Escuela Pública de Orfebrería de Catamarca Programa de Historia del Arte I Docente: Carolina Paradela Año 2014
Fundamentación Durante el desarrollo del curso los alumnos conocerán la historia de la Orfebrería desde la prehistoria cómo los seres humanos elaboraban piezas de cobre plata bronce y oro, como vasijas estatuas y collares. Reconocerán las diversas técnicas de fabricación en la orfebrería y estudiarán cómo el proceso comenzó a incluir la fusión del material bruto, el martillado, el batido, el cortado, el acabado y el chapado o dorado, observaran como los ensambles, por su parte, podían realizarse mediante distintos tipos de soldaduras (por difusión en fase sólida, con aporte de aleación soldante, etc.). El estudiante inscrito al finalizar el curso, estará en capacidad de reconocer: El contexto: función y significado. El poder de las imágenes. El arte como oficio. El sistema de construcción. El cincelado en la orfebrería: las herramientas. Técnicas de Técnicas y materiales escultóricos. El grabado: La representación pictórica: La perspectiva. Estilo y expresión individual de las diferentes culturas estudiadas hasta el presente año y será capaz de proyectar diseños con criterio técnico. Objetivos de la Formación Incentivar el espíritu de investigación. Desarrollar la capacidad de observación, relacionando la imagen con su contexto sociopolítico, histórico, religioso y cultural, identificando procesos de cambio y continuidad; reconociendo las variables fundamentales que definen cada época y los actores sociales intervinientes. Organizar espacios de reflexión donde el alumno pueda expresar inquietudes y su postura personal frente a los diferentes acontecimientos históricos y sus imágenes artísticas Fortalecer el criterio estético personal y el sentido de identidad cultural partiendo del análisis crítico y reflexivo de las producciones artísticas
Contenidos conceptuales Eje Temático I: La función mágico religiosa. Los ritos Los fundamentos del arte y del la Orfebrería en la Edad Antigua Prehistoria: Paleolítico El arte de los cazadores. Arte rupestre. Arte del mesolítico. Las primeras tecnologías. Neolítico: El arte de los agricultores. La vida cotidiana y ritual. El arte en Edad de los metales. Eje temático II: La vida en el más allá Las culturas del antiguo Egipto. Contexto histórico. Ubicación geográfica. Características. Egipto Arcaico. Egipto Medio y Egipto Nuevo. Arquitectura: Característica Templos. Tumbas. Cosmovision. Escultura: Características. Temas. Uso de materiales por jerarquía. Pintura: Características. Temas. Materiales.Proporciones.Cosmovision. Mesopotamia: Persia y Palestina Creta. Eje temático III: La simbólica del mal La simbólica del mal: El relato babilónico de la creación del mundo. La narración trágico griega. El mito órfico del alma desterrada. El relato adámico hebreo. Las religiones actuales: Los dioses sintoístas- Un Dios supremo Las religiones monoteístas- Los dioses menores, una necesidad humana. Eje Temático IV La cuna de la civilización occidental. La construcción del mito Grecia antigua: su significado cultural.
Grecia clásica: contexto histórico. Ubicación geográfica. Característica de arquitectura: Templos. Teatros. Ordenes Escultura: Características. Temas. Materiales Pintura: Decorativa. Cerámica pintada. La construcción del mito: La batalla de los dioses. El origen de la tragedia. Apolo y Dionisos. Antígona. Medea. La idea de lo feo: Lo feo en el simbolismo universal. Lo feo necesario para la belleza. Lo feo como curiosidad natural. Eje temático V El mundo romano: La romanización Arte romano. Contexto histórico. Ubicación geográfica. Característica de arquitectura: Ordenes Escultura: Características. Temas. Materiales Pintura: Decorativa. Cerámica pintada. Expansión de la cultura griega: el helenismo. Arte helenístico y romano.
Contenidos Procedimentales: Estudios comparativos de documentaciones Investigación y análisis de las distintas culturas. Paneles de discusión Integración de contenidos. Lectura comprensiva de textos alusivos. Análisis, interpretación y organización de la información. Interpolación de periodos históricos con la actualidad e interpolación históricogeográfica. Interdisciplinariedad Cincelado Joyeria Escultura Dibujo Composición y Diseño Lapidación
Formas de Evaluación La aprobación de este espacio curricular se obtendrá a través de un examen final teóricopráctico, al que se accederá luego de aprobar dos exámenes parciales, y la presentación de cuatro Trabajos Prácticos. Los exámenes parciales serán de carácter teórico práctico debiendo cumplimentarse como mínimo un 60% para ser considerados aprobados. Podrán recuperarse ambos parciales en una sola fecha no mayor a quince días posterior al segundo parcial. Los trabajos prácticos deberán aprobarse en un 100%, no existiendo límite de cantidad de presentaciones. Los trabajos prácticos serán realizados en forma grupal, pero su evaluación será individual. El examen final consistirá en el desarrollo de un tema a elección del alumno, el cual podrá ser apoyado por láminas, maquetas o modelos móviles sin ayuda de texto o esquema alguno. A continuación el alumno será interrogado por el tribunal sobre conceptos referidos a los temas especificados entre los contenidos conceptuales Además del lenguaje apropiado y la corrección al expresarse, también se tendrá en cuenta la actitud positiva frente al interés investigativo, demostrado al ampliar temas y hacer referencia a ejemplos. Estrategias Metodológicas Para el desarrollo de este espacio curricular se comenzará con un marco teórico sobre el cual se avanzará al ritmo en que los alumnos puedan identificar su aplicación en la vida cotidiana y generen por sí mismos ejemplos que permitan afirmar los conocimientos. A fin de estimular su capacidad investigativa deberán llevar a cabo la presentación de dos trabajos realizados en el taller de escultura, previa elaboración del anteproyecto en la materia composición y diseño, y la presentación en clase de una investigación desde la historia del arte con el fin de acrecentar su capacidad imaginativa en la resolución de problemas aplicables a la necesidad del futuro joyero, platero, vía a un futuro orfebre, con un especial énfasis en el trabajo en grupo que le permita al alumno aprender a generar y valorar ideas en un entorno cooperativo.
Bibliografía para el alumno La Historia del arte. E.H. Gombrich. Editorial Sudamericana. Historia del Arte Espasa Siglo XXI. Editorial Espasa. Historia de la Belleza. Humberto Eco. Editorial Numen. Historia de la Fealdad. Humberto Eco. Editorial Numen. Historia Social de la literatura y el arte. Arnold Hausser. Editorial Debate.