PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLÍN ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. La programación didáctica es una guía generalizada que se individualizará en cada clase según el alumnado, atendiendo a sus características y necesidades. Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales atendiendo a sus características y necesidades y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

3 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

4 OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ESPECIALIDAD VIOLÍN Las enseñanzas de violín, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta ejecución instrumental. b) Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos, mejorando de este modo la interpretación. c) Interpretar de memoria obras del repertorio violinístico de acuerdo con el nivel y aplicando las características propias del estilo. d) Desarrollar la memoria mental y muscular. e) Desarrollar la flexibilidad y la relajación a la hora de tocar el violín. f) Introducir al alumno en la interpretación de obras contemporáneas. g) Aumentar la capacidad de concentración. h) Aplicar progresivamente con mayor autonomía los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación, fraseo i) Adquirir conocimientos de la interpretación de los distintos estilos musicales. j) Desarrollar la sensibilidad auditiva en la afinación. k) Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para una correcta concentración. l) Aplicar los conocimientos formales, armónicos e históricos, para conseguir una interpretación de calidad. m) Afianzar el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa mediante las audiciones en público. n) Desarrollar hábitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo empleado. o) Desarrollar la musicalidad y la calidad sonora (vibrato). p) Desarrollar y perfeccionar los golpes de arco. q) Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primera vista. r) Interpretar como solistas obras del repertorio de acuerdo con el nivel. s) Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento (dinámica, vibrato). t) Desarrollar la capacidad de autocrítica y perfeccionamiento. u) Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras (asistencia a conciertos).

5 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLÍN ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSOS: 1º de EP 2º de EP 3º de EP 4º de EP 5º de EP

6 1º CURSO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLÍN ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua B.- Pérdida de la evaluación continua C.- Prueba extraordinaria de septiembre Contenido de la prueba D.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso

7 I.- OBJETIVOS Consolidar los conocimientos incluídos en los cursos anteriores. Afinar el instrumento correctamente de oído, utilizando dobles cuerdas. Lograr una óptima relajación-tonicidad en la posición corporal y en la sujeción del instrumento durante la interpretación. Interpretar, con un sonido bello, un repertorio de 3 piezas, obras o movimientos que incluyan estilos barroco, un concierto-estudio y una pieza de música del siglo XX. Al menos dos de ellas se interpretarán con acompañamiento. Interpretar como obra obligada el primer movimiento del concierto en sol M. de Vivaldi. Interpretar 9 estudios que desarrollen y profundicen en los aspectos técnicos propios del nivel. Interpretar de memoria una tercera parte del repertorio estudiado (incluídos los estudios), una de ellas en público. Conocer, comprender y controlar los tres factores en la producción del sonido: punto de contacto, velocidad, presión. Producir al menos dos colores sonoros contrastados en la interpretación del repertorio. Conocer, comprender y desarrollar la ejecución de los golpes de arco programados en cursos anteriores: legato con cambios de cuerda frecuentes, detachés acentuado y porté, gran detaché, staccato arco abajo, martelé. Ejecutar correctamente nuevos golpes de arco: iniciación al spiccato y el collé, portato o louré, iniciación al saltillo. Interpretar piezas y ejercicios que incluyan II, IV y V posiciones fijas (desarrollo del mecanismo) y con desplazamientos. Interpretar correctamente tres escalas y arpegios (Tónica, Subdominante y VI grado), así como una escala cromática en posición fija de una octava. Iniciar el estudio de ejercicios de desplazamiento sobre una cuerda (escala con un dedo, saltos, arpegios con un dedo...). Ampliar el estudio y comprensión de las notas de adorno principales (trino, mordente, grupeto). Aplicar, de forma autónoma o semiautónoma, pautas básicas de fraseo y expresión al repertorio, incluido el uso del vibrato. Ejecutar un vibrato continuo, regular y homogéneo, evitando generar tensión innecesaria. Interpretar correctamente las escalas de Si b M, Si m, Sol m. Iniciar el estudio de dobles cuerdas: ejercicios de iniciación a las terceras, sextas y octavas.

8 Estudiar de forma sistemática y ejecutar correctamente acordes de tres y cuatro notas. Participar en la actividad extraescolar del centro. Participar en la prueba técnica detallada en el anexo I. Interpretar al menos 3 audiciones, al menos una de ellas de memoria con el debido protocolo. Comprender y conocer las estructuras formales en el repertorio interpretado. Leer a primera vista repertorio un trimestre por debajo del nivel propio del curso anterior, que incluya el uso de III posición y cambios de posición. II.- CONTENIDOS Primer trimestre Revisión de la posición corporal. Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores. Desarrollo de los mecanismos de cambio de posición. Estudio de las posiciones 2ª, 4ª y 5ª fijas y con desplazamientos. Mejorar mecanismo y articulación de la mano izquierda y trabajo de velocidad de ésta. Golpes de arco: Martelé-Staccato-Collé. Desarrollo de la relación arco-expresión. Conocimiento de la base teórica de los armónicos naturales y artificiales. Trabajo de dobles cuerdas y enlaces de acordes. Ejecución de armónicos naturales y artificiales. Afianzar la técnica del vibrato y de control del sonido. Práctica de la lectura a primera vista. Iniciación de la búsqueda de un criterio interpretativo propio. Desarrollo de la memoria en el estudio en la interpretación pública de obras. Estudio de las escalas cromáticas. Estudio del trino y notas de adorno. Segundo trimestre Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos. Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición. Acordes y dobles cuerdas más complejas. Desarrollo de la relación arco-expresión. Desarrollo del sentido crítico del alumno hacia diferentes versiones de una misma obra. Trabajo de dobles cuerdas.

9 Trabajo de nuevos golpes de arco: Spicatto. Ejecución de armónicos naturales y artificiales. Afianzar la técnica del vibrato y de control del sonido. Iniciación de escalas y arpegios en dos octavas. Tercer Trimestre Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos anteriormente. Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición. Acordes y dobles cuerdas más complejas. Desarrollo de la relación arco-expresión. Trabajo de dobles cuerdas. Trabajo de nuevos golpes de arco: Spicatto y Saltillo. Ejecución de armónicos naturales. Participación en audiciones públicas del centro. Afianzar la técnica del vibrato y de control del sonido. Desarrollo de la memoria en el estudio y en la interpretación pública de obras. Racionalización de la digitación y articulación. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución musical. Demostrar el dominio adquirido en la ejecución de obras y estudios, tanto técnica como musicalmente. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del violín. Interpretar obras de diferentes épocas y estilos como solista y en grupo. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación de una obra. Mostrar progresivamente una mayor autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Presentar en público programas de acuerdo con su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Lectura a primera vista de fragmentos y obras propuestas. Capacidad de concentración en la ejecución. Calidad sonora en la ejecución.

10 IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en eldecreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo. 1º Evaluación (valor informativo) 2º Evaluación (valor informativo) Evaluación Final de junio (valor académico) A1.- Instrumentos de evaluación. El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de violín se realizará de distintos modos: a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc. Además, dispondremos de un cuaderno de clase, donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un

11 cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado. Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas. A2.- Criterios de calificación y de promoción. Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos. Supera sobradamente los criterios propuestos Consigue los criterios sin mucha dificultad Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc. La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del cuaderno de clase, junto con las audiciones y conciertos organizados. Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos realizados y los objetivos alcanzados; 25 % las audiciones trimestrales o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.

12 B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua. 1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua. El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión. C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre. Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación Prueba Acta de Evaluación Técnica 20% Estudios 30% Obras 30% C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre. El alumnado deberá completar los criterios mínimos no superados durante el curso. El profesor les dará un informe con esos criterios mínimos no superados.

13 C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre. Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III. D.- MÍNIMOS EXIGIBLES Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. a) Consolidar los conocimientos incluídos en los cursos anteriores. b) Afinar el instrumento correctamente de oído, utilizando dobles cuerdas. c) Lograr una óptima relajación-tonicidad en la posición corporal y en la sujeción del instrumento durante la interpretación. d) Interpretar, con un sonido bello, un repertorio de 3 piezas, obras o movimientos que incluyan estilos barroco, un concierto-estudio y una pieza de música del siglo XX. Al menos dos de ellas se interpretarán con acompañamiento. e) Interpretar 6 estudios que desarrollen y profundicen en los aspectos técnicos propios del nivel. f) Interpretar como obra obligada el primer movimiento del concierto en sol M. de Vivaldi. g) Interpretar de memoria una tercera parte del repertorio estudiado (incluídos los estudios), una de ellas en público. h) Conocer y comprender los tres factores en la producción del sonido: punto de contacto, velocidad, presión. i) Producir al menos dos colores sonoros contrastados en la interpretación del repertorio. j) Conocer, comprender y desarrollar la ejecución de los golpes de arco programados en cursos anteriores: legato con cambios de cuerda frecuentes, detachés acentuado y porté, gran detaché, staccato arco abajo, martelé. k) Superar correctamente la iniciación al spiccato. l) Interpretar al menos 2 piezas y ejercicios que incluyan II y IV posiciones fijas y con desplazamientos. m) Interpretar correctamente tres escalas y arpegios (Tónica, Subdominante y VI grado), así como una escala cromática en posición fija de una octava. n) Ejecutar correctamente las notas de adorno aparecidas en el repertorio. o) Aplicar pautas básicas de fraseo y expresión al repertorio, incluido el uso del vibrato. p) Ejecutar vibrato, continuo, regular y homogéneo, con un control razonable de la tensión.

14 q) Interpretar correctamente las dobles cuerdas incluídas en el repertorio. r) Estudiar de forma sistemática y ejecutar correctamente acordes de tres y cuatro notas. s) Participar en la actividad extraescolar del centro. t) Participar en la prueba técnica detallada en el anexo I. u) Interpretar al menos 3 audiciones, una de ellas de memoria con el debido protocolo. v) Comprender y conocer las estructuras formales en el repertorio interpretado. V.- RECURSOS DIDÁCTICOS Bloque 1. Estudios Estudios en dobles cuerdas Enrico Polo - 60 Estudios, op.45, op.54 y op.74 F. Wohlfahrt - 42 Estudios para Violín R. Kreutzer - Estudios para Violin, op.1 O. Sevcik - Kayser, estudios op.20 H. E. Kayser - Estudios de dobles cuerdas (vols. 1 y 2) J. Trott - Estudios Brillantes, op.36, vol.1 Mazas - Antología de Estudios para Violín, vols. 1 y 2 A. Arias - Estudios op.37 Dont - Estudios rítmicos Martinu Bloque 2. Técnica y escalas. - Estudios en diferentes posiciones H. Sitt. - Escalas y arpegios B. Papazzian - Estudios de dobles cuerdas A. E. Papazzian - Escuela de la técnica op.1, 2, 7, 8 y 9 O. Sevcik - Dopplegriff schule, op.50 Bloch - Escalas Hrimaly - Escalas y arpegios E. Polo - Escuela del mecanismo op.74 Ch. Dancla - Geigenschule II-III-IV F. y G. Scharlach - Piezas y escalas Trinity - School of Violin Technique Schradieck - Posiciones altas Doflein

15 - Escuela de Escalas Bloch - Escuela de la velocidad Dancla Bloque 3. Obras a. Violin solo - 12 Fantasías para violin solo G. P. Telemann b. Violín y piano - 6 danzas alemanas op.42 L. van Beethoven - Sarabanda en sol menor C. Böhm - Concertino Hüber - Introducción y polonesa C. Böhm - Tema y variaciones sobre un tema de Bellini C. Dancla - Allegro Fiocco - Melodie Gluck - Rondino sobre un tema de Beethoven F. Kreisler - Sarabanda y Allegretto Corelli - Canción India R. Korsakov - 7 arabescos Martinu - Mazurca del sol Mylnarski - Tempo de Minueto F. Kreisler - Sonatina A. Dvorak - Examination Pieces Trinty - Album Stucke Kabalevsky - Solos for de violin Placer Gingold - Kleine Melodie Dancla Conciertos - Concierto nº1 en la menor J. B. Accolay - Concierto en mi menor Nardini - Concierto en sol mayor op.24 Rieding - Concierto en sol mayor nº3 Seitz - Concierto en sol mayor G. P. Telemann - Conciertos en sol menor y la menor A. Vivaldi - Concierto Yanschinov Sonatas - 12 sonatas op.5 A. Corelli

16 - Sonata en sol menor Eccles - Sonatas op.1 (nº 3, 10, 12, 13, 14, 15) G. P. Haendel - 12 sonatas op.2 A. Vivaldi c. Otras formaciones - Dúos Pleyel - 4 melodías silesias para 4 violines Lutolawsky - 44 dúos B. Bartok - Dúos Haydn - Dúos Mozart VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: -Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

17 - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin. Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. *Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural. *Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas. *La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc. * Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo. * Educar en valores.

18 Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay. VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dosasignaturas.de conformidad con lo establecido en el art de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior.en las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se

19 podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación. De conformidad con lo establecido en el art de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida. VIII.- PRUEBAS DE ACCESO Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales,o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro. A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año. A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios: a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso. b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior. La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo

20 caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

21 2º CURSO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLÍN ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua B.- Pérdida de la evaluación continua C.- Prueba extraordinaria de septiembre Contenido de la prueba D.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso

22 I.- OBJETIVOS Consolidar los conocimientos incluídos en los cursos anteriores. Afinar el instrumento correctamente de oído, utilizando dobles cuerdas. Lograr una óptima relajación-tonicidad en la posición corporal y en la sujeción del instrumento durante la interpretación. Interpretar, con un sonido bello, un repertorio de 4 piezas, obras o movimientos dentro de los estilos barroco, clásico, un concierto-estudio romántico y pieza de música del siglo XX. Al menos dos de ellas se interpretarán con acompañamiento. Interpretar como obra obligada la sonata KV 301 de Mozart. Interpretar 9 estudios que desarrollen y profundicen en los aspectos técnicos propios del nivel. Interpretar de memoria una tercera parte del repertorio estudiado (incluídos los estudios), una de ellas en público. Profundizar en la relación arco-expresión (punto de contacto, velocidad, presión), y en la ejecución de dos colores sonoros contrastados en la interpretación del repertorio. Conocer, comprender y desarrollar la ejecución de los golpes de arco programados en cursos anteriores: bariolajes más complejos, gran detaché, spiccato, collé, saltillo (además de los trabajados en primer curso). Interpretar piezas y ejercicios en las posiciones fijas I a V (desarrollo del mecanismo). Realizar correctamente ejercicios de desplazamiento hasta la VII. Interpretar correctamente las tres escalas con sus cinco arpegios, así como la escala cromática y las terceras rotas, de las tonalidades de Sol M, La m y Si bm. Ejecutar ejercicios de desplazamiento sobre una cuerda con un dedo. Interpretar un estudio específico de trinos dentro del programa del curso (desarrollo del mecanismo). Conocer y comprender la base teórica de los armónicos naturales y artificiales. Aplicar, de forma autónoma o semiautónoma, pautas básicas de fraseo y expresión al repertorio, incluido el uso del vibrato. Ejecutar dos tipos de vibrato diferenciados: lento-amplio y rápido-estrecho, evitando generar tensión innecesaria. Profundizar en la iniciación a las dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas). Estudiar de forma sistemática y ejecutar correctamente acordes de tres y cuatro notas. Participar en la actividad extraescolar del centro. Participar en la prueba técnica detallada en el anexo I.

23 Interpretar al menos 3 audiciones, al memos una de ellas de memoria con el debido protocolo. Comprender y conocer las estructuras formales en el repertorio interpretado. Leer a primera vista repertorio característico de primer curso. Desarrollar el sentido crítico hacia diferentes versiones de una misma obra. Interpretar al menos 3 audiciones, al menos una de ellas de memoria con el debido protocolo. Comprender y conocer las estructuras formales en el repertorio interpretado. Leer a primera vista repertorio un trimestre por debajo del nivel propio del curso anterior, que incluya el uso de III posición y cambios de posición. II.- CONTENIDOS Primer trimestre a) Revisión de la posición corporal. b) Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores. c) Escalas de tres octavas y arpegios en tonalidades sencillas. d) Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición. e) Estudio de posiciones altas (hasta la 6ª). f) Desarrollo de la relación arco-expresión. g) Conocimiento de la base teórica de los armónicos naturales y artificiales. h) Desarrollo del sentido crítico del alumno hacia diferentes versiones de una misma obra. i) Trabajo de dobles cuerdas y enlaces de acordes: Inicio de escalas en dobles cuerdas. j) Ampliación de las técnicas de vibrato y de control del sonido. k) Estudio del Spicatto y Saltillo. l) Práctica de la lectura a primera vista. m) Iniciación de la búsqueda de un criterio interpretativo propio. n) Desarrollo de la memoria en el estudio y en la interpretación pública de obras. Segundo Trimestre o) Desarrollo del sentido crítico del alumno hacia diferentes versiones de una misma obra. p) Trabajo de nuevos golpes de arco: spicatto, staccato y collé. q) Ampliación de las técnicas de vibrato y de control del sonido.

24 Tercer Trimestre r) Variolaje más complejo. s) Ampliación de las técnicas de vibrato y de control del sonido. t) Desarrollo de la memoria en el estudio y en la interpretación pública de obras. u) Participación en audiciones públicas del centro. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución musical. Demostrar el dominio adquirido en la ejecución de obras y estudios, tanto técnica como musicalmente. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del violín. Interpretar obras de diferentes épocas y estilos como solista y en grupo. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación de una obra. Mostrar progresivamente una mayor autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Presentar en público programas de acuerdo con su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Lectura a primera vista de fragmentos y obras propuestas. Capacidad de concentración en la ejecución. Calidad sonora en la ejecución. IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases

25 y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo. 1º Evaluación (valor informativo) 2º Evaluación (valor informativo) Evaluación Final de junio (valor académico) A1.- Instrumentos de evaluación. El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de violín se realizará de distintos modos: e) Interpretación con el instrumento durante las clases. f) Resultado de las diferentes audiciones. g) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. h) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc. Además, dispondremos de un cuaderno de clase, donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado. Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

26 A2.- Criterios de calificación y de promoción. Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos. Supera sobradamente los criterios propuestos Consigue los criterios sin mucha dificultad Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc. La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del cuaderno de clase, junto con las audiciones y conciertos organizados. Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos realizados y los objetivos alcanzados; 25 % las audiciones trimestrales o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura. B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua. 4. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 5. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 6. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:

27 Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua. El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión. C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre. Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación Prueba Acta de Evaluación Técnica 20% Estudios 30% Obras 30% C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre. El alumnado deberá completar los criterios mínimos no superados durante el curso. El profesor les dará un informe con esos criterios mínimos no superados. C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre. Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III. D.- MÍNIMOS EXIGIBLES Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. - Consolidar los conocimientos incluídos en los cursos anteriores. - Afinar el instrumento correctamente de oído, utilizando dobles cuerdas. - Lograr una óptima relajación-tonicidad en la posición corporal y en la sujeción del instrumento durante la interpretación.

28 - Interpretar, con un sonido bello, un repertorio de 3 piezas, obras o movimientos que incluyan estilos barroco, un concierto-estudio y una pieza de música del siglo XX. Al menos dos de ellas se interpretarán con acompañamiento. - Interpretar como obra obligada del curso la sonata KV 301 de Mozart. Interpretar 6 estudios que desarrollen y profundicen en los aspectos técnicos propios del nivel, incluyendo al menos un estudio de trinos. - Interpretar de memoria una tercera parte del repertorio estudiado (incluídos los estudios), una de ellas en público. - Profundizar en la relación arco-expresión (punto de contacto, velocidad, presión), y en la ejecución de dos colores sonoros contrastados en la interpretación del repertorio. - Ejecutar correctamente los golpes de arco aparecidos en el repertorio del curso. - Ejecutar al menos una escala y arpegios empleando los golpes de arco spiccato y collé. - Interpretar piezas y ejercicios en las posiciones fijas I a V. - Realizar correctamente ejercicios de desplazamiento hasta la VII - Interpretar correctamente las tres escalas con sus cinco arpegios, así como la escala cromática y las terceras rotas, de las tonalidades de Sol M y La m. - Ejecutar correctamente una escala con un dedo, sobre una cuerda, en una octava. - Aplicar, de forma autónoma o semiautónoma, pautas básicas de fraseo y expresión al repertorio, incluído el uso del vibrato. - Ejecutar un vibrato, continuo, regular y homogéneo, evitando generar tensión innecesaria. - Ejecutar correctamente ejercicios sencillos de sextas y octavas. - Estudiar de forma sistemática y ejecutar correctamente acordes de tres y cuatro notas. - Participar en la actividad extraescolar del centro. - Participar en la prueba técnica detallada en el anexo I. - Interpretar al menos 3 audiciones, una de ellas de memoria con el debido protocolo. - Comprender y conocer las estructuras formales en el repertorio interpretado. - Leer a primera vista repertorio característico de primer curso.

29 V.-RECURSOS DIDÁCTICOS Bloque 1. Estudios Estudios en dobles cuerdas Enrico Polo - 60 Estudios, op.45, op.54 y op.74 F. Wohlfahrt - 42 Estudios para Violín R. Kreutzer - Estudios para Violin, op.1 O. Sevcik - Kayser, estudios op.20 H. E. Kayser - Estudios de dobles cuerdas (vols. 1 y 2) J. Trott - Estudios Brillantes, op.36, vol.1 Mazas - Antología de Estudios para Violín, vols. 1 y 2 A. Arias - Estudios op.37 Dont - Estudios rítmicos Martinu Bloque 2. Técnica y escalas. - Estudios en diferentes posiciones H. Sitt. - Escalas y arpegios B. Papazzian - Estudios de dobles cuerdas A. E. Papazzian - Escuela de la técnica op.1, 2, 7, 8 y 9 O. Sevcik - Dopplegriff schule, op.50 Bloch - Escalas Hrimaly - Escalas y arpegios E. Polo - Escuela del mecanismo op.74 Ch. Dancla - Geigenschule II-III-IV F. y G. Scharlach - Piezas y escalas Trinity - School of Violin Technique Schradieck - Posiciones altas Doflein - Escuela de Escalas Bloch - Escuela de la velocidad Dancla Bloque 3. Obras d. Violin solo - 12 Fantasías para violin solo G. P. Telemann e. Violín y piano - 6 danzas alemanas op.42 L. van Beethoven - Sarabanda en sol menor C. Böhm

30 - Concertino Hüber - Introducción y polonesa C. Böhm - Tema y variaciones sobre un tema de Bellini C. Dancla - Allegro Fiocco - Melodie Gluck - Rondino sobre un tema de Beethoven F. Kreisler - Sarabanda y Allegretto Corelli - Canción India R. Korsakov - 7 arabescos Martinu - Mazurca del sol Mylnarski - Tempo de Minueto F. Kreisler - Sonatina A. Dvorak - Examination Pieces Trinty - Album Stucke Kabalevsky - Solos for de violin Placer Gingold - Kleine Melodie Dancla Conciertos - Concierto nº1 en la menor J. B. Accolay - Concierto en mi menor Nardini - Concierto en sol mayor op.24 Rieding - Concierto en sol mayor nº3 Seitz - Concierto en sol mayor G. P. Telemann - Conciertos en sol menor y la menor A. Vivaldi - Concierto Yanschinov Sonatas - 12 sonatas op.5 A. Corelli - Sonata en sol menor Eccles - Sonatas op.1 (nº 3, 10, 12, 13, 14, 15) G. P. Haendel - 12 sonatas op.2 A. Vivaldi f. Otras formaciones - Dúos Pleyel - 4 melodías silesias para 4 violines Lutolawsky - 44 dúos B. Bartok - Dúos Haydn - Dúos Mozart

31 VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: -Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

32 Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin. Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. *Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural. *Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas. *La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc. * Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo. * Educar en valores. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.