Creative Review: Inland Studio

Transcripción

1 Creative Review: Inland Studio Julià n Nuñez, Javier Bernales y Gonzalo Nogues -hoy directores de arte y socios de Inland Studio- se conocieron estudiando diseã±o grã fico en la Universidad de Buenos Aires. Era el aã±o 2013 y reciã n licenciados, decidieron cruzar sus sueã±os. Fundaron Inland, una tierra para converger sus personalidades: el background televisivo de Julià n; la impronta detallista y cercana a los personajes de Javier; asã- como la inclinaciã³n por la animaciã³n y por lo abstracto de Gonzalo. "No podã-a ser algo chico en nuestros imaginarios, por esto terminã³ siendo una tierra, porque cada uno tenã-a sus universos, sus gustos y todo su bagaje. Surgió la idea de Inland, tierra adentro, que es algo que no puedes imaginar hasta que entras y lo encuentras", explica Julià n. "Cada uno depositã³ su barco y su propia <tierra adentro> en una isla que es Inland", sigue Javier. "En ella encontramos un lugar para cada una de nuestras estã ticas. Todo converge en la idea de un viaje, un camino, un lugar y un descubrimiento. Todo tiene un tinte medio mã gico, fantasioso", aã±ade Gonzalo.

2 A la hora de representar esta tierra, los tres decidieron no limitarse a un único logo y dejar que à ste pudiera adaptarse a cada plataforma distinta. "Preferimos decir hola de una forma simple y que se nos entienda mã s desde el lado de los proyectos, no tanto a travã s de un logo", aã±ade Javier. "En el caso del reel, el logo es mã s à tnico y futurista, adaptã ndose a la historia que estamos contando", sigue. Descubriendo el potencial De los inicios, Gonzalo recuerda una anã cdota del cantante argentino Fito Pà ez. "à l decã-a que cuando comenzã³ no se daba cuenta de lo que estaba empezando. Y es un poco lo que nos pasã³ a nosotros." Inland arrancã³ en un departamento propio con trabajos para El Gourmet -el canal gastronã³mico argentino-, como los de a continuaciã³n. "Hay una diferencia muy marcada entre ambas piezas. La primera tiene algo ilustrado y grã ficamente parecido en cuanto a los colores plenos y a la manera de usarlos. En la segunda, ya empezamos a entender mã s la animaciã³n y la naturalidad de las transiciones", explica Gonzalo. Despuà s vino una progresiã³n, en la que algunos comportamientos en 2D se trasladaron a 3D, con una animaciã³n mã s pensada como la que se ve en la siguiente pieza. En una primera instancia, el estudio propuso trabajar sobre Art dã co hasta que se orientã³ hacia un planteo mã s abstracto con los elementos que el canal querã-a ver: cã³mo se toman el vino y otras bebidas. "En la parte de la animaciã³n, agarramos los elementos rectos y concretos, los estiramos y los rompimos, para que no se entendiera que era una botella de whisky hasta que no se terminara de armar. Quisimos romper con lo que se venã-a viendo, lo que se esperaba ver en un cuadro fijo. Fue un giro", explica Julià n. Hilo conductor Lo que empieza a marcar el crecimiento de Inland es la fluidez de las piezas y cã³mo à stas son atravesadas por un relato.

3 Un buen ejemplo es el paquete grã fico para Sentirse bien -de Casa Club TVcon transiciones mucho mã s fluidas. "El cliente pidiã³ algo que luciera femenino, que hablara de relax e identificara a las mujeres. Pensamos en los momentos que uno se toma para relajarse, cuando empieza el dã-a, abre la ventana y ve el sol, o piensa en cã³mo decorar la propia casa", comenta Gonzalo. Todo se desarrollã³ a base de ilustraciã³n, con lã-neas simples, sin sombras ni elementos invasivos, ademã s de un predominio de la estã tica azul, la cual alude a la tinta de los cuadernos. "Nos imaginamos a la chica pintando su cuaderno y diseã±ando su dã-a y su casa", explica Julià n. "QuerÃ-amos dar la sensaciã³n de que [la pieza] era un gran dibujo en un cuaderno de notas personal." El otro salto de Inland vino de la mano de Maravillas de Colombia, el primer desarrollo de branding full 3D que se trabajã³ para Discovery Channel Colombia junto a la productora PostBros. à ste mostraba cuatro grandes obras de la ingenierã-a colombiana, como el Aeropuerto Internacional El Dorado. "Quisimos generar un contraste con estructuras que parecen reales pero que cuando te alejas se ven mã s abstractas", explica Gonzalo. AsÃ-, por ejemplo, lo que parece ser el parking de un aeropuerto termina siendo una letra y, despuã s, un logo. Ademà s, en todo el branding se observan muchos puntos de fuga y lã-neas pensadas arquitectã³nicamente, inclusive las sombras. "Las paredes tienen tiempo, tienen Latinoamà rica, no es algo frã-o", agrega Julià n. "Necesità bamos que las imã genes tuvieran calidez porque hablamos de arquitectura en Colombia. Los tonos en 3D tratan de reflejar esto." Hacia el diseã±o de personajes Otro punto de inflexiã³n vino a travã s de MTV y del branding realizado junto a una productora para Video Love, un programa que buscaba la interacciã³n entre el pãºblico y la pantalla. "TenÃ-amos que llegar a un pãºblico adolescente que hablaba en las redes y

4 que ademã s hablaba de sus emociones, en un momento en el que todo el mundo ya estaba hablando de redes sociales. Y necesitã bamos representar esto de una forma MTV", explica Julià n. AsÃ-, hubo varias fases de trabajo hasta centrarse en el concepto de los emoticones. "[Nos fijamos en] la manera en cã³mo los televidentes comunican sus emociones y los convertimos en los protagonistas. Ellos eran los emoticones", explica Gonzalo. Tambià n, se crearon dos personajes emoticones, uno bueno y otro malo, en los que tanto Gonzalo como Javier -que dirigieron el proyecto- jugaron a reflejar sus propias personalidades. Otro vuelco de Inland fue este ID de Navidad para Kappadue, un canal infantil de Discovery Italia, con el que el estudio tambiã n creciã³ internamente. La pieza tuvo su efecto ya que empezaron a aparecer otros proyectos con personajes como, por ejemplo, la siguiente campaã±a para las galletas Oreo, en la que se produjeron ocho videos 2D y una experiencia 360º 3D. "AquÃ- explotã³ el diseã±o de personajes", asegura Julià n. "Nos plantearon el 360, investigamos y generamos un concepto de 3D que tenã-a que jugar con un mundo real y a la vez con algo amigable, que tenã-a que poderse ver y tocar." Otros branding Otro trabajo destacado fue el branding realizado para DMAX, donde el concepto y la creatividad fueron trabajados in-house desde Discovery e Inland Studio colaborã³ de forma externa con la producciã³n. "Discovery Max cambiaba de nombre con lo cual sufrã-a un cambio de

5 identidad pero no de posicionamiento. Uno de los objetivos era garantizar que la audiencia entendiera que DMAX iba a ser el mismo canal", explica Mauro Zinni, Manager On-Air España y Portugal Discovery Networks, quien definiã³ la estrategia y el concepto creativo de la campaã±a junto a Elena Hermosilla Galcerà n, Directora de Marketing y Comunicaciones Discovery Networks. Se crearon los siguientes teasers a partir de una frase que identificaba a los gã neros mã s representativos de los programas: motor; naturaleza; magia; periodismo o descubrimiento. "A travã s de estas cuatro temã ticas trabajamos una comunicaciã³n muy directa donde narrativamente se planteaba el cambio del logo Discovery Max a DMAX. SabÃ-amos que querã-amos ir mã s por el 3D como lenguaje grã fico e Inland Studio desarrollã³ el look and feel de cada universo, planteando encuadres, paleta cromã tica, lenguaje", sigue Zinni. Tambià n, se buscã³ que la conversiã³n de un logo al otro fuera rã pida pero sin ser evidente. Por ejemplo, para el à rea de periodismo se recurriã³ a la idea de una bombilla vieja y del flash de las cã maras antiguas. La construcciã³n de la pieza se basã³ en un slow motion de los filamentos de la bombilla que, al disparar la fotografã-a, se quemaban. De la misma luz aparecã-a el logo DMAX. Proyectos recientes Con MTV Music Stunt el estudio dio un paso mã s hacia la intervenciã³n sobre footage. "MTV nos indicã³ que el lenguaje que se venã-a usando era el de Snapchat y que tenã-amos que crear algo que lo reflejara. Acostumbrados a trabajar con una imagen muy cargada y potente tenã-amos que hacer intervenciã³n, con el miedo de quedarnos con ganas de hacer grã fica", explica Julià n. En camino El estudio sigue trabajando para conformar un aroma argentino y latinoamericano, con varias influencias artã-sticas como la literatura. Ademà s, busca completar un cortometraje de terror que empezã³ a trazar en sus inicios y que resume todo su aprendizaje.

6 Con todo, siente que aãºn estã en camino, escuchando para traducir en piezas desde un modo propio y desde Latinoamà rica. "La idea es que el dã-a de maã±ana veas Inland y veas Latinoamà rica", concluye Julià n. English Version: Creative Review: Inland Studio