TEMA 1 ARTE DE LA PREHISTORIA Cronología de la Prehistoria Pintura rupestre: Escuela Francocantábrica Escuela Levantina Escultura prehistórica Arquitectura megalítica 1.- Cronología de la prehistoria Con el nombre de arte prehistórico se engloban todas las manifestaciones artísticas que se conocen desde la aparición del hombre hasta el inicio de la historia (aparición de la escritura hacia unos 3500 años a. de C) En este largo periodo de la humanidad distinguimos varis etapas: Inferior El Paleolítico Medio Superior (Hombre nómada, depredador, que vive de la caza y la pesca) Las primeras obras artísticas debemos situarlas en el Paleolítico Superior, entre 25.000 y 10.000 años a. de C. El Mesolítico, periodo entre el Paleolítico y el Neolítico, que se desarrolla del 10.000 al 6.000 a. de C. El Neolítico, periodo que va desde 6.000 a 4.000 años a. de C.( Hombre sedentario, descubre la agricultura y la ganadería) La Edad de los Metales, hacia el 3.000. La prehistoria peninsular se extiende hasta el primer milenio con la llegada de los primeros colonizadores. 2.- Pintura rupestre o parietal Podemos distinguir dos escuelas: A.-La escuela Francocantábrica, en el Paleolítico Superior, donde destacan las pinturas de Altamira (España) y Lascaux ( Francia). B.-La escuela levantina, del Mesolítico y que se desarrolla en el levante español y en el norte de África. Destacan en España las pinturas de Cogul (Lérida ) y Valltorta (Castellón) A.- Escuela franco cantábrica En el Paleolítico Superior el arte pictórico tiene una importancia excepcional. La mayor parte de las pinturas que se conservan en Europa están ubicadas en Francia y España. Los autores de estas pinturas pertenecen a grupos de cazadores recolectores que emigran siguiendo las manadas y se protegen del intenso frío y las fieras guareciéndose en cuevas. Generalmente ocupaban la parte anterior de la caverna para aprovechar la luz natural. Las pinturas se realizaban en las partes más recónditas y difíciles de alcanzar
de las cavernas. Gracias a que estaban en lugares húmedos se han conservado llegando impresionantes hasta nuestros días. Se desarrolla así el arte rupestre o parietal (sobre las paredes) donde la temática son fundamentalmente animales aislados de gran tamaño, signos, contornos de manos, sin apenas presencia de la figura humana. Las figuras animales son de un gran naturalismo o realismo que refleja las dotes de observación de sus creadores. Con frecuencia primero de grababan los contornos con pedernal y luego se establecía el color con pigmentos mediante pinceles hechos de crines o plantas y los dedos. El color luego se difuminaba. En algunos casos el contorno de los animales se dibujaba con madera quemada. Característica de estas pinturas es la policromía. Los colores más empleados son el negro, el rojo, el ocre y el amarillo, pigmentos que obtenían del carbón, óxido de hierro, arcilla, que mezclaban con grasa animal y sangre. Para dar más realismo a sus pinturas, aprovechaban los salientes de la pared dando así volumen a las figuras.. Las figuras suelen aparecer de perfil, con cuatro patas y los cuernos de frente.aparecen detallados los ojos, pezuñas crines No existe composición. Las figuras aparecen aisladas y separadas. Por eso decimos que son figuras yuxtapuestas. A veces hay superposición de unos animales sobre otros. Según un estudioso de estas pinturas, Henry Breuil, la motivación de estas pinturas tenía un carácter mágico- religioso para asegurarse la supervivencia. El hombre creía en la existencia de unas fuerzas externas superiores a él que de algún modo podían atraerse. Como el hombre necesitaba cazar para alimentarse, pensaba que la representación de un animal propiciaba la existencia de caza abundante. De ahí que también se representara animales preñados para favorecer que siempre hubiera caza y estos no desaparecieran. Otros autores hablan de que las salas donde se realizaban las pinturas tenían valor de santuario donde se realizaban ritos sagrados. Esto nos permite suponer que tenían creencias religiosas. Al margen de la finalidad que tuvieran podemos considerar estas pinturas como auténticas obras de arte conseguidas por el realismo de las figuras. La cueva de Altamira Se halla en Cantabria. Fue descubierta por Marcelino Sanz de Santuola en 1879. Cuenta con unos 270 m de longitud. Su cronología podemos situarla entre 15.000 y 12.000 años a. de C. Consta de una sala en la entrada destinada a vivienda, y una sala más interior donde se hallan la mayoría de pinturas. (se le llama la Capilla Sixtina del arte Cuaternario) y otras estancias y corredores. En la sala de las pinturas hay hasta 16 bisontes en diferentes posturas, un caballo, dos jabalíes, una cabeza de toro y una cierva de más de 2m.
Aparte de las características ya mencionadas hay que destacar el realismo y el detalle con que se representan ojos, crines y pezuñas de los animales. También aparecen manos y elementos antropomorfos. Leer la descripción de las Pinturas de la cueva de Altamira del libro de texto. En Francia destacamos la cueva de Lascaux que constituye un conjunto de más de 400 animales similares a las de Cantabria por la temática, el estilo y la calidad artística. B.- Escuela levantina Esta escuela se desarrolla en época posterior al Paleolítico, en el Mesolítico, del 9.000 al 6.000 a. de C. Encontramos estas pinturas en el levante Español y en el N. de África.. Los autores de estas pinturas son grupos de cazadores recolectores que habitan en una climatología más favorable, en abrigos rocosos al aire libre. Presenta contrastes con la pintura anterior. Es una pintura monocromática realizada en negro, en rojo o en ocre. Frente a las figuras aisladas de animales de la época anterior, se pintan escenas en las que el hombre es el principal protagonista, formando composiciones con los animales en escenas de caza, lucha, rituales de danza, recolección de alimentos. Las figuras son de tamaño más reducido, esquemáticas y muy estilizadas, con mucho movimiento. Se pintan con colores planos y sin volumen. La figura de la mujer aparece vestida. Los animales tienden al naturalismo, pero no se detallan partes concretas como los ojos de la época anterior. Son muy importantes las pinturas de la cueva del Cogul en Lérida. Se representa un grupo de mujeres vestidas con largas faldas, danzando en torno a un hombre desnudo, junto a escenas de caza. En la cueva de los caballos de Valltorta se conservan escenas de caza. 2.- Escultura prehistórica Los inicios de la escultura podemos encontrarlos en figuras y objetos como collares, arpones, cuchillos tallados en marfil, hueso, o piedra de unos 30.000 años de antigüedad. En el Paleolitico Superior se dio un arte mobiliar constituido por estatuillas o Venus, así como bajorrelieves en hueso y marfil Lo más destacable del Paleolítico Superior son las llamadas Venus esteatopigias, que son figuras exentas o de bulto redondo realizadas en piedra, marfil o arcilla. Son de pequeño tamaño. Las formas son redondeadas y tienden a la esquematización. Se han llamado Venus por el interés en resaltar los caracteres sexuales femeninos. Aparecen desnudas y el hecho de no tener rostro les da un carácter simbólico. Las más conocidas son la Venus de Willendorf, la de Laussel (bajorrelieve en el que la Venus sostiene una media luna en la mano derecha) y la de Lespugue con una cronología de entre 25.000 y 20. 000 años. La Venus de Willendorf es una figura en piedra de pequeño tamaño (11cm) con grandes adiposidades en vientre y nalgas, y pechos exuberantes. La cabeza no tiene rostro y se compone de varios círculos concéntricos.
Estas Venus Parecen temer la función de objetos de culto y representan una especie de diosa madre o diosa de la fecundidad. Son símbolo de la capacidad de generar vida, abundancia en una época que la fecundidad era un factor vital para la subsistencia de la sociedad. El uso de la Venus como diosas nos habla de la práctica de ceremonias religiosas o ritos de fecundidad para asegurarse la supervivencia. Para algunos indica una estructura social determinada por el carácter matriarcal. Venus de Willendorf (comentario de una imagen) Vamos a aprender a comentar una obra de arte. Empezaremos con la Venus de Willendorf. En el comentario de esta obra seguiremos los siguientes pasos: 1.-Decir lo que veo: Se trata de una escultura de bulto redondo en piedra que parece representar una figura humana. 2.-Decir lo que es y su cronología. Se trata de una de las llamadas Venus esteatopigias del Paleolítico Superior. Ésta en concreto es la Venus de Willendorf (Austria) con una cronología de 24.000 a 22.000 años.pertenece al Arte prehistórico (arte mobiliar) 3.- Hacer una descripción formal de la figura :Es una figura femenina en piedra de pequeño tamaño (11cm) con grandes adiposidades en vientre y nalgas, y pechos exuberantes. No se conservan los pies y los brazos aparecen pequeños sobre el pecho. La cabeza no tiene rostro y se compone de varios círculos concéntricos. 4-Relacionar el tema de las Venus con el contexto social religioso de la época Los caracteres sexuales exagerados nos hacen pensar en la procreación o en la maternidad. Representa una especie de diosa madre o diosa de la fecundidad que simboliza la capacidad de generar vida en un época en que la fecundidad era un factor vital para la supervivencia. La anulación del rostro acentúa el carácter simbólico de la figura que no representa una mujer concreta sino una idea abstracta. Podemos pensar en la práctica de ceremonias religiosas con estas imágenes para asegurar el éxito y la supervivencia de la tribu. También podemos pensar en una estructura social de carácter matriarcal. 5- Hablar del contexto histórico de la época. En esa época el hombre vivía de la recolección y de la caza con un gran esfuerzo físico para la supervivencia. Se guarecía en cuevas y tenía una organización social en tribus o clanes. 6- Nombrar otras figuras que conozcas de la misma temática. Otras figuras del Paleolítico Superior semejantes son la Venus de Laussel, bajorrelieve que
representa a la mujer con un a media luna en su mano derecha y la Venus de Lespugue donde se llega a una gran esquematización de la figura. (Leer ficha Venus de Willendorf en el libro de texto). Se conoce la existencia de unas 40 de estas figuras. 3.- Arquitectura megalítica Entre el 9.000 y 4.000, entre el Mesolítico y Neolítico ( en España algo posterior) se construyen unas serie de monumentos megalíticos (grandes piedras ) que nos hablan de pueblos sedentarios con numerosa población para poder extraer, transportar y colocar piedras y con suficientes excedentes alimentarios para poder dedicar tiempo y energía a estas construcciones. También nos habla de una fuerte organización social. Muchas de estas construcciones son funerarias y dedicadas al culto a los muertos. Responden a criterios religiosos donde la idea dominante es la muerte y el deseo de permanencia más allá de la muerte. También hay monumentos dedicados a la observación de los astros. Entre los monumentos megalíticos más importantes están los menhires, los dólmenes. Los alineamientos, los cromlechs y los sepulcros de corredor. Los menhires son grandes bloques de gran tamaño ( de 3 a 6 m de altura clavados verticalmente en la tierra y con formas más o menos geométricas. Podrían tener una función conmemorativa Los dólmenes son monumentos funerarios compuestos de grandes piedras verticales sobre las que descansan otras horizontales. Eran sepulturas funerarias. Los alineamientos son conjuntos de muchas filas de menhires paralelas entre sí. Los de Carnac en Francia son los más famosos. Son 11 filas de menhires a lo largo de 4 km. Los cromlechs son agrupaciones de varios menhires dispuestos en círculo. El más conocido es el de Stonehenge en Gran Bretaña. Parece que tenía carácter ritual, funerario y astronómico. Presenta un círculo formado por menhires que rodean otro círculo de trilitos formados por dos piedras de de 25 tm cada una cubiertas de una horizontal de 5 tm.. En la península ibérica tenemos los sepulcros de corredor o dólmenes de corredor formados por filas de monolitos verticales cubiertos de losas horizontales como la cueva de Menga en Antequera de 25 m de longitud 6 de ancho, y que servía de enterramiento colectivo.(2.500 a. de C) Dolmen de Soto Existen sepulcros de corredor y cámara sepulcral de planta circular cubierta de falsa cúpula como la cueva del Romeral en Antequera (3800 a de C) o el sepulcro de los Millares en Almería
En la Edad del Bronce ( 1.000 a. de C.) se construyeron en las Islas Baleares unos monumentos megalíticos llamados Talayots, Taulas y Navetas. Talayots. Eran construcciones defensivas y de vivienda con planta circular cubierta de falsa cúpula y vanos en la parte superior. Menorca Taulas. Tenían función ritual para realizar sacrificios animales. Están formados por una piedra horizontal en la que descansa una horizontal donde se apoya una piedra inclinada.menorca Navetas. Tenían función funeraria como enterramiento colectivo. Tienen forma de nave invertida. Dentro tienen una cámara sepulcral. La forman piedras talladas en aparejo regular siendo más gruesas las de la zona inferior. Menorca 5