PROGRAMACIÓN DE LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL (VIOLONCHELO)

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1 PROGRAMACIÓN DE LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL (VIOLONCHELO) C. P. M. EL EJIDO

2 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 2. OBJETIVOS 2.1. Generales 2.2. Específicos 2.3. De la asignatura 3. CONTENIDOS 4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 5. ÍNDICE DEL TEMARIO 6. SECUENCIACIÓN: 6.1. Secuenciación trimestral y Material utilizado 7. BIBLIOGRAFÍA GENERAL UTILIZADA DURANTE EL CURSO 8. EVALUACIÓN 8.1 Evaluación del aprendizaje del alumno. 8.2 Criterios de evaluación de las Enseñanzas Profesionales. 8.3 Procedimientos de evaluación especial. Recuperación. 8.4 Criterios de calificación. 8.5 Pérdida de la evaluación continua. 8.6 Auto evaluación del docente y de la Programación didáctica. 9. METODOLOGÍA 10. ACCIÓN TUTORIAL

3 1. INTRODUCCION Bajo el nuevo REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, la comunidad autónoma de Andalucía publica asimismo la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música de Andalucía. Este es el nuevo marco normativo que contempla la oportunidad de ofrecer al estudiante de violonchelo nuevos aspectos de su formación integral como músico. En el Anexo I de dicha Orden, podemos encontrar los objetivos y contenidos de cada asignatura del nuevo currículo de enseñanzas profesionales de música. La amplitud de la literatura para violonchelo, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo. Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo, conociendo, no solo las obras que habitualmente se estudian a lo largo de las Enseñanzas Profesionales, sino también muchas otras, que conformaran el futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista práctico e interpretativo, nos serviremos de los avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y video, para ensenar al alumnado a conocer la literatura existente para violonchelo y a escuchar de una forma critica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado emule una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas de interpretación musical con violonchelo. Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas en este campo. Por tanto, esta es una de las asignaturas troncales que componen el currículo de 5º curso de Enseñanzas Profesionales de Música y consta tan solo de un curso.

4 2. OBJETIVOS 2.1. GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

5 d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa OBJETIVOS La enseñanza de la Literatura y la interpretación instrumental en las Enseñanzas Profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad. 2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio. 3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales.

6 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental. 5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento. 6. Fomentar el uso de los recursos bibliográficos del Centro, mediante el correcto uso de la biblioteca. 3. CONTENIDOS Los contenidos para la asignatura de Literatura y la interpretación instrumental en las Enseñanzas Profesionales serán: Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad. Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada periodo. Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio especifico de cada instrumento. Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento. Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones. Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística. Fomento del uso de los recursos bibliográficos del Centro, mediante el correcto uso de la biblioteca. 4. CRITERIOS DE EVALUACION Los Criterios de evaluación para Literatura e interpretación del instrumento serán: - Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia musical.

7 Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia. - Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para violonchelo. Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema. - Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada periodo musical, referidas al violonchelo. Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado. - Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características. Median y eva el grado de participación en clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos. - Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes instrumentistas mediante versiones comparadas. - Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de los recursos bibliográficos del Centro, mediante el correcto uso de la biblioteca. 5. INDICE DEL TEMARIO TEMA 1: EL VIOLONCHELO 1. Antecedentes del violonchelo: origen, variedades, culturas Evolución histórica: Evolución de los instrumentos de cuerda en la Edad Media y Renacimiento. 3. Partes y materiales del violonchelo TEMA 2: EL ARCO 1. Antecedentes 2. Origen 3. Partes del arco y materiales

8 TEMA 3: DIFERENTES MÉTODOS, ESTUDIOS O COLECCIONES DE ESTUDIO, ETC. BIBLIOGRAFÍA ESPECIALIZADA SOBRE EL VIOLONCHELO Y SU DIDÁCTICA 1. Métodos. 2. Tratados y Métodos históricos para el aprendizaje del violonchelo en su primera etapa. 3. Bibliografía especializada. TEMA 4: APORTACIÓN DEL VIOLONCHELO POR LOS GRANDES VIOLONCHELISTAS A TRAVÉS DE LA HISTORIA. LA TÉCNICA MODERNA DEL VIOLONCHELO 1. Primeras escuelas del violonchelo: Italia, Francia, Alemania, Bélgica, Inglaterra, Hungría y Polonia, Checoslovaquia, Rusia 2. La técnica moderna del violonchelo TEMA 5: CARACTERISTICAS REFERIDAS A LA EVOLUCIÓN DEL ESTILO Y DE LA ESCRITURA INSTRUMENTAL DEL REPERTORIO VIOLONCHELISTICO DEL BARROCO (OBRAS PARA VIOLA DE GAMBA, VIOLONCHELO SOLISTA, MÚSICA DE CÁMARA, ORQUESTA BARROCA) 1. La etapa Barroca 2. Violonchelo Barroco 3. Diferente repertorio del Barroco 4. Repertorio para violonchelo TEMA 6: CARACTERÍSTICAS REFERIDAS A LA EVOLUCIÓN DEL ESTILO Y DE LA ESCRITURA INSTRUMENTAL, DEL REPERTORIO PARA VIOLONCHELO DEL CLASICISMO (OBRAS PARA VIOLONCHELO SOLISTA, MÚSICA DE CÁMARA Y ORQUESTAL). MÚSICA ESPAÑOLA DE LA ÉPOCA: BOCCHERINI 1. Introducción: 2. Clasicismo: primera etapa de mecanización 3. Evolución del violonchelo y del arco 4. Aspectos técnicos e interpretativos 5. Música de cámara: Repertorio Clásico de violonchelo 6. La orquesta: Los conciertos de violonchelo solista con orquesta Clásica 7. Música española de la época: Boccherini 8. Principales precursores del violonchelo durante el Clasicismo

9 TEMA 7: CARACTERISTICAS REFERIDAS A LA EVOLUCIÓN DEL ESTILO Y DE LA ESCRITURA INSTRUMENTAL DEL REPERTORIO PARA VIOLONCHELO DEL S. XIX: ROMANTICISMO (OBRAS PARA VIOLONCHELO SOLO, MÚSICA DE CÁMARA Y ORQUESTAL) 1. Introducción 2. Evolución técnica: 3. Músico profesional: Los compositores virtuosos del s. XIX 4. Música de cámara para violonchelo 5. Orquesta Romántica TEMA 8: CARACTERISTICAS REFERIDAS A LA EVOLUCIÓN DEL ESTILO Y DE LA ESCRITURA INSTRUMENTAL DEL REPERTORIO PARA VIOLONCHELO POSTROMANTICISMO, IMPRESIONISMO, NACIONALISMO, DODECAFONISMO (ESCUELA DE VIENA) Y NEOCLASICISMO. 1. Introducción 2. Colocación del violonchelo y el estilo interpretativo 3. Repertorio para violonchelo solo 4. Repertorio violonchelo para música de cámara 5. Repertorio violonchelo solista con orquesta TEMA 9: CARACTERISTICAS REFERIDAS A LA EVOLUCIÓN DEL ESTILO Y DE LA ESCRITURA DEL S. XX 1. Principales cellistas del s. XX. 2. Violonchelo solo 3. Música de cámara con violonchelo 4. Música orquestal con violonchelo TEMA 10: MÚSICA ACTUAL 1. Como abordar las músicas actuales, nuevas publicaciones 2. El violonchelo en la música pop, rock, jazz...

10 6. SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES Y MATERIAL UTILIZADO PRIMER TRIMESTRE Bloque I - Tema 1 - Tema 2 - Tema 3 - Tema 4 Textos y Audiciones: Folklore, Música barroca, Cuadros, Bajorrelieves, etc. SEGUNDO TRIMESTRE Bloque II - Tema 5 Bloque III - Tema 6 Bloque IV - Tema 7 Textos y Audiciones: J. S. Bach, M. Corrette, F. Couperin, G. F. Haendel, P. A. Locatelli, A. Vivaldi, B. Marcello, Bononcini, Boismortier, Geminiani, J. Quantz Textos y Audiciones: L. V. Beethoven, L. Boccherini, J. Haydn, C. S z. Textos y Audiciones: F. Mendelsshonn, R. Schumann, J. Brahms, Chopin, E. Lalo, C. Saint- Saëns, G. Fauré, A. Dv k. TERCER TRIMESTRE Bloque V - Tema 8 - Tema 9 - Tema 10 Textos y Audiciones: Grabaciones representativas de diferentes géneros (R. Strauss, G. Cassadó, J. Turina, Debussy, Ravel, M. Reger, Kodaly, Prokofiev, Penderecki, Schnitte, Xenabis, etc.). Los principales violoncelistas del siglo XX. Las N v músicas.

11 7. BIBLIOGRAFÍA GENERAL DURANTE EL CURSO ACADÉMICO The Cambridge Companion to the cello (Cambridge University Press) Il violoncello (Lauro Malusi) The violoncello (W. Pleeth) El violonchelo. Sus escuelas a traves de los siglos (E. Arizcuren) The greatcellists (M. Campbell) The cello (E. Cowling) El arte de tocar el violoncello (C. Bunting) Head, Hand and Herat (I. Roettinger) Cello technique (G. Mantel) Técnica del violonchelo: Principios básicos (E. Arizcuren) The art of cello playing Onehundredyears of violoncello (V. Walden) El interprete y la música (M. Deschausses) La música y su evolución A S ) Historia de los instrumentos musicales (M. Remnant) Diccionario de instrumentos musicales (RamónAndrés) Atlas de música I y II (Alianza Ed) El violín interior (D. Hoppenot) Amo hacer música (G. Ruiz Ramos) G b g, L. H y h P g V d S, E. H y h, h v d g b, h p and AMS P N w Y k Grout and Palisca Hª d ú d v. I-II A z Ed T h, F. R. G í d ú d A z Ed T h, F. R. G í d ú ó A z Ed C b, D. L d q M D b ó M h, U. A d ú v. II A z A S w, R. Th C b dg p h C b dg W d, V. 100 y h C b dg

12 8. EVALUACIÓN 8.1 Evaluación del aprendizaje del alumno. La evaluación del aprendizaje del alumno ha de estar fundamentada en tres tipos evaluativos: evaluación inicial, formativa y sumativa. - Evaluación inicial. Permite conocer la situación de partida en función de unos objetivos bien definidos y conseguir una planificación entendida como hipótesis de intervención. Para llevar a cabo esta evaluación es conveniente la realización de un informe individualizado de conocimientos para un desarrollo correcto de nuestra actividad educativa ya que no se deben dar por supuestos los conocimientos adquiridos. Esta evaluación nos permitirá detectar el nivel de los alumnos en función de sus capacidades, su motivación, sus actitudes y conocimientos y así, poder adaptar los nuevos contenidos, los materiales y las actividades para una correcta asimilación del alumnado. - Evaluación formativa. Es la que valora y comprende el proceso seguido permitiendo establecer nuevas propuestas de intervención. Es indicadora de la progresiva adquisición de conocimientos y el grado de madurez que obtiene el alumno. Esta evaluación nos permitirá adecuar los contenidos, las estrategias de enseñanza y aprendizaje o el material utilizado, estableciendo nuevas propuestas de intervención atendiendo a las peculiaridades observadas. - Evaluación sumativa. Es la que permite conocer si se han alcanzado los resultados previstos y será la que juzgue el grado de asimilación intelectual del alumnado y su consecución. Esta evaluación podrá estar enriquecida por la autoevaluación del alumnado de forma que desarrollemos así su sentido autocrítico y su reconocimiento de responsabilidades. 8.2 Criterios de evaluación de las Enseñanzas Profesionales. Los criterios de evaluación actuarán como referentes para la función de control de los objetivos didácticos. Para evaluar con coherencia la asignatura, utilizaremos los siguientes tipos de instrumentos: -pruebas escritas (realización de redacciones, mapas conceptuales, etc.). -pruebas orales (exposición de las redacciones, debates, entrevistas, etc.).

13 -observación sistemática directa mediante escalas de estimación que contengan indicadores relativos a las cuestiones que se pretenden evaluar, listas de control de conducta, etc. -entrevistas que nos permitirán valorar, además de la respuesta inmediata, la actitud del alumnado. -técnicas audiovisuales, que habrán de dar pie a comentarios críticos y coherentes. 8.3 Procedimientos de evaluación especial. Recuperación. Según la Orden de 25 de Octubre, para el alumnado con evaluación negativa, el profesor elaborará un informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación. Estas pruebas se realizarán los primeros cinco días hábiles del mes de Septiembre. Las calificaciones correspondientes a la prueba extraordinaria se extenderán en la correspondiente acta de evaluación, en el expediente académico del alumno o alumna. En el caso de que un alumno o alumna no se presente a la prueba extraordinaria de la asignatura, se reflejara como No Presentado (NP), que tendrá, a todos los efectos, la consideración de calificación negativa. 8.4 Criterios de calificación. Los criterios de calificación a utilizar estarán basados en buena medida en el grado de consecución de los objetivos concretados pero no debemos de olvidar el grado de evolución desarrollado por el alumno dentro de sus posibilidades. Las calificaciones serán de suspenso (menos de 5), 5 para el concepto de mínimos exigibles y progresivamente mayor en cuanto al grado de desarrollo y capacidades demostradas. 8.5 Pérdida de la evaluación continua. La pérdida de la evaluación continua será efectiva si se acumula una ausencia del 20% de las clases trimestrales o anuales. 8.6 Auto evaluación del docente y de la Programación didáctica. La primera fuente de evaluación del profesor y la programación está en los propios alumnos, los resultados obtenidos por éstos y sus opiniones. Además, habrá que contrastar esta información con el resto de profesores en sucesivas reuniones de departamento. Habrá que tener en cuenta las posibles mejoras en la selección del repertorio y los recursos didácticos empleados y atender de manera constante al nivel de satisfacción tanto del profesorado como del alumnado.

14 9. METODOLOGIA El método planteado para la asignatura será de carácter deductivo, entendiéndose como tal, un proceso intelectual basado en la asimilación de conocimientos a través de la exposición de información y la comparación de ejemplos musicales concretos. La metodología también será, en la medida de lo posible, lo máximo de activa, participativa, creativa e interdisciplinar, teniendo las clases un carácter básicamente expositivo-activo y partiendo de la vivencia de los conceptos y las experiencias previas de los alumnos. El sistema aplicado será tanto de tipo oral como textual, afianzando así capacidades como la memoria o el trabajo individualizado. Las sesiones de clase de la asignatura tendrán un carácter colectivo o individual y será impartido por profesorado de violonchelo del Centro. Los procedimientos que integraran la acción docente incluirán ejercicios como la lectura comprensiva, el análisis del texto musical, la intuición, el razonamiento, la audición, la comparación o la exposición de ejemplos. Entre los criterios metodológicos primará el aprendizaje significativo, que integre conocimientos previos del alumno/a y que sean altamente motivadores. Referente a la participación del alumnado, se le pedirá que exponga trabajos de investigación, referente a algún aspecto relacionado con la materia, sobre los que se podrá debatir en clase. Se emplearán las posibilidades que la tecnología nos ofrece actualmente en las audiciones y para fomentar el uso por parte del alumnado de la búsqueda de información en internet, e incluso para la entrega de la gran mayoría del trabajo diario de clase, con el consecuente ahorro de papel. 10. ACCION TUTORIAL Queda a disposición de los alumnos/as y/o padres/madres un horario especifico de tutoría, previa cita, para tratar cualquier cuestión relacionada con su educación musical. Para el resto de apartados (actividades escénicas, complementarias y extraescolares, atención a la diversidad, etc.) que no figuren en esta programación se aplicaran los criterios establecidos en la programación general de la asignatura de violonchelo.