Arte y Apreciación Estética

Arte y Apreciación Estética

1 Sesión No. 2 Nombre: Arte y Sociedad. Segunda parte. Contextualización Cuántos edificios con columnas has visto en tu ciudad? Cuántos arcos del triunfo o ángeles victoriosos? Has ido a votar? Cuántas veces has observado vestidos de un sólo hombro? Son sólo pequeños ejemplos de todas las cosas que nos han legado los imperios griego y romano; saber que su historia comienza 2000 años antes de Cristo deja mucho que pensar: Qué hicieron para seguir vigentes?, por qué artistas, arquitectos, ingenieros y científicos aún se asombran de sus logros? Son muchas las razones para estudiar las dos grandes civilizaciones, ya sea por simple curiosidad o genuino interés, nunca quedarás decepcionado del ingenio y habilidades para resolver los problemas de su época. Figura 1. El Ángel de la Independencia.

2 Introducción al Tema Ahora analizaremos dos grandes culturas que moldearon la vida de sus habitantes y hasta la fecha han tenido repercusiones en nuestras vidas. Grecia conocida como la cuna de las civilizaciones de occidente y Roma como uno de los imperios más grandes y longevos, que lograron cambiar el estilo de vida de sus habitantes y la nuestra, en la actualidad. Su filosofía humanista transformó la manera de percibir el mundo: El hombre es la medida de todas las cosas establece Protágoras (485 a.c. -411 a. C.) el hombre, como individuo y como sociedad, se vuelve el centro del universo sin dejar de lado a sus dioses, que al describirlos son iguales al ser humano en imagen y en su manera de actuar y sentir, reforzando aún más el carácter humanista de las sociedades. Figura 2 Asamblea Legislativa en la Ciudad de México. El término Clásico se define en el diccionario de la Real Academia española como Dicho de un autor o de una obra: Que se tiene por modelo digno de imitación en cualquier arte o ciencia. Y es justo ese título el que se merece la civilización grecorromana, cuyos ideales serán retomados después en el Renacimiento (renacer del arte clásico) dejando atrás la Era Medieval y durante el Neoclásico en el siglo XIX haciendo del estilo el símbolo de elegancia y el único aceptado por la sociedad burguesa de la época.

3 Explicación Grecia A partir de la cultura griega, la historia de la humanidad va a tener un cambio; son ellos los que crean la democracia, la filosofía, la primera máquina de vapor, los juegos olímpicos y fue en el año 240 a.c. cuando Eratóstenes describe la tierra como una esfera y calcula su circunferencia con un pequeño margen de error; y su arte, con influencia mesopotámica y egipcia, impone los cánones estéticos que se han utilizado hasta nuestros días. Figure 3 Mapa del mundo griego del s. IV La historia de Grecia comienza antes de que del país se formara como tal; todo empieza en el 2000 a.c. cuando se establecen las primeras tribus en el territorio griego, fue hasta el año 1100 a.c. que algo interesante pasa y es que la tribu Dórica domina y se forman las primeras ciudades - Estado independientes, no nada más debido al orgullo por su propia ciudad, sino que también la geografía dificultaba el contacto entre ellas; aun así existen cosas que comparten, por ejemplo sus creencias religiosas, principios estéticos e ideologías. Su religión era politeísta y éstos son tan parecidos a los seres humanos que en ocasiones no se distingue uno de otro; pueden verse, sentir, obrar como ellos, tanto que también existen los semidioses (el hijo/a de un dios con un ser humano). No es de asombrarse que su ideología sea humanista: Políticamente, la democracia balancea las necesidades de la persona con las necesidades del grupo y estéticamente, el arte balancea el interés en el individuo con las generalidades del hombre o mujer ideal. Qué significa? Que aparte de ser humanistas, son idealistas; no buscarán representar a una persona específica, sino al ideal de lo que sería un hombre o una mujer, como lo sería un dios.

4 Artísticamente, a esta época (c. s. IX a.c.) se le conoce como el Período Arcaico, donde sus representaciones pictóricas quedan únicamente en los restos de vasijas de cerámica, éstas en un inicio, presentaban patrones geométricos y simétricos; la escultura se identifica por presentar a jóvenes (dioses o atletas) llamados Kouroi (singular: Kouros) y mujeres (o diosas) llamadas Korai (singular Kore). Los dos de pie, con una ligera sonrisa en el rostro y sus ojos abultados; son casi simétricos ya que los Kouroi tienen el pie izquierdo hacia delante y las Korai reposan su mano sobre el pecho. La figura humana es simplificada e idealizada, proporcionada según sus reglas, aun así marcan el camino para la creación de la réplica exacta de la apariencia humana en la escultura. Su arquitectura se reconoce por tener las mismas características de balance simétrico, el capitel liso y muestra una sobria fortaleza en sus proporciones, el estilo arquitectónico recibe el nombre de orden Dórico. Fue hasta el siglo V a.c. que la manera de percibir la belleza cambiaría para siempre, creando los cánones estéticos que se han utilizado hasta la fecha; en este siglo, Pericles (Fig. 4) gobierna la ciudad de Atenas y, enterándose de una inminente invasión persa, logra unir a las ciudades - Estado en un sólo equipo (con armamento y tesoros) llamado la Liga de Delos. Vencen a los persas y Pericles decide llevarse el tesoro a su ciudad para resguardarlo, por supuesto lo utiliza para reconstruir la capital en Atenas, marcando un nuevo período artístico: el Clásico. Figura 4 Busto de Pericles. En el período Clásico se crean los cánones de belleza que hasta la fecha se utilizan; dejan a un lado la rigidez y el balance simétrico por el movimiento natural en el espacio, siguen con la falta o poca emoción en sus rostros y aun así continúan siendo armoniosos e idealizados. Su pintura también sufre cambios, se caracteriza por ser negro sobre rojo debido a cerámica roja con figuras humanas y relatos pintados en negro, dejando a un lado los patrones geométricos. La arquitectura se vuelve más esbelta y muestra movimiento

5 gracias a las volutas talladas en sus capiteles, a esta nueva etapa de la arquitectura se le llama orden Jónico, aunque existe una excepción arquitectónica en esta época: el Partenón de construcción Dórica. Después de la tercera guerra médica y de una civil, debido al descontento entre las ciudades griegas, por el hecho de que Pericles tomara el tesoro de la Liga de Delos, la debilitada Grecia es conquistada por Macedonia en el 338 a.c., liderada por su rey Felipe II y que al morir dejará el poder en manos de su hijo Alejandro Magno, quien propaga el arte griego. El período se le conoce como: Helénico, donde su arte se transforma en violento, de balance asimétrico, los ideales clásicos de belleza y armonía no son tan importantes como mostrar la individualidad y emociones en su escultura. La arquitectura se torna todavía más esbelta y alta, así como su capitel, que ahora muestra una talla elaborada de hojas de acanto. En la pintura cambia el orden, ahora las figuras son rojas y el fondo negro. En el año 146 a.c., Grecia se convierte en una provincia romana, convirtiéndose en parte de uno de los imperios más longevos y grandes de la historia: el Imperio Romano. Roma La historia de Roma empieza cuando los hermanos Rómulo y Remo fundan la ciudad en el año 753 a.c. Comienza como una monarquía, aunque fue abolida y con Augusto se inaugura la República Romana en el 509 a.c. Bajo el mando de Julio César la República cae y empieza el Imperio Romano a manos de César Augusto en el año 27 a.c. El Alto Imperio perdura hasta el año 284 d.c., cuando el emperador Diocleciano decide dividirlo en una tetrarquía, iniciando así la etapa del Bajo Imperio, y de la misma manera en el año 330 d.c. se divide en oriente y occidente. En el año 380 d.c., el cristianismo se vuelve la religión oficial y fue en el año 476 d.c., cuando el imperio romano occidental cae ante los

6 Godos, mientras que el imperio romano oriental (también conocido como Bizantino) es vencido en el año 1453 d.c. Volviendo atrás, entre el 800 y 400 a.c., ya existían los etruscos y su tierra se llamaba Etruria; y junto con los griegos son la gran influencia artística que muestran los romanos en su arte. De la arquitectura etrusca, basada en obras de utilidad pública, toman las murallas, puertas monumentales, canales, la bóveda de cañón, el arco de ½ punto, la columna Toscana, el alcantarillado, las cúpulas, las necrópolis y la disposición interna de sus templos. En la pintura no frecuentan las escenas mitológicas, en cambio utilizan escenas de banquetes o de la naturaleza y trabajaban la escultura con un extraordinario naturalismo (no idealizados) y estaban relacionados a los rituales funerarios, ellos fueron los que inventaron el busto. En la escultura romana se muestra esta influencia gracias al realismo, la proliferación de retratos, los rasgos austeros y la decoración alegre. El arte romano en general tiene dos funciones: política y religiosa, y se caracteriza por ser funcional, narrativo, realista, ornamentado, íntegra y sintetiza las características de lugares conquistados; destacan en diferentes disciplinas como el mosaico, la escultura de retrato, la pintura de frescos y murales y en la construcción de templos, tumbas y arquitectura conmemorativa. El arte y la arquitectura romana se encuentran en espacios públicos y privados haciéndolo popular y democrático; el más importante es el Foro Romano: ubicado al centro de la ciudad, decorado con esculturas y columnas conmemorativas, servía como encuentro para el mercado y las manifestaciones políticas y estaba rodeado de los edificios públicos más importantes como algunos templos y, aunque en la fachada de éstos sean parecidos a los griegos, tienen sus propias cualidades. Por ejemplo, existen santuarios de planta cuadrada todos dedicados a dioses varones, y de planta circular, que aunque todas las diosas tengan un templo de este tipo, no todos los circulares están dedicados a éstas.

7 El Panteón de Agripa (Fig. 5) es un templo con una particularidad especial, aparte de su fachada cuadrada que oculta su planta circular, la cúpula que lo cubre de 44 metros de diámetro interior con un óculo central que deja pasar la luz simbolizando al sol, ésta fue posible gracias a la Figure 5. El Panteón de Agripa. forma interior de casetones y al uso del hormigón o puzolana (cal, agua, ladrillo y piedra volcánica), de invento romano, que daba rapidez, ligereza y resistencia a la construcción, aparte de ser barato. El hormigón forma parte de lo más importante de toda construcción arquitectónica y escultórica romana y muestra el poder del imperio mediante la monumentalidad de su obra, así como su funcionalidad: utilizando el arco de medio punto, de influencia etrusca, y repitiéndolo a lo largo de varios kilómetros; dio lugar a los acueductos que llevaban agua a las ciudades. Asimismo, existe otro edificio que muestra esa grandeza del imperio romano, así como sus influencias griegas y etruscas: el Anfiteatro Flavio, mejor conocido como El Coliseo. Es de planta semicircular y su fachada rodeada de 3 niveles de arcos de medio punto, sostenidas sobre columnas con capiteles de orden toscano en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero. No es el único edificio de espectáculos, de hecho es un derivado en espejo de la forma del teatro, dando espacio al doble de público. También hay circos, usado para carreras de caballos y cuadrigas, de ahí su forma alargada.

8 Conclusión Desde la prehistoria hasta el Imperio Romano y aún en nuestros días resulta maravilloso e intrigante la manera de construcción y magnitud de los templos, palacios y recintos funerarios de cada época; la forma tan delicada de tallar esculturas y relieves y el naturalismo de sus imágenes, utilizando no más que herramienta rudimentaria, nos muestran una clara observación y reflexión del mundo que los rodea, así como la capacidad del ser humano de crear lo imposible. La civilización griega llevó aún más allá la ciencia de la estética, buscando representar el ideal que representa a sus dioses: la perfección. Aunque fueron los romanos los que difundieron la cultura por todo el mundo, gracias a la magnitud de su imperio; dejando así un legado que impera en nuestros días.

9 Para aprender más Existen infinidad de fuentes de información en la red sobre cualquiera de los temas del curso, éstos son sólo algunos de ellos y te llevarán a más información sobre el tema. Te recomiendo hacer tus propias búsquedas, nunca sabes todo lo que puedes aprender; lo que tienes que tener en mente en todo momento es verificar que tus fuentes de búsqueda sean serias, si no es así no puedes asegurarte un buen resultado. Arte Guías. El primer portal del románico y el arte medieval. (2006). Arte romano. Un arte al servicio de un imperio. Consultado el 11 de noviembre de 2013: http://brd.unid.edu.mx/arte-romano/ EcuRed. Conocimiento con todos y para todos. (2012). Grecia. Consultado el 11 de noviembre de 2013: http://brd.unid.edu.mx/grecia/ EcuRed. Conocimiento con todos y para todos. (s/f). Roma. Consultado el 11 de noviembre de 2013: http://brd.unid.edu.mx/roma/ Historia Universal. (s/f). Primera guerra médica. Consultado el 11 de noviembre de 2013: http://brd.unid.edu.mx/primera-guerra-medica/

10 Historia Universal. (s/f). Civilización griega. Período arcaico. Consultado el 11 de noviembre de 2013: http://brd.unid.edu.mx/civilizacion-griega/ Historia Universal. (2011). Antigua Roma. Consultado el 11 de noviembre de 2013: http://brd.unid.edu.mx/antigua-roma/

11 Actividad de Aprendizaje Con la actividad completarás la información del gráfico hecho durante la actividad anterior. Siguiendo las instrucciones anteriores, compararás (similitudes y diferencias) de igual manera la cultura mesopotámica con la griega y ésta con la romana, todo para crear un sólo gráfico. Recuerda que no tienes límite de espacio visual, pero si tienes que asegurarte que el archivo no pese tanto para que lo puedas enviar sin ningún problema. Sube la actividad a la plataforma.

12 Bibliografía Azcarate, J., Pérez, A., y Ramírez, J. (1984). Historia del Arte. España: Anaya. Fleming, W. (1993). Arte, Música e Ideas. México: McGraw Hill. Mittler, G. (2006). Art in Focus. Estados Unidos de América: McGraw Hill. Robinson, W. (1995). Instant Art History, From Cave Art to Pop Art. Nueva York: Fawcett Columbine. Imágenes Figura 1: Ciudad de México.com.mx. (2009). El Ángel de la Independencia. Consultado 11 de noviembre de 2013: http://ciudadmexico.com.mx/atractivos/angel_de_%20la_%20independencia.htm Figura 2: Ciudad de México.com.mx. (2009). Asamblea Legislativa. Consultado el 11 de noviembre de 2013: http://www.ciudadmexico.com.mx/atractivos/asamblea.htm

13 Figura 3: Roma, el panteón. (2010). Mapa del mundo griego. Consultado el 11 de noviembre de 2013: http://www.youtube.com/watch?v=pftlz6mll50 Figura 4: Wikipedia. (s/f). Pericles. Consultado el 12 de noviembre de 2013: http://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://upload.wikimedia.org/wiki pedia/commons/4/4b/pericles_pio- Clementino_Inv269_n2.jpg&imgrefurl=http://pt.wikipedia.org/wiki/P%25C3%25A9 ricles&h=1970&w=1300&sz=1563&tbnid=whiggnr_sttoxm:&tbnh=105&tbnw=6 9&zoom=1&usg= pgolrgljw93lxwwtau1jm_8rere=&docid=yoee4pjzs3 U2gM&sa=X&ei=F2-BUqzDCuXg2AWcxoHQBA&ved=0CC0Q9QEwAg Figura 5: Wikiarquitectura. (s/f). Panteón de Agripa. Consultado el 12 de noviembre de 2013: http://es.wikiarquitectura.com/index.php/pante%c3%b3n_de_agripa