Un paseo por la literatura infantil y juvenil vasca escrita por mujeres

Transcripción

1 Un paseo por la literatura infantil y juvenil vasca escrita por mujeres 3 Amaia Álvarez Uria (Universidad del País Vasco) RESUMEN A través de la presentación de siete autoras de lengua vasca, y cuestionando las fuentes tradicionales de análisis, se muestra la falsedad de la escasa presencia de las mujeres en la creación literaria en el género infantil en esta lengua.

2 24 «La ausencia de un autor en las listas de "los más leídos, vendidos, premiados y comentria de la literatura y los congresos del ramo no tiene por qué ser sinónimo de ausencia de calidad, y la defensa de lo minoritario y la reivindicación de la diferencia puede ofrecer una salida cuando parecen no existir alternativas a la corriente global y la publicación en cantidades industriales» Isabel García Adánez Cuando hablamos de literatura vasca, hablamos, entre otras cosas, de una literatura minoritaria, además de ser una lengua isla y pre-indoeuropea, la lengua vasca tiene alrededor de hablantes. Cuando hablamos de literatura infantil y juvenil hablamos, entre otras cosas, de una literatura periférica que no está en el centro de la crítica, no se ve valorada al mismo nivel que la literatura «para adultos», no recibe el mismo tratamiento de la literatura «en mayúsculas» y que tiene sus propios circuitos. Cuando hablamos de literatura escrita por mujeres hablamos, entre otras cosas, de una literatura en los márgenes, sin el reconocimiento ni el estatus que merece la literatura escrita por hombres, fuera del canon y de los gustos literarios establecidos. Y si juntamos todos estos factores, qué tenemos? Una propuesta para dar un paseo por la historia de la literatura infantil y juvenil escrita en euskara y por siete mujeres. Revisión del canon literario Antes de emprender la marcha vamos a contar un cuento: «En un pueblo, había siete hombres ciegos que eran amigos, y ocupaban su tiempo en discutir sobre cosas que pasaban en el mundo. Un día, surgió el tema del elefante. Ninguno había visto nunca un elefante, así que pidieron que los llevaran adonde uno para descubrir cómo era. El primero tocó su costado y dijo Es como un muro, el segundo la trompa y dijo No, es como una serpiente, el tercero tocó el colmillo y dijo No, no, es como un arpón, el cuarto tocó una pata y dijo No, no, no, es como el tronco de un árbol, el quinto tocó la cola y dijo No, no, no, no, es como una cuerda, y el sexto tocó la oreja y dijo No, no, no, no, qué va! Es como un abanico. Mientras los seis primeros discutían, el séptimo se tomó su tiempo y tocó, olió y escuchó al elefante en su totalidad. Se acercó al grupo y les dijo que no era ninguna de esas cosas, sino todas a la vez. Los demás le dijeron que estaba loco, que él sí que no sabía cómo era un elefante. Al final se enfadaron y se fueron cada uno por su lado. El séptimo sonrió y también se fue.» Al hablar de canon, gusto literario, calidad, y buena literatura, aparece un elefante enorme rodeado de ciegos. Podríamos decir que el elefante es la literatura y los

3 ciegos son los críticos, mayoritariamente hombres, que habitualmente no suelen tomarse la molestia que se tomó el séptimo ciego, sino que se suelen quedar siempre enfrente de su trocito preferido y de los lectores. Aquí hablaremos un poco sobre dichos de ciegos y sobre algunas de las partes que no tocaron del elefante... 1 Para acercarnos a la problemática del canon, examinaremos dos formas de mirar el mundo..., o el elefante, como gustéis: la sociológica y la feminista. El canon, según Even-Zohar, no es sinónimo de «buena» literatura, sino ciertas características literarias que en una época determinada se agrupan en un nivel bien considerado. El canon o la tradición serían el repertorio, y tienen que ver con el gusto, el valor que una élite reconocida les da a algunas obras en cada época. Por otro lado, tenemos a Pierre Bourdieu, que nos habla de la institución literaria y de la creación del «valor literario»: 25 APROXIMACIÓN SOCIOLÓGICA A partir de la década de 1970 aparecen las teorías sistémicas de la mano de I. Lotman y de la semiótica de la cultura de P. Bourdieu, y el campo literario, de J. Dubois, y las instituciones literarias, de S.J. Schmidt, y la teoría literaria empírica, así como I. Even-Zohar y la teoría de los polisistemas. Todos estos autores redefinen la literatura como sistema sociocultural (Olaziregi, 2002, 13). Aquí nos fijaremos muy brevemente en dos de ellos. Por un lado, tenemos a Itamar Even-Zohar, quien en 1990 tomó prestado el esquema de la comunicación de Jakobson y lo transformó en vistas al panorama actual del sistema literario: Institución (contexto) Repertorio (código) Productora Consumidora (emisora) Producto (mensaje) (receptora) Mercado (contacto/ canal) «Las disposiciones subjetivas que fundamentan el valor tienen, como productos de un proceso histórico de institución, la objetividad de lo que se basa en un orden colectivo que transciende a las conciencias y las voluntades individuales» (Bourdieu, 260). También habla del statu quo, de la aceptación implícita e intocable del orden establecido, o del canon literario: «Nada hay más seguro, para aquellos que en él comulgan, que el orden cultural. Los hombres cultos están en la cultura como en el aire que respiran y se precisa una gran crisis (y la crítica que la acompaña) para que se sientan impulsados a transformar la doxa en ortodoxia o en dogma y a justificar lo sagrado y los modos consagrados de cultivarlo. De lo que se desprende que no resulta fácil encontrar una expresión sistemática de la doxa cultural, que, no obstante, aflora sin cesar por doquier» (Bourdieu, 278).

4 26 Olaziregi, Kortazar, Etxaniz y López Gaseni han utilizado la aproximación sistémica propuesta por Even- Zohar. El sistema literario consta de cuatro fases o pilares: la producción, la intermediación, la recepción y la reproducción. Y basándose en ello han realizado algunos estudios sobre el sistema de la literatura vasca actual. habla sobre la dinámica del poder, la ideología y la construcción del sujeto. Hay que aprender a apreciar la diferencia y a enriquecernos con ella, tenemos que valorar los espacios y los discursos femeninos y cambiar conceptos de valor y de calidad, entre otras cosas. El escritor Jon Alonso dice lo siguiente sobre el tema de la calidad: APROXIMACIÓN FEMINISTA Kathryn B. Stockton dice que hay cuatro posibles aproximaciones a la problemática del canon literario: hacer lecturas alternativas, añadir al canon, desarrollar un anti-canon y criticar el concepto de canon. En esta exploración de algunas de las partes desconocidas del elefante, por supuesto, con su permiso, intentaremos dar unos pequeños pasos hacia el segundo y el tercer punto, proponiendo unas escritoras y unas obras para añadir al canon actual. El concepto de revisión del canon se utiliza mucho en la crítica feminista literaria y dentro de este ámbito, Lisa Paul, por ejemplo, siguiendo la linea de Adrienne Rich, habla de tres pautas a seguir: releer, reclamar y redirigir. La primera se refiere a reinterpretar, rehabilitar y recrear las obras de las escritoras que no han sido valoradas en su justa medida. En la segunda se trata de conseguir que vuelvan a la circulación las obras de las escritoras que en su época tuvieron éxito, pero que con el tiempo han sido relegadas al olvido. Y en la tercera se «Lo de la calidad es un tema difícil porque es totalmente subjetivo. Yo no sé qué es la calidad más allá de mi opinión. Me parece que juzgar un trabajo como bueno o malo es de una pereza impresionante. Los lados positivos y negativos de un trabajo, las ambiciones, la adecuación con el periodo histórico, las intenciones, que relación se crea con la lectora o con la tradición, la riqueza de la lengua, las técnicas narrativas..., todo eso y más tendríamos que tener en cuenta al dar una opinión sobre un escrito. Es quizás después de medir esas y otras cosas cuando podríamos hablar de calidad o de falta de calidad; de dónde pone cada cual subjetivamente el nivel requerido en cada una de esas cosas.» El canon en la literatura infantil y juvenil vasca El canon literario puede hacer referencia a la literatura «clásica», (desde el siglo XVI al XIX en el caso de la literatura vasca), o a la literatura contemporánea (siglo XX y comienzos del XXI).

5 El canon clásico de la literatura vasca se ha ido formando a lo largo de muchos años; el poeta, abogado e historiador Oihenart ya comentaba y criticaba la obra de Bernart Etxepare en su Art poétique en el siglo XVII, y con las historias de la literatura vasca publicadas por Koldo Mitxelena y Luis Villasante a comienzos de 1960 se instauró definitivamente, según Jon Kortazar. Joseba Gabilondo afirma que el nuevo canon, o canon contemporáneo, comenzó con la obra Etiopía (1978) de Bernardo Atxaga, y la revista literaria Pott. Fueron vanguardia, reivindicaron la autonomía de la literatura, el arte por el arte, y revisaron la tradición que les precedía, pues hasta entonces la literatura vasca había estado al servicio de intereses lingüísticos y políticos. Por esta razón, a los escritores que empezaron su andadura en la década de 1970 (los nacidos en los años cincuenta) se les llama la generación de la autonomía, y en la historia de la literatura dirigida por Urkizu (2000) aparecen los siguientes ejemplos: Bernardo Atxaga, Jimu Iturralde, Joseba Sarrionandia, Edorta Jimenez y Laura Mintegi. Los nombres de los nacidos en la década anterior que aparecen en este manual son: Ramon Saizarbitoria, Anjel Lertxundi y Arantxa Urretabizkaia. Los escritores de estas dos generaciones son los que forman actualmente el nuevo canon de la literatura vasca. En el libro de Hasier Etxeberria, en el que entrevista a cinco autores vascos y sienta las bases de este nuevo canon, aparecen los ya citados Atxaga, Sarrionandia, Lertxundi, Saizarbitoria e Izagirre. Con el cambio de siglo y la entrada en el nuevo milenio, han empezado a aparecer resistencias a este canon, sobre todo refiriéndose a la necesaria renovación que no acaba de llegar. 2 Con la comercialización de la literatura y la entrada en el mundo audiovisual, y gracias a estas circunstancias, la generación más joven de escritores (los que han empezado a escribir en los noventa) ha sido la que se ha enfrentado con más fuerza a este canon. He aquí algunos de ellos: Harkaitz Cano, Jasone Osoro, Jon Arretxe, Arantxa Iturbe, Lourdes Oñederra, Ixiar Rozas, Joxean Sagastizabal, etc. Y al ver esta vía abierta, otros grupos periféricos se han unido a la lucha para llegar al centro del sistema literario: la literatura oral (con una larga tradición y buena salud en el bertsolarismo, las pastorales y las mascaradas); el teatro (un género que tuvo su auge a comienzos del siglo XX y que hoy en día apenas se produce); la traducción (que ha enriquecido la literatura vasca y la lengua literaria vasca); la literatura escrita por mujeres (que ha sido invisible o desprestigiada) y la LIJ 3 (que últimamente ha experimentado un fuerte auge entre los productores y consumidores). Al hablar de minorías y de centros, Gabilondo nos dice que «para mostrar lo poderoso que es el inconsciente político que acarrea la canonización, quiero expresar que no es casualidad si en el centro no hay una mujer escritora [...] esta categoría no vale para ser referencia o centro en el actual sistema canónico.» (2) Si nos fijamos en los manuales de Xabier Etxaniz, 27

6 28 quien, después de escribir su tesis sobre la historia de la LIJ vasca, ha escrito mucho sobre el tema y se ha convertido en una de las máximas autoridades, veremos que en sus trabajos aparecen, de media, alrededor de una decena de escritoras. Xabier Etxaniz sorprendió a propios y extraños cuando dio una conferencia en la que hizo un recorrido por la LIJ vasca (recogido en López 2005). El elemento innovador fue que las paradas del recorrido correspondían a escritoras, ilustradoras, libreras, maestras, críticas, lectoras y niñas. Todas mujeres. Una decena. Este número no es precisamente muy elevado, pero si lo comparamos con el número de mujeres que han aparecido hasta ahora en los manuales de historia de la literatura vasca, se puede apreciar el ligero aumento que se ofrece en la obra de investigación de dicho autor. A primera vista, parece un progreso, un avance hacia la igualdad de condiciones. Más adelante lo comprobaremos. En la literatura vasca en general, y en la LIJ en particular, según el esquema de Even-Zohar, la recepción y la recreación son las partes más débiles. No conocemos el perfil del lector adulto que lee por placer (no por obligación, o dicho de otra forma, por su labor relacionada con la enseñanza). Y la crítica aún tiene trabajo que hacer, tanto la académica, en trabajos sincrónicos y diacrónicos, como la divulgativa, profundizando y yendo más allá de las simples y breves reseñas laudatorias (aunque poco a poco se va fortaleciendo este campo). La crítica analítica es escasa porque la guerra de poder en la LIJ vasca es pequeña, o porque la LIJ ha ido de la periferia del sistema al centro. La LIJ vasca no se considera como un producto de segundo nivel (Etxaniz y López, 2004). Si bien es cierto que la LIJ vasca cada vez está mejor vista, y que cada vez hay más escritores «para adultos» que eligen este género al empezar a escribir, y que incluso continúan practicándolo después, decir que ha pasado de la periferia al centro podría ser discutible. No obstante, lo de considerar a la LIJ vasca como un producto de segundo nivel sí está cambiando, aunque todavía le quede un largo trecho por andar en ese sentido. Y respecto a la «pequeña» guerra de poder, se puede decir que ni todo el mundo, ni todas las obras gozan de la misma atención, prestigio o trato. A pesar de que sea un sistema joven, también aquí hay centro y márgenes, como en todos los sistemas literarios. «[LIJ] un género que se caracteriza por la solícita atención recibida por parte de la gran mayoría de los autores vascos. Bien es verdad que este giro se halla estrechamente ligado a las exigencias del mercado» (Aldekoa, 255). A finales del siglo XX se produjo un cambio importante en el sistema literario vasco: el libro se convirtió en producto para el consumo, la literatura entró en el mercado y las promociones de marketing comenzaron

7 su andadura; la globalización dejó su marca en la literatura vasca. El esquema de Even-Zohar empezó a ser aplicable, se comenzó a medir el espacio reservado a la literatura vasca en los escaparates de las librerías, a contar los premios, las ediciones y las críticas que tenía cada autora, o autor, a la hora de hablar de ellas y ellos, a fijarse en su presencia mediática, en sus portadas y contraportadas, en si se estudiaban en las escuelas y en las universidades, etc. El poder de las editoriales creció, y los encargos para escribir libros, también. De ahí el comentario de Aldekoa; Etxaniz y López, en su último libro, comentan que hoy en día hay alrededor de 50 escritores y escritoras de la Asociación de Escritores Vascos que se dedican, además de escribir «para adultos» a escribir «para personas pequeñas». Y ahora pasemos a analizar la presencia de escritoras en el canon de la LIJ vasca: 4 Seve Calleja (1994): Al final de esta obra propone una lista de 20 creadores y creadoras: mailto:literat@s. Dos son escritoras (Mariasun Landa y Julene Azpeitia) y 18 escritores e ilustradores (Agustin Pascual Iturriaga, Jean Barbier, Ixaka López-Mendizabal, John Zabalo «Txiki», Pablo Zamarripa, Agustin Anabitarte, Xabier Gereño, Joxan Ormazabal, Iñaki Zubeldia, Xabier Etxaniz, J.M. Olaizola «Txiliku», Pello Añorga, Gexan Alfaro «Lantziri», Jesus Lucas, Anjel Lertxundi, Bernardo Atxaga, Antton Olariaga y Xabier Mendiguren). Así que, sin tener en cuenta los que han muerto y los ilustradores, nos quedan 9 escritores, 1 traductor y 1 escritora. Etxaniz (1997): En este trabajo nos hemos fijado en las escritoras que nombra: Bizenta Mogel, Tene Mujika, Mayi Ariztia, Errose Bustintza, Julene Azpeitia, Marijane Minaberri, Lurdes Iriondo, Mariasun Landa y Yolanda Arrieta. Luego veremos cuántas veces se nombra a cada una de ellas. Etxaniz y Olaziregi (1998): Este es un catálogo de escritoras y escritores de la LIJ vasca. De 20 nombres, cuatro son escritoras (Enkarni Genua, Itziar Zubizarreta, Mariasun Landa y Yolanda Arrieta) y 18 son escritores (Pello Añorga, Aitor Arana, Pako Aristi, Bernardo Atxaga, Juan Martin Elexpuru, Xabier Etxaniz, J.K. Igerabide, Joxemari Iturralde, Felipe Juaristi, Anjel Lertxundi, Manu López, Xabier Mendiguren, Joxean Ormazabal, Karlos Santisteban, Txiliku, Joanes Urkijo, Iñaki Zubeldia y Patxi Zubizarreta). Iñaki Zubeldia (2003): En este artículo critica la corriente mayoritaria en la LIJ vasca sobre los escritores canónicos y las obras canónicas. Crea una especie de anti-canon al que llama «Otros escritores». Éstos son: A. Kazabon, X. Mediguren Elizegi, A. Arana, K. Santisteban, I. Friera, A. Dueso, I. Zubeldia, J.M. Etxebarria, A. Irusta, F. Juaristi, J. Iturralde, P. Aristi, J. Penades, P. Esnal, K. Linazasoro, T. Arnal, J. Suarez, J.M. Satrustegi, G. Berasaluze, Joserra Garzia, J. Arretxe, F. Morillo, J.M. Elexpuru, M.A. Mintegi, I. Bernaola, J. Urkixo (26 hombres) y Miren Agur Meabe e Itziar Zubizarreta (dos mujeres). 29

8 30 Manu López (2004): En este repaso de los últimos cinco años de la revista Behinola, de las 23 reseñas seleccionadas, cuatro son de obras escritas por dos mujeres (Mariasun Landa y Laida Martinez) y 19 son de obras escritas por 11 hombres (Pello Añorga, Juan Kruz Igerabide, Patxi Zubizarreta, Xabier Etxaniz Erle, Karlos Linazasoro, Jon Suarez, Felipe Juaristi, Ivan Zaldua, Joanes Urkijo, Fernando Morillo y Ramon Saizarbitoria). Aldekoa (2004): Esta es la última historia de la literatura vasca que se ha publicado hasta el momento. En el capítulo dedicado a la LIJ, el cual se ha basado mayormente en anteriormente citado manual de Etxaniz (1997), de 19 autores, 17 son hombres (Isaac López de Mendizabal, R.M. Azkue, Orixe, Jon Etxaide, Barandiaran, Jean Etxepare, Martin Ugalde, Anjel Lertxundi, Bernardo Atxaga, Joxean Ormazabal, J.M. Olaizola «Txiliku», Patxi Zubizarreta, J.K. Igerabide, Joxemari Iturralde, Felipe Juaristi, Xabier Mendiguren, Javi Cillero), y dos, mujeres (Marijane Minaberri y Mariasun Landa). Los premios literarios otorgados desde 1991 hasta 2000 han correspondido a Mariasun Landa, Yolanda Arrieta y Arrate Egaña (tres mujeres) y Atxaga, Zubizarreta, Igerabide, F. Juaristi, Linazasoro, P. Esnal, J. Cillero, G. Markuleta, M. Lopez Gaseni, Pedro Alberdi, los hermanos Etxebarria, Pello Zabaleta, Joxerra Garzia, Juan Garzia y Txema Garcia-Viana, (16 hombres) (Etxaniz y López,2004). López y Etxaniz (2005): Las escritoras que se nombran en este libro son las siguientes: Bizenta Mogel, Mayi Ariztia, Julene Azpeitia, Marijane Minaberri, Lurdes Iriondo, Mariasun Landa, Yolanda Arrieta, Arrate Egaña, Maite Gonzalez Esnal e Itziar Zubizarreta. Kortazar y Billelabeitia (2005): En esta antología de poesía aparecen 10 poetas de los cuales siete son hombres (G. Aresti, B. Gandiaga, J.M. Lekuona, M. Zarate, B. Atxaga, P. Aristi y P. Perurena) y tres mujeres (A. Arkotxa, T. Irastortza y M.A. Meabe). Se podrían comentar muchísimas cosas sobre estos datos, pero aquí nos centraremos en los siguientes puntos: el canon femenino (o las escritoras «visibles») propuesto por estos trabajos; el porcentaje de escritoras vascas de LIJ nombradas en estos manuales, y una comparación de esta imagen con la realidad. Las autoras mencionadas en estos trabajos son, ordenadas desde la más citada a la menos, las siguientes: Mariasun Landa (7), Yolanda Arrieta (4), Itziar Zubizarreta (3), Marijane Minaberri (3), Julene Azpeitia (3), Arrate Egaña (2), Lurdes Iriondo (2), Bizenta Mogel (2), Mayi Ariztia (2), Miren Agur Meabe (2), Laida Martinez (1), Maite Gonzalez Esnal (1), Aurelia Arkotxa (1), Enkarni Genua (1), Tere Irastortza (1), Tene Mujika (1) y Errose Bustintza (1). Es decir, de las escritoras que ahora están en activo sólo se nombran nueve. Que una autora que lleva casi un cuarto de siglo escribiendo, ha publicado 29 obras originales (más las múltiples ediciones), tiene traducciones a más de 10 lenguas, ha recibido los premios Lizardi (1982), Euska-

9 di (1991), lista de honor del IBBY (1992), A.M. Labayen (2002), White Raven (2002) y Nacional (2003), y un largo etcétera de méritos, sea la más nombrada con mucha diferencia (en muchos casos la única escritora vasca citada o conocida), es algo que Mariasun Landa se ha ganado a pulso. En esta autora se reúnen las tres características con las que comienza este paseo que estamos dando; es decir, el euskara, la literatura infantil y el ser mujer; estos elementos han hecho que sea invisible, un elefante con corazón de pájaro, como ella se autodefine, muy dificil de «ver» para los siete ciegos que tiene alrededor. Aunque en la LIJ vasca se reconoce el estatus de escritora más fácilmente que en la literatura «para adultos» (en la que se calcula que son un 10 o un 12 %), vemos que estamos lejos de la paridad o igualdad de condiciones sugerida en unos pocos manuales, prensa y promociones, ya que la media del porcentaje de escritoras es del 15 % (en el más bajo es del 7% y en el más alto del 30 %). 5 Se han nombrado en total a diecisiete mujeres en los trabajos que acabamos de citar y más adelante nombraremos a veintiséis escritoras. Según el comentario de Etxaniz citado anteriormente, estas últimas serían alrededor de la mitad de los y las escritoras de LIJ actuales, el 50 % aproximadamente. Linda White, en su tesis sobre las escritoras vascas, nos muestra un dato sorprendente: hasta 1980, en las historias de la literatura vasca las escritoras nombradas suponen un 2 %. Si se utiliza- ra el mismo rasero tanto para hombres como para mujeres, éstas llegarían al 32 %. Como apunta Olaziregi: «El número de mujeres escritoras en la LIJ en lengua vasca sigue siendo más bajo que en las literaturas vecinas, y la imagen de la mujer que nuestra literatura da denota, a veces, un claro sesgo ideológico de tendencia sexista» (Olaziregi, 2005, 15). La tradición femenina o una propuesta de anti-canon Como dice Begoña Muruaga, «La verdadera historia de la literatura vasca la historia completa de todas y todos esta todavía por escribirse». Entre todas y todos tendremos que enriquecer el canon actual y poco a poco ir consiguiendo un canon representativo de la realidad, en el que aparezcan todos sus matices. En este paseo empezaremos por el principio; es decir, por: nombrar a unas pocas autoras y obras, pues lo que no se nombra no existe. Por qué siete? Por cuestiones de espacio, tiempo y preferencias. Y aprovechando que este número mágico está danzando entre letras en estas páginas, le dejaremos que prosiga. Las siete escritoras que nos acompañarán en este paseo son Bizenta Mogel, Tene Mujika, Mayi Ariztia, Marijane Minaberri, Mariasun Landa, Yolanda Arrieta y Arrate Egaña. 31

10 32 1. Bizenta Mogel Elgezabal; Ipui onak (1804) La primera en este paseo es Bizenta Antonia Mogel Elgezabal con su obra Ipui onak («Cuentos buenos»). Esta escritora quería llevar las luces de la Ilustración a su pueblo rural. Publicó su libro en la imprenta que su marido heredó de su padre en Con este trabajo empieza la LIJ en lengua vasca. En el prólogo, la autora ofrece su obra a los campesinos y a los niños y niñas. Nació en Azkoitia en 1782, y murió, siendo viuda, en Bilbao en Su padre murió joven, y ella se fue con su madre y sus hermanos y hermanas a casa de su tío Juan Antonio Mogel, en Markina. Fue la primera escritora vasca, la primera en traer las fabulas a la literatura vasca, y la primera escritora de la LIJ vasca. Tradujo y adecuó 50 fábulas de Esopo, les escribió moralejas rimadas y un pequeño glosario con los nombres de los animales que aparecen en su libro, con notas etimológicas y traducción al castellano, como se hacía entonces. Quería instruir deleitando, siguiendo la influencia neoclásica, y dar «buenos cuentos» con los que disfrutar. En el prólogo se disculpa por atreverse a escribir, cosa que «en absoluto» le atañía dada su condición de mujer, ya que, por aquel entonces, una muchacha de 22 años que sabía euskara, castellano y latín, hacía traducciones y había leído a Fedro, Esopo y Virgilio no era algo muy habitual. Pero su situación era muy propicia puesto que a ella y a su hermano, que también fue escritor, les educó su tío, sacerdote ilustrado y escritor; más tarde, su marido le dio la oportunidad de publicar su trabajo, y cabe destacar que el matrimonio no tuvo descendencia (situación que favoreció su labor de escritora y traductora, ya que si hubiera tenido hijos es posible que no hubiera podido entrar en el mundo de las letras). 2. Tene Mujika; Nekane edo neskutzaren babesa (1922) La segunda es Tene Mujika. Su libro Nekane edo neskutzaren babesa («Nekane o la protección de la virgen»), de 1922, es la primera obra de teatro escrita en euskara y está dirigida expresamente a los niños. Tene fue una mujer de su tiempo que quiso transmitir su amor por la lengua vasca. Nació en 1888 y murió en 1981, en Deba. Su verdadero nombre era Robustiana. Aprendió a leer y escribir con un sacerdote y un escritor, Don Lorenzo y Kirikiño. Participó en Emakume Abertzale Batza, un grupo nacionalista vasco y femenino. Era miembro de la academia Kardaberaz de Vitoria-Gasteiz, una asociación de escritores que fundó Manuel Lekuona en Fue la primera escritora que empezó a escribir asiduamente en la revista Eusko Deya, poemas y relatos. También escribió obras de teatro y fue oradora. Escribió un poema sobre el otoño que aparece en una antología inglesa de poemas europeos. Al final de su vida se quedó ciega. El certamen literario de su localidad natal lleva su nombre.

11 3. Mayi Ariztia; Amattoren uzta ( ) La tercera es Mayi Ariztia, quien se dedicó a reunir la sabiduría popular en forma de cuentos y leyendas como tantos otros autores han hecho en nuestra literatura hasta hace bien poco. Ariztia reunió algunas de dichas historias en el libro bilingüe euskara-francés Amattoren uzta. La moisson de grand-mère («La cosecha de la abuela»), publicado por entregas en 1934 en una revista y más tarde en formato de libro en Nació en 1887 y murió en 1972, en Sara. Su nombre de soltera era Marie Diharassarri, pero al casarse con Pedro Ariztia le cambiaron el apellido. Escribió en varias revistas, y se dedicó a recopilar los cuentos y leyendas que conocía la gente a la que visitaba. A ella también la visitaron con esta misma intención el Padre Donostia y Barandiaran, entre otros. Entre 1934 y 1938 publicó en la revista Gure Herria lo que luego se publicaría en formato de libro en 1982, con el título Amatoren uzta. La moisson de grand-mere. También realizó un trabajo sobre los caseríos vascos y dio conferencias sobre este tema. Teniendo en cuenta que entrevistó a personas mayores (y menores) de ambos sexos, y que en la iconografía clásica la abuela es la que cuenta cuentos al amor de la lumbre del hogar, es curioso ver que más tarde seguirían su ejemplo y su título, pero cambiándole el género, otros dos autores: Luis Villasante, Aitonaren uzta, 1961 (cuentos contados por el anciano Graziano Anduaga) y Ramon Murua, Aitonaren ipuiak, 1973 (un cura moralizante, según nos dice Calleja) Marijane Minaberri; Itxulingo anderea (1963) La cuarta es Marijane Minaberri con Itxulingo anderea, una recopilación de cuentos, algo bastante frecuente, tal como hemos visto en las dos últimas autoras citadas. En la época en que se escribió fue bien recibido (se publicó en 1963, cuando, en general, había una gran falta de literatura escrita en euskara). El grupo folk Oskorri editó un disco en 1997, en homenaje al trabajo llevado a cabo por esta autora, titulado Marijane kanta zan («Canta Marijane»), basado en sus poemas. Al ver el éxito del disco, la editorial Elkarlanean publicó el año siguiente un libro con sus cuentos titulado Marijane konta zan («Cuenta Marijane»). Nació en Banka, entre Baigorri y Urepele, en De pequeña jugaba a la pelota con sus hermanas cuando ninguna chica lo hacía. Trabajó en la prensa y en la radio como secretaria y como periodista. Ha escrito poemas, cuentos, canciones, teatro, e incluso cómics para niñas y niños. Ha colaborado en diccionarios, gramáticas y métodos para aprender euskara, y fue nombrada miembro correspondiente de la Academia de la Lengua Vasca en 1980, y miembro honorífico en La Asociación de Escritores Vascos la nombró presidenta de honor en «La primera jornada de Literatura infantil y Juvenil» celebrada en Según Iñaki Aldekoa, 33

12 34 «M. Minaberri, J. Etxepare y M. Ugalde son los primeros escritores de la posguerra que escriben conscientes literatura infantil» (Aldekoa, 252). 5. Mariasun Landa; Elefante txori-bihotza (2001) La quinta es Mariasun Landa, y como es difícil elegir una sola de sus obras, comentaremos Elefante corazón de pájaro, y de este modo intentaremos adentrarnos en el interior de nuestro protagonista: un paquidermo. Su condición de maestra, preocupada por la falta de material para sus alumnas y alumnos, propició el largo y fructífero recorrido literario de Mariasun Landa. Nació en Renteria, en 1949 (el año en el que se publicó El segundo sexo, de Simone de Beauvoir), y se licenció en Filosofía y Letras en París. Volvió cuando tenía veinticinco años, y aprendió euskara y fue profesora en las ikastolas de Zarauz y Lasarte. Hoy en día es profesora de Didáctica de la literatura en la escuela de Magisterio de Donostia-San Sebastián. De 1979 a 1981 se dedicó a escribir artículos en diversas revistas y después, al ver la necesidad de textos que había en la escuela, empezó a escribir literatura. Es internacionalmente conocida y ha sido embajadora de la literatura vasca, junto a Atxaga, en un par de ocasiones. Según Aldekoa, A. Lertxundi, B. Atxaga y M. Landa «procuran la modernización temática y formal de la LIJ en euskara... ponen la LIJ al día... incorporan a los textos infantiles en euskara las aportaciones fundamentales que venían produciéndose en el panorama europeo» (Aldekoa, 253). En Elefante corazón de pájaro podemos leer lo siguiente sobre estos animales: «Yo creía que los elefantes eran iguales o muy parecidos: Mamíferos de gran tamaño, de piel rugosa, nariz prolongada en forma de trompa y dos colmillos largos y puntiagudos... Nada más. En la universidad así me lo enseñaron, pero esa definición se queda bien corta. [...] por fuera, los elefantes son todos muy parecidos, pero, por dentro, su corazón es un verdadero sobre-sorpresa» (pp. 21 y 24). Nos cuenta que hay elefantes con corazón de tigre, de mono, de hormiga, de rata, de pájaro, de buitre y de pulga, y nos propone descubrir nuevas «lecturas» de nuestro elefante; la literatura nos invita a «leerlo» desde adentro. En esta narración nos cuenta la historia de una emprendedora, aventurera y decidida maestra que se va a África a dar clases a unos elefantes. Los personajes de Landa son transgresores, rompen las limitaciones impuestas por los roles y al mismo tiempo crean nuevos modelos. La elefanta marginada, silenciosa, sensible e invisible, salva a todo el mundo porque sabe comunicarse con los pajaritos. Enseña a valorar características tradicionalmente femeninas de una manera sutil y sugerente.

13 6. Yolanda Arrieta; Jostorratza eta haria (2001) La sexta es Yolanda Arrieta, con su libro Jostorratza eta haria («Aguja e hilo»), de La narración empieza contándonos que esta es la historia que le quiere contar a su hija recién nacida cuando la pequeña cumpla dieciocho años. Utiliza la aguja y el hilo para tejer los acontecimientos de su familia y de su pueblo, y para enseñar a su hija el oficio heredado por las mujeres de su familia. Las narradoras son cuatro: las dos abuelas (cada una le dará consejos y le contará historias en su dialecto), la madre y una narradora. La narración empieza en la prehistoria y termina a finales del siglo XX. Yolanda Arrieta nació en Etxebarria, Bizkaia, en Cursó Magisterio en Eskoriatza. Luego estudió teatro en la escuela del Gobierno Vasco «Antzerti». Después, Antropología cultural y social en la facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación en Donostia-San Sebastián. Es cuentacuentos, responsable de talleres de escritura y guionista de teleseries. Se ha dedicado sobre todo a la literatura infantil y juvenil. Ganó el premio Irun Hiria en 1997 con el libro que hemos presentado aquí. Este hermoso libro está lleno de muñecas rusas, de ésas que abres una y aparece otra dentro. Cuenta la macrohistoria (la historia del País Vasco) y la microhistoria (la historia de la familia) y para hacerlo entrelaza pequeñas historias, anécdotas, consejos, leyendas, etc., juntando literatura oral y literatura escrita. Cose la tradición femenina con cuentos populares, narradoras, protagonistas femeninas y labores tradicionalmente femeninas. Y convierte todo ello en algo universal. «Somos el conjunto de historias que vamos cosiendo con agujas e hilos diferentes, y al mismo tiempo, las semillas de esas historias vienen con nosotras cuando nacemos.» 7. Arrate Egaña; Printzesa puzkertia (1999) La séptima y última autora de este pequeño recorrido es Arrate Egaña, con su obra Printzesa puzkertia («La princesa pedorreta») de En esta historia de hadas, de aventuras y fantasía se unen la tradición y la modernidad. La autora empezó a escribir pensando en sus hijas y en lo que a ella le gustaría leer si estuviera en su lugar. Nació en Rentería en 1963 y vive en Bermeo. Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Deusto y fue profesora en varios institutos. Hoy trabaja en el departamento de Didáctica del Instituto Vasco de Evaluación e Investigación (ISEI-IVEI), creando material para la ESO y el Bachillerato. Siguiendo el camino abierto por Mariasun Landa, en su obra encontramos nuevas construcciones de roles y de identidades; un humor que a veces roza el absurdo, y fantasía, magia, aventura e intriga en un formato muy clásico: el de los cuentos de hadas. Leamos el comienzo: 35

14 36 «Érase una vez una princesa en el reino de Sueñobajo que vivía en un hermoso palacio con sus padres, el rey y la reina. El reino de Sueñobajo era tan rico como hermoso; tenía un pueblecito del mismo nombre además del palacio, rodeado por las fértiles tierras del río Marmovediza, y a lo lejos el Bosque Azul, la selva profunda y misteriosa en la que nadie se atrevía entrar. El rey y la reina tenían muchos amigos: los reyes y reinas de otras tierras, los condes y condesas, los duques y duquesas, y todos ellos venían de visita con sus hijos y sus hijas al palacio. Pero esos niños no querían jugar con nuestra princesa; sin embargo, no era porque la princesa fuera orgullosa, tonta o fea, no; era una chica muy maja y lista; andaba sola por otra razón: porque era una pedorreta sin control. Tenía un pequeño problema en las tripas, y echaba pedos sin parar» (pp. 7 y 8). CONCLUSIONES Qué duda cabe que, además de las siete escritoras que nos han acompañado en este breve recorrido, en la literatura vasca infantil y juvenil hay muchas más escritoras dignas de mención; pero por razones de tiempo hemos elegido a éstas. Auque también podían haber sido Julene Azpeitia, Begoña Bilbao, Maite Franco, Enkarni Genua, Aitzpea Goenaga, Maite Gonzalez Esnal, Lourdes Iriondo, Arantxa Iturbe, Eukene Martin, Laida Martinez, Miren Agur Meabe, Isabel Millet, Jasone Osoro, Ixiar Rozas, Ana Urkiza, Arantxa Urretabizkaia, Maialen Zubeldia, Itziar Zubizarreta... 7 Como hemos visto antes, las apariencias engañan y estamos muy mal acostumbrados a leerlo todo de la misma forma, con un solo código masculino y androcéntrico. No sigamos manteniéndonos ciegos ante un hermoso elefante, pongámonos gafas de colores y tomémonos nuestro tiempo para descubrir todos los secretos que se esconden en los pliegues y grietas de nuestro grandioso paquidermo. BIBLIOGRAFÍA Historia y crítica Aldekoa, Iñaki (2004): Historia de la literatura vasca, Erein. Álvarez Uria, Amaia (2005): «Euskal emakume idazleen lekua literaturaren historian. Dorrearen pitzadurak agerian uzten», en Jakin, 148, eko ekaina-uztaila. Atxaga, Mikel (1997): Euskal emakume idazleak ( ), Bidegileak, Vitoria-Gasteiz, Eusko Jaurlaritza. Bourdieu, Pierre (1995): Las reglas del arte, Anagrama, Barcelona. (1991): La distinción. Criterio y bases sociales del gusto, Alfaguara, Madrid. Calleja, Seve (1994): Haur literatura euskaraz, Labayru. Carbonell, Neus y Torras, Meri (comps.) (1999): Feminismos literarios, Arco/Libros, Madrid.

15 Etxaniz, Xabier (1997): Euskal haur eta gazte literaturaren historia, Pamiela. Etxaniz, X. y Olaziregi, M.J. (1998): Euskarazko haur eta gazte literatura idazleak, Galtzagorri elkartea. Etxaniz, X. (2001): «Ideologia haur literaturan», Egan (pp ). (2004): «Un recorrido por la literatura infantil y juvenil vasca», en López Gaseni, Manu (coord), Panorama de la literatura infantil y juvenil vasca actual (Revista Behinola ), Galtzagorri elkartea. Etxaniz, X. y López, M. (2005): 90eko hamarkadako haur eta gazte literatura, Pamiela. Etxeberria, Hasier (2002): Bost idazle Hasier Etxeberriarekin berbetan. Atxaga, Izagirre, Lertxundi, Saizarbitoria, Sarrionandia, Alberdania, Irún. Gabilondo, Joseba (1993): «Etiopiaz. Kanonaren sorrera egungo euskal literaturan», en edo Egan, , pp Kortazar, Jon y Billelabeitia, Miren (2005): Gazteentzako euskal poesiaren antologia, Alfaguara-Zubia. Kortazar, Jon (2002): «El canon vasco», en Ayerbe Echebarria, Enrique, Euskal literatura. Literatura vasca, Etor, Ostoa. Lasagabaster (1986): «Introducción a la antología de textos», en Antología de la narrativa vasca actual. López Gaseni, Manu (coord.) (2004): «Panorama de la literatura infantil y juvenil vasca actual» (Revista Behinola, ), Galtzagorri elkartea. Olaziregi, Mari Jose (1999): Intimismoaz haraindi: Emakumezkoek idatzitako Euskal Literatura, Oihenart, 17. zka, Eusko Ikaskuntza. Donostia. (2002): Euskal eleberriaren historia, Labayru, Bilbao. (2005): «Comentario cara á formación lectora. Un crocodilo debaixo da cama, de Mariasun Landa», en La literatura infantil y juvenil en el marco ibérico (monográfico en Boletín Galego de Literatura). (2005): «Literatura infantil y juvenil vasca: Diálogos desde el margen», en La literatura infantil y juvenil en el marco ibérico (monográfico en Boletín Galego de Literatura). Paul, Lisa (1996): «Feminist Criticism: From sex-role stereotyping to subjectivity», en Hunt, Peter (ed.), International Companion Encyclopedia of children s Literature, Routledge. Urkizu, Patri (dir.) (2000): Historia de la literatura vasca. UNED, Madrid. Zubeldia, Iñaki (2003): «Haur literatura: Kritika eta zenbait gogoeta», Hegats, 33. Textos literarios Ariztia, Mayi (1982): Amattoren uzta. La moisson de grand-mère, Elkar. Arrieta, Yolanda (2001): Jostorratza eta haria, Alberdania. Egaña, Arrate (1999): Printzesa puzkertia, SM Baporea. Landa, Mariasun (2001): Elefante corazón de pájaro, Anaya. 37

16 38 Minaberri, Marijane (196[?]): Itchulingo anderea, Goiztiri, Baiona. Mogel, Bizenta (1991): Ipui onak, Euskal Editoreen Elkartea. Mujika, Tene (1922): Nekane edo neskutzaren babesa, Jaungoikozale, Zornotza. AMAIA ALVAREZ URIA Licenciada en Filología Vasca (Vitoria-Gasteiz, 2002), ha cursado el Doctorado en Ciencias Literarias ( ). Trabaja en investigación y está preparando una tesis sobre la revisión del canon de la literatura vasca contemporánea y la obra de las escritoras vascas. Posee varios títulos en enseñanza de lenguas, como los de Glotodidaktika (AEK, 98), Español para extranjeros (UPV-Bilbao, 02) y Enseñanza de lenguas e interculturalidad (HABE, 04). Es profesora de euskara en AEK de Vitoria-Gasteiz, todos los niveles, Ha publicado un par de artículos acerca del sexismo en la lengua vasca ( y Jakin 142, 2004) y otro sobre el canon literario y las escritoras vascas. En su haber cuenta con dos participaciones en mesas redondas; una sobre la discriminación sexual en el euskara (2004) y la otra sobre escritoras en la historia de la literatura vasca (2005). NOTAS 1 «No hay una manera no marcada de leer un texto, sino posiciones de lectura construidas (y por construir) con las que el/la lector/a tendrá que negociar y desplegar sus estrategias pudiendo ocupar varios espacios al mismo tiempo» (Carbonell y Torras, p. 11). 2 En los últimos treinta años se ha mantenido más o menos el núcleo del nuevo canon vasco, y sólo a partir de los noventa se han empezado a oír voces discordantes. 3 A partir de ahora, en vez de «literatura infantil y juvenil» utilizaremos la abreviatura «LIJ». 4 Para ello hemos entresacado los nombres de escritoras y escritores vascos de los siguientes manuales: Calleja, Haur literatura euskaraz (1994, manual consultado); Etxaniz, Euskal haur eta gazte literaturaren historia (1997, manual muy consultado y muy citado); Etxaniz y Olaziregi, Euskarazko haur eta gazte literatura idazleak (1998, catálogo de escritoras(es) editado por Galtzagorri); Iñaki Zubeldia, Haur literatura: Kritika eta zenbait gogoeta (2003, artículo en la revista Egan, propone un anti-canon para la LIJ); Manu López, Panorama de la literatura infantil y juvenil vasca actual (2004, resumen de los últimos cinco años de la revista de LIJ vasca); Iñaki Aldekoa, Historia de la literatura vasca (2004, la última historia de la literatura vasca publicada con una pequeña mención a la LIJ); Etxaniz y López, 90eko hamarkadako haur eta gazte literatura (2005, la última década de la LIJ vasca y la mención de premios literarios) y Kortazar y Billelabeitia, Gazteentzako euskal poesiaren antologia (2005, antología de poesía para jóvenes). 5 En el estudio de Torrealdai de 1997 dice que el porcentaje de mujeres escritoras es del 10,6 %. En la Asociación de Escritores vascos es del 13,6 % (Olaziregi, 2002). Y en la lista de autores de la página web son el 9 % (dato del 2005). 6 Aitonaren uzta significa «la cosecha del abuelo» y Aitonaren ipuiak «los cuentos del abuelo». 7 Y esta lista podría continuar con muchos otros nombres si tuviéramos en cuenta a las escritoras que escriben «para adultos».