ÓPERA Y ZARZUELA ESPAÑOLAS, Curso

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1 GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ÓPERA Y ZARZUELA ESPAÑOLAS, Curso MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS PROFESOR ÓPERA Y ZARZUELA ESPAÑOLAS 4º 1º 6 Básica DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo electrónico) Dr. Antonio Martín Moreno Departamento de Historia y Ciencias de la Música Dr. Antonio Martín Moreno Facultad de Filosofía y Letras Edificio de Musicología, planta 1, despacho , Granada, España Teléfono: (34) Correo electrónico: amartin@ugr.es Lcda. Dácil González Mesa Facultad de Filosofía y Letras Edificio de Musicología, planta - 2, Despacho 53 Correo electrónico: dacilgm@gmail.com Lcda. Dácil González Mesa Departamento de Historia y Ciencias de la Música HORARIO DE TUTORÍAS Dr. Antonio Martín Moreno Martes de 11 a 15 Miércoles de 15:30 a 17:30 Lcda. Dácil González Mesa Lunes y Miércoles de 16,30 a 19,30 (Se aconseja concertar previamente la cita a través del correo electrónico) GRADO EN EL QUE SE IMPARTE Grado en Historia y Ciencias de la Música PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede): No se requieren BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO): Introducción al Teatro Lírico en España. Evolución. Principales autores y obras representativas. Página 1

2 COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS Competencias generales Capacidad de análisis y síntesis. Capacidad de aprendizaje autónomo. Destreza en la resolución de problemas relativos al área de estudio. Capacidad de trabajar en equipo interdisciplinarmente. Capacidad de aplicar los conocimientos al trabajo. Competencias específicas Comprender las características y el funcionamiento de los distintos tipos de espectáculo musical. Establecer relaciones precisas entre los lenguajes escénicos, el estilo musical y los procesos históricos estudiados. Aplicar los conocimientos adquiridos en la producción, análisis y difusión del espectáculo musical. Definir y acotar temas de investigación relacionados con el análisis y la historia del espectáculo mediante metodologías adecuadas y actualizadas. Realizar presentaciones de carácter oral y escrito con rigor científico OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA) 1. Reflexionar sobre las músicas vinculadas a los fenómenos teatrales en España, desde la aparición del teatro en el siglo XVI hasta nuestros días. 2. Acercar al alumno a la música lírica desarrollada en España a lo largo de la historia.. 3. Adquirir conocimientos, herramientas y criterios necesarios para la intervención profesional en el ámbito del Teatro Lírico en España. 4. Mostrar la evolución de los lenguajes líricos desde el siglo XVI hasta el siglo XXI, incluyendo las diferentes realidades artísticas que integran un espectáculo, (artes escenográficas, visuales y el resto de artes teatrales). 5. Aplicar en las clases prácticas los fundamentos teóricos explicados en las Clases Expositivas y, a través del visionado de fragmentos de espectáculos, desarrollar un sentido histórico y juicio crítico para entender la evolución del espectáculo teatral en la historia, vinculado con el resto de géneros musicales y la historia cultural de nuestro país. 6. Conocer y analizar la presencia del teatro lírico español en la programación tanto nacional como internacional TEMARIO TEÓRICO 1. El teatro musical en España en el siglo XVI: La presencia musical en el mismo 2. El Teatro musical del siglo XVII español (I): recepción de la ópera italiana 3. El Teatro musical del siglo XVII español (II): la aparición de la zarzuela 4. El Teatro musical del siglo XVIII español (I): géneros operísticos 5. El Teatro musical del siglo XVIII español (II): La zarzuela 6. El Teatro musical del siglo XVIII español (III): La tonadilla escénica 7. El Teatro musical del siglo XIX español (I): la Ópera romántica española 8. El Teatro musical del siglo XIX español (II): la Zarzuela Grande 9. El Teatro musical del siglo XIX español (III): el Género Chico 10. El Teatro musical del siglo XIX español (IV): Los géneros líricos en la Restauración 11. El Teatro musical del siglo XIX español (V): La ópera y el nacionalismo 12. El Teatro musical del siglo XX español (I): Supervivencia y evolución de los géneros zarzuelísticos 13. El Teatro musical del siglo XX español (II): teatro lírico y vanguardia 14. El Teatro musical del siglo XX español (III): últimas tendencias Página 2

3 TEMARIO PRÁCTICO Actividades en clase 1. Lectura y comentario de textos y de fuentes bibliográficas relacionadas con el Teatro Lírico en España. 2. Ejercicios, debates y exposiciones individuales y grupales. 3. Análisis de diferentes óperas y zarzuelas españolas. 4. Análisis de materiales videográficos y de comunicación y evaluación de actividades musicales. Cada tema expuesto por el profesor cuenta con las horas de prácticas necesarias para que esos conceptos puedan ser aprehendidos por el estudiante de forma comprensiva sobre ejemplos concretos del repertorio, y asentado en las ocasiones que se considere adecuado, con el comentario de textos relevantes. Asistencia al ensayo de alguna representación lírica que se realice en Granada, quedando esta actividad sujeta a la disponibilidad de dichos espectáculos. Encuentro con una persona vinculada a la gestión y organización artística de producciones operísticas o zarzuelísticas, y diálogo sobre cuestiones planteadas con anterioridad por ellos en una clase práctica. Se puede decidir que el alumnado desarrolle una práctica acudiendo al visionado de un espectáculo de ópera y zarzuela cuya retransmisión se programará dentro del Aula de Ópera y Zarzuela, que dirige Joaquín López González, como actividad del Vicerrectorado de Extensión Universitaria, a desarrollar durante el curso académico El alumno deberá elaborar un dossier de las prácticas que realiza, en las que tendrá que responder a una serie de cuestiones planteadas previamente por el profesor, que le llevarán a profundizar en conceptos básicos y a manejar la bibliografía indicada. Además, tendrá que elaborar y exponer un trabajo o parte de un trabajo si se considera que éste debe realizarse en grupo, que versará sobre una obra del repertorio de la asignatura, a determinar de acuerdo con el profesor. Prácticas de campo 1. Asistencia a representaciones de Teatro Lírico español, conferencias y exposiciones. 2. Visitas a instituciones organizadoras de representaciones líricas. BIBLIOGRAFÍA OBRAS DE REFERENCIA: * Antonio Peña y Goñi: La ópera española y la música dramática en España en el siglo XIX. Madrid: Imp. de El Liberal, [Edición en facsímil, Madrid: ICCMU, 2004]. * Luis Carmena y Millán: Crónica de la ópera italiana en Madrid desde el año 1738 hasta nuestros días. (Prólogo histórico de F. A. Barbieri). Madrid, Minuesa de los Ríos, [Edición en facsímil con una introducción de Emilio Casares en Madrid: ICCMU, 2003]. * Emilio Cotarelo y Mori: Historia de la Zarzuela o sea el Drama Lírico en España, desde su origen a fines del siglo XIX. Madrid, [Reimpresión en facsímil, con una introducción de Emilio Casares: Madrid: ICCMU Colección Retornos, 2000]. BIBLIOGRAFÍA RECIENTE: González Marín, Luis Antonio. El teatro musical español del siglo XVII y sus posibilidades de Página 3

4 restauración. Anuario musical: Revista de musicología del CSIC, ISSN , Nº 48, 1993, págs Stein, Louis K. Songs of Mortals, Dialogues of the Gods. Music and Theatre in Seventeenth-Century Spain. Oxford University Press, Boyd, Malcom / Carreras, Juan José eds. Music in Spain during the Eighteenth Century. Cambridge University Press Editado en castellano: La música en España en el Siglo XVIII. Cambridge University Press, Martín Moreno, Antonio. Historia de la Música Española IV. Siglo XVIII. Madrid, Alianza Música, José de Cañizares( ) Sebastián Durón ( ), Salir el Amor del mundo. Zarzuela en dos jornadas. Transcripción y estudio de Antonio Martín Moreno. Madrid: Sociedad Española de Musicología, Felip Pedrell y el descubrimiento del teatro barroco español, en Recerca Musicològica, XI-XII, , Actes del Congrés Internacional Felip Pedrell i el Nacionalisme musical, páginas El teatro musical en la corte de Carlos II y Felipe V: Francisco Bances Candamo y Sebastián Durón, en Gómez Rodríguez, Jose Antonio y Martínez del Fresno, Beatriz (Editores), F. Bances Candamo y el Teatro Musical de su tiempo ( ), Oviedo: Universidad, 1994, pp El Instituto Español de Musicología y su aportación al conocimiento del Barroco Musical Español: Higinio Anglés y Miguel Querol, en Anuario Musical, Barcelona, vol. 49, 1994, pp Música, pasión, razón: la teoría de los afectos en el teatro y la música del siglo de oro, en Edad de Oro, XXII, Dep. de Filología Española, UAM, 2003, páginas Flórez, María Asunción. Música teatral en el Madrid de los Austrias durante el Siglo de Oro. Madrid, ICCMU, Kleinertz, Rainer (ed.). Teatro y música en España (siglo XVIII). Berlín, Kassel, Ediciones Reichenberger, Le Duc, Antoine: La Zarzuela. Les origines du théâtre lyrique national en Espagne ( ). Sprimont (Belgique): Mardaga, Casares Rodicio, E. y Torrente, A. (eds.): La ópera en España e Hispanoamérica. Madrid: ICCMU, [Congreso Internacional de 1999]. VV. AA.: Congreso Internacional La Zarzuela en España e Hispanoamérica. Centro y periferia, Cuadernos de Música Iberoamericana, vols. 2 y 3. Madrid: SGAE, Barce, Ramón. El sainete lírico. La música española en el XIX. Casares / Alonso eds. Universidad de Oviedo, Marco, Tomás. Historia de la música española: siglo XX. 6. Madrid, Alianza Música, Diccionarios de consulta: Emilio Casares Rodicio (director): Diccionario de la música española e hispanoamericana. 10 vols. Madrid: SGAE, Emilio Casares y otros: Diccionario de la Zarzuela. España e Hispanoamérica. 2 vols. Madrid: ICCMU, Página 4

5 Referencias Internet ENLACES RECOMENDADOS bne.es Centro de Documentación Musical de Andalucía: Circuitos de teatros y Auditorios Públicos: Melómano Digital: Mundo Bso: Ópera Actual: Sul Ponticello Revista digital: teatrodelazarzuela.mcu.es Teatro Real de Madrid: Teatro Cervantes de Málaga: Teatro Villamarta de Jerez: Teatro de la Maestranza de Sevilla: The Media and Communication Studies Site: The Opera Critic: METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (40%) Sesiones teóricas: metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos. Sesiones prácticas: metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos, documentales) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (asistencia a ensayos, conciertos y eventos musicales, conferencias, visitas a exposiciones, museos, galerías, archivos o bibliotecas, recorridos urbanos). Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (60%) Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos especializados, análisis de programaciones musicales, elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas). Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones colectivas. PROGRAMA DE ACTIVIDADES Página 5

6 Primer cuatrimestre Temas del temario Actividades presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Sesiones teóricas Sesiones prácticas Exposiciones y seminarios Tutorías colectivas Exámenes Etc. Actividades no presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Tutorías individuales Estudio y trabajo individual del alumno Trabajo en grupo Etc. Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Total horas EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.) EVALUACIÓN Técnicas, instrumentos y criterios de evaluación: - Evaluación final escrita: prueba objetiva destinada a que el alumno revele la adquisición de los contenidos de la materia y de las competencias generales y específicas que la asignatura plantea. En esta prueba el profesor valorará la adquisición por parte del alumno de los conceptos manejados en la Página 6

7 asignatura, el empleo de un vocabulario técnico adecuado y el manejo de la bibliografía básica aconsejada. Se valorará también la claridad de ideas en la expresión escrita, y el empleo del adecuado registro académico, así como el rigor en la sintaxis y la ortografía. Esta prueba representa hasta un 60% de la calificación final y será realizada en la sesión de evaluación que establezca el calendario oficial. La prueba presentará una estructura articulada a través de preguntas cortas, comentario de audiciones y un tema a desarrollar, en el que se observe la madurez alcanzada, así como la capacidad de síntesis y de relación de ideas trabajadas y adquiridas mediante el trabajo individual sobre la asignatura. Podría incluir también un comentario de texto. La calificación global responderá a la puntuación ponderada de los diferentes aspectos y actividades que integran - Prácticas de aula y de laboratorio: están sometidas a un sistema de evaluación continua que permita al profesorado medir los resultados de aprendizaje. Estas prácticas representan hasta un 40% de la calificación final. Para evaluar las capacidades desarrolladas y las competencias adquiridas en estas sesiones prácticas, se tendrán en cuenta: participación del estudiante en el aula (hasta 2 punto sobre 10) exposición pública de tareas asignadas (hasta 2 puntos sobre 10) realización individual de tareas programadas (hasta 2 punto sobre 10) exposición de un trabajo voluntario, expuesto por el alumno en alguna de las sesiones de prácticas con la que se relacione temáticamente dicho trabajo (hasta 4 puntos sobre 10). Sistema de calificación El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional. Para superar la asignatura será imprescindible alcanzar la calificación de aprobado en las dos partes evaluables, la prueba objetiva y la evaluación final de las prácticas. En la convocatoria extraordinaria de septiembre, el sistema de evaluación consistirá en la realización de una prueba objetiva para valorar los resultados de aprendizaje y el desarrollo de las competencias asociadas tanto a los conceptos impartidos en las sesiones teóricas como las trabajadas en las prácticas de aula. INFORMACIÓN ADICIONAL En el Tablón de Docencia correspondiente a la asignatura se indicarán los trabajos individuales y/o grupales que deberán realizarse durante el curso, así como las actividades y salidas a eventos musicales. Página 7