PROGRAMACIÓN DOCENTE DE CONTRABAJO

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE CONTRABAJO CONSERVATORIO NARCISO YEPES DE LORCA Curso 2015-16 1

PROGRAMACIÓN DOCENTE CONTRABAJO 1. INTRODUCCIÓN Pág4 2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN REFERIDOS, CON CARÁCTER GENERAL, A LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES DE CUERDA FROTADA. Pág5 3. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS. Pág12 3.1 1º Curso EEM 3.2 2º Curso EEM 3.3 3º Curso EEM 3.4 4º Curso EEM 3.5 Clases Colectivas 3.6 1º Curso EPM 3.7 2º Curso EPM 3.8 3º Curso EPM 3.9 4º Curso EPM 3.10 5º Curso EPM 3.11 6º Curso EPM 4. EVALUACIÓN Pág47 4.1 Momentos de la evaluación. 4.2 Procedimientos e instrumentos de la evaluación. 4.3 Sistema de recuperación previsto. 4.4 Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua. 4.5 Recital de 6º EPM. Criterios de evaluación y calificación. 5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Pág50 6. PRUEBAS EXTRAORINARIAS Pág51 6.1 Exámenes de septiembre. 6.2 Matrículas de Honor. 7. METODOLOGÍA Pág52 7.1 Estrategias metodológicas. 7.2 Organización del tiempo y del espacio. 8. APLICACIÓN DE LAS TICS AL TRABAJO DEL AULA Pág52 9. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Pág53 9.1 Actuaciones de apoyo ordinario. 9.2 Actuaciones para el alumnado de alta capacidad. 10. AUDICIONES Pág56 2

11. ACTIVIDADES COMPLEMENTÁRIAS Y EXTRAESCOLARES Pág56 12. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTÓRIO POR CURSOS Pág57 12.1Repertório por cursos. 12.2Bibliografía y recursos didácticos. 13. PREVISIONES SOBRE LA EVALUACIÓN DE ESTA PROGRAMACIÓN Pág67 13.1 Evaluación de la programación y de la práctica docente 14. FIRMA DE TODOS LOS COMPONENTES Pág73 ANEXO. PRUEBAS DE ACCESO Pág 74 3

1. INTRODUCCIÓN En un currículo abierto, la metodología de enseñanza es en gran medida responsabilidad del profesor. La adaptación física de la constitución corporal del alumno a las peculiaridades de un instrumento como el contrabajo, hace necesario que los estudios musicales deban ser emprendidos a edades tempranas. La interpretación musical es un hecho diverso y subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se unen el mensaje del compositor contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propios del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa un lugar primordial. A lo largo del sistema de aprendizaje del instrumento, el profesor ha de ser un guía que a la vez que da soluciones concretas a problemas específicos, debe ante todo, establecer en el alumno un punto de vista sobre cada parámetro, bien sea técnico o artístico, única vía posible para la auto evaluación, y en estimular y ensanchar la receptividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla como un vehículo para la interpretación, no la garantiza, pero la hace posible. Parte fundamental de la programación es la referida a los conceptos posturales, ya que son las herramientas que posibilitan el desarrollo de una técnica depurada. El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de nuevos contenidos. La evaluación de cualquier manifestación artística, como fenómeno subjetivo, no puede ser abordada en términos de parámetros absolutamente medibles. Por lo tanto, el principal criterio de evaluación será el que garantice el continuo desarrollo del potencial artístico, técnico, y humano del alumno. 4

2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN REFERIDOS, CON CARÁCTER GENERAL, A LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES DE CUERDA FROTADA. ENSEÑANZAS ELEMENTALES ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA Las Enseñanzas Elementales de Música tendrán como objetivo desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades. a) Interiorizar el pulso, manteniéndolo tanto en la práctica musical individual como en la colectiva b) Cantar demostrando un control de la voz que le permita expresarse a través de la música. c) Utilizar la psicomotricidad fina en la ejecución instrumental. d) Descodificar la escritura musical y transformarla en sonido mediante el instrumento y la voz. e) Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, aplicándolos en la práctica instrumental y vocal. f) Utilizar la audición interna como base de la afinación y de la interpretación musical. g) Adquirir una formación técnica instrumental básica, que permita la interpretación de un repertorio a este nivel y a las características individuales. h) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptándose al conjunto. i) Responsabilizarse gradualmente tanto del trabajo individual a realizar como del que corresponda como miembro de un grupo. j) Utilizar el silencio como medio indispensable para el desarrollo de la concentración. k) Tocar en público, solo y en grupo. l) Participar en actividades musicales y culturales. 5

Objetivos generales de los instrumentos de Cuerda frotada 1. Adoptar una posición corporal que permita la colocación adecuada del instrumento, que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. 2. Controlar la producción y la calidad del sonido. 3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita la mejora de la afinación. 4. Conocer básicamente las características y las posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en el repertorio. 5. Utilizar una técnica instrumental básica. 6. Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos. 7. Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo. 8. Memorizar textos musicales. 9. Interpretar un repertorio adecuado al nivel, solo y como miembro de un grupo. 10.Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. 11.Tocar en público. Contenidos 1. Posición del instrumento y del arco: control muscular. 2. Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. 3. La afinación: desarrollo de la sensibilidad auditiva. 4. Golpes de arco básicos. Posiciones. Movimientos de los brazos y dedos: horizontal del brazo derecho (cantabile) y perpendicular de los dedos de la mano izquierda. Coordinación entre ambos. 5. Afinación del instrumento. 6. Lectura a vista de fragmentos sencillos. 7. Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones y melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Formas pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo. 8. Práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias partes. 9. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos. 6

Criterios de evaluación 1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental. 2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno en el control del sonido. 4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música. Este criterio evalúa la capacidad de emplear adecuadamente la técnica propia del instrumento. 5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora el conocimiento y la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de la escritura instrumental, además de la capacidad de llevarlos a la práctica. 6. Leer textos a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos adquiridos. 7. Memorizar textos musicales utilizando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas en su realización. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la de aplicar el tipo de memoria oportuna. 8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente. 9. Tocar formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad de integrarse cada alumno en el grupo, adaptando a éste la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., en un trabajo común. 7

10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado. 11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, considerando el desarrollo de su autonomía al respecto. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Según establece el Real Decreto 1557/2006, de 22 de diciembre, en su artículo 2, las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema y, además, las siguientes capacidades: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. Conforme al artículo 3 del Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre, las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades siguientes: Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la 10 disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 8

Valorar el cuerpo y lamente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. OBJETIVOS EPM CUERDA FROTADA a) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc. b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. e) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel. f) Tocar en público. CONTENIDOS 1. Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. 2. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. 3. Desarrollo de la velocidad. 4. Perfeccionamiento de todas las arcadas. 5. Armónicos naturales y artificiales. 6. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. 7. La calidad sonora: Cantabile y afinación. 8. Vibrato. 9. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. 12 9

10. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. 11. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 12. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 13. Práctica de la lectura a vista. 14. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, el grado de asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica. 13 6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solistas y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de 10

sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 10. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística al tocar en público. 11

3. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS 3.1 PRIMER CURSO 1. Objetivos 1. Conocer el instrumento, sus posibilidades, su papel en los distintos tipos de música. 2. Posicionamiento adecuado en el instrumento. Balance del cuerpo. 3. Aprender a coger el arco correctamente y pasarlo recto por las cuerdas; papel del brazo derecho y los dedos de la mano derecha; cambio del arco; cambios de cuerda, Pizzicato. 4. Distribución del arco. Iniciación de los golpes de arco: detaché, legato. 5. Colocar bien la mano izquierda; función de los dedos; papel del pulgar. 6. Conocer y trabajar la primera posición. 7. Introducir los conceptos de autocontrol muscular, relajación y respiración. 8. Controlar la afinación. 9. Tocar pequeñas piezas con musicalidad, de acuerdo con el nivel. Introducir el concepto de fraseo. 10. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. 11. Aprender a afinar el instrumento con sonidos de referencia. 12. Interpretar en público un repertorio acorde con el nivel. 13. Trabajar en conjunto, mostrando una actitud participativa. 14. Reforzar, en este curso, la lectura de la clave de fa. 2. Contenidos A- Conceptuales 1. Introducción, audiciones destinadas a dar a conocer el papel del contrabajo en la música sinfónica, de cámara y de jazz, así como el repertorio solista. 2. Clave de Fa en 4º. 3. Colocación del instrumento. 4. Posición de la mano izquierda. Función de la manos, dedos y brazo. 12

5. Forma de coger el arco; ejercicios de toma del arco. Ejercicios en las cuerdas en el aire. 6. Cómo pasar el arco; papel del brazo derecho; cambio de cuerda; preparación. 7. Afinación del instrumento. 8. Primera posición. Colocación del 4º dedo; colocación del 1º y 2º dedo; trabajo de diversas piezas. 9. Coordinación de la mano izquierda y del brazo del arco. 10. Partes del instrumento y del arco. Mantenimiento, accesorios, etc. 11. Práctica de conjunto. Audiciones. 12. Diseño y estrategias del estudio en casa. B- Procedimentales 1. Práctica de conjunto. Clase colectiva. 2. Distribución racional del arco sobre las cuerdas. Percepción del equilibrio sonoro. 3. Escalas y arpegios en 1ª posición. 4. Canciones y piezas en 1ª posición. 5. Práctica de la relajación. C- Actitudinales 1. Predisposición y actitud adecuada durante la clase. 2. Preparación adecuada de las clases. 3. Predisposición y actitud adecuadas en la clase colectiva. 3. Criterios de evaluación La evaluación se hará de forma continua, teniéndose en cuenta los siguientes aspectos: 13

1. Corrección postural progresiva. Colocación del cuerpo. Paso del arco perpendicular a la cuerda. Correcta articulación del brazo derecho. 2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando a medida, afinación, articulación y fraseo ajustados a su contenido. 6. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 5. Mostrar en los estudios y obras/piezas la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Participar activamente en clases colectivas y audiciones programadas. 1. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de adaptación al resto de los instrumentos y voces. 4. Criterios de calificación y mínimos exigibles 1. Paso del arco perpendicular a la cuerda. 2. Articulación correcta del brazo derecho. 3. Colocación correcta de la mano izquierda. 4. 30% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los tres primeros puntos. La consecución de estos mínimos equivale a la calificación de apto. 5. Criterios de recuperación trimestral 1. Paso del arco perpendicular a la cuerda. 2. Articulación correcta del brazo derecho. 3. Colocación correcta de la mano izquierda. 4. 60% de la secuenciación del trimestre en curso obtenida bajo los parámetros de los tres primeros puntos. La consecución de estos mínimos equivale a la recuperación del trimestre anterior. En el caso de recuperación de dos trimestres el porcentaje de secuenciación alcanzado bajo los criterios de evaluación y calificación en el trimestre en curso sería del 100%. 14

3.2 SEGUNDO CURSO 1. Objetivos 1. Posicionamiento adecuado en el instrumento. 2. Coger el arco correctamente y pasarlo recto por las cuerdas controlando el punto de contacto; trabajar el cambio del arco y de los cambios de cuerda; trabajar las distintas zonas del arco. Distribución del arco. 3. Controlar constantemente la calidad del sonido, buscando que el alumno llegue a juzgar por sí mismo. 4. Controlar la afinación. 5. Desarrollar el concepto de autocontrol muscular, relajación; importancia de la respiración en la interpretación en relación con el fraseo. 6. Colocar correctamente la mano izquierda. Trabajar las posiciones hasta la tercera posición. Introducir el concepto de anticipación. 7. Trabajar los cambios de posición. 8. Trabajar los golpes de arco siguientes: detaché, legato, martelé, staccato. 9. Aprender a afinar el instrumento. Armónicos de afinación. 10. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. Improvisar como medio de desarrollar la creatividad y el diálogo. 11. Tocar pequeñas piezas con musicalidad, de acuerdo con el nivel. 12. Interpretar en público un repertorio acorde con el nivel. 13. Trabajar en conjunto, mostrando una actitud participativa. 2. Contenidos A- Conceptuales 1. Introducción, audiciones destinadas a dar a conocer el papel del contrabajo en la música sinfónica, de cámara y de jazz, así como el repertorio solista. 2. Clave de Fa en 4º. 3. Colocación del instrumento. 15

4. Posición de la mano izquierda. Función de la manos, dedos y brazo. 5. Forma de coger el arco; ejercicios de toma del arco. Ejercicios en las cuerdas en el aire. 6. Cómo pasar el arco; papel del brazo derecho; cambio de cuerda; preparación. 7. Afinación del instrumento. 8. Primera posición, media posición, segunda posición. 9. Coordinación de la mano izquierda y del brazo del arco. 10. Partes del instrumento y del arco. Mantenimiento, accesorios, etc. 11. Práctica de conjunto. Audiciones. 12. Diseño y estrategias del estudio en casa. B- Procedimentales 1. Práctica de conjunto. Clase colectiva. 2. Distribución racional del arco sobre las cuerdas. Percepción del equilibrio sonoro. 3. Escalas y arpegios en 1ª, ½ª posición y 2º posición. 4. Canciones y piezas en 1ª, ½ª posición y 2º posición. 5. Práctica de la relajación. C- Actitudinales 1. Predisposición y actitud adecuada durante la clase. 2. Preparación adecuada de las clases. 3. Predisposición y actitud adecuadas en la clase colectiva. 3. Criterios de evaluación La evaluación se hará de forma continua, teniéndose en cuenta los siguientes aspectos: 1. Corrección postural progresiva. Colocación del cuerpo. Paso del arco perpendicular a la cuerda. Correcta articulación del brazo derecho. 2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando a medida, afinación, articulación y fraseo ajustados a su contenido. 16

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 4. Mostrar en los estudios y obras/piezas la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 5. Interpretar en público como solista obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Participar activamente en clases colectivas y audiciones programadas. 6. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de adaptación al resto de los instrumento y voces. 4. Criterios de calificación y mínimos exigibles 1. Paso del arco perpendicular a la cuerda. 2. Articulación correcta del brazo derecho. 3. Colocación correcta de la mano izquierda. 4. Conocimiento de las notas ubicadas en las posiciones trabajadas. 5. 30% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los tres primeros puntos. La consecución de estos mínimos equivale a la calificación de apto. 5.Criterios de recuperación trimestral 1. Paso del arco perpendicular a la cuerda. 2. Articulación correcta del brazo derecho. 3. Colocación correcta de la mano izquierda. 4. 60% de la secuenciación del trimestre en curso obtenida bajo los parámetros de los tres primeros puntos. La consecución de estos mínimos equivale a la recuperación del trimestre anterior. En el caso de recuperación de dos trimestres el porcentaje de secuenciación alcanzado bajo los criterios de evaluación y calificación en el trimestre en curso sería del 100%. 17

3.3 TERCER CURSO 1. Objetivos 1. Posicionamiento adecuado en el instrumento. 2. Desarrollar el autocontrol muscular; tocar con una postura relajada; conocer la importancia de la respiración para la interpretación. 3. Pasar correctamente el arco; trabajar constantemente la calidad del sonido. 4. Trabajar los golpes de arco siguientes: detaché, legato, martelé, staccato; combinaciones de notas sueltas y ligadas; patrones rítmicos; trabajar todas las zonas del arco (talón, mitad y punta). Distribución del arco. 5. Trabajar todas las posiciones hasta la cuarta inclusive; cambios de posición; anticipación de la mano izquierda; sonidos armónicos. 6. Controlar la afinación. 7. Aprender a afinar el instrumento con un sonido de referencia. 8. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. Improvisar como medio de desenvolver la creatividad y el diálogo. 9. Tocar pequeñas piezas con musicalidad, de acuerdo con el nivel. Desarrollar el concepto de fraseo. 10. Interpretar en público un repertorio acorde con el nivel. 11. Trabajar en conjunto, mostrando una actitud participativa. 12. Capacidad de gestión del estudio en casa. 2. Contenidos A- Conceptuales 1. Continuación de las audiciones destinadas a dar a conocer el papel del contrabajo en la música sinfónica, de cámara y de jazz, así como el repertorio solista. 2. Clave de Fa en 4º. Lectura a vista. 3. Continuación de la adaptación corporal al instrumento. 4. Posición de la mano izquierda. Reconocimiento de la ubicación de las notas. 18

5. Forma de coger el arco; ejercicios de toma del arco. Ejercicios en las cuerdas en el aire. Desarrollo de la racionalización de las proporciones del arco. Variación del punto de contacto. 6. Afinación del instrumento. 7. Todas las posiciones hasta la quinta. 8. Coordinación de la mano izquierda y del brazo del arco. 9. Partes del instrumento y del arco. Mantenimiento, accesorios, etc. 10. Práctica de conjunto. Audiciones. 11. Diseño y estrategias del estudio en casa. B- Procedimentales 1. Práctica de conjunto. Clase colectiva. 2. Distribución racional del arco sobre cuerdas al aire. Percepción del equilibrio sonoro. 3. Escalas, arpegios, y estudios, de media a quinta posición. 4. Canciones, piezas, y obras, de media a quinta posición. 5. Práctica de la relajación. 6. Práctica de la lectura a vista. C- Actitudinales 1. Predisposición y actitud adecuada durante la clase. 2. Preparación adecuada de las clases. 3. Predisposición y actitud adecuadas en la clase colectiva. 3. Criterios de evaluación La evaluación se hará de forma continua, teniéndose en cuenta los siguientes aspectos: 1. Corrección postural progresiva. Colocación del cuerpo. Paso del arco perpendicular a la cuerda. Correcta articulación del brazo derecho. 19

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando a medida, afinación, articulación y fraseo ajustados a su contenido. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 4. Mostrar en los estudios y obras/piezas la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 5. Interpretar en público como solista obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Participar activamente en clases colectivas y audiciones programadas. 6. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de adaptación al resto de los instrumento y voces. 7. Capacidad de gestión del tiempo de estudio y sus contenidos. 4. Criterios de calificación y mínimos exigibles 1. Paso del arco perpendicular a la cuerda. 2. Articulación correcta del brazo derecho. 3. Colocación correcta de la mano izquierda. 4. Conocimiento de las notas ubicadas en las posiciones trabajadas. 5. 30% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los tres primeros puntos. La consecución de estos mínimos equivale a la calificación de apto. 5. Criterios de recuperación trimestral 1. Paso del arco perpendicular a la cuerda. 2. Articulación correcta del brazo derecho. 3. Colocación correcta de la mano izquierda. 4. 60% de la secuenciación del trimestre en curso obtenida bajo los parámetros de los tres primeros puntos. La consecución de estos mínimos equivale a la recuperación del trimestre anterior. En el caso de recuperación de dos trimestres el porcentaje de secuenciación alcanzado bajo los criterios de evaluación y calificación en el trimestre en curso sería del 100%. 20

3.4 CUARTO CURSO 1. Objetivos 1. Posicionamiento adecuado en el instrumento. 2. Desarrollar el autocontrol muscular; tocar con una postura relajada; conocer la importancia de la respiración para la interpretación. 3. Pasar correctamente el arco. Trabajar constantemente la calidad del sonido. 4. Trabajar los golpes del arco siguientes; detaché, legato, martelé, staccato; combinaciones de notas sueltas y ligadas; patrones rítmicos; trabajar todas la zonas del arco (talón, mitad y punta).distribución del arco. 5. Trabajar todas las posiciones hasta la sexta, inclusive; cambios de posición. 6. Controlar la afinación. 7. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. Improvisar como medio de desenvolver la creatividad y el diálogo. 8. Tocar pequeñas piezas y pasajes orquestales con musicalidad, de acuerdo con el nivel; desarrollar el concepto de fraseo. 9. Interpretar en público un repertorio acorde con el nivel. 10. Trabajar en conjunto, mostrando una actitud participativa. 11. Capacidad de gestión del estudio en casa. 2. Contenidos A- Conceptuales 1. Continuación de las audiciones destinadas a dar a conocer el papel del contrabajo en la música sinfónica, de cámara y de jazz, así como el repertorio solista. 2. Clave de Fa en 4º. Lectura a vista. 3. Continuación de la adaptación corporal al instrumento. 4. Posición de la mano izquierda. Reconocimiento de la ubicación de las notas. 5. Forma de coger el arco; ejercicios de toma del arco. Ejercicios en las cuerdas en el aire. Desarrollo de la racionalización de las proporciones del arco. Variación del punto de contacto. 21

6. Afinación del instrumento. 7. Registro grave-medio; hasta la sexta posición. 8. Coordinación de la mano izquierda y del brazo del arco. 9. Partes del instrumento y del arco. Mantenimiento, accesorios, etc. 10. Práctica de conjunto. Audiciones. 11. Diseño y estrategias del estudio en casa. B- Procedimentales 1. Práctica de conjunto. Clase colectiva. 2. Distribución racional del arco sobre cuerdas al aire. Percepción del equilibrio sonoro. 3. Escalas, arpegios, y estudios hasta la sexta posición. 4. Canciones, obras, piezas hasta la sexta posición. 5. Práctica de la relajación. 6. Práctica de la lectura a vista. C- Actitudinales 1. Predisposición y actitud adecuada durante la clase. 2. Preparación adecuada de las clases. 3. Predisposición y actitud adecuadas en la clase colectiva. 3. Criterios de evaluación La evaluación se hará de forma continua, teniéndose en cuenta los siguientes aspectos: 1. Corrección postural progresiva. Colocación del cuerpo. Paso del arco perpendicular a la cuerda. Correcta articulación del brazo derecho. 2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando a medida, afinación, articulación y fraseo ajustados a su contenido. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 22

4. Mostrar en los estudios y obras/piezas la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 5. Interpretar en público como solista obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Participar activamente en clases colectivas y audiciones programadas. 6. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de adaptación al resto de los instrumento y voces. 7. Capacidad de gestión del tiempo de estudio y sus contenidos. 4. Criterios de calificación y mínimos exigibles 1. Paso del arco perpendicular a la cuerda. 2. Articulación correcta del brazo derecho. 3. Colocación correcta de la mano izquierda. 4. Conocimiento de las notas ubicadas en las posiciones trabajadas. 5. 30% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los tres primeros puntos. La consecución de estos mínimos equivale a la calificación de apto. 5. Criterios de recuperación trimestral 1. Paso del arco perpendicular a la cuerda. 2. Articulación correcta del brazo derecho. 3. Colocación correcta de la mano izquierda. 4. 60% de la secuenciación del trimestre en curso obtenida bajo los parámetros de los tres primeros puntos. La consecución de estos mínimos equivale a la recuperación del trimestre anterior. En el caso de recuperación de dos trimestres el porcentaje de secuenciación alcanzado bajo los criterios de evaluación y calificación en el trimestre en curso sería del 100%. 23

3.5 LA CLASE COLECTIVA Primer y segundo curso de grado elemental. Objetivos generales de la clase colectiva a) Desarrollar la comprensión e interpretación de los elementos básicos del lenguaje musical a través del trabajo en grupo. b) Desarrollar y aplicar la audición polifónica para la escucha e interpretación simultánea c) Aplicar y desarrollar la técnica individual en el trabajo en grupo. d) Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y la responsabilidad que representa una tarea colectiva. e) Enriquecer la cultura musical a través de un repertorio específico que solo puede ejecutarse dentro de un grupo. f) Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual, organizada, grata y totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del alumno. g) Inculcar respeto y aprecio por los valores propios del trabajo colectivo, tanto en sus aspectos sociales y organizativos como afectivos. h) Ampliar los conocimientos generales del instrumento en cualquier ámbito de la música: historia del instrumento, su función en cualquier formación en la que participe, acústica del instrumento, etc. i) Conocer las distintas familias de instrumentos Contenidos generales de la clase colectiva a) Conocimiento en conjunto de las características y posibilidades sonoras de un grupo de instrumentos y saber utilizarlas dentro de las exigencias de cada curso. b) Estudio conjunto de una sensibilidad auditiva que permita la unión y conexión sonora de todo el grupo instrumental. c) Audiciones comentadas para la iniciación al mundo de la música y de los instrumentos. d) Ejercicios para el desarrollo de la memoria. e) Ejercitar la capacidad de escuchar y tocar al mismo tiempo, favoreciendo la adaptación al conjunto sonoro. f) Actividades destinadas a fomentar la improvisación y la creatividad. g) Actividades de apoyo al aprendizaje de la lectura en clave de Do en 3ª y a otros aspectos del lenguaje musical. h) Apoyo al estudio de aspectos técnicos trabajados en la clase individual. i) Práctica de situaciones parecidas a conciertos o audiciones, para familiarizar al alumno con la situación de tocar ante el público. j) Asistencia a conciertos y audiciones de otros instrumentos. Material didáctico de la clase colectiva. El contrabajo, Philippe Guingovain. Contrabajo para ninños Vol I y II, hugo Valero Muñoz. Orquesta infantil, Hugo Valero Muñoz. Técnica y Repertorio Elemental de Contrabajo, Bernard Salles. Beautiful Music For Strings Instruments, Samuel Applebaum. 24

*En ocasiones,el material utilizado, deberá ser adaptado por el profesor según las necesidades del grupo de alumnos. 3º y 4º E.E OBJETIVOS A parte de los ya establecidos en los diferentes cursos de las Enseñanzas Elementales, añadiremos otros objetivos más específicos para la clase colectiva. Son los siguientes: a) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptándose equilibradamente al conjunto. b) Conseguir la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como miembro del mismo o como para actuar como responsable del conjunto. c) Establecer relaciones de convivencia entre los alumnos en las que primen el respeto, la tolerancia y la comunicación. d) Inculcarles el aprendizaje de una disciplina básica con vistas al correcto funcionamiento del grupo y el aprovechamiento máximo de las sesiones. e) Desarrollar el ritmo, la memoria auditiva y rítmica y la lectura a primera vista en obras de conjunto. f) Cultivar la improvisación en grupo. CONTENIDOS Al igual que en los objetivos, completaremos los contenidos ya establecidos en los diferentes cursos de las Enseñanzas Elementales, con los siguientes: a) Establecimiento de una relación de convivencia entre los alumnos. b) Desarrollo y aceptación de valores y normas necesarios para la convivencia. c) Integración de los alumnos dentro del grupo. d) Conocimiento de los gestos del conductor de la clase colectiva. e) Iniciación al desarrollo tanto del rol de solista como del responsable del grupo. f) Desarrollo y aplicación en conjunto de las capacidades técnicas trabajadas en la clase individual. g) Conocimiento de nuevo repertorio de conjunto. h) Familiarización en la escucha de diferentes voces. i) Entrada a clase de manera ordenada y limpia. j) Preparación de los instrumentos y atriles. k) Distribución de las partituras, lectura y preparación de las partes a interpretar. l) Silencio cuando no se toca. m) Atención a las indicaciones dadas por el profesorado. n) Conocimiento del instrumento: o) Morfología. p) Historia y evolución. q) Agrupaciones instrumentales frecuentes. r) Normas básicas del cuidado y mantenimiento. s) Conocimiento de las técnicas instrumentales básicas, del control postural y de la relajación muscular. t) Práctica con rotación de los papeles con vistas a comprender qué es lo que tocan los otros. u) Interpretación grupal del repertorio ante el público. 25

CRITERIOS DE EVALUACIÓN a) Ser capaz de interpretar música en grupo escuchando otras voces o instrumentos y adaptándose equilibradamente al conjunto. b) Mostrar la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como miembro del mismo o como para actuar como responsable del conjunto. c) Mostrar respeto, tolerancia y una correcta comunicación tanto con el profesor como con sus compañeros. d) Ser capaz de adaptarse al correcto funcionamiento del grupo y aprovechando al máximo las sesiones. e) Mostrar un progresivo desarrollo del ritmo, la memoria auditiva y rítmica y la lectura a primera vista en obras de conjunto. f) Ser capaz de realizar pequeñas improvisaciones en grupo. MATERIAL DIDACTICO Método Elemental de Cuerda. Vol. 3 Y 4 S. Nelson Suzuki violin School. S. Suzuki Stringsongs (tetratunes) S.Nelson Pairs for violins S. Nelson Threes for violins S. Nelson Quartet Club Vol.1 y Vol. 2 S. Nelson Obras y piezas que introduzcan al alumno en la música de conjunto. Beautiful Music for Strings Instruments by Samuel Applebaum. 26

ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1. Objetivos La asignatura de los instrumentos de contrabajo en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: a) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (digitación, articulación, fraseo, etc.) b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. e) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camelísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel. g) Tocar en público. 2. Contenidos Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Armónicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. La calidad sonora: cantabile y afinación. Vibrato. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Profundización en el estudio de la dinámica y de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren. Equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto. 3. Criterios de evaluación 1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz así como el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 27

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5) Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, el grado de asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica. 6) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 7) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 8) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 9) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 10) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad para autocrítica. 11) Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística al tocar en público. 28

3.6 PRIMER CURSO 1. Objetivos del primer curso 1. Consolidar el registro medio del instrumento (hasta la séptima posición). 2. Introducción a la posición de pulgar. 3. Continuar con el desarrollo técnico general, con trabajo de escalas mayores y menores, cromáticas y arpegios. Prestar atención y control postural, relajación y respiración. 4. Controlar constantemente la calidad del sonido; velocidad, presión, punto de contacto, y distribución del arco. Trabajar las distintas zonas del arco. Continuar el estudio sobre los diferentes golpes de arco. 5. Interpretar obras de diversos estilos siguiendo los criterios propios de cada época. Percepción de la forma musical. 6. Trabajar pasajes de orquesta, de dificultad acorde con el nivel. 7. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar progresivamente la memoria musical. 8. Capacidad de gestión del estudio en casa. Auto evaluación. 2. Contenidos del primer curso A- Conceptuales 1. Piezas y obras de dificultad acorde con el nivel. 2. Pasajes orquestales. Revisión de los contenidos de la asignatura de orquesta. 3. Ejercicios para trabajar el paso del arco (velocidad, presión y punto de contacto); cambio de arco; golpes de arco en la cuerda. 4. Estudios para consolidad el registro hasta la séptima posición y posición de pulgar. 5. Escalas y arpegios, mayores y menores, en la tesitura estudiada; ejercicios de mecanismo; ejercicios de vibrato; ejercicios de cambios de posición. 6. Desarrollo del conocimiento de los distintos estilos musicales. Criterios históricos. 7. Estudio de la partitura sin instrumento. Entrenamiento progresivo de la memoria. 8. Lectura a primera vista. 29

B- Procedimentales 1. Ejercicios técnicos específicos relativos al repertorio en estudio. 2. Pasajes orquestales. Ejercicios específicos relativos al repertorio desarrollado en la clase de orquesta. 3. Escalas y arpegios mayores y menores en dos octavas y hasta la séptima posición. Aplicación de diferentes golpes de arco. Escalas menores naturales, armónicas, y melódicas. Trabajo de los arpegios en diferentes inversiones partiendo de un sonido fundamental. 4. Obras y piezas hasta la séptima posición. Estudio detallado por movimientos; motivos temáticos, frases, periodos y secciones. 5. Práctica de la relajación y el control postural. C- Actitudinales 1. Predisposición y actitud adecuada durante la clase. 2. Preparación adecuada de las clases. 3. Predisposición y actitud adecuadas en la clase colectiva. 3. Criterios de evaluación La evaluación se hará de forma continua, teniéndose en cuenta los siguientes aspectos: 1. Adecuación postural dependiendo de las exigencias de la interpretación. 2. Control tonal, rítmico y formal del repertorio trabajado. 3. Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 4. Demostrar sensibilidad auditiva y estética en la afinación en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. 30

6. Interpretar de memoria obras de repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 8. Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 9. Participar activamente en las clases colectivas y audiciones programadas. 4. Criterios de calificación y mínimos exigibles 1. Corrección postural y gestual. 2. Conocimiento pormenorizado e interpretación del material de estudio; digitaciones, proporción del arco en el fraseo, ritmo y articulación. 3. Conocimiento de la ubicación de las notas en el diapasón. Afinación. 4. Calidad del trabajo personal. 5. 50% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los cuatro primeros puntos supondría el 5, mínimo exigible, el 60% el 6, el 70% el 7. etc. 5. Criterios de recuperación trimestral 1. Corrección postural y gestual. 2. Conocimiento pormenorizado e interpretación del material de estudio; digitaciones, proporción del arco en el fraseo, ritmo y articulación. 3. Conocimiento de la ubicación de las notas en el diapasón. Afinación. 4. Calidad del trabajo personal. 5. 60% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los cuatro primeros puntos supondría el 5, mínimo exigible, el 60% el 6, el 70% el 7. etc. La consecución de estos mínimos equivale a la recuperación del trimestre anterior. En el caso de recuperación de dos trimestres el porcentaje de secuenciación alcanzado bajo los criterios de evaluación y calificación en el trimestre en curso sería del 100%. 31

3.7 SEGUNDO CURSO 1. Objetivos del segundo curso 1. Conocimiento del registro del instrumento hasta la posición de pulgar. 2. Consolidación de la posición de pulgar. 3. Continuar con el desarrollo técnico general, con trabajo de escalas mayores y menores, cromáticas y arpegios. Prestar atención y control postural, relajación y respiración. 4. Controlar constantemente la calidad del sonido; velocidad, presión, punto de contacto, y distribución del arco. Trabajar las distintas zonas del arco. Continuar el estudio sobre los diferentes golpes de arco. 5. Interpretar obras de diversos estilos siguiendo los criterios propios de cada época. Percepción de la forma musical. 6. Trabajar pasajes de orquesta, de dificultad acorde con el nivel. 7. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar progresivamente la memoria musical. 8. Capacidad de gestión del estudio en casa. Auto evaluación. 2. Contenidos del segundo curso A- Conceptuales 1. Piezas y obras completas de dificultad acorde con el nivel. 2. Pasajes orquestales. Revisión de los contenidos en la asignatura de orquesta. 3. Ejercicios para trabajar el paso del arco (velocidad, presión y punto de contacto); cambio de arco; golpes de arco en la cuerda. Spiccato. 4. Estudios para consolidad el registro hasta la séptima posición y posición de pulgar. 5. Escalas y arpegios, mayores y menores, en la tesitura estudiada; ejercicios de mecanismo; ejercicios de vibrato; ejercicios de cambios de posición. 6. Desarrollo del conocimiento de los distintos estilos musicales. Criterios históricos. 7. Estudio de la partitura sin instrumento. Entrenamiento progresivo de la memoria. 32

8. Lectura a primera vista. B- Procedimentales 1. Ejercicios técnicos específicos relativos al repertorio en estudio. 2. Pasajes orquestales. Ejercicios específicos relativos al repertorio desarrollado en la clase de orquesta. 3. Escalas y arpegios mayores y menores en dos octavas y hasta la posición de pulgar. Aplicación de diferentes golpes de arco. Escalas menores naturales, armónicas, y melódicas. Trabajo de los arpegios en diferentes inversiones partiendo de un sonido fundamental. 4. Obras y piezas hasta la posición de pulgar. Estudio detallado por movimientos; motivos temáticos, frases, periodos y secciones. 5. Práctica de la relajación y el control postural. C- Actitudinales 1. Predisposición y actitud adecuada durante la clase. 2. Preparación adecuada de las clases. 3. Predisposición y actitud adecuadas en la clase colectiva. 3. Criterios de evaluación La evaluación se hará de forma continua, teniéndose en cuenta los siguientes aspectos: 1. Adecuación postural dependiendo de las exigencias de la interpretación. 2. Control tonal, rítmico y formal del repertorio trabajado. 3. Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 4. Demostrar sensibilidad auditiva y estética en la afinación en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. 6. Interpretar de memoria obras de repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 33

7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 8. Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 9. Participar activamente en las clases colectivas y audiciones programadas. 4. Criterios de calificación y mínimos exigibles 1. Corrección postural y gestual. 2. Conocimiento pormenorizado e interpretación del material de estudio; digitaciones, proporción del arco en el fraseo, ritmo y articulación. 3. Conocimiento de la ubicación de las notas en el diapasón. Afinación. 4. Calidad del trabajo personal. 5. 50% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los cuatro primeros puntos supondría el 5, mínimo exigible, el 60% el 6, el 70% el 7. etc. 5. Criterios de recuperación trimestral 1. Corrección postural y gestual. 2. Conocimiento pormenorizado e interpretación del material de estudio; digitaciones, proporción del arco en el fraseo, ritmo y articulación. 3. Conocimiento de la ubicación de las notas en el diapasón. Afinación. 4. Calidad del trabajo personal. 5. 60% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los cuatro primeros puntos supondría el 5, mínimo exigible, el 60% el 6, el 70% el 7. etc. La consecución de estos mínimos equivale a la recuperación del trimestre anterior. En el caso de recuperación de dos trimestres el porcentaje de secuenciación alcanzado bajo los criterios de evaluación y calificación en el trimestre en curso sería del 100%. 34

3.8 TERCER CURSO 1. Objetivos del tercer curso 1. Conocimiento del registro del instrumento hasta las posiciones de pulgar. 2. Consolidación de la posición de pulgar. 3. Utilización de armónicos. 4. Continuar con el desarrollo técnico general, con trabajo de escalas mayores y menores, cromáticas y arpegios. Prestar atención y control postural, relajación y respiración. 5. Controlar constantemente la calidad del sonido; velocidad, presión, punto de contacto, y distribución del arco. Trabajar las distintas zonas del arco. Continuar el estudio sobre los diferentes golpes de arco. 6. Interpretar obras de diversos estilos siguiendo los criterios propios de cada época. Percepción de la forma musical. 7. Trabajar pasajes de orquesta, de dificultad acorde con el nivel. 8. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar progresivamente la memoria musical. 9. 10. Capacidad de gestión del estudio en casa. Autoevaluación. 2. Contenidos del tercer curso A- Conceptuales 1. Piezas y obras completas de dificultad acorde con el nivel. 2. Pasajes orquestales. Revisión de los contenidos en la asignatura de orquesta. 3. Ejercicios para trabajar el paso del arco (velocidad, presión y punto de contacto); cambio de arco; golpes de arco en la cuerda. Spiccato. 4. Estudios para consolidad el registro hasta la séptima posición y posición de pulgar. 5. Escalas y arpegios, mayores y menores, en la tesitura estudiada; ejercicios de mecanismo; ejercicios de vibrato; ejercicios de cambios de posición. 6. Desarrollo del conocimiento de los distintos estilos musicales. Criterios históricos. 7. Estudio de la partitura sin instrumento. Entrenamiento progresivo de la memoria. 35

8. Lectura a primera vista. B- Procedimentales 1. Ejercicios técnicos específicos relativos al repertorio en estudio. 2. Pasajes orquestales. Ejercicios específicos relativos al repertorio desarrollado en la clase de orquesta. 3. Escalas y arpegios mayores y menores en tres octavas. Aplicación de diferentes golpes de arco. Escalas menores naturales, armónicas, y melódicas. Trabajo de los arpegios en diferentes inversiones partiendo de un sonido fundamental. 4. Obras y piezas hasta la séptima posición. Estudio detallado por movimientos; motivos temáticos, frases, periodos y secciones. 5. Práctica de la relajación y el control postural. C- Actitudinales 1. Predisposición y actitud adecuada durante la clase. 2. Preparación adecuada de las clases. 3. Predisposición y actitud adecuadas en la clase colectiva. 3. Criterios de evaluación La evaluación se hará de forma continua, teniéndose en cuenta los siguientes aspectos: 1. Adecuación postural dependiendo de las exigencias de la interpretación. 2. Control tonal, rítmico y formal del repertorio trabajado. 3. Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 4. Demostrar sensibilidad auditiva y estética en la afinación en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. 6. Interpretar de memoria obras de repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 36

7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 8. Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 9. Participar activamente en las clases colectivas y audiciones programadas. 4. Criterios de calificación y mínimos exigibles 1. Corrección postural y gestual. 2. Conocimiento pormenorizado e interpretación del material de estudio; digitaciones, proporción del arco en el fraseo, ritmo y articulación. 3. Conocimiento de la ubicación de las notas en el diapasón. Afinación. 4. Calidad del trabajo personal. 5. 50% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los cuatro primeros puntos supondría el 5, mínimo exigible, el 60% el 6, el 70% el 7. etc. 5. Criterios de recuperación trimestral 1. Corrección postural y gestual. 2. Conocimiento pormenorizado e interpretación del material de estudio; digitaciones, proporción del arco en el fraseo, ritmo y articulación. 3. Conocimiento de la ubicación de las notas en el diapasón. Afinación. 4. Calidad del trabajo personal. 5. 60% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los cuatro primeros puntos supondría el 5, mínimo exigible, el 60% el 6, el 70% el 7. etc. La consecución de estos mínimos equivale a la recuperación del trimestre anterior. En el caso de recuperación de dos trimestres el porcentaje de secuenciación alcanzado bajo los criterios de evaluación y calificación en el trimestre en curso sería del 100%. 37

3.9 CUARTO CURSO 1. Objetivos del cuarto curso 1. Conocimiento del registro del instrumento hasta las posiciones de pulgar. 2. Utilización de armónicos. 3. Continuar con el desarrollo técnico general, con trabajo de escalas mayores y menores, cromáticas y arpegios. Prestar atención y control postural, relajación y respiración. 4. Controlar constantemente la calidad del sonido; velocidad, presión, punto de contacto, y distribución del arco. Trabajar las distintas zonas del arco. Continuar el estudio sobre los diferentes golpes de arco. 5. Interpretar obras de diversos estilos siguiendo los criterios propios de cada época. Percepción de la forma musical. 6. Trabajar pasajes de orquesta de dificultad acorde con el nivel. 7. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar progresivamente la memoria musical. 8. Capacidad de gestión del estudio en casa. Auto evaluación. 2. Contenidos del cuarto curso A- Conceptuales 1. Piezas y obras completas de dificultad acorde con el nivel. 2. Pasajes orquestales. Revisión de los contenidos en la asignatura de orquesta. 3. Ejercicios para trabajar el paso del arco (velocidad, presión y punto de contacto); cambio de arco; golpes de arco en la cuerda. Spiccato. 4. Estudios para consolidad el registro hasta la séptima posición y posición de pulgar. 5. Escalas y arpegios, mayores y menores, en la tesitura estudiada; ejercicios de mecanismo; ejercicios de vibrato; ejercicios de cambios de posición. 6. Desarrollo del conocimiento de los distintos estilos musicales. Criterios históricos. 7. Estudio de la partitura sin instrumento. Entrenamiento progresivo de la memoria. 38

8. Lectura a primera vista. B- Procedimentales 1. Ejercicios técnicos específicos relativos al repertorio en estudio. 2. Pasajes orquestales. Ejercicios específicos relativos al repertorio desarrollado en la clase de orquesta. 3. Escalas y arpegios mayores y menores en tres octavas. Aplicación de diferentes golpes de arco. Escalas menores naturales, armónicas, y melódicas. Trabajo de los arpegios en diferentes inversiones partiendo de un sonido fundamental. 4. Obras y piezas hasta la séptima posición. Estudio detallado por movimientos; motivos temáticos, frases, periodos y secciones. 5. Práctica de la relajación y el control postural. C- Actitudinales 4. Predisposición y actitud adecuada durante la clase. 5. Preparación adecuada de las clases. 6. Predisposición y actitud adecuadas en la clase colectiva. 3. Criterios de evaluación La evaluación se hará de forma continua, teniéndose en cuenta los siguientes aspectos: 1. Adecuación postural dependiendo de las exigencias de la interpretación. 2. Control tonal, rítmico y formal del repertorio trabajado. 3. Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 4. Demostrar sensibilidad auditiva y estética en la afinación en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 5. Interpretar obras completas de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. 6. Interpretar de memoria obras de repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 39

7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 8. Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 9. Participar activamente en las clases colectivas y audiciones programadas. 4. Criterios de calificación y mínimos exigibles 1. Corrección postural y gestual. 2. Conocimiento pormenorizado e interpretación del material de estudio; digitaciones, proporción del arco en el fraseo, ritmo y articulación. 3. Conocimiento de la ubicación de las notas en el diapasón. Afinación. 4. Calidad del trabajo personal. 5. 50% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los cuatro primeros puntos supondría el 5, mínimo exigible, el 60% el 6, el 70% el 7. etc. 5. Criterios de recuperación trimestral 1. Corrección postural y gestual. 2. Conocimiento pormenorizado e interpretación del material de estudio; digitaciones, proporción del arco en el fraseo, ritmo y articulación. 3. Conocimiento de la ubicación de las notas en el diapasón. Afinación. 4. Calidad del trabajo personal. 5. 60% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los cuatro primeros puntos supondría el 5, mínimo exigible, el 60% el 6, el 70% el 7. etc. La consecución de estos mínimos equivale a la recuperación del trimestre anterior. En el caso de recuperación de dos trimestres el porcentaje de secuenciación alcanzado bajo los criterios de evaluación y calificación en el trimestre en curso sería del 100%. 40

3.10 QUINTO CURSO 1. Objetivos del quinto curso 1. Conocimiento del registro del instrumento. 2. Utilización de armónicos. 3. Continuar con el desarrollo técnico general, con trabajo de escalas mayores y menores, cromáticas y arpegios. Prestar atención y control postural, relajación y respiración. 4. Controlar constantemente la calidad del sonido; velocidad, presión, punto de contacto, y distribución del arco. Trabajar las distintas zonas del arco. Continuar el estudio sobre los diferentes golpes de arco. 5. Interpretar obras de diversos estilos siguiendo los criterios propios de cada época. Percepción de la forma musical. 6. Trabajar pasajes de orquesta de dificultad acorde con el nivel. 7. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar progresivamente la memoria musical. 8. Capacidad de gestión del estudio en casa. Auto evaluación. 2. Contenidos del quinto curso A- Conceptuales 1. Piezas y obras completas de dificultad acorde con el nivel. 2. Pasajes orquestales. Revisión de los contenidos de la asignatura de orquesta. 3. Ejercicios para trabajar el paso del arco (velocidad, presión y punto de contacto); cambio de arco; golpes de arco en la cuerda y saltados. 4. Estudios para consolidar el registro total del instrumento. 5. Escalas y arpegios, mayores y menores, en todo el registro; ejercicios de mecanismo; ejercicios de vibrato; ejercicios de cambios de posición. 6. Desarrollo del conocimiento de los distintos estilos musicales. Criterios históricos. 7. Estudio de la partitura sin instrumento. Entrenamiento progresivo de la memoria. 8. Lectura a primera vista. 41

B- Procedimentales 1. Ejercicios técnicos específicos relativos al repertorio en estudio. 2. Pasajes orquestales. Ejercicios específicos relativos al repertorio desarrollado en la clase de orquesta. 3. Escalas y arpegios mayores y menores en tres octavas. Aplicación de diferentes golpes de arco. Escalas menores naturales, armónicas, y melódicas. Trabajo de los arpegios, triadas y cuatriadas, en diferentes inversiones partiendo de un sonido fundamental. 4. Obras y piezas completas. Estudio detallado por movimientos; motivos temáticos, frases, periodos y secciones. 5. Práctica de la relajación y el control postural. C- Actitudinales 1. Predisposición y actitud adecuada durante la clase. 2. Preparación adecuada de las clases. 3. Predisposición y actitud adecuadas en la clase colectiva. 3. Criterios de evaluación La evaluación se hará de forma continua, teniéndose en cuenta los siguientes aspectos: 1. Adecuación postural dependiendo de las exigencias de la interpretación. 2. Control tonal, rítmico y formal del repertorio trabajado. 3. Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 4. Demostrar sensibilidad auditiva y estética en la afinación en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 5. Interpretar obras completas de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. 6. Interpretar de memoria obras de repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 42

8. Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 9. Participar activamente en las clases colectivas y audiciones programadas. 4. Criterios de calificación y mínimos exigibles 1. Corrección postural y gestual. 2. Conocimiento pormenorizado e interpretación del material de estudio; digitaciones, proporción del arco en el fraseo, ritmo y articulación. 3. Conocimiento de la ubicación de las notas en el diapasón. Afinación. 4. Calidad del trabajo personal. 5. 50% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los cuatro primeros puntos supondría el 5, mínimo exigible, el 60% el 6, el 70% el 7. etc. 5. Criterios de recuperación trimestral 1. Corrección postural y gestual. 2. Conocimiento pormenorizado e interpretación del material de estudio; digitaciones, proporción del arco en el fraseo, ritmo y articulación. 3. Conocimiento de la ubicación de las notas en el diapasón. Afinación. 4. Calidad del trabajo personal. 5. 70% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los cuatro primeros puntos supondría el 5, mínimo exigible, el 60% el 6, el 70% el 7. etc. La consecución de estos mínimos equivale a la recuperación del trimestre anterior. En el caso de recuperación de dos trimestres el porcentaje de secuenciación alcanzado bajo los criterios de evaluación y calificación en el trimestre en curso sería del 100%. 43

3.11 SEXTO CURSO 1. Objetivos del sexto curso 1. Conocimiento del registro del instrumento. 2. Utilización de armónicos. 3. Continuar con el desarrollo técnico general, con trabajo de escalas mayores y menores, cromáticas y arpegios. Prestar atención y control postural, relajación y respiración. 4. Controlar constantemente la calidad del sonido; velocidad, presión, punto de contacto, y distribución del arco. Trabajar las distintas zonas del arco. Continuar el estudio sobre los diferentes golpes de arco. 5. Interpretar obras de diversos estilos siguiendo los criterios propios de cada época. Percepción de la forma musical. 6. Trabajar pasajes de orquesta de dificultad acorde con el nivel. 7. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar progresivamente la memoria musical. 8. Capacidad de gestión del estudio en casa. Auto evaluación. 2. Contenidos del sexto curso A- Conceptuales 1. Piezas y obras completas de dificultad acorde con el nivel. 2. Pasajes orquestales. Revisión de los contenidos de la asignatura de orquesta. 3. Ejercicios para trabajar el paso del arco (velocidad, presión y punto de contacto); cambio de arco; golpes de arco en la cuerda y saltados. 4. Estudios para consolidar el registro total del instrumento. 5. Escalas y arpegios, mayores y menores, en todo el registro; ejercicios de mecanismo; ejercicios de vibrato; ejercicios de cambios de posición. 6. Desarrollo del conocimiento de los distintos estilos musicales. Criterios históricos. 7. Estudio de la partitura sin instrumento. Entrenamiento progresivo de la memoria. 8. Lectura a primera vista. 44

B- Procedimentales 1. Ejercicios técnicos específicos relativos al repertorio en estudio. 2. Pasajes orquestales. Ejercicios específicos relativos al repertorio desarrollado en la clase de orquesta. 3. Escalas y arpegios mayores y menores en tres octavas. Aplicación de diferentes golpes de arco. Escalas menores naturales, armónicas, y melódicas. Trabajo de los arpegios, triadas y cuatriadas, en diferentes inversiones partiendo de un sonido fundamental. 4. Obras y piezas completas. Estudio detallado por movimientos; motivos temáticos, frases, periodos y secciones. 5. Práctica de la relajación y el control postural. C- Actitudinales 1. Predisposición y actitud adecuada durante la clase. 2. Preparación adecuada de las clases. 3. Predisposición y actitud adecuadas en la clase colectiva. 3. Criterios de evaluación La evaluación se hará de forma continua, teniéndose en cuenta los siguientes aspectos: 1. Adecuación postural dependiendo de las exigencias de la interpretación. 2. Control tonal, rítmico y formal del repertorio trabajado. 3. Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 4. Demostrar sensibilidad auditiva y estética en la afinación en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 5. Interpretar obras completas de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. 6. Interpretar de memoria obras de repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 45

8. Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 9. Participar activamente en las clases colectivas y audiciones programadas. 4. Criterios de calificación y mínimos exigibles 1. Corrección postural y gestual. 2. Conocimiento pormenorizado e interpretación del material de estudio; digitaciones, proporción del arco en el fraseo, ritmo y articulación. 3. Conocimiento de la ubicación de las notas en el diapasón. Afinación. 4. Calidad del trabajo personal. 5. 50% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los cuatro primeros puntos supondría el 5, mínimo exigible, el 60% el 6, el 70% el 7. etc. 5. Criterios de recuperación trimestral 1. Corrección postural y gestual. 2. Conocimiento pormenorizado e interpretación del material de estudio; digitaciones, proporción del arco en el fraseo, ritmo y articulación. 3. Conocimiento de la ubicación de las notas en el diapasón. Afinación. 4. Calidad del trabajo personal. 5. 70% de la secuenciación trimestral obtenida bajo los parámetros de los cuatro primeros puntos supondría el 5, mínimo exigible, el 60% el 6, el 70% el 7. etc. La consecución de estos mínimos equivale a la recuperación del trimestre anterior. En el caso de recuperación de dos trimestres el porcentaje de secuenciación alcanzado bajo los criterios de evaluación y calificación en el trimestre en curso sería del 100%. 46

4. EVALUACIÓN 4.1 MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN Los departamentos de coordinación didáctica realizarán dicha evaluación, referida a las distintas asignaturas atribuidas a cada departamento, después de cada sesión de evaluación ordinaria del alumnado. 4.2 PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE LA EVALUACIÓN El profesorado evaluará los procesos de enseñanza y su propia práctica docente al objeto de mejorarlos y adecuarlos a las características y a las necesidades educativas del alumnado. Para ello, tomará como referente los objetivos de las Enseñanzas Profesionales de Música y los propios de las asignaturas a su cargo. 4.3 SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO El procedimiento de recuperación para los alumnos que no superen la evaluación trimestral en esta asignatura, teniendo en cuenta que se trata de clases individuales, será afianzar mediante revisión continua de los objetivos no superados, utilizando material adaptado a las necesidades específicas de cada uno de los alumnos al mismo tiempo que se avanzará en el conocimiento y desarrollo de contenidos nuevos, siempre que esto sea posible. 4.4 PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTÍNUA 4.4 Procedimientos sustitutivos de la evaluación contínua. En el caso de que el alumno haya perdido el derecho a evaluación contínua, deberá hacer una prueba en la que demuestre haber cumplido los siguiente mínimos exigibles; que se detallan, a continuación, por cursos: Primer curso de grado elemental. 15. Aprender a coger el arco correctamente y pasarlo recto por las cuerdas; papel del brazo derecho y los dedos de la mano derecha; cambio del arco; cambios de cuerda, Pizzicato. 16. Distribución del arco. Iniciación de los golpes de arco: detaché, legato. 17. Colocar bien la mano izquierda; función de los dedos; papel del pulgar. 18. Cambios de posición. 19. Controlar la afinación. 47

20. Tocar con musicalidad cuatro piezas de cada una de las dos posiciones aprendidas (1ª posición y semiposición), así como otras cuatro piezas en las que aparezcan cambios de posición. 21. Escalas y arpegios en 1ª posición, semiposición y con cambios de posición. Segundo curso de grado elemental. 14. Coger el arco correctamente y pasarlo recto por las cuerdas controlando el punto de contacto; trabajar el cambio del arco y de los cambios de cuerda; trabajar las distintas zonas del arco. Distribución del arco. 15. Controlar constantemente la calidad del sonido, buscando que el alumno llegue a juzgar por sí mismo. 16. Controlar la afinación. 17. Colocar correctamente la mano izquierda. Trabajar las posiciones hasta la tercera posición. Introducir el concepto de anticipación. 18. Trabajar los cambios de posición. 19. Trabajar los golpes de arco siguientes: detaché, legato, martelé, staccato. 20. Aprender a afinar el instrumento. Armónicos de afinación. 21. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. Improvisar como medio de desarrollar la creatividad y el diálogo. 22. Escalas y arpegios en 1ª, ½ª posición y 2º posición. 23. Canciones y piezas en 1ª, ½ª posición y 2º posición. Tercer curso de grado elemental. 13. Pasar correctamente el arco; trabajar constantemente la calidad del sonido. 14. Trabajar los golpes de arco siguientes: detaché, legato, martelé, staccato; combinaciones de notas sueltas y ligadas; patrones rítmicos; trabajar todas las zonas del arco (talón, mitad y punta). Distribución del arco. 15. Trabajar todas las posiciones hasta la cuarta inclusive; cambios de posición; anticipación de la mano izquierda; sonidos armónicos. 16. Controlar la afinación. 17. Aprender a afinar el instrumento con un sonido de referencia. 48

18. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. Improvisar como medio de desenvolver la creatividad y el diálogo. 19. Tocar pequeñas piezas, en las que se utilice hasta la 4ª posición, con musicalidad, de acuerdo con el nivel. Desarrollar el concepto de fraseo. Cuarto curso de grado elemental. 12. Trabajar los golpes del arco siguientes; detaché, legato, martelé, staccato; combinaciones de notas sueltas y ligadas; patrones rítmicos; trabajar todas la zonas del arco (talón, mitad y punta).distribución del arco. 13. Trabajar todas las posiciones hasta la sexta, inclusive; cambios de posición. 14. Controlar la afinación. 15. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. Improvisar como medio de desenvolver la creatividad y el diálogo. 16. Tocar pequeñas piezas y pasajes orquestales con musicalidad, de acuerdo con el nivel; desarrollar el concepto de fraseo. 17. Conocer y desarrollar la posición del capotasto. Interpretar correctamente alguna pieza en la que se utilice esta posición. 18. Interpretar una pieza de cada estilo de las señaladas como posibles para hacer la prueba de acceso a grado medio. 4.5 RECITAL DE SEXTO. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN 1.Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, basada en la relajación y naturalidad, que permita una sujeción apropiada del instrumento y que favorezca el manejo del arco, la actividad de la mano izquierda y la coordinación entre ambos brazos. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental. 2. Producir un sonido claro y limpio, con volumen y calidad sonora estables, mediante el uso adecuado de la presión, el punto de contacto y la velocidad del arco. Este criterio evalúa la capacidad de conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido. 3. Demostrar un control correcto de la afinación. Este criterio evalúa la capacidad de emplear adecuadamente la técnica de mano izquierda del instrumento y el desarrollo del oído interno para la obtención de una buena afinación. 49

4. Aplicar con limpieza, control y seguridad recursos técnicos diversos -de cada uno de los apartados que a continuación se especifican-, en la ejecución e interpretación del repertorio escogido. a. Golpes de arco: detaché, legato, martelé y staccato. b. Posiciones. Cambios entre ellas. Desde semiposición hasta posiciones de pulgar. c. Dinámicas básicas: F, P, Mf y reguladores. Este criterio evalúa la capacidad de emplear adecuadamente la técnica propia del instrumento. Además, se valorará la capacidad de asimilación de los contenidos técnicos y musicales recogidos en la relación orientativa de composiciones de cada especialidad. 5. Interpretar las composiciones presentadas manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas y demostrando diversidad en el carácter y los tempi de las composiciones. Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente. 6. Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una de las tres composiciones. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la de aplicar el tipo de memoria oportuna. 5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación es consecuencia de la evaluación. Para poder emitir una calificación ya sea Apto/No Apto o numérica, antes que nada es necesario establecer una correspondencia graduada entre ambas. El sistema de calificación previsto por este departamento califica cada criterio de evaluación establecido en las programaciones didácticas de manera independiente, según el grado de consecución de los objetivos a los que hace referencia el criterio, y se basa en la siguiente equivalencia: (A). Domina los objetivos a los que hace referencia el criterio de evaluación que calificamos de manera sobresaliente. Enseñanzas Elementales---Apto (9/10) (B). Supera correctamente los objetivos a los que hace referencia el criterio de evaluación que calificamos. Enseñanzas Elementales---Apto (7/8) 50

(C). Supera con dificultad los objetivos a los que hace referencia el criterio de evaluación que calificamos Enseñanzas Elementales---Apto (5), Apto (6) (D). No supera los objetivos a los que hace referencia el criterio de evaluación que calificamos. Enseñanzas Elementales-------------------No Apto Se establecen los siguientes porcentajes: Registro de evaluación continua 60% Exámenes : 20% Audiciones: 20% La participación en los exámenes trimestrales y las audiciones es de carácter obligatorio a menos que así lo considere el profesor y su ausencia se considere justificada. En el caso de que el alumno no realice el exámen o la audición, el registro de la evaluación contínua tendrá un valor de un 80% y de un 100% cuando no haya participado ni en el exámen ni en la audición. 6. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 6.1 EXÁMENES DE SEPTIEMBRE Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto y sexto de E.P con el fin de permitir la recuperación de la asignatura pendiente. La comisión de coordinación pedagógica acordará los criterios generales para la realización de las pruebas extraordinarias. Conforme a ellos, se incluirán el procedimiento, los instrumentos de evaluación así como los criterios de evaluación y calificación de las pruebas en la programación docente de cada una de las asignaturas y cursos a los que corresponda. En el caso de la asignatura de Instrumento o Voz 6º, la prueba consistirá en el recital establecido en el artículo 8 del Decreto 75/2008, de 2 de mayo. Las asignaturas y cursos con posibilidad de realización de prueba extraordinaria están establecidos en el artículo 14.11 del Decreto 75/2008, de 2 de mayo. Por ello quedan excluidas las asignaturas pendientes de cursos anteriores a 4º. La prueba extraordinaria será evaluada por el profesor que hubiera impartido al alumno clase, durante el curso escolar, de la asignatura correspondiente. Excepcionalmente, si el profesor no pudiera llevarla a cabo por causas debidamente justificadas, el departamento de coordinación didáctica al que esté asignada la asignatura se responsabilizará de su evaluación. Para su evaluación, se valorará exclusivamente lo realizado por el alumno en la prueba y, en su caso, los trabajos presentados a tal efecto, si así se contemplara en la 51

programación docente. Se emitirá la calificación oportuna en la sesión de evaluación establecida en el artículo 7 de la presente orden. El profesor incluirá en el diario de clase toda la información significativa referente a la realización de la prueba por parte del alumno. Las pruebas extraordinarias se realizarán los tres primeros días hábiles del mes de septiembre. Los centros publicarán antes del 30 de junio de cada año académico el calendario de pruebas. 4º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES: 1. Procedimiento de Evaluación El examen constará de dos partes en las que el alumno interpretará: A) Estudios: El Profesor elegirá dos estudios de los que a continuación se detallan. Hofmeister; 86 Estudios. Números: 1,3,4 B) Obra: El alumno interpretará la Sonata Marchelo o Solo en Rem Dragonetti. 2. Criterios de Evaluación Poseer una colocación del instrumento y del arco que posibilite un correcto desarrollo de los objetivos del curso. Demostrar un nivel de lectura a primera vista adecuado a las dificultades del curso y al nivel del alumno. Demostrar dominio en los cambios de posición. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, una posición corporal relajada y un sentido de la afinación suficientemente desarrollado. Demostrar tener un buen control de golpes de arco a través de estudios, escalas y obras. Conocer las principales características del estilo clásico y romántico. Mostrar una capacidad de autocorrección en el estudio cada vez mayor Interpretar en público y de memoria un programa adecuado al curso, manteniendo una actitud relajada, y demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. 3. Criterios de calificación Los criterios de calificación son los establecidos para 4º E.P 5º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES: 1º Procedimiento de evaluación: Estudios: Hofmeister números: 20,25, 28 Obra: Andante y Rondó de Dragonetti o Scherzo Caprichioso simandl. 52

2. Criterios de Evaluación Poseer una colocación del instrumento y del arco que posibilite un correcto desarrollo de los objetivos del curso. Demostrar un nivel de lectura a primera vista adecuado a las dificultades del curso y al nivel del alumno. Demostrar dominio en los cambios de posición. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, una posición corporal relajada y un sentido de la afinación suficientemente desarrollado. Demostrar tener un buen control de golpes de arco a través de estudios, escalas y obras. Conocer las principales características del estilo clásico y romántico. Mostrar una capacidad de autocorrección en el estudio cada vez mayor Interpretar en público y de memoria un programa adecuado al curso, manteniendo una actitud relajada, y demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. 3. Criterios de calificación Los criterios de calificación son los establecidos para 5º E.P 6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES: 1º Procedimiento de Evaluación: A) Estudios: Hofmeister números: 42,48,52. B) Obra: Sonata nº2 Misek, o Concierto Dragonetti. 2. Criterios de Evaluación Poseer una colocación del instrumento y del arco que posibilite un correcto desarrollo de los objetivos del curso. Demostrar un nivel de lectura a primera vista adecuado a las dificultades del curso y al nivel del alumno. Demostrar dominio en los cambios de posición. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, una posición corporal relajada y un sentido de la afinación suficientemente desarrollado. Demostrar tener un buen control de golpes de arco a través de estudios, escalas y obras. Conocer las principales características del estilo clásico y romántico. Mostrar una capacidad de autocorrección en el estudio cada vez mayor Interpretar en público y de memoria un programa adecuado al curso, manteniendo una actitud relajada, y demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. 3. Criterios de calificación Los criterios de calificación son los establecidos para 6º E.P 53

6.2 MATRÍCULAS DE HONOR Según la Orden de evaluación de las Enseñanzas Profesionales de Música de 12 de diciembre de 2008, en su artículo 10, se establece la calificación extraordinaria de Matrícula de Honor como reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente académico, de acuerdo con los siguientes requisitos: Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance en la asignatura la calificación de 10. Tras la propuesta del tutor al departamento, el alumno deberá superar una prueba específica. El departamento elevará la propuesta razonada a la comisión de coordinación pedagógica del centro que será, en última instancia, la que otorgará, si así lo considera merecedora, la Matrícula de Honor, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico, unido al esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable. El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por ciento del número de alumnos matriculados por curso y asignatura. El procedimiento para que el alumno sea Propuesta para la obtención de la matrícula de honor será el siguiente: El alumno deberá interpretar en concierto público celebrado en el salón de actos, o en otro emplazamiento de similares características a juicio del tribunal, dos obras de diferentes estilos con una duración máxima de 20 minutos. Una de las dos obras será de interpretación obligatoria para todos los aspirantes y se interpretará de memoria. La otra obra será a libre elección del alumno, de entre las propuestas en esta programación para tal prueba, y no será imprescindible que se ejecute de memoria, aunque el tribunal lo valorará positivamente. El tribunal estará formado por tres profesores del departamento y será presidido por el jefe del mismo o en su defecto por la jefa de estudios. Actuarán como vocales dos profesores de la especialidad, siempre que las circunstancias lo permitan, o profesores de especialidades afines cuando esto no sea posible. En la prueba, el alumno debe mostrar que ha alcanzado muy satisfactoriamente los objetivos del curso. Las obras de entre las que el alumno elegirá dos son las siguientes: 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES: Sonata en Fa M: B. Marcelo Sonata en Fa M: Giovannino (Obligada) Tres valses D.Dragonetti 2º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES: Sonatina: Andersen (Obligada) The Elephant s Gavotte: David Walter Prelude Et Allegro E.Bozza Danza Rústica: Squire 3º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES: 54

Concierto en FaM: A.Capuzzi (Obligada) Andante y Rondó: D.Dragonetti Sonata en Mim: W. de Fesch 4º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES: Concierto en DoM: W.Pichl Solo en Rem D.Dragonetti Sonata en mi menor Marcelo. (Obligada) 5º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES: Andante y Rondó: D.Dragonetti (Obligada) Scherzo caprichioso Simandl. Chanson Triste S. Koussevitzky 6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES: Concierto D.Dragonetti. Sonata nº2 Misek. (Obligada) Sonata Eccles. 7. METODOLOGÍA 7.1 ESTRATÉGIAS METODOLÓGICAS Los métodos y contenidos utilizados en cada curso serán especificados por el profesor, dependiendo del alumno y del momento. Así mismo se puede acceder a la metodología en el apartado de recursos. Cada uno de los alumnos tendrá una adaptación curricular específica e individual. 7.2 ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO Y DEL ESPACIO El tiempo y el espacio del aula serán distribuidos según las necesidades del alumno en cada momento del curos y dependiendo de la adaptación curricular que se le haya realizado personalmente. 8. APLICACIÓN DE LAS TICS AL TRABAJO DEL AULA Las nuevas tecnologías tienen hoy una presencia indiscutible en el mundo de la música, sirviéndose de ellas en algún momento, bien sea en el proceso de su reproducción y difusión, como también en el de su creación, interpretación, investigación o en la educación musical. 55

La introducción de estos medios en los conservatorios supone cambios en los modelos de enseñanza/aprendizaje, a la vez que crea en el profesorado necesidades de formación y autoformación constantes, convirtiéndose en un reto y motivación profesional. Pero también abren el debate en torno a sus relaciones con los procedimientos tradicionales. Para las enseñanzas instrumentales es un recurso nuevo y de complicada aplicación, no obstante queremos resaltar las posibilidades de uso que desarrollaremos en el aula: a) Autoevaluación del alumno y análisis posterior. Un método sencillo de aplicar las nuevas tecnologías es utilizar una videograbadora, o en su defecto un móvil con cámara en clase para hacerle ver al alumno su funcionamiento técnico real y escuchar el resultado musical. b) Búsqueda de información en Internet. Se pedirá al alumno que busque información de la materia que estamos tratando. En el caso de capturas de video, se le facilitará el programa adecuado y atenderemos especialmente a la Ley de Propiedad Intelectual. c) Estudio con acompañamiento musical, sin necesidad de intérpretes. Cada vez más aparecen ediciones de obras pedagógicas con grabación del acompañamiento orquestal para que el alumno interprete la obra sobre el mismo. Dejando a un lado los aspectos negativos como la falta de espontaneidad y rigidez del acompañamiento es una buena referencia tanto para la afinación y el tempo como para el desarrollo musical. d) Grabaciones caseras de sesiones de estudio. Es una forma interesante de comprobar el nivel de aprendizaje de los sistemas de estudio propuestos en clase. e) Visionado de DVDs de grandes intérpretes a lo largo de la historia y posterior debate. f) Audiciones comparadas de grandes intérpretes con el fin de enriquecer la formación musical del alumno y su criterio interpretativo. Entre los recursos telemáticos de internet útiles en el contexto escolar encontramos: http://www.violinist.com/: The violin web site contiene artículos, información sobre centros de estudio, intérpretes, libros partituras... http://www.youtube.com 9. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Referente a los alumnos que requieran una atención educativa diferente a la ordinaria, por presentar necesidades educativas especiales, por dificultades específicas de aprendizaje, por sus altas capacidades intelectuales, por haberse incorporado tarde al sistema educativo, o por condiciones personales o de historia escolar. La respuesta educativa a la diversidad es un conjunto de actuaciones dirigidas al alumnado y a su entorno con la finalidad de favorecer una atención personalizada que facilite el logro de las competencias básicas y los objetivos de su educación musical. 56

Una vez identificadas y analizadas las necesidades específicas de apoyo educativo y el contexto escolar y familiar del alumnado, la respuesta a la diversidad se concretan en un PLAN INDIVIDUALIZADO DE TRABAJO. Contemplará las competencias que el alumno y la alumna debe alcanzar en el área o áreas de conocimiento, los contenidos, la organización del proceso de enseñanza y aprendizaje y los procedimientos de evaluación. En la organización del proceso de enseñanza y aprendizaje se incluirán actividades individuales y cooperativas, los agrupamientos, los materiales necesarios, los responsables y la distribución secuenciada de tiempos y espacios. A continuación estableceremos el plan de actuación para atender a la diversidad del alumnado. 9.1 ACTUACIONES DE APOYO ORDINARIO. Una programación docente no debe ser un sistema cerrado, sino lo suficientemente abierta como para ser modificada cuando lo requiera o para adaptar las actividades, unidades didácticas y su secuenciación temporal, así como la metodología a las características de cada alumno. Además debemos disponer de numerosas obras y estudios para conseguir así una mejor adaptación al alumnado y garantizar la consecución de los objetivos del curso y la asimilación de los contenidos. Podemos encontrar diferentes casos que necesiten adaptación curricular: Alumnos con algún tipo de discapacidad permanente que no le impida tocar un instrumento adecuadamente, pero que suponga otras dificultades. Alumnos que presentan una dificultad temporal debida a una lesión, que le impida tocar el instrumento y por lo tanto obliga a programar actividades que no requieran su uso (audiciones, lecturas sobre bibliografía relacionada con la viola, videos, analizar obras, conocimiento de estilos, autores...) Alumnos que presentan dificultades de aprendizaje: requerirán adaptaciones tanto metodológicas como en los materiales a utilizar, así como en la temporalización de las actividades. Alumnos con dificultades de adaptación social: aunque la clase de viola es individual, esta deficiente adaptación social se manifiesta también en la relación profesor alumno, además de alumno alumno en las colectivas. Lo que requerirá un estudio individualizado del alumno para su posterior acercamiento a él. Alumnos con dificultades debidas a desórdenes de personalidad y psicosocial. En estos casos se requiere la ayuda de un especialista para que nos oriente en el trabajo con el alumno. 57

Alumnos que presentan superdotación intelectual: en estos casos, lo fundamental es pedir a la administración un estudio del alumno para conseguir lograr de él el mayor rendimiento posible. Por lo general requerirán una gran estimulación sensorial e intelectual y precisarán abundantes jeroglíficos que les obliguen a investigar. Cuando determinados alumnos, necesiten atención educativa específica, la programación se podrá ver adaptada en aquellos aspectos que sean más apropiados para asegurar y promover el mejor aprovechamiento didáctico y pedagógico y lograr un correcto proceso de enseñanza-aprendizaje. El profesor debe ser consciente de las capacidades del alumno para atender a la diversidad y no tanto de sus discapacidades. De esta manera se descubre aquellos puntos de los objetivos de rendimiento que permitan con mayor facilidad a los alumnos: Experimentar la sensación de logro o valía. Desarrollar la confianza en sí mismo. Hacer aportaciones personales identificables. Ser sensible con respecto a las actividades musicales y a las creaciones de los otros. Sentir que su discapacidad no es un obstáculo para la integración tanto en la adaptación individual como colectiva y a sea dentro o fuera del aula. Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia para organizar e interpretar correctamente esta información. En función de su diversidad, podemos establecer una tipología genérica de alumnado, atendiendo a tres criterios específicos: 1) En función de su diferente nivel musical. 2) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación musical. 3) En función del grado o tipo de disfunciones físicas en relación al aprendizaje. Lo más interesante no es exponer una posible diversidad de alumnado, sino la adecuación didáctica, es decir, la respuesta del profesor (recogida en la programación) para cada tipo de alumnos: posibles revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del espacio y de los materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con las unidades o con los contenidos expuestos en la programación, etc. En el caso de que el alumno manifieste retraso observaremos donde se encuentra el problema, y por tanto el motivo del retraso, para poder aportar soluciones al mismo.potenciaremos los contenidos que necesiten mayor trabajo, modificando el tratamiento técnico y el enfoque que se había adoptado en el trimestre anterior. Todo ello irá dirigido a la mayor motivación del alumno, con el fin de superar problemas anteriores no sólo desde el punto de vista técnico, sino en cuanto a sonoridades, fraseo, matices...el seguimiento y potenciación de las cuestiones más atrasadas serán el objetivo principal del 58

profesor en los casos de alumnos que se encuentren en un curso son un nivel inferior al matriculado. En muchos casos un cambio en las obras y métodos propuestos en la programación, que se está trabajando, puede ayudar a solucionar los problemas de retraso en el alumno; aunque generalmente lo que realmente ayudará al alumno será un cambio en la metodología de estudio que éste realice en casa, probablemente, no sea satisfactoria, y ahí es de donde surgen sus carencias. Es necesario programar actividades de ampliación para aquellos alumnos que muestren capacidades superiores a lo exigido para su curso. Sería un error reducir el ritmo de avance de estos alumnos para ir al mismo del resto de compañeros. Como el trabajar un repertorio de obras y estudios de un nivel superior a su curso. Aunque el alumno muestre capacidades muy avanzadas para su nivel, debemos tener cuidado con el nivel de exigencia, para que no se puedan producir problemas musculares, agotamiento y rechazo. Además, sería conveniente que el alumno tuviera con mayor frecuencia contacto con el público en audiciones programadas por el centro o fuera de él, concursos y certámenes, para no limitar su posible talento musical. Por otro lado, la orquesta del Conservatorio, le puede brindar la oportunidad de interpretar un repertorio como solista, donde poner de manifiesto las excelentes cualidades técnico-musical. Por último, programaremos estudios y obras de mayor dificultad. Podemos encontrarnos con alumnos que tengan pendiente el instrumento del curso anterior. Según está establecido en la legislación vigente, en las asignaturas instrumentales, la recuperación se realizará durante las clases del curso que se está llevando a cabo, en forma de evaluación continua, es decir, si un alumno aprobara el curso presente, automáticamente quedaría aprobado en el curso anterior. En estos casos, es imprescindible realizar una evaluación inicial para averiguar por qué el alumno no superó los objetivos previstos el año anterior. Una vez hemos reconocido la situación inicial del alumno, el siguiente paso es diseñar un plan individualizado para el alumno. Partiendo de los conocimientos previos del alumno, se deben realizar adaptaciones de objetivos, contenidos o repertorio siempre que fuera oportuno. También debemos tener en cuenta aquellos motivos por los cuales el alumno no aprobó la asignatura el curso anterior, por ejemplo, podía ser por no poder concluir el programa del curso, o porque su interpretación no se adaptó a los criterios de evaluación y promoción... por lo tanto debe analizarse a la hora de adaptar la programación. Por otro lado, especial atención merece para lo referente a las acciones del profesor como tutor, ya que en las enseñanzas de música podrán suponer un apoyo indispensable para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que lo precisen, ya sea en contacto con ellos mismos, a través de los profesores del resto de asignaturas o directamente con los padres. 9.2 ACTUACIONES PARA EL ALUMNADO DE ALTAS CAPACIDADES INTELECTUALES El plan de actuación para el alumno que manifieste altas capacidades será el de ampliar el repertorio de obras y estudios programados para el curso, introduciendo obras y estudios de mayor dificultad. 59

Si el alumno presenta altas capacidades en todas las asignaturas que cursa y los profesores que las imparten así lo estiman oportuno, el alumno tiene la posibilidad de ampliar matrícula promocionando a un curso superior, es decir, al que se adecue a su nivel, de manera que pueda afrontar el nuevo curso sin problemas. 10. AUDICIONES A lo largo del curso académico se realizarán al menos dos audiciones en las que deberán participar todos los alumnos de la especialidad. 11. ACTIVIDADES COMPLEMENTÁRIAS Y EXTRAESCOLARES Las actividades complementarias y extraescolares serán propuestas por el claustro de profesores y aprobadas por el mismo; además de por el consejo escolar. Podrán ser planteadas de maneras diferentes según las necesidades de los alumnos y el criterio del profesor. Algunas de estas actividades serán cursillos con diferentes profesores de la misma especialidad, intercambios con otros centros; asistencia a audiciones y conciertos; etc. Se fomentará la asistencia al mayor número de conciertos posible dentro y fuera del centro. Asimismo, se intentará implicar a la familia del alumno en estas actividades, pues es decisiva la influencia que genera un ambiente familiar musical propicio en la buena marcha académica en la mayoría de los casos. Es muy importante para los alumnos la asistencia a cursos de interpretación y perfeccionamiento instrumental así como a acontecimientos que redunden en la formación de los mismos. El ponente previsto y consensuado sería Francisco Ruiz Zanón Profesor del Conservatorio superior de Castellón. También David Monrabal Profesor del Conservatorio superior de Murcia. 12. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTÓRIO POR CURSOS El aula deberá estar provista de los materiales y recursos suficientes para garantizar la adecuada impartición de las clases en las condiciones de orden, adecuación y comodidad necesarias. Instrumental: contrabajos de diferentes tamaños; al menos uno por medida ( 1/8,1/4,1/2, ¾). Arcos de 1/2 y 3/4 en sus dos tipos, alemán y francés. Material: Cuerdas para afinación de orquesta y de solo. Metrónomo, afinador, resina. Un soporte para contrabajo. Un piano. Aparato de audio y video. Conexión a internet. 60

1º E.E.M Recursos didácticos orientativos F. SIMANDL: Método (Vol.1) (Fischer). ANDERSON-FROST: All for strings, vol. 1 (Kjos Music Company). S. APPLEBAUM: String builder, vol. 1 (Belwin Mills). C. EMERY: Bass is best, vol. 1 (Yorke Edition). L. RAKOV: Escalas, arpegios y estudios para contrabajo (Muzyka). Selección de repertorio pedagógico para contrabajo (Muzyka). J.L. DEHANT: La contrabasse clasique ( Combre). B.SALLES: Piezas Clásicas para Contrabajo. H. VALERO: Contrabajo para Niños, vol.1 Stradivari. Ejercicios técnicos específicos realizados por el profesor. 2º E.E.M. Recursos didácticos orientativos F. SIMANDL: Método (Vol.1) (Fischer). ANDERSON-FROST: All for strings, vol. 1 y 2. (Kjos Music). S. APPLEBAUM: String builder, vol. 1. (Belwin Mills). C. EMERY: Bass is best, vol. 1. (Yorke Edition). L. STREICHER: Escalas y Arpegios. B.SALLES: Piezas Clásicas para Contrabajo. T.OSBORNE: The double bass sings (Piper music). H.VALERO: Contrabajo para niños. Canciones y fragmentos clásicos adaptados a contrabajo. Stradivari. Ejercicios técnicos específicos realizados por el profesor. 3º E.E.M. Recursos didácticos orientativos MOCHEL: Libro de Golpes de Arco. F. SIMANDL: Método (Vol.1). L. MONTAG: Double bass method vol. 2 (Editio Musica Budapest). ANDERSON-FROST: All for strings, vol. 2. L. STREICHER: Escalas y arpegios (Doblinger). C. EMERY: Bass is best, vol. 1. J.L. DEHANT: La contrabasse clasique ( Combre). B.SALLES: Etudes Pequeñas piezas para contrabajo 61

L. MONTAG: Canciones húngaras (EMB). Ejercicios técnicos específicos realizados por el profesor. 4º E.E.M. Recursos didácticos orientativos The Essentials of SEVCIK: School of Bowing Technique. F. SIMANDL: Método (Vol.1). ANDERSON-FROST: All for strings, vol. 2 y 3. L. STREICHER: Mi manera de tocar el contrabajo vol, 1 (Doblinger). L. STREICHER: Escalas y arpegios (Doblinger). J. B. PERGOLESI: Tre giorni. DRAGONETTI: Tres Valses. P. HINDEMITH: Dos piezas. C. SAINT SAENS: El elefante. R. CLERISSE: Voce Novili. C. GOUINGUENÉ: Homenaje a Vivaldi. MOCHEL: Golpes de Arco. Ejercicios técnicos específicos realizados por el profesor. 1º E.P.M. Recursos didácticos orientativos The Essentials of SEVCIK: School of Bowing Technique. F. SIMANDL: Método, vol. 1 L. STREICHER: Mi manera de tocar el contrabajo vol, 2 (Doblinger). L. STREICHER: Escalas y arpegios (Doblinger). J.L. DEHANT: L'étude sous toutes ses formes (Combre Paris). B. MARCELLO. Sonata en Fa Mayor. GIOVANNINO: Sonata en Fa Mayor. Ejercicios técnicos específicos realizados por el profesor. D. DRAGONETTI: Tres valses. HOFMEISTER: 86 Etuden fur Kontrabab. KLAUS TRUMPF: kontrabass-bogentechnik. *En caso de Optar a Matrícula de Honor: El alumno debe haber superado el curso con las máximas calificaciones; además tendrá que hacer una prueba en la que deberá tocar, de entre las siguientes obras, dos de diferentes estilos, de memoria, con una duración máxima de 20 minutos. 62

Relación de obras: BARROCO Y CLASICISMO Dragonetti, Domenico Tres Valses. Yorke Edition.Con acompañamiento de piano Giovannino, A. Sonata en fa mayor (o transcripción a sol mayor).yorke Edition. Con acompañamiento de piano Sonata en la menor. Yorke Edition. Con acompañamiento de piano Gouinguene, Christian Hommàge a Vivald.i Leduc. Con acompañamiento de piano Marcello, Benedetto Sonata en mi menor: Adagio y Allegro. International Music Co. Con acompañamiento de piano ROMANTICISMO Saint-Saens, Camile El carnaval de los animales: El elefante.virtual Sheet Music Con acompañamiento de piano Simandl, Franz 30 estudios para contrabajo: Estudio 11 Y Estudio 17. Carl Fischer. Sin acompañamiento de piano SIGLOS XX Y XXI Andersen, Arthur Olaf Sonatina. Carl Fischer. Con acompañamiento de piano Si Dare, Marie Menuet. Yorke Edition. Con acompañamiento de piano Merle, John Caballero. Carl Fischer. Con acompañamiento de piano Montag, Lajos Estudio nº 2 en Fa sostenido menor (Volumen II. Página 134).Editio Musica Budapest. Sin acompañamiento 2º E.P.M. Recursos didácticos orientativos HOFMEISTER: 86 Etuden fur Kontrabab. F. SIMANDL: Método, vol. 1,2 (Fischer). L. STREICHER: Mi manera de tocar el contrabajo vol, 2 (Doblinger). L. STREICHER: Escalas y arpegios (Doblinger). DAVID WALTER: The Elephant s Gavotte. WILLEM DE FESCH: Sonate. The Essentials of SEVCIK: School of Bowing Technique. A.O. ANDERSEN: Sonatina. 63

EUGÉNE BOZZA: Prelude Et Allegro. B. MARCELLO: Sonata en Mim ( Fred Zimmermann). SQUIRE: Danza Rústica. KLAUS TRUMPF: Bowing Techniques For The Double Bass. GIOVANNINO; Sonata en Lam. - Ejercicios técnicos específicos realizados por el profesor. *En caso de Optar a Matrícula de Honor: El alumno debe haber superado el curso con las máximas calificaciones; además tendrá que hacer una prueba en la que deberá tocar, de entre las siguientes obras, dos de diferentes estilos, de memoria, con una duración máxima de 20 minutos. Relación de obras: GIOVANNINO: Sonata en Lam. Dragonetti: Solo en D ( con acompañamiento de piano) Bozza: Preludio y Allegro. ( con acompañamiento de piano) D. Walter: The elephant s Gavotte ( con acompañamiento de piano) Squire: Danza Rústica ( con acompañamiento de piano) 3º E.P.M. Recursos didácticos orientativos L.RAKOV: Método de contrabajo (Kompositor). F. SIMANDL: Método, Vol.2 (Carl Fischer). L. STREICHER: Mi manera de tocar el contrabajo vol,3, 4 (Doblinger). L. STREICHER: Escalas y arpegios (Doblinger). J.E. STORCH: 57 estudios (Hofmeister). The Elephant s Gavotte D.Walter A. CAPUZZI: Concerto en fa mayor (Verlag). W. de FESCH: Sonata en mi menor (Hofmeister). A. VIVALDI: Sonata Nº5 en mi menor (Schott). LORENZITI: Gavota. W. PICHL: Concierto en Do Mayor (Hofmeister). P.HINDEMITH: Tres piezas (Muzyka). Pasajes orquestales, vol. 1-7(IMC) - Ejercicios técnicos específicos realizados por el profesor. *En caso de Optar a Matrícula de Honor: 64

El alumno debe haber superado el curso con las máximas calificaciones; además tendrá que hacer una prueba en la que deberá tocar, de entre las siguientes obras, dos de diferentes estilos, de memoria, con una duración máxima de 20 minutos. Relación de obras: Marcello: Sonata en lam ( con acompañamiento de piano) Capuzzi: Concierto en FaM. ( con acompañamiento de piano) D.Walter: The elephant s Gavotte W. De Fesch: Sonata en Mim 4º E.P.M. Recursos didácticos orientativos L.RAKOV: Método de contrabajo (Kompositor). F. SIMANDL: Método, Vol.2 (Carl Fischer). Pasajes orquestales, vol1-7 (IMC). L. STREICHER: Mi manera de tocar el contrabajo vol, 4 (Doblinger). L. STREICHER: Escalas y arpegios (Doblinger). W. Pichl: Concierto en DoM. G.B. CIMADOR: Concierto en Sol Mayor (Yorke Edition). G.F. HAENDEL: Concierto en la menor (Muzyka). J. GEISSEL: Pieza de concierto. Dragonetti: Solo en Rem B. HUMMEL: Sonatine. Marchelo: Sonata. -Ejercicios técnicos específicos realizados por el profesor. *En caso de Optar a Matrícula de Honor: El alumno debe haber superado el curso con las máximas calificaciones; además tendrá que hacer una prueba en la que deberá tocar, de entre las siguientes obras, dos de diferentes estilos, de memoria, con una duración máxima de 20 minutos. Fesch: Sonata en G ( con acompañamiento de piano) Keyper: Romance y Rondó ( con acompañamiento de piano) Simandl: Concierto Estudio ( con acompañamiento de piano) Marchelo; Sonata Dragonetti; Solo en Rem. W.Pichl: Concierto en DoM 65

5º E.P.M. Recursos didácticos orientativos L.RAKOV: Método de contrabajo (Kompositor). F. SIMANDL: Método, Vol.2 (Carl Fischer). A. MENGOLI: 40 studi da orchestra vol. 1 (Zanibon). L. STREICHER: Mi manera de tocar el contrabajo vol, 5 (Doblinger). L. STREICHER: Escalas y arpegios (Doblinger). L. MONTAG: Double bass method vol. 5 (Editio Musica Budapest). D. DRAGONETTI: Andante y Rondo. SIMANDL; Sherzo caprichioso. S. KOUSSEVITZKY: Chanson Triste. Pasajes orquestales, Vol. 1-7 (IMC). HOFMEISTER : Studienwerke EDOUARD NANNY: Etudes De Kreutzer Et De Fiorillo. *En caso de Optar a Matrícula de Honor: El alumno debe haber superado el curso con las máximas calificaciones; además tendrá que hacer una prueba en la que deberá tocar, de entre las siguientes obras, dos de diferentes estilos, de memoria, con una duración máxima de 20 minutos. Dragonetti: Andante y Rondó ( con acompañamiento de piano) Pichl: Concerto ( con acompañamiento de piano) Koussevitzki: Chanson Triste. Simandl: Sherzo capricioso. 6º E.P.M. Recursos didácticos orientativos Recursos didácticos orientativos L.RAKOV: Selección de Estudios (Estudios-Capricho) (Muzyka). F. SIMANDL: Método, Vol.2 (Carl Fischer). Pasajes orquestales, Vol. 1-7 (IMC). L. STREICHER: Mi manera de tocar el contrabajo vol, 5 (Doblinger). L. STREICHER: Escalas y arpegios (Doblinger). K.D. von DITTERSDORF: Concierto en mi mayor (Schott). 66

G. BOTTESINI: Elegía (Yorke Edition). D. DRAGONETTI: Concierto H. ECCLES: Sonata en la menor (IMC). F. A. HOFFMEISTER: Concierto en Re Mayor.G. Henle Verlag. MISEK: Sonata nº2 *En caso de Optar a Matrícula de Honor: El alumno debe haber superado el curso con las máximas calificaciones; además tendrá que hacer una prueba en la que deberá tocar, de entre las siguientes obras, dos de diferentes estilos, de memoria, con una duración máxima de 20 minutos. Dragonetti: Concierto en La M ( con acompañamiento de piano) Eccles: Sonata en lam ( con acompañamiento de piano) Hoffmeister: Concierto nº 1 ( con acompañamiento de piano) Ellis, D: Sonata para contrabajo solo Misek: Sonata nº 2 13. PREVISIONES SOBER LA EVALUACIÓN DE ESTA PROGRAMACIÓN Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE Responde a las cuestiones de acuerdo con la siguiente escala, marcando con una X la casilla correspondiente. No/Nunca/Totalmente en desacuerdo...a Generalmente no/pocas veces/en desacuerdo...b Normalmente sí/casi siempre/de acuerdo...c Sí/Siempre/Totalmente de acuerdo...d 1 Planificación de la actividad docente A B C D 1.1 Con respecto al curso pasado o a lo largo del trimestre, has tenido que modificar la programación didáctica? En caso afirmativo, qué aspectos has modificado y por qué? 1.2 Realizamos las oportunas modificaciones a la programación para adaptarla a las características individuales de cada estudiante? 1.3 Tengo claro los objetivos que debo conseguir en cada curso y con 67

cada alumno? 1.4 Selecciono y secuencio los contenidos con una distribución y una progresión adecuada a los objetivos que quiero conseguir y a las características de los alumnos? 1.5 Han respondido a tus expectativas los contenidos propuestos al alumno para que éste alcance los objetivos planteados en la programación? En caso contrario, qué mejoras o modificaciones introducirías en los contenidos para que el alumno alcance un mayor grado de consecución de dichos objetivos? 1.6 En las programaciones de mis clases, los criterios de evaluación y calificación son objetivos y claros, y el alumno los conoce y entiende en todo momento? 1.7 Se han definido adecuadamente unos mínimos exigibles, así como contenidos de ampliación? 1.8 Planifico las clases de modo flexible, preparando actividades y recursos ajustados lo más posible a las necesidades e intereses de los alumnos? 1.9 Tengo previstos sistemas de recuperación para el alumnado que no vaya superando los objetivos de aprendizaje previstos o pendientes del curso anterior? 1.10 Tengo previsto el calendario de pruebas, procesos y sistemas de evaluación? 1.11 Planifico mi actividad educativa de forma coordinada con el resto del profesorado? 1.12 Tengo planificadas medidas adecuadas para la atención de la diversidad del alumnado? OBSERVACIONES Y PROPUESTAS DE MEJORA 2 Desarrollo de la actividad docente A B C D 2.1 La organización y planificación de la clase te ha hecho posible trabajar de manera satisfactoria los aspectos que tenías previstos? 2.2 Te han resultado satisfactorios los criterios e instrumentos de evaluación de los que te has servido? 2.3 Participo y realizo actividades, trabajos o proyectos de investigación e innovación educativa relacionados con mi práctica 68

docente, participando en grupos de trabajo, elaborando materiales educativos y difundiendo, en su caso, sus conclusiones en la comunidad educativa? 2.4 Participo regularmente en actividades de formación de carácter reglado, dirigidas a la actualización de mis conocimientos técnicos, didácticos o psicopedagógicos para mejorar mi competencia profesional? 2.5 Evalúo de forma sistemática y objetiva mi propia práctica docente en función de los resultados del alumnado y grupos que tengo asignados y tomo las medidas que corresponden? 2.6 Utilizo la programación didáctica general y la concreto en otras programaciones (unidades didácticas, temas, programaciones de aula u otras)? OBSERVACIONES Y PROPUESTAS DE MEJORA 3 Seguimiento de los aprendizajes de los alumnos y decisiones adoptadas para favorecer la mejora de estos. A B C D 3.1 Percibes en el alumno que la dinámica de la clase le resulta amena y motivadora? 3.2 El alumno entiende con claridad y asimila con facilidad todos los conceptos, explicaciones, ejemplos y recursos de estudio que le planteas o propones? 3.3 En función del trabajo para casa y de lo que el alumno reconoce haber estudiado, consideras que la distribución de los contenidos semanales como trabajo para casa ha sido insuficiente, adecuada o excesiva? 3.4 Has apreciado cambios significativos de mejora o empeoramiento en el rendimiento de los alumnos a lo largo del trimestre? De ser así, qué factores crees que han podido influir en esos cambios de ritmo?, qué medidas podrías adoptar para contrarrestar dichos factores? 3.5 Conocen y entienden los alumnos los criterios de evaluación y calificación de los que te vas a servir para evaluarlos? De no ser así, qué medidas puedes adoptar para facilitar que el alumno conozca y entienda con claridad dichos criterios? 69

3.6 La organización de la clase y la metodología utilizada favorece la implicación del alumnado en su propio aprendizaje? 3.7 Llevo un registro individualizado de los progresos y realizaciones del alumnado? 3.8 Controlo con eficacia las incidencias del alumnado: asistencia a clase, estudio de casa, convivencia, etc.? 3.9 Tengo un registro de visitas o entrevistas con padres o madres del alumnado? 3.10 Oriento adecuadamente al alumnado y/o sus familias acerca de mecanismos para mejorar su rendimiento académico? 3.11 Analizo los resultados de evaluación con cada grupo de alumnos y los valoramos conjuntamente (sólo asignaturas grupales)? 3.12 Propongo actividades para mejorar los resultados a los grupos que tengo asignados (sólo asignaturas grupales)? OBSERVACIONES Y PROPUESTAS DE MEJORA 4 La gestión del aula A B C D 4.1 Planifico mi actividad docente con antelación, preparando materiales, estructurando la intervención, organizando el aula u otros aspectos que sean necesarios, reservando aulas específicas, etc.? 4.2 La organización y planificación de la clase te ha hecho posible trabajar de manera satisfactoria los aspectos que tenías previstos? 4.3 Promuevo la motivación y participación del alumnado? 4.4 En mis clases, realizo una síntesis final de contenidos y avances? 4.5 Llevo un adecuado control de la asistencia del alumnado informando con rapidez de las ausencias de los menores de edad? 4.6 Utilizo sistemáticamente procedimientos e instrumentos variados de recogida de información sobre los alumnos? 70

4.7 Atiendo a las diferentes capacidades de rendimiento del alumnado, incluso proponiendo diferentes actividades según el nivel? 4.8 En mis clases promuevo un ambiente de trabajo que fomenta el respeto y la colaboración? 4.9 Utilizo diferentes medios para informar a padres, profesores y alumnos (sesiones de evaluación, boletín de información, entrevistas individuales) de los resultados de la evaluación? OBSERVACIONES Y PROPUESTAS DE MEJORA 5 Participación en las actividades del centro A B C D 5.1 Trabajo en equipo y me coordino con el resto del profesorado del departamento y, en especial, con el equipo docente de los alumnos que compartimos? 5.2 Participo activamente en las actividades del departamento, aporto propuestas constructivas y valoro otras que se puedan presentar? 5.3 Intervengo y participo activamente en el Claustro o Consejo, realizo propuestas constructivas y valoro otras que se puedan presentar? 5.4 Favorezco la integración y participación de las familias en el centro? 5.5 La función tutorial y, en especial, la coordinación entre profesores comunes a un alumno han sido satisfactorias? 5.6 Me coordino con el resto del profesorado en las tareas que sea necesario (programación, atención al alumnado con necesidades de apoyo educativo, evaluación y promoción, organización, etc.)? 5.7 Organizo, favorezco y/o participo en actividades complementarias y extraescolares que dinamicen y contribuyan a mejorar el clima y las relaciones entre los miembros de la comunidad educativa del centro? 5.8 Asisto al centro, cumplo con el horario previsto y empiezo mis actividades lectivas con puntualidad y diligencia? 71

5.9 Conozco y cumplo la normativa referente a mis funciones, derechos y obligaciones como funcionario docente? 5.10 Conozco y cumplo las normas acerca de la organización y funcionamiento de los centros educativos, así como los documentos y normas del propio centro (proyecto educativo, PGA, RRI, plan de convivencia, y otros)? 5.11 Conozco y tengo en cuenta, en todo momento, la normativa acerca de los derechos y deberes del alumnado y demás miembros de la comunidad educativa? OBSERVACIONES Y PROPUESTAS DE MEJORA Lorca, a... de... de 20 El/La Profesor/a Fdo.: 72

14. FIRMA DE TODOS LOS COMPONENTES Fdo: HERNÁNDEZ NAVALÓN FERNANDO 73

ANEXO. PRUEBAS DE ACCESO. CONTRABAJO PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES INTERPRETACIÓN DE DOS PIEZAS DEL SIGUIENTE LISTADO A ELEGIR POR EL ASPIRANTE. + El patio de mi casa. + La tarara. (con acompañamiento de piano) + Un elefante. + Que llueva, que llueva. + El cocherito. + Al pasar la barca. + Melodie de R.Schumann (con acompañamiento de piano) + Pastre dei Montagno. Noel ProvenÇal (con acompañamiento de piano) CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Colocación correcta del cuerpo. - Colocación correcta del instrumento. - Correcto paso del arco en ambas direcciones, en toda su longitud y en todas direcciones, totalmente horizontal y sin desviaciones. - Paso del arco siempre por el mismo punto de contacto con la cuerda. - Colocación correcta de ambas manos -Coordinación entre ambos brazos. MINIMOS EXIGIBLES - Control del arco asegurando: + Paso totalmente horizontal. + Posición correcta de la mano derecha. + Producción del sonido empleando todo el arco y diferentes longitudes. + Variaciones en la velocidad del arco sin que afecte al sonido. - Coordinación entre los dos brazos. - Estudio de las posiciones semiposición y primera, así como el cambio de posición. 74

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES INTERPRETACIÓN DE DOS PIEZAS DEL SIGUIENTE LISTADO A ELEGIR POR EL ASPIRANTE. -Minueto del Septimino de Beethoven (con acompañamiento de piano) -Nana para un bebé hipopótamo de Serge Lance (con acompañamiento de piano) - Chant de Mai de Beethoven (con acompañamiento de piano) - El hombre del sable de Bramhs de las piezas clásica de Bernard Salles ( Con acompañamiento de piano) - Un Bal de Steilbet de las piezas clásica de Bernard Salles (con acompañamiento de piano) - Romance sans Paroles F.Mendelssohn (con acompañamiento de piano) - Russian Sailors de Oliere - Andantino de Dalayrac de las piezas clásica de Bernard Salles (con acompañamiento de piano) - Sonatina de Dale CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Interpretación correcta del legato sin roces entre las cuerdas ni oyendo glisandos. - Correcto desarrollo de los cambios de posición, sin despegar la mano de la cuerda y sin perder la referencia de capotasto. - Afinación correcta en todas las posiciones estudiadas. - Mantenimiento de la distancia interdigital. -Justeza rítmica, fidelidad a la partitura en cuanto a dinámica, agógica, carácter y estilo. MINIMOS EXIGIBLES - Control del manejo del arco y consecución de los siguientes golpes de arco: Legato. Portato, Staccatto y recuperación de arco aplicado a las fórmulas rítmicas siguientes: - Afinación correcta en todas las posiciones hasta la séptima. -Controlar el cambio de posición evitando que se oiga el glisando y realizando los movimientos correctos. 75

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES piano) piano INTERPRETACIÓN DE DOS PIEZAS DEL SIGUIENTE LISTADO A ELEGIR POR EL ASPIRANTE. - Danse Allemande W.A. Mozart con acompañamiento de piano) - Gavotte. G.F. Haendel. (con acompañamiento de piano) - Deux Sarabandes J.P. Rameau. (con acompañamiento de piano) - Chanson A.M. Grétry (con acompañamiento de piano) - Menuet P.H. Azaïs (con acompañamiento de piano) - Hornpipe Anonyme (con acompañamiento de piano) - Interpretación correcta de Tres Valses de Dragonetti (con acompañamiento de - Interpretación correcta de Gavotta de Bach (con acompañamiento de piano) - Interpretación Correcta de Sonatina de A. Anderssen (con acompañamiento de CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Afinación correcta de todas las posiciones estudiadas manteniendo la distancia interdigital. - Consecución de un buen sonido así como de un volumen sonoro amplio. - Correcto desarrollo de los cambios de posición. - Justeza rítmica y fidelidad a la partitura en cuanto a dinámica, agógica, carácter y estilo. MINIMOS EXIGIBLES - Realizar con el arco las siguientes combinaciones entre notas sueltas y ligadas aplicadas a todas las escalas mayores y menores trabajadas durante el curso. - Afinación correcta en todas las posiciones estudiadas, hasta la novena posición. - Control del cambio de posición evitando que se oiga el glisando en los cambios con ligaduras. - Afinación correcta en todos los cambios de posición. -Tocar de memoria cualquier escala de las estudiadas 76

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A 1º DE GRADO PROFESIONAL. (Según Resolución 20-IV-12, BORM viernes, 18- V-12). SE INTERPRETARÁN TRES OBRAS DE DIFERENTES PERIODOS SIENDO UNA DE ELLAS DE MEMORIA. EJERCICIO A BARROCO Y CLASICISMO -.Dragonetti, Domenico Tres Valses. Yorke Edition.Con acompañamiento de piano -.Giovannino, A. Sonata en fa mayor ( o transcripción a sol mayor).yorke Edition. Con acompañamiento de piano Sonata en la menor. Yorke Edition. Con acompañamiento de piano -.Gouinguene, Christian Hommàge a Vivaldi Leduc. Con acompañamiento de piano -.Marcello, Benedetto Sonata en mi menor: Adagio y Allegro. International Music Co. Con acompañamiento de piano ROMANTICISMO -.Saint-Saens, Camile El carnaval de los animales: El elefante.virtual Sheet Music Con acompañamiento de piano -.Simandl, Franz 30 estudios para contrabajo: Estudio 11 Y Estudio 17. Carl Fischer. Sin acompañamiento de piano SIGLOS XX Y XXI -.Andersen, Arthur Olaf Sonatina. Carl Fischer. Con acompañamiento de piano Si -.Dare, Marie Menuet. Yorke Edition. Con acompañamiento de piano -.Merle, John Caballero. Carl Fischer. Con acompañamiento de piano -.Montag, Lajos Estudio nº 2 en Fa sostenido menor (Volumen II. Página 134).Editio Musica Budapest. Sin acompañamiento de piano -.Ratez, Emile Seis piezas características: I Parade Criterios de evaluación 1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, basada en la relajación y naturalidad, que permita una sujeción apropiada del instrumento y que favorezca el manejo del arco, la actividad de la mano izquierda y la coordinación entre ambos brazos. 77

Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental. 2. Producir un sonido claro y limpio, con volumen y calidad sonora estables, mediante el uso adecuado de la presión, el punto de contacto y la velocidad del arco. Este criterio evalúa la capacidad de conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido. 3. Demostrar un control correcto de la afinación. Este criterio evalúa la capacidad de emplear adecuadamente la técnica de mano izquierda del instrumento y eldesarrollo del oído interno para la obtención de una buena afinación. 4. Aplicar con limpieza, control y seguridad recursos técnicos diversos -de cada uno de los apartados que a continuación se especifican-, en la ejecución e interpretación del repertorio escogido. a. Golpes de arco: detaché, legato, martelé y staccato. b. Posiciones. Cambios entre ellas. Desde semiposición hasta posiciones de pulgar. c. Dinámicas básicas: F, P, Mf y reguladores. Este criterio evalúa la capacidad de emplear adecuadamente la técnica propia del instrumento. Además, se valorará la capacidad de asimilación de los contenidos técnicos y musicales recogidos en la relación orientativa de composiciones de cada especialidad. 5. Interpretar las composiciones presentadas manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,agógica, dinámica y articulación precisas y demostrando diversidad en el carácter y los tempi de las composiciones. Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente. 6. Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una de las tres composiciones. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la de aplicar el tipo de memoria oportuna. CONTRABAJO. PRUEBA DE ACCESO A 2º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ). SE INTERPRETARÁN TRES OBRAS DE DIFERENTES PERIODOS SIENDO UNA DE ELLAS DE MEMORIA. (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B) EJERCICIO A Relación de obras Giovannino Sonata en FaM ( con acompañamiento de piano) Dragonetti: Solo en D ( con acompañamiento de piano) Bozza: Preludio y Allegro. ( con acompañamiento de piano) D. Walter: The elephant s Gavotte ( con acompañamiento de piano) Squire: Danza Rústica ( con acompañamiento de piano) Criterios de evaluación - Vibrato correcto con cualquier dedo. - Interpretación de obras de memoria. 78

- Interpretación correcta de los diferentes estilos. - Correcto desarrollo de los cambios de posición. - Afinación precisa. - Justeza rítmica y fidelidad a la partitura en cuanto a dinámica, agógica, carácter y estilo. Mínimos exigibles - Colocar correctamente el capotasto y efectuar todas sus posiciones: normal, cerrada, abierta y superabierta. - Cambiar correctamente de posiciones antepuestas a posiciones de capotasto y viceversa. - Interpretar con buena afinación y estilo así como con el estilo correspondiente. - Interpretar una obra o pieza de memoria. CONTRABAJO. PRUEBA DE ACCESO A 3º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ). SE INTERPRETARÁN TRES OBRAS DE DIFERENTES PERIODOS SIENDO UNA DE ELLAS DE MEMORIA. (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B) EJERCICIO A Relación de obras Marcello: Sonata en lam ( con acompañamiento de piano) Capuzzi: Concierto en Re M. ( con acompañamiento de piano) Ratez: Minuetto de las seis piezas características. ( con acompañamiento de piano) R. Fuchs: Tres piezas Op. 96. ( con acompañamiento de piano) Tybor: Bevezetes. Tema y variaciones. ( con acompañamiento de piano) Criterios de evaluación - Digitaciones correctas en cualquiera de las posiciones de capotasto. - Interpretación de armónicos. - Correcto desarrollo de los cambios de posición a las posiciones del capotasto. - Afinación exacta. - Justeza rítmica y fidelidad a la partitura en cuanto a dinámica, agógica, carácter y estilo. Mínimos exigibles -Interpretar correctamente pasajes polifónicos. -Conseguir un buen vibrado con todos los dedos, incluido el capotasto, en todas las posiciones. - Interpretar correctamente pasajes de armónicos artificiales con la técnica de arco correspondiente. - Interpretar con buena afinación y sonido así como con el estilo correspondiente a cada obra. - Interpretar una obra o pieza de memoria 79

EJERCICIO B Contenidos de la prueba de lectura a vista. - Cambios de posición hasta la 7ª posición. - Combinaciones de notas ligadas y sueltas. - Diferentes matices para poder desarrollar una sonoridad variada. - Diferentes golpes de arco básicos: legato, detaché, spiccato, staccato. - Tonalidades hasta 3 alteraciones mayores y menores. - Tempo: MM hasta negra 82. - Inclusión de repeticiones y saltos en el fragmento. CONTRABAJO. PRUEBA DE ACCESO A 4º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. SE INTERPRETARÁN TRES OBRAS DE DIFERENTES PERIODOS SIENDO UNA DE ELLAS DE MEMORIA (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B) EJERCICIO A Relación de obras Fesch: Sonata en G ( con acompañamiento de piano) Keyper: Romance y Rondó ( con acompañamiento de piano) Simandl: Concierto Estudio ( con acompañamiento de piano) Ratez: Arabesca de la seis piezas Características ( con acompañamiento de piano) Holmboe, V.: Sonata para contrabajo solo S. Parpinelli: Jongo ( con acompañamiento de piano) Criterios de evaluación - Digitaciones correctas. - Correcto desarrollo de los cambios de posición. - Afinación exacta. - Justeza rítmica y fidelidad a la partitura. - Correcta interpretación de las peculiaridades de cada estilo. Mínimos exigibles. - Interpretar correctamente pasajes polifónicos. - Conseguir un buen vibrado con todos los dedos, incluido el capotasto, en todas las posiciones. - Interpretar correctamente pasajes de armónicos artificiales con la técnica de arco correspondiente. - Interpretar con buena afinación y sonido así como con el estilo correspondiente a cada obra. 80

- Interpretar una obra o pieza de memoria. EJERCICIO B Contenidos de la prueba de lectura a vista. -Cambios de posición hasta 11 posición. - Cualquier tipo de articulaciones combinadas. - Matices. - Tonalidades hasta 5 alteraciones mayores y menores. - Tempo: MM hasta negra 140 - Inclusión de repeticiones y saltos. CONTRABAJO. PRUEBA DE ACCESO A 5º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. SE INTERPRETARÁN TRES OBRAS DE DIFERENTES PERIODOS SIENDO UNA DE ELLAS DE MEMORIA EJERCICIO A OPCIÓN A Relación de obras Bocherini, l: Sonata nº 2 en G ( con acompañamiento de piano) Dragonetti: Andante y Rondó ( con acompañamiento de piano) Pichl: Concerto ( con acompañamiento de piano) Ratez: Scherzo de las seis piezas características( con acompañamiento de piano) Villari Contes: Choron ( con acompañamiento de piano) S. Parpinelli: Danza Nordestina ( con acompañamiento de piano) EJERCICIO A OPCIÓN B Relación de obras Simandl. Concierto estudio en mim Op, 66 ( con acompañamiento de piano) Haendel Sonata en Sol m ( con acompañamiento de piano) Amando Blanquer L os Hispanic ( con acompañamiento de piano) Kreutzer: 18 estudios (uno de los doce primeros) Criterios de evaluación 81

- Digitaciones correctas. - Correcto desarrollo de cambios de posición. - Afinación exacta. - Emisión. Interpretación de sonidos armónicos artificiales. - Justeza rítmica y fidelidad en la partitura. - Interpretación adecuada a cada estilo. Mínimos exigibles - Interpretar una obra o pieza de memoria. - Interpretar correctamente pasajes de velocidad. - Conseguir utilizar las inclinaciones de arco correctas en cada momento. - Interpretar correctamente obras o pasajes donde se demuestre el control de la presión lateral. - Interpretar con buena afinación y sonido así como con el estilo correspondiente cada obra EJERCICIO B Contenidos de la prueba de lectura a vista. - Cambios a todas las posiciones. - Tonalidades Mayores y menores hasta 7 alteraciones. - Matices. - Cualquier tipo de golpe de arco. - Tempo: MM hasta 180 unidad de tiempo. - Inclusión de repeticiones y saltos. CONTRABAJO. PRUEBA DE ACCESO A 6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. SE INTERPRETARÁN TRES OBRAS DE DIFERENTES PERIODOS SIENDO UNA DE ELLAS DE MEMORIA (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B) EJERCICIO A OPCIÓN A Relación de obras Bach: Allemande suite nº 3. Adaptación Bernard Salles Dragonetti: Concierto en La M ( con acompañamiento de piano) Eccles: Sonata en lam ( con acompañamiento de piano) Hoffmeister: Concierto nº 1 ( con acompañamiento de piano) Ellis, D: Sonata para contrabajo solo D. Walter: Homage a Casals EJERCICIO A OPCIÓN B Relación de obras Concierto estudio en mim Op, 66 de Simandl. ( con acompañamiento de piano) Sonata en Sol m de Haendel. ( con acompañamiento de piano) L os Hispanic de Amando Blanquer. ( con acompañamiento de piano) 12 primeros estudios de Kreutzer ( uno de ellos) Criterios de evaluación 82

- Digitaciones correctas. - Afinación exacta. - Correcto desarrollo de los cambios de posición. - Justeza rítmica y fidelidad a la partitura. - Interpretación adecuada al estilo. Mínimos exigibles - Interpretar una obra o pieza de memoria. - Interpretar correctamente pasajes escritos en nuevas grafías. - Interpretar correctamente pasajes de efectos sonoros. - Interpretar con buena afinación y sonido así como con el estilo correspondiente cada obra. - Interpretar amplitud y belleza del sonido en todos los registros. EJERCICIO B Contenidos de la prueba de lectura a vista. - Cambios en todas las posiciones. - Todas las tonalidades. - Todas las dinámicas. - Cualquier tipo de golpe de arco. - Inclusión de repeticiones y saltos. - Claves de Fa, Do en 4 y Sol en 2. 83