista, y es reconocido como el fundador y principal referente de este movimiento artístico. Según la definición otorgada por André Breton en el Manifiesto Surrealista que el Surrealismo es un "automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar, sea verbalmente, sea por escrito, sea de cualquiera otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. La esencia del surrealismo consistente en la expresión del pensamiento dictado en ausencia de todo control ejercido por la razón y fuera de todas las preocupaciones estéticas o morales. " Dickran, (1996). Se hablara de la investigación del automatismo psíquico a partir de las teorías de Charcot y Freud sobre el inconsciente. Se explicara las distintas fases del surrealismo y como adoptó formas muy diversas: en un primer momento fue la causa de un proyecto esencialmente literario, sin embargo en la segunda mitad de los años veinte se fue adaptando rápidamente a las artes visuales como la pintura, la escultura, la fotografía y el cine. Gombrich, (2008). 6

7 También se hablara del contexto histórico en general de la época del Surrealismo y les mencionaran los varios representantes importantes como Salvador Dalí, Joan Miro, Rene Magritte y las técnicas, obras, y estilos, de cada uno de ellos. Se explicara por que el Surrealismo se justifica la confrontación de lo inconsciente con lo racional que es el libre acceso a las profundidades del ser y es la reconquista del individuo. Y se hablara de como en el Surrealismo se revaloriza el espíritu humano a partir de un entusiasmo que se nutre del inconsciente o el subconsciente y que el propósito del movimiento Surrealista es guiar a un nuevo mundo. Y por ultimo se definirá el vinculo y similitudes del movimiento anterior, el Dadaísmo, con el Surrealismo. Cruz, (2010). En el tercer capitulo expondrá la Moda entre los anos 1940 hasta 1960, se hablara de los colecciones mas destacados, su función en la sociedad, y la influencia del Surrealismo en la Moda, la historia, el arte, y en la sociedad. Se nombrara cada diseñador de moda, sus técnicas, y estilos, y conceptos. Elsa Schiaparelli era conocida por su ropa de fantasía femenina que a menudo tenían un toque surrealista. Ella era una diseñadora italiana y visto como un rival de Chanel. Sus modelos se consideraron atrevidos y sorprendentes para los cánones de su época;; en muchos de ellos incluía elementos extravagantes, como sombreros en forma de zapato o estampados figurando langostas;; obtuvo mucha inspiración del movimiento surrealista tratando con artistas como Jean Cocteau y especialmente, Salvador Dalí. Seeling, (2014). Esto a su vez llevó a la industria de la moda en el territorio más valiente, más inquietante. Diseñador Elsa Schiaparelli trabajó con el artista Salvador Dalí para crear una amplia gama de ropa incluyendo vestidos de esqueleto y de langosta, mientras fotógrafo Man Ray transformado fotografías de moda en obras de arte. Una de la filosofía surrealista del arte era tener ningún límite de la concepción lógico, por tanto, dar la vía para algunas piezas de moda muy originales y divertidos. Seeling,(2014). Un trabajo muy famoso de Schiaparelli fue creado 7

8 en el " vestido de esqueleto ". Este vestido de noche estaba llena de detalles intrigado que se inspiró en los huesos humanos en espiral y las costillas. Ella demostró que la moda no tiene por qué adherirse a la convención. Luego de hablara de los anos 1960 donde apareció nuevas vanguardias artísticas como el Op Art y el Pop Art que los conceptos eran inspirados del Surrealismo y Andy Warhol era considerado el Salvador Dalí de los anos 60. Se explicara el contexto histórico y social de la época, como estaba económicamente y principalmente se hablara de la Moda, su impacto en la sociedad, y las tendencias. Con raíces en el Surrealismo, el Dadaísmo y el Expresionismo, se define como una manifestación cultural que ha ido creciendo bajo las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. El Pop Art se caracteriza por una estabilización política y económica después de la Segunda Guerra Mundial, a partir de lo cual se generaron nuevos hábitos y conductas de consumo. El cambio de vida de la sociedad, el bombardeo de información por parte de los medios masivos de comunicación, la locura por las nuevas tecnologías, la nueva cultura de consumo y el culto a las estrellas del momento fueron punto de partida para el desarrollo de un arte diferente, nuevo, que no es más que el reflejo del espíritu de una época. Defelippo, (2011). Es por estos factores que el nombre alude al arte popular. Se hablara de como el Arte de esta época fue influenciado por el Surrealismo y se nombrara los diseñadores destacados de la época que aparecían en los happenings que comenzó como un desafío a la categoría de "arte" iniciada por los futuristas y dadaístas en los años 1910 y 1920 se convirtió en realidad con los movimientos artísticos de rendimiento, una rama de la que se conocen como happenings. Eran acontecimientos participan más de la observación individual del espectador ;; el artista comprometido con happenings requiere al espectador a participar activamente en cada pieza. No había un estilo definido o consistente para happenings, ya que varían mucho en tamaño y complejidad. Mackenzie, (2010). Sin embargo, todos los artistas creían que el arte podía ser puesto en el reino de la vida cotidiana. Este giro 8

9 hacia el rendimiento fue una reacción contra el dominio de larga data de la estética técnicas del expresionismo abstracto y fue una nueva forma de arte que surgió de los cambios sociales ocurridos en las décadas de 1950 y En el cuarto capitulo, estará enfocado mas en las colecciones mas destacados de las pasarelas inspirados en el Surrealismo, se hablara del contexto histórico y social de la época, como estaba económicamente y principalmente se hablara de la Moda y su impacto en la sociedad entre los anos 1970 hasta el Se nombrara cada diseñador de moda, sus inspiraciones, y los vínculos con el movimiento Surrealista. En el quinto y ultimo capitulo se expondrá la Moda entre los anos 1990 hasta 2000, se hablara de los colecciones mas destacados, su función en la sociedad, y la influencia del Surrealismo en la Moda, la historia, el arte, y en la sociedad. Se nombrara cada diseñador de moda, sus técnicas, y estilos, y conceptos. Esta época fue muy grande en la Alta Costura y las pasarelas de Fashion Week en Paris, donde aparecieron nuevos diseñadores con ideas innovadoras y rebeldes, aparecieron prendas con materiales no convencionales como aparecía en los happenings de lo anos Era la época de Vanguardia para la Alta Costura, Se nombrara los diseñadores Surrealistas de esta época como Viktor and Rolf, Alexander Mcqueen, John Galliano y Agatha Ruiz de la Prada. Son considerados los rebeldes y locos de la moda, y se hablara de la vinculación los estilos de cada diseñador y su vinculo con el movimiento Surrealista. Durante el trabajo se realizara entrevistas con diseñadores nacionales y docentes de la Universidad de Palermo para que aportan datos concretos para poder llegar a una conclusión. En conclusión del trabajo, se hablara y se desarrollara un argumento de diversos diseñadores destacados tales como Elsa Schiaparelli, John Galliano, Víctor & Rolf, Maison Martin Margiela, 9

10 Moschino, Agatha Ruiz de la Prada, Alexander Mcqueen, y Dior entre otros, que han utilizado movimientos artísticos como método de inspiración. Después de haber observado a estos diseñadores ha surgido la pregunta que desencadena el tema a tratar. Se explicara como la idea rectora de un diseñador de indumentaria es el inicio fundamental para desarrollar una serie que forma una colección. Es donde el diseñador puede expresarse libremente y muestra lo que quiere transmitir al público sobre la colección que desarrolló. La funcionalidad de la idea rectora del diseñador es transformar la moda y tendencias a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan, como la sociedad, la religión, y la moralidad. Dentro de las publicaciones de la Facultad de Diseño y Comunicación que sirven como antecedentes del presente proyecto se encuentra el PG titulado Surrealismo y Moda por Bertolini (2010), en el cual se presenta una propuesta sobre la moda y el surrealismo y en este caso, el autor eligió a Elsa Schiaparelli como principal foco de investigación, ya que fue la primera exponente del Surrealismo en el mundo de la Moda, fue la pionera de la Moda Surrealista. El autor también propone que los artistas como Dalí, Man Ray y otros pintores pudieron llevar este movimiento a la moda actual. Sumando a esto, Cáceres, D. (2012) en su publicación Moda y Arte Surrealista, habla sobre el concepto del arte y la moda. La autora trabajo en el arte en general, investigando movimientos artísticos como el Surrealismo y el Dadaísmo. La autora habla de movimientos relacionados con otros aspectos de la moda y la actualidad. Luego relaciona esa información con diseñadores vinculados con el surrealismo. Con toda la información que obtuvo, la autora decidió crear una una serie de colecciones inspirados en el Surrealismo. 10

11 Cassese, V. (2012), por su parte propone en su publicación Alta Costura: Rubro de Nadie, que propone la teoría de que la Alta Costura con el tiempo fue modificando sus características y se adapto a los cambios históricos y a las preferencias de la sociedad. La autora habla de que en el siglo XVIII quienes dictaban lo que estaba de moda eran, las clases sociales más altas, y que el diseñador pionero que invento a la Alta Costura, Frederick Worth, fue que influencio a la moda del Siglo XX y la moda actual. La autora resalta con una buena argumentación, y defiende de que la Moda fue cambiando por la sociedad y la economía de cada época y no fue influenciado por las vanguardias del siglo XX. El proyecto de Cruz, W. (2010). El Surrealistas y la Moda, menciona que el mundo occidental asistió a una serie de rupturas en lo político, lo económico, lo social. El autor también desarrolla argumentos sobre la moda, y sobre el papel del artista y su destino en la sociedad que vendría tras la ruptura. En el proyecto de graduación de Defelippo, A. (2011). Lo Efímero de la Moda, la autora habla de lo efímero en la moda, la innovación constante como atracción de la moda y las infinitas variantes en cada inicio de cada década. Se analiza cómo se iban cambiando las prendas, siluetas, estilos, colores, y moda. Investigó los característicos tipologías, y la autora propone que hoy en día utilizamos las tipologías clásicas de antes. Deraiopian, L. (2014), en su publicación Moda, vanguardias artísticas y movimientos juveniles del siglo XX, la autora propone valorar las tendencias de la moda del siglo XX y propone un análisis de cómo es posible satisfacer una demanda específica del público femenino a través de una propuesta de diseño. Luego analiza e investiga los movimientos artísticos del siglo XX. La autora propone una teoría que las vanguardias artísticas y los movimientos del siglo XX surge a partir de la necesidad de evidenciar la fuerte asociación que existe entre la moda, el arte, y la vinculación que se manifiesta hoy en día. 11

12 También, en Seguimos influenciados por el arte?, de Schuller (2012), el autor investigo el tema y llegó a la conclusión que desde sus inicios, a través de los cambios revolucionarios de la industria entre los siglos XVIII y XIX, hasta los aportes generados por movimientos artísticos del siglo XX. El autor también propone que el desarrollo de los medios de comunicación y transporte, los efectos de la globalización y las corrientes actuales de diseño afecto la moda de hoy en día. Así mismo, Sly (2012), en su publicación de Artes Plásticas y Diseño de Indumentaria en una Misma Pasión, compara el Diseño de Modas con el movimiento artístico Surrealista. La autora examina las técnicas surrealistas como inspiración para los Diseñadores Textiles y de Indumentaria a la hora de crear y desarrollar con el diseño de sus prendas y de sus colecciones. Plantea una serie de estampados surrealistas que se inspira puramente en ese movimiento y los aplica en una forma creativa e innovadora. Luego en la publicación de El Traje de Baño Surrealista, de González (2014), habla sobre las tendencias actual de marcas multinacionales y se vincula los famosos alas de las pasarelas de Victoria s Secret con el Surrealismo y la autora creo y desarrolló una pequeña colección de trajes de baño y lencería femeninos y propone una propuesta innovadora de diseño. Por ultimo, Goñi (2010), en su publicación Moda, Mujer, Influencia y Sociedad, el autor realizo un estudio y recolección de datos e información sobre cómo la moda cambio la mujer y la molderia entre las décadas de 1940 hasta El autor explica el significado de la vestimenta, su definición, simbología y como surgió la moda. Luego se realizó una investigación de los acontecimientos más relevantes de las décadas en cuanto a la sociedad, la economía y la política. 12

13 Referencias Bibliográficas Bertolini, F. (2010). Surrealismo y moda. [Proyecto de Grados]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: _articulo=5982 Cáceres, D. (2012). Moda y Arte Surrealista. [Proyecto de Grados]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: o=555 Cassese, V. (2012). Alta Costura: Rubro de Nadie. [Proyecto de Grados]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: o=905 Cruz, W. (2010). El Surrealistas y la Moda. [Proyecto de Grados]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: 47&id_articulo=5982 Defelippo, A. (2011). Lo Efímero de la Moda. [Proyecto de Grados]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: 36&id_articulo=7436 Deraiopian, L. (2014). Moda, vanguardias artísticas y movimientos juveniles del siglo XX. [Proyecto de Grados]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: 13

14 o=3094 González, R. (2014). El Traje de Baño Surrealista. [Proyecto de Grados]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: o=2819 Goñi, M. (2010). Moda, Mujer, Influencia y Sociedad. [Proyecto de Grados]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: o=847&titulo_proyectos=%93moda,%20mujer,%20influencia%20y%20sociedad Schuller,H. (2012). Seguimos influenciados por el arte? [Proyecto de Grados]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: yecto=1510 Sly, L. (2012). Artes Plásticas y Diseño de Indumentaria en una Misma Pasión. [Proyecto de Grados]. Buenos Aires: Facultad de Diseño de Comunicación. Universidad de Palermo. [En Línea]. Disponible en: o=

15 Bibliografía Gombrich, E. (2008). La Historia del Arte. Londres: Phaidon Press Limited. Dickran, T. (1996). Un Bote de Locos. Londres: Thames and Hudson. Mackenzie, M. (2010). Ismos para entender la moda. Madrid: Turner. Blackman, Cally. (2004). 100 Anos de Ilustracion de Moda. Blume. Seeling, Charlotte. (2014). 150 Anos: Modistas, Diseñadores, Marcas y Moda. H.F. Ullman 15