PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA BACHILLERATO CURSO ACADÉMICO: 2012/2013 DEPARTAMENTO MATERIA CURSO Geografía e Historia Historia del Arte 2ºBachillerato Profesora: Paula Cabra Gómez OBJETIVOS 1. Abrirse al arte como manifestación superior de la creatividad humana enmarcada y entenderlo en el contexto y los condicionamientos de cada época histórica. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser apreciadas y consideradas como documentos históricos especialmente valiosos para comprender de forma vívida épocas y culturas diferentes de las nuestras con las que, al mismo tiempo, estamos emparentados y vinculados de diferentes maneras. 3. Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte, desarrollando a la vez la sensibilidad y la imaginación. 4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos del arte occidental, situándolos en el tiempo y el espacio y valorando su influencia en etapas posteriores. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen. 6. Conocer y apreciar el patrimonio artístico de Andalucía como componente de nuestra memoria colectiva y de nuestras tradiciones estético-culturales, además de posibilidad de disfrute próxima y accesible. 7. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos propios ante la contemplación de la obra de arte. 8. Realizar actividades de documentación e indagación en los que se analicen, contrasten e interpreten informaciones diversas sobre aspectos de la historia del arte. Página 1 de 32
CONTENIDOS UNIDAD TÍTUTO/CONCEPTOS/PROCEDIMIENTOS/ACTITUDES/TEMAS TRANSVERSALES EVALUACIÓN SESIONES 1 1ª 3 Introducción a la Historia del Arte: El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: Significado de la obra artística. La función social del arte en las diferentes épocas: Artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. Materiales, técnicas y elementos formales: Importancia del lenguaje iconográfico. Análisis e interpretación de obras de arte significativas Definir los siguientes términos: arte, obra de arte, historia del arte, iconología. Analizar técnicamente obras de arte significativas de cada periodo Comentar aspectos de su significado y relacionarla con su contexto histórico-social. Procedimientos Introducción a la educación de la mirada. Métodos de análisis formal de la obra artística. Métodos de análisis e interpretación de los contenidos ideológicos de la obra artística. Utilización de los distintos métodos de aproximación a la creación Página 2 de 32
artística que se han dado en la Historia. Aproximación a la metodología específica de la Historia del Arte. Análisis y utilización de los métodos de estudio característicos de cada uno de los modos de expresión artística. Análisis de cada una de las principales técnicas artísticas. Iniciación a los comentarios de obras artísticas. Iniciación al comentario de textos de historiografía artística. Actitudes Aceptación de las diferentes formas de aproximación al hecho artístico. Toma de postura positiva ante el hecho de la creación artística. Comprensión de la obra artística como vehículo ideológico por encima de las propias creencias. Aceptación de las variaciones que a lo largo del tiempo tiene la obra de arte como reflejo de las distintas circunstancias históricas y sociales. Valoración positiva del papel del historiador del arte. 2 Los inicios del arte: Prehistoria y Próximo Oriente. 1ª 8 El legado de la Prehistoria El arte mobiliar. Arte rupestre. La pintura. La arquitectura megalítica Aportaciones artísticas de las primeras civilizaciones urbanas: Egipto y Mesopotamia. Sistemas constructivos y tipologías arquitectónicas. Caracterización de las artes figurativas. Página 3 de 32
Definir los siguientes términos: arte mobiliar, arte parietal, venus, dolmen, arco, bóveda, zigurat. Explicar los rasgos principales del arte parietal y rupestre de época prehistórica. Señalar los rasgos y las tipologías del arte megalítico. Citar ejemplos. Comparar las manifestaciones artísticas de las primeras civilizaciones en cuanto a función, materiales, técnicas, tipologías, etc. Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado. Procedimientos Interpretación de objetos artísticos. Comentario de obras concretas Actitudes Aceptación, valoración y disfrute de los modos de expresión artística de otras épocas absolutamente ajenas a la nuestra como válidas en su momento y en la actualidad, aunque su función sea diferente Valoración de los objetos artísticos del pasado como testimonio de otras épocas y modos de expresión. Desarrollar la sensibilidad acerca de los problemas del mundo actual en los que están implicados los territorios en los que se desarrollaron esta primeras grandes culturas de la Humanidad Página 4 de 32
3 Grecia, creadora del lenguaje clásico: 1ª 8 Los precedentes de la cultura griega: arte cretomicénico El sentido urbano de la arquitectura griega Los órdenes. Tipologías: el templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas La evolución de la escultura griega Presencia del arte griego en la Península Ibérica. Definir los siguientes términos: arte prehelénico, arquitectura arquitrabada, columna, órdenes arquitectónicos, bulto redondo, relieves escultóricos. Situar geográfica e históricamente las civilizaciones minoica, micénica, griega clásica y helenística. Dibujar la planta de un templo griego indicando las diferentes partes que lo configuran, los materiales empleados y los elementos que conforman los órdenes arquitectónicos. Identificar y enumerar las características de los periodos de la escultura griega. Poner ejemplos de autores y obras. Situar en un mapa los vestigios del arte griego en la Península Ibérica Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado. Página 5 de 32
4 La visión del clasicismo en Roma 1ª 8 Los precedentes: El arte etrusco La arquitectura: Características generales. La ciudad romana. Principales tipologías constructivas La escultura: el retrato y el relieve histórico El arte en la Hispania romana. Definir los siguientes términos: romanización, arquitectura pública, basílica, terma, teatro, anfiteatro, circo, monumentos conmemorativos, arco de triunfo, acueducto Describir el modelo de ciudad romana. Hacer un esquema de la arquitectura pública civil romana, definiendo las construcciones más utilizadas e indicando su función. Explicar la evolución del retrato griego al romano y justificar la importancia del relieve histórico para la cultura romana. Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado. Procedimientos Unidad Didáctica 3 y 4 (Arte Clásico) Análisis comparativo de manifestaciones artísticas íntimamente relacionadas aunque con características propias. Comentario de textos historiográficos y de época. Análisis de obras artísticas. Aplicación de los métodos de análisis característicos de la Historia del Arte. Página 6 de 32
Actitudes Unidad Didáctica 3 y 4 (Arte Clásico) Valoración de la cultura grecolatina como fundamental en nuestra cultura mediterránea actual. Revisión de los diferentes modos de organización política y su influencia en las manifestaciones artísticas. Comprensión del mundo clásico como la base de la evolución posterior del mundo occidental. 5 Arte paleocristiano y bizantino 1ª 2 Aportaciones del primer arte cristiano. La basílica. La nueva iconografía El arte bizantino: Concepto y etapas. La etapa de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Ravena. La proyección de la cultura bizantina en occidente. Definir los siguientes términos: paleocristiano, bizantino, catacumba, atrio, nártex, ábside, baptisterio, martyrium, crismón, fresco, icono, miniatura, naos, presbiterio, iconostasio, planta central, pilar, cúpula gallonada, crisis iconoclasta Describir una basílica paleocristiana, determinando su planta y las partes de ésta. Indicar los modelos iconográficos de la plástica paleocristiana. Señalar los principales rasgos de la arquitectura bizantina. Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado. Página 7 de 32
6 El arte prerrománico 1ª 2 El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano. Arte mozárabe o de repoblación. Definir los siguientes términos: prerrománico, visigodo, arte asturiano, mozárabe, arte de la repoblación. Explicar cuándo y dónde se da el arte visigótico y qué influencias recibe de otras culturas. Señala cuáles son las principales tendencias artísticas que se desarrollan durante la Alta Edad Media en la Península Ibérica, indicando sus principales características y algunos de sus ejemplos más significativos Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado 7 El arte islámico 1ª 3 Orígenes y características del arte islámico. La ciudad islámica La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán. Definir los siguientes términos: mampostería, mocárabe, arco de herradura, dovelas, arco lobulado, arco mixtilíneo, mezquita, alminar, quibla, mihrab, mimbar, maxura, ataurique, esgrafiado, damasquinado Describir la configuración de una mezquita Señalar los aspectos de la arquitectura civil musulmana Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado Página 8 de 32
8 Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval 2ª 3 El arte románico como primera definición de occidente La arquitectura como integradora de las artes románicas: el sistema constructivo. El monasterio y la iglesia de peregrinación. Las artes figurativas. La portada románica. La pintura mural. El románico en el camino de Santiago Definir los siguientes términos: planta de cruz latina, ábside, deambulatorio, tribuna, bóveda de cañón, arcos fajones, arcos formeros, bóvedas de arista, arco de medio punto, hieratismo, tímpano, arquivolta, jambas, dintel, parteluz, fresco, temple, miniatura. Enumerar los principales elementos constructivos que aporta el arte románico. Describirlos y determinar su función Comentar obras de arte de este periodo, relacionarlas con el contexto histórico, identificar el estilo artístico y resumir su significado. 9 La aportación del Gótico, expresión de una cultura urbana 2ª 3 El sistema constructivo. La catedral. Lonjas y ayuntamientos Concepciones espaciales en la arquitectura gótica española. El gótico atlántico. El gótico mediterráneo. El gótico y su larga duración en la Península Ibérica La humanización de las artes figurativas. La portada gótica. La evolución de la pintura: Giotto. Los primitivos flamencos. Página 9 de 32
Definir los siguientes términos: arco apuntado u ojival, bóveda de crucería, arco conopial, carpanel, pilares arbotantes, contrafuertes, pináculos, lonja, capitel, rosetones, vidrieras, retablo, sillería. Enumerar las principales edificaciones góticas españolas y conocer algunos de sus rasgos más destacados Recoger los rasgos más destacados de la escultura románica y gótica, señalando las innovaciones Conocer los principales estilos y características de la pintura gótica Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado Procedimientos Unidad Didáctica 5, 6, 7, 8 y 9 (Arte Medieval) Modelo de análisis de períodos artísticos fragmentarios y solapados frente a los unitarios. Encaje de los períodos artísticos en momentos de especial incidencia de lo religioso en la sociedad. Análisis de obras artísticas del pasado. Lectura de textos historiográficos e históricos. Relación de modelos artísticos del pasado con los actuales. Estudio de los métodos iconológicos e iconográficos aplicados al período medieval. Actitudes Unidad Didáctica 5, 6, 7, 8 y 9 (Arte Medieval) Valoración de la coexistencia de diferentes culturas, religiones y modos de expresión tras la ruptura de la unidad clásica. Aceptación y valoración de la influencia musulmana en la actual cultura Página 10 de 32
española. Pervivencia de modos de vida y organización medievales en nuestra época. Comprensión de la trascendencia de la religión en la sociedad medieval. 10 El arte del Renacimiento 2ª 6 El proceso de renovación de las artes La formulación del nuevo lenguaje: Arte italiano del Quattrocento El marco urbano y las tipologías arquitectónicas La arquitectura: Brunelleschi y Alberti La renovación de la escultura: Donatello El nuevo sistema de representación en la pintura. Massacio y Fra Angelico. Piero Della Francesca y Botticelli Definir los siguientes términos : humanismo, Quattrocento, Cinquecento, Manierismo, perspectiva líneal, perspectiva aérea, esfumato Explicar el nacimiento de un nuevo tipo de urbanismo Resumir los principales rasgos del Quattrocento italiano Analizar y comparar obras de arte de este periodo 11 El arte italiano del Cinquecento 2ª 6 Clasicismo y manierismo en el arte italiano del Cinquecento De Bramante a Palladio: el templo, el palacio y la villa Página 11 de 32
La escultura: de Miguel Ángel a Giambologna. El debate pictórico: Escuela romana y escuela veneciana. Tiziano, Tintoretto y Veronés Definir los siguientes términos : clasicismo, manierismo Explicar la evolución del arte en Italia en este periodo Analizar diferentes tipologías arquitectónicas: templos, palacios, villas Resumir la evolución estilística de Miguel Ángel como escultor Comparar la pintura de la escuela romana con la de la escuela veneciana Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado 12 El Renacimiento en España 2ª 3 La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica Arquitectura: los inicios. Clasicismo y manierismo La escultura: el mármol y el bronce. La madera policromada Pintura: El Greco Definir los siguientes términos : madera policromada, estofado, colores tornasolados Explicar la evolución del arte en España en este periodo Resumir la evolución artística de El Greco como pintor Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado Página 12 de 32
Procedimientos Unidades 10, 11 y 12 (Arte del Renacimiento) Aplicación de la metodología específica de la Historia del Arte. Interpretación y análisis de obras de arte. Lectura y comentario de textos historiográficos e históricos sobre la materia. ACTITUDES UNIDADES 10, 11 y 12 (Arte del renacimiento) Valoración del período del Humanismo como esencial en la formación de nuestra mentalidad moderna Comprensión de la trascendencia de los valores clásicos en el contexto europeo occidental. 13 Unidad y diversidad del Barroco 2ª 4 El Barroco como arte de la persuasión. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico Arquitectura y urbanismo: el simbolismo de la Roma barroca. Bernini y Borromini. El palacio barroco como escenario del poder. El modelo de Versalles. El Barroco hispánico. De la plaza mayor al palacio borbónico La escultura barroca. Italia: Bernini La imaginería española. Definir los siguientes términos : Guerra de los treinta años, absolutismo, contrarreforma, escenografía, urbanismo, cortesano, columnas Página 13 de 32
salomónicas, volutas, orden colosal, naturalismo, clasicismo, Siglo de oro, paso procesional Explicar quienes eran los clientes del arte barroco Situar el nacimiento del Barroco arquitectónico, escultórico y pictórico Establecer las características de la arquitectura de Bernini y Borromini, señalando sus diferencias Indicar las etapas de las etapas de la arquitectura barroca española Indicar los principales rasgos de la escultura barroca y sus principales representantes Señalar las diferencias entre la escultura de las escuelas castellana y andaluza, nombrando a sus principales representantes y obras más significativas Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado 14 La pintura barroca en Europa 2ª 4 El lenguaje de la pintura barroca La pintura italiana. Caravaggio y el naturalismo. Clasicismo y Barroco decorativo La pintura flamenca y holandesa: Rubens y Rembrandt La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena La aportación de la pintura española. La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán. El pleno barroco: Murillo. Velázquez Página 14 de 32
Definir los siguientes términos: claroscuro, tenebrismo, escorzo, bodegón, fresco decorativo, clasicismo, naturalismo Clasificar las diferentes escuelas pictóricas del barroco, sus principales representantes y algunas de sus obras más importantes Describir la pintura barroca a partir de Caravaggio y los Carracci Resumir las características de Rembrandt y Rubens, nombrando alguna de sus obras Indicar la evolución de la obra de Velázquez Analizar y comparar obras de arte de este periodo. 15 Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII 3ª 4 La pervivencia del barroco El Neoclasicismo Urbanismo y arquitectura Escultura. Canova Pintura. David Definir los siguientes términos : Revolución Francesa, Neoclasicismo Establecer las características del Neoclasicismo Describir los rasgos que definen la arquitectura neoclásica Indicar las diferencias entre la escultura barroca y la neoclásica Página 15 de 32
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado. Procedimientos Unidades 13, 14 y 15 (Arte Barroco) Aplicación de la metodología específica de la Historia del Arte. Interpretación y análisis de obras de arte. Lectura y comentario de textos historiográficos e históricos sobre la materia. ACTITUDES UNIDADES 13, 14 y 15 (Arte Barroco) Actitud comprensiva hacia la reaparición de los valores religiosos como motor de la creación y la sociedad del período. Respeto a las manifestaciones artísticas del pasado y al patrimonio europeo. 16 El siglo XIX: El arte de un mundo en transformación 3ª 4 La figura de Goya El Romanticismo La pintura romántica: Delacroix La arquitectura historicista Definir los siguientes términos : revolución industrial, Revolución Francesa, revoluciones liberales, neogótico, Romanticismo Explicar la evolución de la obra de Goya Analizar el movimiento romántico y compararlo con el neoclásico Explicar que se entiende por arquitectura historicista y cual fue el Página 16 de 32
principal estilo medieval que se recuperó en el siglo XIX Analizar y compara obras de arte del periodo estudiado 17 La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura 3ª 5 El nacimiento del urbanismo moderno. Las grandes transformaciones urbanas. La reforma de París y el Ensanche de Barcelona. La arquitectura de los nuevos materiales. Los ingenieros arquitectos. El eclecticismo La escuela de Chicago El modernismo. Gaudi Definir los siguientes términos : arquitecto, ingeniero, urbanista, hormigón armado, Exposición Universal, rascacielos, Modernismo, eclecticismo Indicar las novedades arquitectónicas que aporta la torre Eiffel a la arquitectura del momento Explicar el papel de la escuela de Chicago en la aparición de los rascacielos, sus principales representantes y obras Explicar el papel de Haussmann en el urbanismo europeo Analizar obras de arte del periodo estudiado Página 17 de 32
18 El camino de la modernidad: las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX 3ª 6 La pintura realista. Courbet La pintura impresionista. El neoimpresionismo Los pintores postimpresionistas como fundamento de las vanguardias. La escultura. Rodin Definir los siguientes términos: Academia de Bellas Artes, Salones de pintores, Salón de los rechazados, colores primarios, colores complementarios, neoimpresionismo, puntillismo, postimpresionismo. Explicar el origen del término impresionismo Definir la pintura impresionista según el tema, el color, la luz y la técnica Enumerar sus representantes más significativos Establecer las diferencias entre impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo Explicar la escultura de Rodin Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado Procedimientos Unidades 16, 17 y 18 (Arte Contemporáneo S.XIX) Estudio de las características del análisis del arte Contemporáneo. Acercamiento a un período artístico bipolar. Lectura y comentario de textos historiográficos sobre el período. Página 18 de 32
Lectura y comentario de textos del período. Análisis de obras de arte de la época en su contexto y desde el punto de vista actual. ACTITUDES UNIDADES 16, 17 Y 18 (Arte Contemporáneo S.XIX) Aceptación del fenómeno del arte contemporáneo como el más próximo nuestras vivencias. Comprensión del peso del pasado en nuestras formas de manifestación artísticas. Actitud positiva ante los objetos artísticos contemporáneos a partir de criterios similares a los históricos. Valoración del patrimonio artístico más reciente. 19 La ruptura de la tradición: El arte de la primera mitad del siglo XX 3ª 5 El fenómeno de las vanguardias en las artes pláticas. Influencia de las tradiciones no occidentales Fauvismo y Expresionismo Cubismo y Futurismo Los inicios de la Abstracción Dadá y Surrealismo. Miró y Dalí Picasso El protagonismo de la escultura española. Página 19 de 32
Definir los siguientes términos : vanguardia, modernidad, manifiesto, fauvismo, cubismo analítico, cubismo sintético, collage, expresionismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, automatismo, abstracción Enumerar las características de las vanguardias Elaborar un cuadro comparativo Conocer a los principales representantes de cada movimiento y sus obras Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado. 20 Arquitectura y urbanismo del siglo XX: Renovación del lenguaje arquitectónico 3ª 4 El movimiento moderno El Funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier El organicismo. Wright El estilo internacional en arquitectura La arquitectura postmoderna, tecnología y deconstrucción Definir los siguientes términos : revolución tecnológica, racionalismo o funcionalismo, Bauhaus, organicismo, nuevo brutalismo, arquitectura pop, metabolismo japonés Explicar el papel de Frank Lloyd, Mies van der Röhe, y Le corbusier en la arquitectura del siglo XX Explicar la oposición entre la arquitectura racionalista y la orgánica, Página 20 de 32
poniendo ejemplo de autores y obras Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado 21 Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX: Entre la abstracción y el nuevo realismo 3ª 4 El expresionismo abstracto y el informalismo De la abstracción postpictórica al Minimal Art La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo Definir los siguientes términos: informalismo, expresionismo abstracto, arte minimal, arte cinético, op art, neofiguración, pop art, hiperrealismo, arte conceptual, arte povera, posmodernidad, performance Indicar las diferentes tendencias artísticas que se desarrollaron desde 1945 hasta la crisis de la modernidad, situándolas en el tiempo y el espacio Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado Procedimientos Unidades 19, 20 y 21 Estudio de las características del análisis del arte más reciente y sin tradición historiográfica. Potenciación de la capacidad crítica ante la ausencia de apoyos universalmente aceptados. Lectura y comentario de textos historiográficos. Lectura y comentario de textos de la prensa especializada y de los propios creadores. Página 21 de 32
Análisis de la obra de arte actual con sus singularidades metodológicas y críticas. Actitudes Unidades 19, 20 y 21 Autoafirmación crítica a partir de una aplicación correcta de los métodos de análisis e interpretación. Valoración de la singular trascendencia del mercado artístico en el momento actual. 22 El arte de nuestro tiempo: universalización del arte 3ª 4 Nuevos sistemas visuales: Fotografía, cine, cartelismo, cómic, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. Arte y cultura visual de masas: El arte como bien de consumo La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación Definir los siguientes términos: daguerrotipo. Placas secas, séptimo arte, director, montador, guionista, productor, montaje, documental, géneros cinematográficos Citar los principales géneros cinematográficos Indicar la relación del cine con las vanguardias artísticas Analizar una película Procedimentales Aproximación a la problemática metodología de la conservación y la restauración, mediante diversos documentos. Página 22 de 32
Iniciación teórica a los más importantes métodos de conservación, mediante el trabajo de imágenes. Lectura y comentario de textos referidos a la cuestión patrimonial. Utilización de los métodos característicos de la Historia del Arte en cuestiones de patrimonio. Actitudinales Aceptación positiva del patrimonio artístico como un elemento esencial de nuestra cultura. Valoración de la necesidad de conservar nuestro patrimonio no sólo por cuestiones económicas sino, sobre todo, culturales. Comprensión de la obra de arte con un sentido de propiedad común. Valoración de la función social que cumplen los museos y las galerías como medios de difusión artística. Aceptación de la trascendencia positiva que el mundo artístico tiene en nuestra sociedad. Temas transversales La Educación Moral y Cívica y Educación para la Paz. Valoración positiva de la diversidad cultural del mundo. Respeto y valoración de la diversidad histórica y cultural de España y Andalucía como una realidad distintiva y enriquecedora de nuestro patrimonio. Tolerancia y respeto de creencias, formas de vida, etc... de personas o grupos pertenecientes a sociedades o culturas distintas a la nuestra. Respeto y valoración de las manifestaciones artísticas. Página 23 de 32
Valorar las aportaciones de distintos pueblos, ámbitos y cultura en el desarrollo de las artes. Valoración crítica del papel que el arte puede desempeñar puesto al servicio grupos de intereses políticos, ideológicos o económicos de pretensiones hegemonistas, en tanto que exalta la guerra, la sumisión o comportamientos acríticos y dependientes. Educación para la Salud y Educación del Consumidor. Papel que desempeñan las artes en la publicidad y el consumo. Identificación de mecanismos de fascinación utilizadas por la publicidad, con base en la utilización de obras de arte pero al servicio de intereses económicos y en cualquier caso extra- artísticos. La obra de arte como objeto de consumo. Actitud racional y crítica ante el consumo cultural. Educación para la igualdad de oportunidades entre las personas de distinto sexo. Valoración crítica de la imagen del hombre y la mujer en el arte. Evolución a lo largo del tiempo y en relación con la evolución social general. Educación ambiental Toma de conciencia de la degradación medioambiental como factor esencial del deterioro del patrimonio artístico. Vinculación en la misma visión respetuosa y comprometida del patrimonio natural y del patrimonio artístico y cultural. METODOLOGÍA DECRETO 416/2008, de 22 de julio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes al Bachillerato en Andalucía. Artículo 7. Orientaciones metodológicas. 1. Los centros docentes en sus propuestas pedagógicas para el Bachillerato favorecerán el desarrollo de actividades encaminadas a que el alumnado aprenda por sí mismo, trabaje en equipo y utilice los métodos de investigación apropiados. Página 24 de 32
2. Las programaciones didácticas de las distintas materias del Bachillerato incluirán actividades que estimulen el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente en público. 3. Los centros docentes podrán impartir determinadas materias del currículo de Bachillerato en una lengua extranjera, de acuerdo con lo que establezca al respecto la Consejería competente en materia de educación. 4. Se asegurará el trabajo en equipo del profesorado garantizando la coordinación de todos los miembros del equipo docente que atienda a cada alumno o alumna. 5. En el proyecto educativo y en las programaciones didácticas se plasmarán las estrategias que desarrollará el profesorado para alcanzar los objetivos previstos en cada una de las materias. 6. Se facilitará la realización, por parte del alumnado, de trabajos de investigaciones monográficas, interdisciplinares u otros de naturaleza análoga que impliquen a uno o varios departamentos de coordinación didáctica. El desarrollo de la asignatura favorecerá la capacidad del alumnado para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y para aplicar los métodos apropiados de investigación. Esto no es obstáculo para que las clases necesiten de un fuerte aparato teórico, necesario para la comprensión de esta materia. El alumnado, ayudado por las explicaciones del profesor, y por la lectura del material adecuado, realizará un estudio previo y un análisis de las obras artísticas. El alumno completará la información dada por el profesor con otras fuentes. Cada unidad didáctica se estructura en cuatro apartados: contexto (sitúa el estilo artístico en su dimensión espaciotemporal), características y difusión (concepciones estéticas del mismo), análisis de obras (estudio de obras concretas) y actividades variadas que incluyen comentarios de obras de arte y de textos sobre el mismo. El espacio visual es de enorme importancia en la asignatura, por lo que el desarrollo de las clases se hará con el apoyo de material visual de paso (fotografías, video). Para ello es importante que la asignatura cuente con un aula específica equipada con pantalla, proyector y pequeña biblioteca de aula Página 25 de 32
ACTIVIDADES QUE ESTIMULEN EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO: Estimular la lectura de libros de tema artístico a lo largo del curso. Tendría carácter voluntario, pero se valorará siempre que se atengan a los criterios que se establezcan en cada caso Asimismo se estimulará el visionado de películas de tema histórico-artístico relacionado con la fase de la programación que se esté viendo. También se fomentará la capacidad de expresarse en público mediante la exposición oral de actividades y trabajos, individuales o en grupo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas 2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que permita captar los elementos que las configuran: los intrínsecos (materiales, elementos formales, tratamiento y significado del tema) y los extrínsecos (personalidad del artista, clientela, condiciones económicas, sociales, influencias ideológicas), expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada. 3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. 4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural occidental describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espaciotemporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan. 5. Contrastar y compara concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios. 6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de Página 26 de 32
especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades. 7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social 8. 8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre las mismas. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN A la hora de calificar se tendrán en cuenta los siguientes aspectos: a) Correcta exposición de contenidos, utilización de léxico adecuado, claridad de conceptos y cronología correcta de los movimientos y estilos artísticos. b) Capacidad de síntesis y de relación los diferentes estilos artísticos. c) Correcta utilización de le lengua escrita así como de la ortografía. Se penalizarán tanto la defectuosa redacción como las faltas de ortografía y tildes defectuosas. Se penalizará cada error ortográfico con 0,1 puntos para las tildes y 0,2 puntos para las faltas ortográficas, hasta un máximo de 1 punto. d) Capacidad de analizar y comentar obras de arte y de relacionarlas correctamente con la época histórica y estilo artístico al que pertenezcan, extrayendo la información que ayude a comprenderlas. Página 27 de 32
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y SISTEMA DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES. Los instrumentos de evaluación que se tendrán en cuenta están condicionados por el hecho de que el alumnado de Bachillerato debe ir adquiriendo, sobre todo en 2º curso, la suficiente responsabilidad y madurez. En consecuencia, los instrumentos de evaluación que usaremos son: La observación en el aula de la actitud del alumno hacia la materia y su vocación de aprendizaje (registro personalizado) La elaboración de las actividades/ examen de seguimiento de cada unidad ( monografías, resúmenes, trabajos de aplicación y síntesis, textos escritos, producciones orales): 10% Pruebas y controles a lo largo del curso: Una prueba escrita al final de cada evaluación, que versará sobre los contenidos que se han trabajado durante la misma, con la estructura de la prueba de selectividad ( supondrá el 90% de la nota de la evaluación) La estructura de los exámenes escritos que se harán al final de cada una de las tres evaluaciones, será similar a la de las pruebas de selectividad para que los alumnos se familiaricen con ese sistema. Estas pruebas constarán de las siguientes partes: TEMA: Se desarrollará con especial atención a lo señalado en los epígrafes. La puntuación máxima es de 4, uno por cada apartado. LÁMINA: El alumno determinará el estilo artístico al que pertenece la obra y su correcta ubicación temporal (periodo o siglo), hará una descripción técnica, análisis estilístico razonado con empleo de la terminología adecuada y la relacionará con el entorno socio-cultural, el contexto histórico-artístico. Puntuación máxima: 3 puntos. TÉRMINOS/NOMBRES: Puntuación máxima 2 puntos. Cada cuestión se valorará con un máximo de 0,50 puntos MENCIONES DE AUTORES/OBRAS: Puntuación máxima de 1punto (0,25 por cada respuesta completa) Se presentarán dos opciones, la A y la B, tal y como se hace en los exámenes de la selectividad. Página 28 de 32
La calificación de la evaluación será la media de las obtenidas en todos los exámenes del trimestre. En cualquier caso no se hará media con una nota inferior a 3. La nota final del curso será la media de las tres notas de cada evaluación, con la condición de que todas superen el 5. Si no es así, se procederá a la recuperación. Para obtener las notas que figurarán en los boletines, se procederá al redondeo según la norma matemática habitual, con la salvedad ya especificada del 4, que nunca redondeará al 5. Para calcular la nota final de curso, si todas las evaluaciones tienen una calificación positiva, se procederá a la media aritmética y al redondeo común. Para la recuperación de la materia: Se realizará un examen, después de cada evaluación para los alumnos que la tengan suspensa. ( 90% de la nota) Tendrá las mismas características y versará sobre el mismo temario que el de la evaluación. Se dará la oportunidad de presentar, para su corrección, las actividades no presentadas en su momento o presentadas y calificadas negativamente (10% de la nota) Los alumnos que tengan al final del curso la materia sin recuperar, realizarán al final del período de clases una prueba de recuperación global, con una estructura similar a la de selectividad (supondrá el 100% de la nota). El alumno que no apruebe en junio, en septiembre se examinará de la totalidad de la materia del curso. Página 29 de 32
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ADAPTACIONES CURRICULARES ORDEN de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en Andalucía Artículo 11. Adaptaciones curriculares. 1. La adaptación curricular es una medida de atención a la diversidad que implica una actuación sobre los elementos del currículo, modificándolos, a fin de dar respuestas al alumnado que requiera una atención educativa diferente a la ordinaria, por presentar necesidades educativas especiales o por sus altas capacidades intelectuales. 2. Los centros docentes que atiendan alumnado con necesidades educativas especiales o altas capacidades intelectuales dispondrán de los medios y de los recursos necesarios que garanticen la escolarización de este alumnado en condiciones adecuadas. 3. Las adaptaciones curriculares a que se refiere el apartado 1 serán propuestas y elaboradas por el equipo docente, bajo la coordinación del profesor o profesora tutor y con el asesoramiento del departamento de orientación. En dichas adaptaciones constarán las materias en las que se van a aplicar, la metodología, la organización de los contenidos y los criterios de evaluación. 4. Los resultados de las evaluaciones se consignarán en el historial académico de este alumnado, donde se especificará con una «x» en la columna «AC» aquellas materias que hayan sido objeto de adaptación curricular. Asimismo, se hará constar esta circunstancia en la relación certificada de alumnos y alumnas que concurren a las pruebas de acceso a la Universidad, que los centros han de enviar a la Universidad, con antelación a la realización de dichas pruebas. La atención a la diversidad del alumnado se hará diferenciando, con la ayuda de libros de texto, dos niveles en cada unidad didáctica: el de la información básica esencial y el de la información monográfica complementaria, que analice en profundidad algunos aspectos de la información esencial. Página 30 de 32
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Se recomendará al alumno el uso de alguno del libro de texto: Historia del Arte, edit. Vicens Vives. Así mismo se usará información de enciclopedias de Historia del Arte, como las de editorial Planeta y otras. También se contará en el aula con colecciones digitales de imágenes de todos los estilos y periodos artísticos estudiados, así como mapas, cuadros y esquemas. Se utilizarán lecturas de monografías de temas relacionados con el programa. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Relacionadas con las fechas de celebraciones pedagógicas Día 17 de Octubre: DIA ESCOLAR DE LA SOLIDARIDAD CON EL TERCER MUNDO. Día 20 de Noviembre: DIA ESCOLAR DE LOS DERECHOS DE LA INFANCIA Día 5 de Diciembre: DIA ESCOLAR DE LA CONSTITUCION Día 30 de Enero: DIA ESCOLAR DE LA PAZ Y LA NO- VIOLENCIA. Día 28 de Febrero: DIA DE ANDALUCÍA Día 7 de Marzo: DIA ESCOLAR DE LA EDUCACION INTERCULTURAL Y CONTRA LA DISCRIMINACION. Día 7 de Abril: DIA ESCOLAR DE LA SALUD. Del 21 al 25 de Abril: SEMANA ESCOLAR DEL LIBRO Día 9 de Mayo: DIA ESCOLAR DE EUROPA Día 5 de Junio: DIA ESCOLAR DE LA NATURALEZA Y EL MEDIO AMBIENTE Por determinar. Por determinar. Por determinar. Por determinar. Por determinar. Por determinar. Por determinar. Por determinar. Por determinar. Por determinar. Página 31 de 32
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Relacionadas con el currículo de la materia Por determinar ACTIVIDAD Por determinar FECHA APROXIMADA Página 32 de 32