LA COMPOSICIÓN MUSICAL EN EL NIVEL EDUCATIVO DE 4º CURSO DE LA E.S.O. INTRODUCCIÓN La materia de Música en el cuarto y último curso de la Educación Secundaria Obligatoria debe poner en práctica aquellos conocimientos musicales adquiridos en los cursos anteriores de la etapa educativa. Anteriormente, en los cursos 1º y 2º de la materia de Música de la ESO, se realizó un estudio de los elementos que intervienen en la construcción musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica). La primera finalidad del estudio de estos elementos del lenguaje musical era identificarlos en la audición y análisis de obras musicales. El segundo propósito de su estudio nos conducía a su utilización en los trabajos de composición e improvisación musical, de acuerdo con los contenidos específicos del currículo de la materia de Música y teniendo presente el nivel musical del alumnado de Música de esta etapa de la ESO. En el currículo de cuarto curso de la ESO y a través de su Bloque de contenidos La práctica musical, estos elementos del lenguaje musical deben ser considerados la base de los procedimientos compositivos y de improvisación que realicen profesor y alumnos y alumnas en el aula de cuarto curso la materia de Música. Otra cuestión importante a tratar en la práctica musical (con la ayuda de estos elementos y procedimientos musicales) es el proceso de creación de piezas musicales, o sea establecer el camino o ruta que nos conduce a la composición de la obra musical. Precisamente este el principal objetivo del trabajo que se expone en las siguientes páginas: Desarrollar con la ayuda de los elementos y procedimientos de la composición e improvisación una metodología que posibilite la creación musical a nivel de 4º curso de Música de la ESO. En el presente trabajo de creación musical vamos a recorrer dos procesos de composición opuestos entre sí: a) El primer proceso de composición considera a la pieza musical como punto de partida y como modelo para posteriores creaciones musicales. Se trata de escuchar, analizar e interpretar la pieza, reconociendo sus elementos y procedimientos para utilizarlos como modelo de una nueva creación musical. 1
b) El segundo proceso de composición invierte el punto de partida y considera a los elementos melódicos, rítmicos y armónicos de la obra modelo los ingredientes previos a tener en cuenta y a utilizar en la nueva creación musical. Ambos procesos están interrelacionados principalmente a través de su procedimiento compositivo ya que los elementos y procedimientos de la pieza musical tomada como modelo serán utilizados posteriormente para la nueva composición musical. El resultado final será dos obras musicales distintas pero basadas en el mismo procedimiento compositivo. Por lo tanto, este trabajo tiene un objetivo o una meta a conseguir y esta es la creación musical a través de un modelo de obra musical preexistente. 1- PRIMER PROCESO EN LA CREACIÓN MUSICAL: LA OBRA COMO MODELO PARA UNA NUEVA LA CREACIÓN MUSICAL. Como he comentado en la introducción, el primer proceso de creación musical considera a la obra como punto de partida de la composición musical. En los siguientes puntos de este primer apartado se realiza un análisis musical de los elementos armónicos, melódicos rítmicos y formales contenidos en la obra musical. El trabajo teórico-práctico realizado sobre la obra musical nos dará las pautas para la creación de la nueva obra musical. El vocabulario técnico empleado en la exposición de su análisis aconseja no exponerlo directamente en el aula al alumnado del grupo-clase ya que la terminología que aparece en algunos párrafos procede del análisis experimentado del profesor o profesora de la materia de Música de la ESO. Por ello, es conveniente realizar una concreción en el aula antes de su exposición al grupo-clase. TÍTULO DE LA OBRA MUSICAL IMPROVISANDO SOBRE EL TEMA DE LA TARARA Autor: José Luís Olmo Domínguez 2
1.1 PRIMER PASO: RECONOCIMIENTO DE LA ESCALA, ACORDES Y TONALIDAD DE LA PIEZA MUSICAL Ejemplo de la tonalidad y acordes utilizados en la obra musical: 1.2 SEGUNDO PASO: FRASE PRINCIPAL Y PROCEDIMIENTO MELÓDICO- ARMÓNICO UTILIZADO PARA SU COMPOSICIÓN a) Frase principal: (Compases 1-8 de la pieza musical). 3
La primera y frase principal tiene una extensión de 8 compases con final en la Dominante de la tonalidad de la menor. El motivo principal de los dos primeros compases tiene como base el acorde de tónica de la tonalidad. Como comentaremos a continuación, la frase se desarrolla por la transposición de este motivo principal a diferentes intervalos. La melodía principal se presenta en clave de Sol y en la clave de fa se sitúa su acompañamiento. Ejemplo de la frase principal de la obra musical: b) Procedimiento armónico utilizado en la composición de la frase principal: Normalmente los acordes de la armonía se relacionan entre sí de una manera específica. Técnicamente se le conoce por enlace de acordes, procedimiento armónico no utilizado en esta ocasión ya que como vemos en el ejemplo que presentamos a continuación, los acordes se relacionan totalmente al margen de la regla de enlaces establecida por la teoría de la armonía. El procedimiento utilizado en esta ocasión consiste en realizar un transporte, trasladando la fundamental de un acorde a la fundamental del otro, la tercera a la tercera y así sucesivamente. c) Elaboración melódico-rítmico del motivo principal: Basado en el acorde de tónica, el motivo principal está basado en las notas 3ª (Do) y 5ª (Mi) del acorde. El motivo tiene el siguiente perfil melódico: El primer desplazamiento melódico se realiza sobre la base de la nota Mi y consiste en girar una segunda descendente Mi-re y una ascendente Mi-fa originándose el giro Mi-re-fa-Mi. A este procedimiento se le conoce técnicamente como giro de doble Bordadura. El segundo desplazamiento melódico se realiza sobre las notas Mi y Do del acorde y consiste en un movimiento de paso entre estas dos notas Mi Re Do Ejemplo: 4
d) Procedimiento de desarrollo melódico-rítmico utilizado para la composición de la frase principal. El procedimiento consiste en el desarrollo del motivo principal. Para ello, nos hemos basado en uno de los procesos más elementales de la composición como es la transposición de sus elementos armónicos, melódicos y rítmicos a distintas alturas interválicas. Su simplicidad aconseja ponerlo en práctica en la materia de Música de la Educación Secundaria Obligatoria. En los siguientes ejemplos se expone la transposición del motivo principal a las distancias que hemos utilizado en la frase principal. Para poder visualizar con mayor claridad el procedimiento, en la clave de fa aparece de forma placada o en bloque el acorde base y en la clave de sol aparece el transporte efectuado sobre la melodía y el ritmo del motivo. En la tercera transposición se realiza una modificación, basada en un giro melódico cadencial cuya función en la frase significa que la primera idea musical con sentido propio en el proyecto musical ha concluido. Ejemplo de las transposiciones utilizadas del motivo principal: Antes de finalizar el comentario analítico especificar dos aspectos fundamentales observados en la frase principal: a) La primera frase ha sido pensada para que en el conjunto de la pieza no sea rotundamente conclusiva. Para conseguir este efecto hemos intentado no concluir en una cadencia con final en Subdominante Dominante Tónica. Esta frase ha concluido por ello sobre el acorde de Dominante, cadencia utilizada en los finales de frases no conclusivas. En el ejemplo de la frase podemos ver que este último acorde de Dominante no viene precedido o no es preparado anteriormente por los acordes propios de la cadencia conclusiva. b) La intención buscada en el proceso cadencial no conclusivo de final de la frase ha servido también para expresar que la 5
música continúa y por lo tanto que la primera idea musical pasa a la segunda sin interrumpir el discurso musical. 1.3 TERCER PASO: SEGUNDA Y TERCERA FRASE MUSICAL Y DESARROLLO MELÓDICO-ARMÓNICO UTILIZADO PARA SU COMPOSICIÓN Las frases 2ª y 3ª están basadas en la transposición del motivo, o sea en el mismo procedimiento utilizado en la frase principal. La diferencia está en el diseño melódicorítmico utilizado en la composición de sus motivos principales y en las armonías que les sirve de base. Consecuentemente, estas frases poseen semejanza entre sí ya que han sido compuestas sobre el mismo procedimiento de transposición del motivo a diferentes alturas interválicas; por otra parte poseen diferencias entre sí ya que sus motivos principales y sus acompañamientos están compuestos sobre diferentes armonías, diseños melódicos y patrones rítmicos. Las distancias interválicas empleadas en el transporte de motivo principal son las mismas que las utilizadas en la frase principal. Además, el final de cada una de las dos frases se cierra de la misma forma que la principal, con lo que tenemos una segunda y tercera idea musical similar en la manera de desarrollar sus elementos melódicos, rítmicos, armónicos y respecto a sus esquemas formales. El efecto u objetivo a conseguir es el de una frase que nos conduce a la siguiente, o sea que la música de la pieza sea en todo momento un proceso continuo hasta su conclusión, coincidiendo con el final de la cuarta frase, compás 32 de la pieza musical. a) Elaboración melódico-rítmico del motivo de la 2ª frase musical: Considerado como una variación del motivo principal de la pieza, se apoya en el acorde de tónica de la tonalidad de La menor y en los giros melódicos de doble bordadura y paso del motivo de la primera frase, aunque modificados rítmicamente y acompañados de un nuevo patrón rítmico de acompañamiento, ahora basado en los mismos giros melódicos de doble bordadura y paso sobre la nota La. b) Elaboración melódico-rítmico del motivo de la 3ª frase musical: Basado en una nueva variación del motivo principal, tanto el perfil melódico del motivo como su acompañamiento están basados en el arpegio del acorde de La menor, aunque el giro de bordadura y paso recuerdan e imitan los diseños melódicos utilizados en el motivo principal. Ejemplos de la 2ª y 3ª frase de la pieza musical: 6
1.4 CUARTO PASO: CUARTA Y ÚLTIMA FRASE MUSICAL Y DESARROLLO MELÓDICO-ARMÓNICO UTILIZADO PARA SU COMPOSICIÓN. La última frase de la pieza contiene también el mismo procedimiento de transporte del motivo, aunque se ha utilizado también otros procedimientos para darle a esta última frase un aspecto de conclusión de la obra musical. Uno de los procedimientos nuevos utilizados en esta última frase es el conocido como contrapunto imitativo. Este procedimiento consiste en que el diseño melódico-rítmico de la clave de Sol aparece nuevamente en la clave de Fa, con la 2ª entrada comenzando con anterioridad a la finalización de la primera entrada del motivo en la clave de Sol. Como podemos observar en el ejemplo de la frase musical, la distancia utilizada entre el modelo y su imitación es de un compás respecto a la primera entrada del motivo principal. El siguiente gráfico refleja la entrada de las voces: 1ª Entrada del motivo (clave de Sol, compás 25) 2ª Entrada del motivo (clave de Fa, compás 26) Otro procedimiento utilizado al final de la frase es el uso de una cadencia conclusiva a diferencia de la semicadencia sobre la Dominante utilizada en las frases anteriores de esta pieza musical. La justificación de su empleo es para darle a la pieza un final conclusivo y para distinguirla de los finales de las anteriores frases, ideas musicales que pedían continuación en el desarrollo musical. Esta cuarta frase pide en su final y a diferencia de las anteriores un mayor detenimiento y por ello aparece los acordes de Subdominante, Dominante y Tónica como causantes de una cadencia rotundamente conclusiva en la tonalidad principal de la pieza musical. 1.5 QUINTO PASO: ESQUEMA FORMAL DE LA PIEZA Y CONCLUSIONES GENERALES La pieza objeto de análisis pertenece según su estructura a aquellas composiciones denominadas Tema con Variaciones. 7
La forma de la pieza lo podemos exponer en siguiente esquema: IMPROVISANDO SOBRE EL TEMA DE LA TARARA ESQUEMA FORMAL: TEMA CON VARIACIONES La menor A compás 1 (Tónica) 8 (Dominante) La menor A-1 compás 9 (Tónica) 16 (Dominante) La menor A-2 compás 17 (Tónica) 24 (Dominante) A-3 compás 25 (Tónica) 32 (Tónica) Conclusiones Generales: El análisis que he realizado sobre los elementos armónicos, melódicos rítmicos y esquema formal de la pieza musical Improvisando sobre el tema de la tarara se ha realizado sin ninguna dificultad. Ello puede facilitar la concreción y trabajo didáctico a desarrollar en el aula con el alumnado de la ESO ya que nuestra meta será la creación de una nueva obra través de la imitación de un modelo previo de pieza musical. La asimilación de los procedimientos que encierran los signos específicos musicales de la pieza analizada no tienen que causar dificultad de comprensión al alumnado de 4º curso de la ESO ya que lo contenido en esta pieza ha sido pensado previamente para que el profesor o profesora de la materia lo transmita con total precisión, aclarando el significado que encierra cada elemento de la pieza musical. Por lo tanto, cualquier signo, grupo de signos o símbolos propios de la escritura musical de la obra puede ser explicado minuciosamente, lo que la hace apropiada para reproducirla a través de un nuevo proceso musical. Resaltar que cada acorde, giro melódico, composición de una frase o el mismo procedimiento de transposición del motivo puede ser explicado con total claridad ya que la simplicidad de lo dispuesto en la obra puede ser asimilado por el alumnado de Música de la ESO, siempre y cuando el profesor realice un detallado análisis, apoyándose para un mejor entendimiento en símbolos distintos a los empleados en el análisis profesional y de un claro discurso en nuestro lenguaje natural. Las observaciones efectuadas en las páginas anteriores han tenido en cuenta por lo tanto el propósito de su análisis que es la posterior creación de una nueva obra musical partiendo del modelo de obra que hemos examinado. Por lo tanto, partiendo de la idea de que no existe un único análisis de la obra musical, el enfoque técnico expuesto en las páginas anteriores sobre la pieza musical Improvisando sobre el tema de la tarara ha intentado resaltar aquellos aspectos de la pieza que nos pueden ser fundamentales para la composición musical que queremos crear, teniendo como base el esquema formal y la manera de utilizar los elementos armónicos, melódicos y rítmicos en la anterior obra musical analizada. 2- SEGUNDO PROCESO DE COMPOSICIÓN MUSICAL: CREACIÓN POR IMITACIÓN DEL MODELO DE LA OBRA MUSICAL IMPROVISANDO SOBRE EL TEMA DE LA TARARA Según la metodología a desarrollar en este trabajo, el segundo apartado trata de crear una nueva pieza musical basada en el modelo preexistente. El trabajo consiste en 8
reproducir el esquema de la obra musical Improvisando sobre el tema de la tarara, pero utilizando nuevos elementos musicales. Por ejemplo, en esta nueva creación vamos a reproducir la estructura o forma musical y el procedimiento de transposición del motivo utilizado en el modelo, aunque la tonalidad (Mayor) y los acordes básicos de la nueva pieza serán diferentes a los empleados en la obra musical que sirve de base. Otra diferencia fundamental es la conclusión sobre el acorde de tónica al final de cada frase, a diferencia de la obra modelo que terminaba sobre la Dominante. Por lo tanto, utilizaremos los recursos tradicionales de la composición como la semejanza, la variación o la diferencia de los elementos musicales, ya sea entre diferentes composiciones o incluso en el interior de una misma composición. 2.1 PRIMER PASO: TONALIDAD Y ACORDES DE LA TONALIDAD DE LA PIEZA MUSICAL OBJETO DE CREACIÓN a) Elegimos una tonalidad, por Do Mayor: La anterior escala pertenece a la tonalidad de Do Mayor. Por lo tanto, a diferencia del modelo de obra objeto de imitación que está en tonalidad menor, esta pieza musical se organizará sobre la base de una tonalidad mayor. b) Elegimos tres de los siguientes acordes triadas de la tonalidad: Los acordes elegidos para la composición musical son los acordes de I, II y III. La base armónica de esta nueva creación es distinta a la pieza musical tomada como modelo ya que en aquella composición los acordes elegidos de la tonalidad de la menor fueron el I, VII, VI y V. c) Realizamos varios diseños melódicos sobre las notas del acorde de T. (I) Basado en las notas del acorde de tónica la-do-mi y en el compás de 2/4, los siguientes 8 diseños melódicos serán utilizados como motivos principales de las frases musicales que forman la nueva creación. El diseño melódico-rítmico nº 4 será utilizado como motivo de la frase principal, el nº 6 como motivo de la frase segunda y el nº 8 como motivo de la frase tercera. La frase cuarta utiliza el mismo motivo nº 6 pero colocado en la segunda voz, o sea en la clave de fa. La última frase reproduce en contrapunto imitativo el motivo nº 4, que es considerado el principal de la pieza, por ser el motivo de la primera y última frase de la composición musical. Las notas extrañas al acorde son especificadas como Ap (apoyatura) y Bor (bordadura). Creación de los Motivos-base de las frases de la obra musical: 9
2.2 SEGUNDO PASO: CREACIÓN DE LA FRASE PRINCIPAL Y PROCEDIMIENTO MELÓDICO-ARMÓNICO UTILIZADO PARA SU COMPOSICIÓN a) Elaboración melódico-rítmico del motivo principal: Basándonos en el proceso de creación de la obra musical Improvisando sobre el tema de la tarara, el siguiente paso será la construcción de una pequeña idea musical de cuatro compases en escritura pianística apoyada en uno de los diseños melódicos expuestos en el ejemplo c) del apartado anterior. En la clave de Sol colocamos el motivo melódico principal (diseño melódico-rítmico nº 4) y en la clave de Fa incorporamos un nuevo patrón rítmico de acompañamiento de la melodía principal basado igualmente en el acorde de Tónica. Por lo tanto y fiel al modelo a imitar, esta pequeña estructura de 4 compases servirá de base para la finalidad pretendida: La construcción de la gran primera idea musical, cuya función será constituir la primera y principal frase musical de la pieza musical. Ejemplo del motivo base y el diseño melódico-rítmico del acompañamiento: b) Procedimiento de desarrollo melódico-rítmico utilizado para la composición de la frase principal. En base a lo comentado anteriormente, el siguiente paso era extender esta pequeña frase musical. Para desarrollarla se empleará el mismo procedimiento utilizado en el modelo de obra a reproducir como es la transposición del modelo principal a diferentes alturas melódicas. Recordemos que este procedimiento que vamos e utilizar se basaba en la transposición del modelo melódico-rítmico a una serie de distancias interválicas con la ayuda de los acordes triadas que les sirve de base. 10
Ejemplo de la frase principal o primera frase de la obra musical. Como vemos en este ejemplo, se han realizado dos transportes del modelo principal, en el compás nº 5 a la 2º ascendente y en compás nº 9 a la 3º ascendente. En la 2ª transposición del modelo y en el diseño melódico-rítmico de su acompañamiento (compases 9-12), realizamos una pequeña modificación con el objetivo de darle a la frase una conclusión. Por lo tanto, en estos compases se realiza un pequeño giro cadencial de conclusión de la frase, aunque también se da a entender el inicio de otra nueva en el compás nº 13. Para conseguirlo, basta entender que el final del motivo no es modelo de conclusión de una obra o que el patrón rítmico de la frase en el último compás significa la continuación del fragmento musical. En el conjunto de la pieza objeto de creación, esta frase musical es la principal y las sucesivas serán consideradas como variantes de esta primera frase principal. Con esta apreciación, nos acercamos a la imitación de la estructura de la pieza musical Improvisando sobre el tema de la tarara ; la construcción de un tema con variaciones. Para reproducir nuevamente este tipo de estructura basada en un tema principal y una serie de variaciones, escogeremos algunos de los diseños melódicos rítmicos del ejemplo c) del primer paso de creación de esta obra musical y los consideraremos como variantes del motivo utilizado en la frase principal. Una vez que hemos escogido los diseños melódicos-rítmicos, volvemos a repetir el mismo proceso de construcción de la frase principal. 2.3 TERCER PASO: CREACIÓN DE LA SEGUNDA, TERCERA Y CUARTA FRASE MUSICAL Y DESARROLLO MELÓDICO-ARMÓNICO UTILIZADO PARA SU COMPOSICIÓN Las frases 2º y 3º están basadas (igualmente que la anterior pieza tomada como modelo) en la transposición del motivo. Como ocurrió en la obra-modelo, la diferencia entre la frase principal y estas nuevas frases musicales está en las variaciones realizadas en los motivos principales de estas nuevas frases musicales, procedentes ambos de los diseños melódicos-rítmicos del ejemplo c) del primer paso de creación de esta obra musical. Continuando con la repetición del modelo, la semejanza entre las tres frases se produce porque todas han sido compuestas sobre el mismo procedimiento de transposición del motivo a diferentes alturas interválicas. En los siguientes subapartados se expone la elaboración melódico-rítmico de los motivo principales de la segunda, tercera y cuarta frase musical. 2.3.1 SEGUNDA FRASE DE LA OBRA MUSICAL 11
a) Elaboración melódico-rítmico del motivo principal: En la clave de Sol aparece el diseño melódico-rítmico nº 6 y en la clave de fa incorporamos un nuevo patrón rítmico de acompañamiento. b) Extensión del motivo principal a través de su transposición a una 2ª y 3ª ascendente: En el desarrollo de la frase se utiliza la transposición del motivo. A diferencia de la obra modelo, en esta nueva creación musical se emplea a la distancia de 2ª y 3ª ascendente. 2.3.2 TERCERA FRASE DE LA OBRA MUSICAL a) Elaboración melódico-rítmico del motivo principal (diseño nº 8) b) Extensión del motivo principal a través de su transposición a una 2ª y 3ª ascendente: 2.3.3 CUARTA FRASE DE LA OBRA MUSICAL a) Elaboración melódico-rítmico del motivo principal: Esta frase tiene la particularidad de cambiar las funciones de las voces de la obra musical. En este caso la melodía principal aparece en la clave de fa y el acompañamiento en la clave de Sol. 12
Su idea principal (diseño melódico-rítmico nº 6) ha sido utilizada anteriormente en la frase segunda de esta creación musical. Por lo tanto, se trata de modificar los papeles de las dos voces, procedimiento muy usado en la composición musical pero que en esta ocasión es nuevo ya que no fue utilizado en la pieza anterior tomada como modelo para la composición de esta pieza musical. b) Extensión del motivo principal a través de su transposición a una 2ª y 3ª ascendente: 2.4 CUARTO PASO: CREACIÓN DE LA QUINTA FRASE DE LA OBRA MUSICAL En la quinta y última frase de la composición, hemos repetido el diseño melódicorítmico nº 4 de la primera frase y utilizado nuevamente (igual que en la pieza-modelo) el procedimiento contrapuntístico denominado contrapunto imitativo. El procedimiento estará basado en la imitación del diseño melódico-rítmico de la clave de Sol a la octava grave, desplazado a la clave de fa. Como podemos observar en el siguiente ejemplo, la distancia utilizada entre el modelo y su imitación es de un compás respecto a la primera entrada del motivo principal. En la imitación se ha realizado un desplazamiento rítmico ya que la figuración del último giro melódico se traslada a la segunda parte el compás, para evitar que ambas ideas coincidan en el primer pulso del compás cuarto del motivo principal. Al final de la frase se utiliza la cadencia conclusiva en la tonalidad principal. A diferencia de la obra-modelo, la cadencia se produce porque ambas voces realizan una sucesión melódica por grados conjuntos hacia la tónica de Do mayor. a) Elaboración melódico-rítmico del motivo principal: b) Extensión del motivo principal a través de su transposición a una 2ª y 3ª ascendente, con final conclusivo en la tonalidad de Do. 13
2.5 QUINTO PASO: DENOMINACIÓN DEL TÍTULO DE LA OBRA Y EXPOSICIÓN DE PARTITURA DE LA NUEVA CREACIÓN MUSICAL TÍTULO DE LA OBRA MUSICAL LA COMETA DE LA PLAYA Autor: José Luis Olmo Domínguez 14