"Muerte de un soldado republicano", Robert Capa. 1636. Género: fotografía documental. Fotografía con presencia del enunciador: En esta fotografía, se observa la presencia del enunciador, es decir, "la presencia" (implícita) del autor dentro de la imagen. Esto se puede ver reflejado en algunos aspectos que dejan en evidencia la visión de Robert Capa 1. "...el enunciador no sólo se constituye a sí mismo sino que construye una imagen del enunciatario. Las huellas de su presencia son múltiples". (Fragmento de texto escrito por María Isabel Filinich). Al anunciador, lo componen algunos aspectos que se los denominan huellas o índices, los cuales se encuentran presentes para anunciar algo. En el caso de la fotografía de Robert Capa, algunas de estas huellas se pueden reconocer como el tiempo, huella que se reconoce a través de los colores de la imagen, es decir, el blanco y negro. A diferencia de otras fotografías, las cuales pueden ser artísticas o demás, aquí el hecho de ser una fotografía en blanco y negro agrega una información, que es el tiempo, el cual connota pasado. La angulación, es decir, de qué manera se ubicó el fotográfo para tomar la foto está cargada de connotaciones culturales. Esta imagen, se tómo desde abajo, es decir, con cámara contrapicada, lo que ayuda a darnos una idea de 1 Robert Capa: su verdadero nombre André o Endré Friedmann. Fotógrafo estadounidense célebre por sus fotografías como corresponsal de guerra. 1
superioridad del soldado. Por otro lado, se puede identificar el espacio. Cumple un papel importante, ya que ayuda al observador, aportándole información sobre el contexto. Por último, la actitud y la mirada del personaje, en este caso, estaría representando idolatría y más que nada, dolor. "En 1936, Capa retrató a un miliciano español en el momento mismo en que recibía una mortal herida de bala. La imagen recorrió el mundo y catapulcó la fama de Capa" 2 (Información recuperada de internet). Respecto a la parte sintáctica de la imagen, un aspecto importante son las dominantes dramáticas: el blanco y negro que no sólo ayuda al púclico a relacionarlo con el paso del tiempo, sino también que le otorga dramatismo y misterio a la toma. Además, los puntos de tensión (teniendo en cuenta la regla de tersios) son utilizados para resaltar partes importantes (marcados en la fotografía). Estos puntos son: el brazo, pecho, rodilla y cola del protagonista. Partes del cuerpo quizás resaltados para dar aún más sensación de dolor. 2 Su primer foto-reportaje la realizó en la guerra civil-española, donde consiguió tomar una de sus fotografías más conocidas: "muerte de un soldado republicano" 2
Publicidad de Dolce & Gabbana. 2010. Género: publicidad/ moda. El anuncio promociona la línea de cosmética de la marca D&G. En esta oportunidad, se utiliza la imagen de la estadounidense Scarlett Johansson para vender el producto. En las campañas de esta marca, generalmente, se utiliza la estética y el gusto, los cuales son relativo a la apreciación de belleza. La elección de la imagen de Johansson es justamente, para que la posible consumidora del producto sienta una identificación no sólo con el exterior de la famosa, el cual es visible por cualquiera que aprecia la fotografía, sino también porque lo que quieren demostrar, principalmente, los creadores de la publicidad, es que aquella mujer que utilice el producto adquirirá el glamour, el éxito y hasta el dinero de Scarlett Johansson. En las publicidades, en general, se busca persuadir al receptor para que consuma el producto. En este caso, los posibles consumidores son mujeres adolescentes y adultas que busquen embellecer su rostro con maquillajes. Claramente, aquí hay una presencia del enunciatario, debido a que quiere provocar una respuesta en el público para lograr, de esta manera, mayor número de ventas. En este caso, el fotógrafo debe tener en cuenta cuál es la finalidad de su obra, 3
es decir, tiene que conocer cuáles serán las herramientas que deba utilizar para lograr de manera correcta, el objetivo planteado. 4
Broken primaries, realizada por Steve Strawn. Género: fotografía artística. Extraída de la página oficial: www.spwphoto.com En esta fotografía, se puede identificar la presencia del enunciador, ya que como toda fotografía artística, en esta imagen, el autor expresa sus opiniones y puntos de vista a través de ella. En la fotografía de Steve Strawn, se pueden identificar tres elementos conocidos culturalmente como copas. Estos repientes contienen líquidos de colores azul, rojo y verde respectivamente. Se encuentran en movimiento, ya que las copas se están rompiendo en el momento mismo en el que se capturó la imagen. A través de esto, se puede descubrir una huella de tiempo porque a pesar de que no se registra movimiento, las posiciones de las copas y sus respectivos líquidos dentro de ellas, sí se mueven, o por lo menos dan esa sensación. Por otro lado, el autor, eligió utilizar tres colores determinados. Como todo elemento, esto también es una decisión que quizás, surga por una intertextualidad. Respecto a la parte sintáctica de la imagen, se puede observar que los puntos de tensión (teniendo en cuenta la ley de tersios) se encuentran ubicados en 5
puntos justamente interesantes de la foto: ruptura de los pies de las copas e intersección de los colores. También, hay un horizonte que puede ser utilizado como línea imaginaria para dividir la imagen en dos y observar si hay equilibrio o desequilibrio. En la parte superior de la fotografía de Strawn hay más peso, ya que allí el autor eligió colocar las copas con sus colores, las cuales ocupan, geográficamente hablando, mayor superficie dentro de la imagen. En la parte inferior, están los pies de las copas hechas añicos que ocupan menos espacio. Los efectos e intenciones expresivas y/o comunicativas del enunciador están aplicados a los elementos que componen la fotografía y logran que la mirada del observador esté puesta en dichos elementos. La combinación de figurafondo logra que la figura cumpla un papel protagónico, seguramente buscado por el autor. Si bien no se quiere una reacción específica en el público; indirectamente, provoca inquietud no sólo por conocer la causa de la ruptura de las copas, sino también por saber qué es el líquido que contiene cada copa. Todos estos aspectos hacen a la fotografía artística y cada detalle fue buscado, seleccionado y adoptado puramente por el autor con finalidad de expresar algo conciso pero abstracto a la vez. 6