PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ORQUESTA/BANDA ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

3 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

4 OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ESPECIALIDAD ORQUESTA/BANDA Las enseñanzas de ORQUESTA/BANDA, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. b) Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del director o directora y de la experiencia del grupo, que le permitan cumplir con su responsabilidad como intérprete dentro del mismo. c) Dominar el propio instrumento, de acuerdo con las exigencias de cada obra. d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. f) Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director o directora. g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. i) Leer a primera vista, con un nivel que permita el montaje fluido de las obras. j) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas. k) Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional.

5 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ORQUESTA/BANDA ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua B.- Pérdida de la evaluación continua C.- Prueba extraordinaria de septiembre Contenido de la prueba D.- Mínimos exigibles V.- VI.- VII.- Metodología didáctica Promoción, recuperación y ampliación del alumnado Pruebas de acceso

6 I.- OBJETIVOS Participar con el grupo orquestal en conciertos públicos demostrando soltura y familiaridad con las obras que se ejecutan para así transmitir el grado técnico y artístico alcanzado durante las sesiones de ensayo. Mostrar puntualidad absoluta y continuidad en la asistencia. Responsabilizar al alumno de la afinación del instrumento tanto al principio del ensayo como durante el transcurso del mismo. Fomentar la autodisciplina diaria en el ensayo como única vía para que el grupo sea operativo tanto logística como artísticamente. Valorar el silencio como herramienta agilizadora de los ensayos y como signo de respeto hacia los compañeros y al director del grupo. Responsabilizar al alumno de aportar el material necesario para la clase (instrumento, particella, arco, resina, cañas, afinador, sordinas, lápiz etc.) Reaccionar tanto en ensayos como en conciertos a los gestos del director. Conseguir una idea estética de la obra basada en las indicaciones del director que le permitan su integración en el grupo. Conocer, desarrollar, respetar y ejercer el rol de jefe de cuerda/sección o vocal con seguridad y consenso entre los demás vocales de las restantes secciones y el profesor, referente tanto a la parte técnica propiamente de la música como a la actitud y disciplina en los ensayos de las obras que se espera de sus cargos. Conocer, desarrollar, respetar y ejercer el roll del tutti en la orquesta y desarrollar una actitud en los ensayos de atención, anotación y asimilación posterior de las indicaciones técnicas y de estilo consensuadas por los cabezas de fila y el profesor. Potenciar la costumbre de anotar las indicaciones del director siempre en la misma particella. Exigir el estudio con rigor de la particella así como la concentración necesaria en la ejecución de la misma. Potenciar en el alumno la capacidad de leer a primera vista una partitura orquestal. Profundizar en el conocimiento de los estilos musicales a través del repertorio orquestal usando los recursos interpretativos correspondientes. Valorar la práctica orquestal como una experiencia de aprendizaje fundamental para el desarrollo integral del instrumentista.

7 Interpretar obras representativas del repertorio sinfónico o de Banda de acuerdo con su nivel instrumental. II.- CONTENIDOS Importancia de la afinación individual cuando se toca en grupo. El la del oboe como referencia para toda la orquesta. Protocolo de afinación en un grupo orquestal. Conocimiento de los diferentes roles dentro de la orquesta/banda: Jerarquía del grupo: Director, Concertino, Solistas (vocales), Tutti. El rol del vocal. Consenso de todas las partes técnicas de la obra (técnica del arco, dirección del mismo, su anotación en la particella, comprobación que los compañeros de su fila comparten su información ) así como ejemplo de sus compañeros en la correcta actitud para los ensayos (estudio individual de la particella, atención al profesor en clase, actitud de entrega y colaboración en pro de una interpretación óptima de la obra ) El rol del tutti. Atención a las indicaciones tanto del profesor como del cabeza de fila o vocal en cuanto a la asimilación y/o la imitación en cuestiones técnicas (afinación, arcos, matices, vibrato ) Colocación general de todos los instrumentos en el semicírculo orquestal. Responsabilidad de cada músico dependiendo del puesto que ocupe dentro del colectivo. (explicado arriba) Repertorio básico orquestal o para Banda con especial énfasis en los autores trabajados durante el curso. Coherencia sonora del grupo con los gestos realizados por el director. Reacción adecuada del grupo dependiendo de la situación musical. La respiración en grupo en conjunción con la anacrusa del director (dependiendo del compás, tempo y carácter de la música que se interpreta). Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro del grupo orquestal o instrumental, en el caso de la Banda.

8 Desarrollo del oído para el control de los ataques, articulación, fraseo, timbre y longitud de los sonidos. Desarrollo visual para que el individuo se integre en el grupo a través del contacto real con el director. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la orquesta o Banda. Estudio previo de la particella; silencio y concentración para ejecutar en todo momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar indicaciones Interpretación individual de la particella como elemento principal para adaptarse al grupo. Interpretación por secciones como paso previo para la interpretación del repertorio. Trabajo gradual del repertorio tanto en la Orquesta como en la Banda. Valoración del silencio como marco de la interpretación. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN Interpretar individualmente todas las particellas asignadas. Interpretar en grupos de 2 o más integrantes el repertorio sinfónico asignado o en su caso, en grupos mínimos de cada cuerda. Interpretar por secciones las obras programadas durante el curso. Demostrar el estudio individual en casa de las obras correspondientes al repertorio asignado hasta conseguir un nivel de interpretación acorde con el nivel y curso de instrumento y por tanto de orquesta. Repentizar al menos una obra de baja dificultad por trimestre. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. Asistencia a todas las sesiones de ensayos ordinarios, extraordinarios y conciertos. A la tercera falta trimestral el alumno no aprobará dicho trimestre. Dos faltas de puntualidad computan como una falta de asistencia. Mostrar un ejemplo de actitud participativa en los ensayos, ya sea vocal o tutti. Dominio de la particella asignada e interpretada con las indicaciones que el director realizó durante las sesiones de ensayo. (Se tendrá en cuenta el

9 curso de instrumento en el que se encuentra el alumno, siempre que la dificultad técnica que se le exija esté en el límite de los contenidos de su curso de instrumento). Interpretación de la obra asignada en grupos de diferentes dimensiones y/o características, (por atril, por fila, por sección, inter-seccional etc.) Interés y espíritu de superación del alumno. Será de interés preferente para completar la calificación final del trimestre o curso la asistencia a todas las clases, ensayos generales y conciertos programados para dicha agrupación (Orquesta/Banda). La asistencia a este tipo de actividades programadas con antelación es un mínimo exigible a la hora de evaluar. Participación, puntualidad, respeto al profesor y a los compañeros. IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo. 1º Evaluación (valor informativo) 2º Evaluación (valor informativo) Evaluación Final de junio (valor académico)

10 A1.- Instrumentos de evaluación. El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos se realizará de distintos modos: a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc. A2.- Criterios de calificación y de promoción. Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos. Supera sobradamente los criterios propuestos Consigue los criterios sin mucha dificultad Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc. La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del cuaderno de clase, junto con las audiciones y conciertos organizados. Los porcentajes de valoración serán: un 60 % la valoración de los contenidos realizados y los objetivos alcanzados; 35 % las audiciones trimestrales

11 o audiciones de aula; el 10 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura. B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA Según la normativa: C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre. Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación Prueba Acta de Evaluación Técnica 20% Estudios 30% Obras 30% Grupo Acomp. 20%

12 C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre. Es obligatoria la participación de un grupo acompañante (mínimo un cuarteto, máximo lo que el alumno/a considere oportuno) para interpretar las obras que se determinen en dicha prueba extraordinaria. La no presencia del grupo supone automáticamente la pérdida de derecho a aprobado del alumno/a. Este grupo se hace obligatorio al ser una asignatura colectiva donde se trata la interpretación en conjunto por lo que se valorará, como parte de la nota global del alumno, el acompañamiento realizado (afinación, interpretación ). Las obras a interpretar en dicha prueba extraordinaria serán las ya tratadas durante el curso, además de un repente orquestal que no sobrepase los límites de la programación del instrumento principal del curso en el que se encuentre. La prueba consistirá en un examen/audición con lo que ello conlleva (cuestiones técnicas y artísticas, puesta en escena, vestuario ) El profesor o tribunal nombrado para la realización del examen podrá dar por finalizada la prueba antes de tiempo porque ya crea tener argumentos necesarios para calificar al alumnado. C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre. Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III. D.- MÍNIMOS EXIGIBLES Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes: a) Participar con el grupo orquestal en conciertos públicos demostrando soltura y familiaridad con las obras que se ejecutan para así transmitir el grado técnico y artístico alcanzado durante las sesiones de ensayo. Dicha participación es obligatoria siendo motivo de suspenso la no presencia sin una justificación reglada. b) Mostrar puntualidad absoluta y continuidad en la asistencia.

13 c) Responsabilizar al alumno de la afinación del instrumento tanto al principio del ensayo como durante el transcurso del mismo. d) Valorar el silencio como herramienta agilizadora de los ensayos y como signo de respeto hacia los compañeros y al director del grupo. e) Potenciar la costumbre de anotar las indicaciones del director siempre en la misma particella. f) Interpretar obras representativas del repertorio sinfónico o de Banda de acuerdo con su nivel instrumental. V.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: -Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura.

14 Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin. Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. *Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural. *Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas. *La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc. * Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo. * Educar en valores. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

15 Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay. VI.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

16 La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación. De conformidad con lo establecido en el art de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida. VII.- PRUEBAS DE ACCESO Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro. A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios: a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria. b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

17 a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso. b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior. La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.