Guía didáctica para primaria MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ELCHE
OBJETIVOS -Que descubran el museo como espacio vivo -Incentivar su aprendizaje PRESENTACIÓN Esta guía es un propuesta didáctica para la visita a la colección permanente del MACE. Con ella, pretendemos que los niños puedan aprender y disfrutar mientras recorren las salas del museo. -Estimular su observación -Animarles a reflexionar -Promover la expresividad -Fomentar sus hábitos de valoración del Patrimonio Cultural
HOLA! Os damos la bienvenida al Museo de Arte Contemporáneo de Elche y vamos a enseñaros lo que hay en él. Aquí descubriréis que hay muchos cuadros de diversos pintores, pero antes de iniciar la visita deberéis cumplir una serie de normas muy simples. No debéis correr No debéis gritar No debéis comer No debéis tocar
PRIMERO Os vamos a explicar qué es un museo de arte. Un museo de arte es un lugar donde se exponen obras de diferentes artistas para que puedan ser observadas por todo el mundo. Esas obras son únicas e irrepetibles por eso aquí se vigila que estén bien conservadas.
Ahora os vamos a hablar del edificio donde está el MACE. Hace muchos, muchos años, se construyó un edificio para situar el Ayuntamiento del Raval, una zona donde antiguamente vivía la población de origen andalusí. Pero cuando el Raval se convirtió en barrio de Elche, el edificio pasó a ser una escuela. Pasaron los años y el edificio se hizo muy viejo, por lo que tuvieron que arreglarlo y cambiarle algunas cosas. Entonces construyeron el edificio que ahora veis, mucho más grande y moderno, para que se convirtiera en museo de arte contemporáneo.
El MACE lo fundaron un grupo de artistas denominado GRUP D ELX SIXTO MARCO Sixto Marco. El árbol de la ciencia del Bien y del Mal. 1975. Mixta sobre tabla. 83x134cm. JOAN CASTEJÓN Joan Castejón. Homenatge al poble saharaui. 1980. Óleo sobre lienzo. 150x230cm. ALBERT AGULLÓ Albert Agulló. Rebaño. 1978. Mixta sobre madera. 140x140cm. ANTONI COLL Antoni Coll. Retrato de Sixto. 1973. Óleo sobre lienzo. 122x90cm.
El MACE tiene muchas salas de exposición donde se han colocado varias obras. En ellas podemos ver diferentes cuadros o esculturas con colores, formas o técnicas variadas. En unas podemos adivinar lo que hay representado Qué veis aquí? ARTE FIGURATIVO Amalia Avia.Transportes Arrabal. 1976. Óleo sobre tabla. 97x162cm. Pero en otras resulta más difícil ARTE ABSTRACTO Y aquí? José VentoTeogonía. 1979. Óleo sobre tabla. 122x122cm.
En el MACE tenemos CUADROS PINTADOS Y ALGUNAS ESCULTURAS Isabel Villar Ortiz de Urbina. Mujer y tigre. 1972. Acrílico sobre tabla. 105x85cm. Joan Castejón. Sixto metafísic. 1993. Bronce. 41X36X60cm.
Cuando miréis un cuadro o una escultura, veréis que a su lado hay una ficha escrita: se llama CARTELA y en ella se pone el título de la obra, el autor, en qué año se hizo, de qué material está hecho y cuánto mide. Puedes pintar aquí tu cuadro y después rellenar tu propia cartela. AUTOR: TITULO: AÑO: TÉCNICA: MEDIDAS:
Para mirar y entender cada cuadro, debemos tener en cuenta varias cosas como: LA FORMA LA COMPOSICIÓN EL COLOR LA PERSPECTIVA LA TÉCNICA LA LUZ
LA FORMA: la manera más rápida de representar es la línea. Las líneas pueden ser rectas, curvas, o línea de contorno. Amadeo Gabino. Saturno XII. 1975. Mixta sobre hierro. 100x100cm. Eduardo Sanz Fraile. De un enamorado tímido. 1977. Acrílico sobre lienzo. 162x130cm. José Díaz Azorín. Distensió II. 1998. Barra seca sobre papel. 150x130cm. Rinaldo Paluzzi. Construcción meridional. 1991. Óleo sobre lienzo. 194x145cm. A qué cuadros pertenecen estos recortes? Únelos con una flecha.
También existen muchas formas geométricas: círculo, rectángulo conoces algunas más? qué formas puedes reconocer en este cuadro de Arcadi Blasco? Redibújalas en color rojo sobre el cuadro: Arcadi Blasco. Homenaje a la Dama. 1988. Relieve en gres sobre tabla. 149x75cm.
LA COMPOSICIÓN Arte de agrupar las figuras según lo que se tenga que representar. + + + + = Ahora puedes crear tu propia composición con tus frutas preferidas.
Encuentra las cosas de esta lista en el cuadro de Manuel Alcorlo y únelos con una flecha. Zapato de tacón Embudo Lechuza Sombrero Zorro Manuel Alcorlo. Sin título. 1980. Óleo sobre lienzo. 144x112cm.
En este cuadro de Antoni Coll podemos ver a una mujer vestida con ropa antigua, pero, hay una cosa que se usa en la actualidad. Encuéntrala y rodéala con tu color preferido. Antoni Coll. Sin título. 1980. Óleo sobre lienzo. 100x81cm.
EL COLOR Te imaginas un mundo sin color? Mira este cuadro de Antoni Miró. cómo te gusta más?. Puedes pintarlo con los colores que a ti más te gusten. Antoni Miró. Personatge esguardant Guernica. 1985. Acrílico sobre lienzo. 200x200cm.
LA PERSPECTIVA Es el modo de representar los objetos en la forma y orden con que aparecen a la vista. Si observáis en vuestra clase cómo están situados vuestros compañeros o los diferentes objetos, veréis que hay cosas que están cerca y otras lejos. Eso es la perspectiva. Podéis hacer un dibujo de la clase colocando las cosas según su situación. Joan Genovés. Las noticias. 1982. Acrílico sobre lienzo. 85x100cm. Rodead con un cuadrado el personaje que está más cerca y con un círculo el que está más lejos en este cuadro de Joan Genovés.
LA TÉCNICA Hoy en día podemos comprar la pintura en una tienda o almacén, pero antiguamente los pintores tenían que hacerla ellos mismos, mezclando pigmentos y aglutinantes. Pigmento: materia colorante Aglutinante: sustancia en la que se mezclan los pigmentos para preparar las pinturas aceite = = temple óleo + huevo = acuarela Pigmento resina = pastel
LA LUZ Un cuadro puede iluminarse desde diferentes puntos de vista. Podéis probar a iluminar la clase cerrando algunas ventanas o apagando algunas luces, para comprobar cómo cambian las luces y las sombras. Podrías marcar en estos cuadros, con un círculo rojo, las zonas de más luz y con un círculo negro, las más oscuras?. Jorge Castillo.Taggio sobre las rocas. 1978. Óleo sobre lienzo. 50x61cm. Francisco Echauz. Descenso automático. 1976. Acrílico sobre lienzo. 146x114cm.
Y ahora, para terminar, podéis comentar en clase qué os ha parecido la visita al museo, qué cosas habéis aprendido, qué cuadros os han gustado más y cuáles menos, por qué, Muchas gracias por vuestra visita
VOCABULARIO Arte abstracto: arte que no copia los objetos, personas o escenas del mundo real, sino que representa lo que un artista siente y piensa, más que lo que ve. Usa colores y formas para expresar sus emociones e ideas. Arte figurativo: en él las obras de arte permiten reconocer el modelo representado, generalmente imágenes reconocibles del mundo que nos rodea. Forma: manera de distribuir las partes de un conjunto para producir una imagen con sentido. Composición: acción de juntar varias cosas y ponerlas en orden para formar algo. Color: sensación que percibimos gracias a la luz y la capacidad de nuestros ojos para transmitir dicha sensación al cerebro. Perspectiva: tiene como finalidad reproducir la forma y disposición con que aparecen los objetos a la vista. Técnica: procedimiento o manera de utilizar los materiales con los que podemos dibujar o pintar. Luz: es lo que permite que los objetos se vean.
BIBLIOGRAFÍA www.museobilbao.com/educacion.php www.museodebellasartesdesevilla.es/espanol/grupos/descargas/elmuseo4_8.pdf www.museodebellasartesdesevilla.es/espanol/grupos/descargas/elmuseo8_12.pdf www.murciaturistica.es/webs/museos/material-didactico www.educathyssen.org/fileadmin/plantilla/recursos/secuencias/guiadidactica.pdf
CRÉDITOS Textos: Alebus Patrimonio Histórico SL Supervisión textos: Isabel Chinchilla Mata (conservadora del MACE) y Anna Álvarez Fortes (documentalista del Ayuntamiento de Elche) Fotografías: MACE Diseño: Alebus Patrimonio Histórico SL Manuel Alcorlo, Amalia Avia, Joan Castejón, Jorge Castillo, Francisco Echauz, Pepe Azorín, Amadeo Gabino, Juan Genovés, VEGAP, Alicante, 2013. MACE Plaça del Raval s/n 03203 Elche (Alicante) Tel. 96 542 15 34 contemporani@ayto-elche.es didacticamuseus@ayto-elche.es