CATEDRA DE MEDIOS EXPRESIVOS I y II 2013 Carrera de Diseño Gráfico Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo PROGRAMA ACADÉMICO Por el Profesor Luís Campos
1. OBJETIVOS PEDAGÓGICOS GENERALES Dar una señal. Un indicio. Posicionado, proyectar, trazar los caminos para alcanzar el objetivo diseñado. Si vamos a desarrollar una pauta de comunicación, si vamos a trasmitir información, nuestro trabajo es objetivar el ruido, dar pautas claras de su intervención en el mensaje. Si nos ubicamos en el universo del arte, borraremos estas huellas, como en el decir de Duchamp, nos constituimos en ruido. Ser articuladores consientes del dispositivo es la aportación de la materia de Medios Expresivos al Diseñador Gráfico. En ambos casos en el múltiple que llamamos ruido es donde se hace presente el Diseño. Una forma de presentación del mensaje, de la información, de la fantasía. A esta operación de producción de discurso la inscribimos en el Dispositivo Visual Audiovisual. En la operación que se inscribe en la ilusión de movimiento y que produce discursos que fragmentan el espacio y se despliegan en el tiempo. La Cátedra aporta al Plan de Estudios de la Carrera de Diseño Gráfico elementos técnico expresivos para Diseñar y Proyectar discursos visuales - audiovisuales. Sean estos de carácter artísticos o comunicacionales, de desarrollo individual, grupal o insertado en un esquema industrial. En nuestra cátedra aplicamos estos principios en un proceso de dos niveles, donde trabajamos desde la experiencia individual en una primera aproximación al diseño visual - audiovisual, luego a una modalidad grupal de concepción de la idea y realización de proyectos. En una segunda etapa se investiga y se produce un proyecto comunicacional mediante un colectivo creativo en relación a un comitente. Es el desarrollo del programa, estudiaremos todos los estamentos de la producción audiovisual contemporánea: lo fotográfico, la intervención fotográfica, la experimentación personal en la captura videográfica y su manipulación, lo documental, el arte electrónico, lo multi e híper mediático, el film, la televisión, la comunicación viral. Por eso, son los objetivos de la Cátedra: a. Introducir al estudiante en la lectura, escritura e interpretación de textos comunicacionales en el campo específico del diseño audiovisual - comunicacional. b. Capacitar al estudiante para que pueda manejar con fluidez los elementos que hacen al diseño, proyecto y producción productos, sistemas y dispositivos visuales - audiovisuales. c. Capacitar al estudiante para que, desde la practica proyectual, pueda interactuar con los conocimientos teóricos y tecnológicos recibidos en el resto de las materias del Plan de Estudios de la Carrera de Diseño Gráfico. d. Formar profesionales del diseño que entiendan los actuales procesos de transformación tecnológica en los medios de comunicación audiovisual y su consecuente gravitación en el contexto social y cultural.
e. Comprender el rol del Diseñador Gráfico en un contexto caracterizado por la utilización de la imagen y el sonido en la mayoría de las actividades humanas. f. Contribuir a que el estudiante conozca y desarrolle una ética profesional en el campo del Diseño y Proyecto de piezas audiovisuales. 2. OBJETIVOS OPERACIONALES Mediante la aplicación de conocimientos teóricos pertinentes al campo del arte, el diseño grafico, teorías de la comunicación, psicología de la percepción y producción audiovisual, realizar Trabajos prácticos de reflexión teórica y practica en diseño y proyecto audiovisual televisivo. Dramaturgia y lenguaje audiovisual: mediante un trabajo practico de reinterpretación de la estrategia del discurso visual - audiovisual contemporáneo. Imagen única e imagen múltiple. Imagen análoga y digital: trabajo practico de arte electrónico empleando fotografía secuencial, video análogo, medios digitales e imagen de síntesis. 3. METODOLOGÍA GENERAL La sociedad en general y el diseño aplicado al discurso visual - audiovisual en particular, están inmersas en una etapa de veloz transformación social y tecnológica, para lo cual se instala en la lógica del pensamiento digital: El proceso (el devenir) como producto. El trabajo en la materia estará centrado en crear un ámbito de transferencia de conocimiento y de reflexión sobre los discursos visuales - audiovisuales contemporáneos e históricos, para que el estudiante pueda aplicar diferentes metodologías proyectuales, de diseño, investigación y producción que le permitan la comprensión y aprehensión de la multiplicidad de tipologías lingüísticas, comunicacionales y estéticas que conviven en el campo del diseño de imágenes y sonidos. En este sentido pensamos que hoy es imposible articular la imagen desde un solo soporte tecnológico o desde un único punto de vista conceptual y proyectual, debiéndose entenderla como un concepto global, interactivo y multidisciplinario en permanente reinterpretación. La propuesta es incentivar la investigación y el desarrollo de la capacidad de visión critica del estudiante, mediante la practica proyectual y la experimentación de campo y, en paralelo, trabajar para que el estudiante comprenda, desde el campo de la epistemología, la actual revolución en la filosofía del conocimiento científico. Se complementa la transferencia de conocimientos teóricos y técnicos con la practica de ejercicios de diseño y producción, que capacitarán al estudiante para cursar el nivel posterior de taller y, al final del proceso, insertarse desde el diseño en la producción de obras de diseño grafico en movimiento.
4. MODALIDAD DE EVALUACIÓN De acuerdo a los objetivos y contenidos generales y particulares de cada nivel, se realizarán dos trabajos prácticos de diseño, proyecto y producción visual/audiovisual y un parcial teórico. Al inicio del cuatrimestre uno de comprensión y reinterpretación de los Medios. Al finalizar del cuatrimestre se entregará un trabajo practico final de aplicación de los conocimientos adquiridos. Es obligatoria la entrega de todos los trabajos prácticos audiovisuales, así como la asistencia a estas entregas para defender el trabajo, al parcial y al 75% de las clases. La calificación final surge del promedio de todas estas evaluaciones. 5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Los criterios de evaluación que se establecen son: Proceso de comprensión y aplicación de capacidades técnico - expresivas. Utilización de los recursos y medios expresivos audiovisuales en función de un mensaje determinado. Cumplimiento de roles específicos en el proceso de producción audiovisual. Concreción de objetivos específicos por trabajo practico. Lectura critica de la bibliografía propuesta. Capacidad analítica para el uso del repertorio de nociones presentes en la bibliografía. Descripción pertinente de los objetivos a estudiar.
6.DESARROLLO DE LA PROPUESTA ARTICULADA POR NIVEL MEDIOS EXPRESIVOS I OBJETIVOS PEDAGÓGICOS a. Abordar el proceso de diseño y proyecto visual / audiovisual como una situación de convergencia de complejidad y síntesis. Complejidad de los diferentes problemas que intervienen en el trabajo proyectual para definir estrategias, síntesis para el diseño de un texto visual/audiovisual condicionado por un medio o soporte técnico especifico que contiene un mensaje dirigido a un grupo determinado. b. Organizar el proceso de diseño visual/audiovisual desde los siguientes conceptos: b1. Conocimiento del lenguaje de la imagen. b2. Estudio de las técnicas proyectuales del diseño visual y audiovisual. b3. Aplicación de las técnicas conceptuales y tecnológicas que dan forma y contenido a un texto comunicacional visual/audiovisual. c. Entender desde el diseño que la imagen no puede quedar aislada en un solo soporte, en consecuencia se propone: c1. Articularla histórica y teóricamente desde sus variables expresivas. c2. Comprender la relación que la imagen establece con el mundo real, como lo representa y como se vincula con el sujeto desde su percepción espacial y temporal. c3. Entender los mecanismos de la enunciación visual asumiendo la existencia de un discurso que se elabora expresamente para transmitir un mensaje que contiene una estrategia de connotación persuasiva. c4. Reconocer en el proceso de diseño visual/audiovisual una relación que involucra al diseñador y su destinatario (receptor-usuario) definiendo a este ultimo como un sujeto con capacidad de interpretar y generar un nuevo saber. c5. Comprender el mecanismo de dar forma y contenido a la expresión visual/audiovisual. d. Comprender el rol del Diseñador Grafico en el proceso de la Comunicación visual/audiovisual. El Diseñador Grafico nunca mantiene una relación abstracta con las imágenes que produce, ellas están involucradas en un contexto determinado por condicionantes múltiples culturales, sociales, institucionales -. El conjunto de
estas condicionantes regula la relación del Diseñador Grafico con la imagen y su destinatario incidiendo en el proceso de la comunicación. 7.OBJETIVOS OPERACIONALES La enseñanza y aprendizaje se produce en una materia cuatrimestral de carácter teórico con producción, se caracteriza por ser un modelo operativo en donde interactúan permanentemente dos áreas del conocimiento: el teórico y el practico. Transmitir, e instrumentar esta metodología como los objetivos pedagógicos antes descriptos son instancias que deben ser comprendidas y aprehendidas como los cimientos que les permitirán a los estudiantes recorrer las diferentes instancias o posibilidades (habilidades) que los medios (soportes) y que en lo sucesivo las demás cátedras y la practica profesional le exigirán. Se trabajará sobre los siguientes objetivos: a. Identificar la sintaxis de la imagen y establecer las relaciones de sentido entre imagen única, imagen múltiple e imagen movimiento. b. Abordar la problemática de la producción simbólica en el nuevo contexto del conocimiento en general, y en particular del diseño desde una relación de intercambio. c. Orientar a los estudiantes en el funcionamiento de la dinámica propia la Cátedra de Medios Expresivos, partiendo de la ejercitación individual hacia el desarrollo de Trabajos Prácticos grupales delimitando roles y responsabilidades. d. Diseñar, proyectar y realizar 1 Trabajo Practico desdoblado en tres instancias: 1- TP 1er estadio: Captura mediante dispositivos fotográficos o videográfico digitales un movimiento humano, uno de origen natural y uno de características mecánicas. 2- TP 2do estadio: Intervención digital de las imágenes obtenidas. 3- TP 3er estadio: Narración Visual. Producir un discurso con las imágenes obtenidas e intervenidas 8.BIBLIOGRAFIA OBLIGATORIA CARMONA, Ramón. Como se comenta un texto fílmico. Ed. Cátedra. Madrid, 1991. ZUNZUNEGUI, Santos. Pensar la imagen. Ed. Cátedra. Madrid, 1992. BIBLIOGAFIA CONSULTIVA BARTHES, Roland. El Mensaje fotográfico. Ed. Paidós. Barcelona, 1995 BARTHES, Roland. Lo Obvio y lo obtuso. Ed. Paidós. Barcelona. 1986 BENJAMIN, Walter. Discursos interrumpidos. Ed. Taurus, 1989 BURCH, Noël. El tragaluz del infinito. Ed. Cátedra. Madrid. 1987 ECO, Umberto. La estructura ausente. Ed. Piados. Barcelona, 1974
FRASCARA, Jorge. Diseño grafico y comunicación. Ed. Infinito. Buenos Aires, 1988 GONZALES RUIZ, Guillermo, Estudio de Diseño. Ed. Emecé. Buenos Aires, 1994 SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Ed. Edhesa. Buenos Aires, 1996 TALENS, Jenaro. Escritura y Simulacro. Colección Eutopías. Universitat de Valencia, 1992. VIRILIO, Paul. La maquina de visión. Ed. Cátedra. Madrid, 1989 9.IMPLEMENTACION De acuerdo a los objetivos planteados anteriormente la cátedra propone el siguiente contenido de conformidad con el periodo académico. CONTENIDOS TEORICOS Conceptos generales de: Territorios de la Imagen. Diseño y Comunicación Visual y Audiovisual. La imagen como lenguaje. Sintaxis de la imagen. Imagen, cultura, percepción y significación. Texto y enunciación visual. Imagen del tiempo, imagen en el tiempo. Imagen y reproducción técnica. Modos de reproducción y comunicación. Creación de géneros visuales. Diseño visual y fotografía. Narrar el espacio y el tiempo. Génesis de la imagen fotográfica. Fotografía y contexto. Composición fotográfica, sus normas. El encuadre y sus posibilidades. La profundidad de campo y su relación con el espacio. La caja renacentista y los modos de ver en la modernidad. Punto de vista. Los diferentes tipos de planos y su relación con el mensaje. Iluminación, saturación y contraste y su articulación con la expresión. El mecanismo óptico de la cámara en función de la composición. La verdad objetiva del dispositivo fotográfico y la subjetividad del punto de vista del autor. Formas de producción y recepción. Modos de circulación. Retorica audiovisual. Definición y objeto. Puesta en escena: tiempo, espacio, narratividad. El espectáculo. Aspectos sociales, culturales, ideológicos. Construcción de géneros. El comic. Recorrido por la obra de diferentes autores. Percepción audiovisual. Introducción al diseño de productos audiovisuales. Introducción a las nuevas tecnologías de la comunicación. 10.TRABAJO PRÁCTICO Realización de 1 trabajo practico de diseño, proyecto, producción y realización de un relato visual en soporte fotográfico - videográfico.
TEMA: Lo humano, el hábitat natural y urbano y la relación con los dispositivos. Dramaturgia y lenguaje visual. DESCRIPCION: Diseño y producción de un relato visual sobre el movimiento y la visualidad en lo discursivo audiovisual. OBJETIVOS ESPECIFICOS a. Introducir al estudiante en el marco de la materia como instancia de intercambio de conocimientos teóricos y técnicos y como espacio de expresión a través de la producción de un discurso audiovisual. b. Entender el rol del cuerpo docente como guía para relacionar contenidos teóricos y prácticos y para la elaboración de proyectos. c. Implementar las correcciones grupales entre docentes y estudiantes como instancias de enseñanza y aprendizaje que producen conocimiento desde la reflexión. d. Entender el proceso de diseño de relatos visuales como la definición de un problema que requiere la elaboración de una solución -estrategia- y la elección adecuada del medio-soporte para su realización producción. e. Situar la producción de textos visuales en el marco general de la comunicación. f. Caracterizar al guion como un elemento ínter semiótico en el proceso del diseño visual/audiovisual. ACTIVIDADES Aplicar los conceptos estudiados de imagen a un proyecto que contemple el sonido y la imagen en movimiento. Diseñar, proyectar y producir un video mediante registro fotográfico e imágenes de apropiación o síntesis. 11 Análisis de obras pictóricas, fotográficas, cinematográficas y televisivas. Lectura, análisis y debate de textos y piezas audiovisuales acerca de la imagen como relato que transcurre en el tiempo. Lectura, análisis y debate de textos y piezas audiovisuales acerca de la imagen como texto comunicacional. Exhibición y análisis critico colectivo de los trabajos producidos. CONDICIONES DE ENTREGA Diseño y proyecto de un relato visual en un video DVD sobre el tema propuesto. Incluye story -line, investigación, narración visual, elección del punto de vista y su justificación. Se provee al estudiante un instructivo de formatos y condiciones de entrega.
c. Comprender el texto visual como una estructura semiótica que se expresa por medio de un conjunto de estrategias enunciativas en función de un proyecto comunicacional. d. Abordar la instancia de la narración como una estructura que construye el tiempo y describe el espacio. d. Determinar características especificas, posibles asociaciones y diferencias entre imagen fija e imagen-movimiento en la ecuación espacio-tiempo. f. Implementar la utilización de códigos gráficos en el diseño audiovisual. 12.MEDIOS EXPRESIVOS II En el "modelo" de construcción de la cultura del nuevo milenio los textos audiovisuales han pasado de ser "portadores" a ser "actantes y actores", generando, en el espacio virtual que comparten con los nuevos medios de producción económica, una nueva realidad de fuerza y valor que ya se han incorporado a la practica social con gravitación y significados propios. La Cátedra de Medios Expresivos articula el conocimiento del estudiante sobre las herramientas y códigos de estas tendencias con la elaboración de proyectos, diseños y producciones audiovisuales. Incorpora a la vez el arte electrónico como medio inevitable de expresión del Diseñador Grafico contemporáneo. La tarea del Nivel II de la materia se plantea en formas de trabajo directamente relacionadas con las reglas del circuito profesional vigente, teniendo como modelo propuestas alternativas de producción audiovisual. OBJETIVOS PEDAGÓGICOS a. Incorporar el concepto de diseño del espacio audiovisual creando un diseño del discurso que incorpore al espectador como usuario b. Reflexionar, desde el universo audiovisual, sobre la realidad social que vive la Argentina en el nuevo milenio, en el contexto de un mundo atravesado por las pautas del mercado como valores dominantes y la idea de ultra información y sobre modernidad. c. Observar la propia realidad desde parámetros de investigación con el fin de narrarla audiovisual y estéticamente. d. Abordar las distintas modalidades narrativas que caracterizan la obra de los realizadores audiovisuales más destacados del campo del documental y de la ficción corta en sus distintos géneros. e. Fortalecer la inquietud individual del estudiante como artista o articulador del discurso visual - audiovisual, y a la vez, su función como miembro profesional de un equipo de proyecto, diseño y producción de piezas audiovisuales de explotación comercial. 13.OBJETIVOS OPERACIONALES a. Introducir al estudiante en el proceso de diseño, producción y realización de una pieza audiovisual.
b. Abordar la problemática especifica concerniente al campo del diseño sonoro. c. Conocer y ejercitar la dinámica de un equipo de diseño y producción audiovisual, delimitando responsabilidades de roles específicos en función de un objetivo grupal. d. Realizar el guion, la investigación, el diseño y la producción general de una pieza comunicacional de micro relato de aplicación de los conceptos adquiridos en Medios Expresivos en el genero viral. BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA Schulz Margarita. El Golem Informático. Ed. Anagrama. Buenos Aires. MALDONADO, Tomás. Lo real y lo virtual. Ed. Gedisa. Buenos Aires, 1988 BIBLIOGRAFÍA CONSULTIVA CHION, Michel. La audiovisión. Ed. Paidós. Barcelona, 1994 FIELD, Syd. El libro del guion. Ed. Plot. Madrid, 1996 MARTIN, Marcel. El lenguaje del cine. Ed. Gedisa. Barcelona, 1992 McLUHAN, Marchal. Pour coprandre les médias. Ed. Mame Suil. Paris, 1990 ROMAGUERA i RAMIO, Joaquim. Textos y manifiestos del cine. Ed. Cátedra. Madrid, 1989 14.IMPLEMENTACIÓN Se apuntará a la concreción de los objetivos anteriormente formulados a través de la realización de 1 trabajo practico en función de los cuales serán diseñados los contenidos teóricos de la materia y determinados los textos de lectura que conforman la bibliografía de base. CONTENIDOS TEÓRICOS. Lo enunciado y la enunciación. Niveles de representación de la realidad. La Video esfera: El discurso audiovisual electrónico y su ubicación en la misma. Rasgos y estructuras característicos de la ficción cinematográfica, televisiva y del video arte: principales tendencias. Los géneros ficcionales: modelos narrativos y estructura dramática propios de cada genero y soporte. Distintas instancias para transformar un proyecto en una pieza audiovisual. El universo audiovisual: Fotografía, diseño grafico, elementos tipográficos, hipertexto, cinematografía, video, escenarios y personajes virtuales y su integración a los sistemas convencionales de representación Video arte, video poema, video clip, video danza, separadores, cortinas presentación: categorías y formatos establecidos por el mercado. Imagen y sonido de captura, de apropiación y de síntesis. El Sampling o emulación.- El montaje: continuo, paralelo, ideológico y vertical. El Layer o capa. Herramientas de producción de imagen y sonido electrónicas (de Hardware) y digitales (de Software). Software vectorial y pixelar. Conceptos, aplicaciones y diseño. Herramientas de compaginación, de efecto o retoque digital y manipulación de la imagen y sonido; herramientas de síntesis: la animación en 2D y 3D e
instrumentos musicales virtuales. La pieza de arte electrónico: En lo cinematográfico narrativo, de animación; imagen institucional televisiva; piezas de proyección bidimensionales de soporte real y virtual: Arte y Comunicación en el ciberespacio Características de los medios interactivos. Formas de producción y distribución. Sitio Web, espacios virtuales, correo electrónico, redes sociales. Características técnicas y utilidades de cada uno de los elementos del mundo digital / virtual. 15.TRABAJO PRÁCTICO Realización de 1 trabajo practico de consolidación de conocimientos para abordar el diseño, proyecto, producción y realización de una pieza de Diseño de arte electrónico en soporte videográfico. TEMA: Problemáticas sociales. DESCRIPCION: Producción de un soporte viral de un mensaje utilizando recursos de producción de imagen mediante video cámaras y los dispositivos de post producción de imagen y sonido para ordenadores. OBJETIVOS ESPECIFICOS a. Abordar la instancia de la narración como una estructura que construye el tiempo y describe el espacio. b. Determinar características especificas, posibles asociaciones y diferencias entre imagen fija e imagen-movimiento en la ecuación espacio-tiempo. d. Entender el proceso de diseño de relatos visuales como la definición de un problema que requiere la elaboración de una solución -estrategia- y la elección adecuada del medio-soporte para su realización producción. e. Situar la producción de textos visuales en el marco general de la comunicación y el diseño. f. Abordar los procesos de story - line y story - board como primeras instancias de metodología del diseño. g. Introducir al estudiante en el conocimiento y en el diseño de medios electrónicos y digitales. h. Practicar en el diseño y producción de piezas audiovisuales de carácter electrónica y digital. i. Analizar las diferentes características y potencialidades del diseño de medios electrónicos y digitales. j. Implementar la utilización de códigos gráficos en el diseño audiovisual. k. Reflexionar acerca del rol de los creadores y consumidores de cultura audiovisual.
16.ACTIVIDADES Diseñar, proyectar y producir un video mediante registro videográfico e imágenes de apropiación o síntesis. Exhibición y análisis critico colectivo de los trabajos producidos. Lectura, análisis y debate de textos y piezas audiovisuales acerca de la imagen como relato que transcurre en el tiempo. Aplicar los conceptos estudiados de imagen y de diseño comunicacional a un proyecto que contemple el sonido y la imagen en movimiento. Lectura, análisis y debate de textos acerca del fenómeno de la cultura audiovisual.