Principios y métodos de la enseñanza y práctica teatrales

Principios y métodos de la enseñanza y práctica teatrales Máster Universitario en Investigación Literaria y Teatral Universidad de Alcalá Curso Académico 2015-16

GUÍA DOCENTE Nombre de la asignatura: Principios y métodos de la enseñanza y práctica teatrales Código: 201893 Titulación en la que se imparte: Departamento y Área de Conocimiento: Carácter: Optativa Créditos ECTS: 6 Curso y cuatrimestre: Profesorado: Horario de Tutoría: Idioma en el que se imparte: Máster universitario en investigación literaria y teatral Dpto. Filología, Comunicación y Documentación Área de Literatura Española 1er Curso 2er Cuatrimestre Mar Rebollo Calzada Por determinar Español 1. PRESENTACIÓN Esta asignatura, que se centra en el proceso de enseñanza y aprendizaje en el arte teatral, persigue desarrollar en los estudiantes una combinación de competencias a través del conocimiento conceptual y el manejo de la información, del dominio de procesos y destrezas y del desarrollo de actitudes positivas y valores. 2. COMPETENCIAS 1) Que el estudiante experimente el repertorio de las técnicas actorales y dramatúrgicas que son objeto de estudio. 2) Que el estudiante tome contacto con las nociones básicas del proceso den enseñanza y aprendizaje del arte teatral. 3) Que el estudiante adquiriera herramientas metodológicas básicas para su implementación en las prácticas de la enseñanza. 4) Que el estudiante desarrolle criterios para la planificación y evaluación de proyectos de enseñanza del teatro. 5) Que el estudiante comprenda el valor específico que tiene el teatro como disciplina educativa. 6) Que el estudiante adquiriera herramientas para el desarrollo de un espíritu creativo y de investigación en su práctica docente. 2

3. CONTENIDOS 3.1. Bloques de contenido Bloque 1. Principios de aprendizaje en teatro derivados de la investigación científica: El juego como herramienta de aprendizaje teatral La improvisación El cuerpo en el teatro 3 créditos Total de clases, créditos u horas Bloque 2. Métodos y estrategias de enseñanza y aprendizaje en teatro Método Stanislavki La biomecánica de Meherlold Las propuestas de Artaud y Growtoski Las técnicas de Bertolt Brecht Las aportaciones de Augusto Boal 3 créditos 4. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE ACTIVIDADES FORMATIVAS 4.1. Distribución de créditos (especificar en horas) Número de horas presenciales: Número de horas del trabajo propio del estudiante: Total horas 45 horas presenciales ( 2 créditos) 100 horas no presenciales (4 créditos) 6 créditos - 150 horas 4.2. Estrategias metodológicas, materiales y recursos didácticos Actividades en el grupo en clase - Presentación de los temas. - Explicación de los temas. - Presentación de metodologías para la enseñanza del teatro - Visualización en común de material audiovisual. 3

- Comentario del material audiovisual. Actividades en grupos reducidos en clase Trabajos autónomos del alumno - Preparación de síntesis de los temas. - Presentación de las síntesis ante la clase. - Preparación de ejercicios teatrales. - Exposición ante la clase de los ejercicios teatrales. - Lectura de las referencias bibliográficas seleccionadas. - Lectura y aprendizaje de textos dramáticos. - Redacción de un diario de la práctica teatral. - Búsqueda de materiales bibliográficos, audiovisuales y electrónicos relacionados con los temas y las obras. Materiales y recursos La mayor parte de la bibliografía recomendada para el estudio de esta asignatura se encuentra disponible en la biblioteca. En el apartado final de esta guía, se especifican las referencias relacionadas con las obras. De la misma manera el alumno podrá consultar en la red aquellas páginas y materiales que el profesor estime oportunos como apoyo de su aprendizaje. Los materiales destinados a su utilización directa en la case serán proporcionados por el profesor, que también aportará los principales fragmentos visuales. Asimismo la asignatura contará con el apoyo del Aula Virtual, que se utilizará como canal de información y comunicación con el alumnado. 5. EVALUACIÓN Criterios de evaluación Entre los criterios de evaluación el profesor valorará: - La comprensión de los conceptos e ideas fundamentales de los temas del Bloque 1 (Principios de aprendizaje en teatro derivados de la investigación científica). - La asimilación de los significados y la comprensión de las técnicas teatrales de las obras que conforman el bloque 2 (Métodos y estrategias de enseñanza y aprendizaje en teatro). - La elaboración y exposición de las ideas con orden, claridad y corrección, mostrando fluidez, propiedad y adecuación en el uso de la lengua. - La realización y presentación de las tareas y de los trabajos encargados, dentro de las fechas acordadas. 4

- La originalidad en la elaboración de los materiales presentados. - La capacidad de trabajo del alumno. - El uso correcto y apropiado del español. Procedimientos de evaluación Se seguirá un sistema de evaluación continua. En caso de que el alumno no supere la asignatura mediante este sistema, tendrá derecho a una convocatoria extraordinaria, que consistirá en una prueba escrita. Evaluación continua: La materia se valorará procurando compaginar distintos sistemas de evaluación, a fin de que todos los estudiantes puedan desarrollar sus capacidades. El trabajo continuado del estudiante será criterio orientador del sistema de evaluación. En consecuencia, la evaluación global se basará en: - la participación de los estudiantes en las sesiones teóricas y prácticas; - el uso de recursos bibliográficos y electrónicos; - la realización de ejercicios, trabajos y pruebas escritas; - la elaboración de materiales didácticos para el aula; - y cualquier otra actividad que se detalle en el programa de la asignatura. Criterios de calificación La nota final de la asignatura se repartirá de la siguiente forma: Interés, participación e implicación en los procesos de aprendizaje: 50 % Realización correcta de las actividades y tareas, ajustada a los criterios que en cada caso se establezcan: 50 % 6. Referencias bibliográficas ACTIVIDADES TEATRALES: Alonso de Santos, José Luis (2007). La enseñanza teatral, en Manual de Teoría y Práctica teatral, Madrid, Castalia. 275-299. Es una guía teórica imprescindible para el docente que imparte cualquier materia en la que el teatro forme parte de algún modo. Es una reflexión personal del autor en la que nos muestra los diversos aspectos de lo que realmente es enseñar teatro y enseñar a través del teatro. 5

Bercebal, F. (2007). Un taller de drama. Ciudad Real: Ñaque. Interesantísimo libro con CD de actividades clasificadas por temas. Ejemplos de sesiones. Cañas Torregrosa, José. (2009). Taller de juegos teatrales. Barcelona: Octaedro. Tras una primera parte teórica sobre los juegos de expresión, las técnicas auxiliares, la creación colectiva y el montaje de un texto de autor, se presentan numerosas actividades clasificadas en los siguientes tipos: de relajación, de psicomotricidad, de expresión corporal, de vocalización, de improvisación y juegos colectivos. Jara, Jesús (2000). Los juegos teatrales del clown. Navegante de emociones. Buenos Aires-México, Novedades Educativas. Incluye una introducción destinada al docente en la que el autor inserta una metodología dirigida a dar forma a las actividades que presenta a continuación, todas ellas muy bien explicadas, colocadas en orden progresivo y basadas en la técnica de clown. Jara, Jesús y Mantovani, Alfredo. (2006). El actor creativo. La actriz creativa. Bilbao: Artezblai. Interesantes reflexiones sobre la creatividad y la improvisación como capacidades a desarrollar en los actores. Aborda el trabajo sobre el texto, las adaptaciones, la pedagogía creativa, etc. Jara, Jesús (2007). El clown, un navegante de las emociones. Sevilla: Proexdra. Completo tratado sobre el clown en cuanto a su historia, filosofía y sicología. Además incluye una parte de propuestas prácticas con juegos de calentamiento, preparación, de improvisación, musicales, etc. Su directorio nos informa de cursos, encuentros, festivales, asociaciones, etc. Lavilla, P. (2006). Juegos teatrales para niños y adolescentes. Barcelona: Alba editorial. Variadas actividades divididas en tres grupos: juegos corporales, juegos gestuales y el juego dramático. Lázaro Cantarín, Julio. (1998). Taller de teatro. Materiales para educadores. Madrid: CCS. La primera parte aborda el planteamiento educativo del teatro en los jóvenes y adolescentes. La segunda y principal nos presenta 14 sesiones con una gran variedad de ejercicios. La tercera parte se dedica al proceso de representación teatral y la cuarta y última aporta diversa documentación y materiales, así como bibliografía comentada. Marcer, Ángels (2004). Taller de teatro. Cómo organizar un taller y una representación. Barcelona, Alba. El libro recoge un conjunto de actividades destinadas a fomentar la creatividad y a conseguir desarrollar la competencia social y ciudadana. Cada ejercicio aparece temporalizado y explicado adecuadamente. Éstos se agrupan en torno a tres ejes 6

temáticos: desarrollo de la percepción y la concentración, expresión y representación. Marcer, Á. (2004). Cómo organizar un taller y una representación teatral. Barcelona: Alba editorial. Numerosas propuestas didácticas de expresión y dramatización. Miravalles, P. (1990). Iniciación al teatro, teoría y práctica. Valladolid: Diputación de Valladolid. Texto mayormente teórico. Medios del actor, medios escénicos, tipos de dramatización, antología dramática. Motos, Tomás. (1985). Juegos y experiencias de expresión corporal. Barcelona: Humanitas. Amplio repertorio de 125 actividades, juegos y experiencias de expresión corporal divididos en varias secciones: preliminares, de conciencia y análisis del movimiento, sensopercepción, concentración, etc. Muñoz Hidalgo, Manuel (1998). El teatro. Programación y ejercicios. Madrid, Escuela Española. Una auténtica programación didáctica muy útil para aquel docente que deba montar un taller de teatro desde el principio. Incluye teoría, actividades, textos y referencias bibliográficas. Ursi, María Eugenia y González, Héctor. (2000). Manual de teatro para niños y docentes. Buenos Aires: Novedades educativas. La primera parte dirigida a los alumnos se compone de 10 lecciones repletas de actividades de diversos tipos. La segunda se enfoca hacia el docente y trata sobre la preparación, puesta en escena e interpretación de una obra. TEXTOS PARA EL APRENDIZAJE DE LAS TÉCNICAS TEATRALES: Artaud, Antonin (1980). El Teatro y su doble. Barcelona: EDHASA. Este texto, Artaud recoge un resumen de sus devastadoras ideas acerca de lo que debe ser el Teatro en el siglo XX. Contra el Teatro realista stanislavskiano, y contra el Teatro como re-presentación de un texto literario, Artaud propone el teatro como ritual participatorio en el que el metteur en escène tiene que asumir el papel de propiciador de la experiencia colectiva. La acción escénica queda reafirmada como objeto y finalidad de toda puesta en escena. Brecht, Bertolt (1990). Teatro completo. Madrid: Alianza. (Varios tomos). A lo largo de estos textos, Brecht expone el conjunto de lo que podría llamarse el anti-teatro marxista. Contra el Teatro como forma de ocio burgués dirigido a atontar a las masas, Brecht propone el Teatro militante, el Teatro denuncia, dirigido a los cerebros de su público (principalmente, la clase obrera), con métodos que no sólo no provoquen el embotamiento emocional, sino que lo eviten de forma sistemática; métodos entre los cuales el distanciamiento es el gran paradigma. Grotowski, Jerzy (2009). Hacía un Teatro pobre. México D.F.: Siglo XXI. Se trata de un texto fundamental en el que Grotowski expone los trazos fundamentales de su Laboratorio humano : el Teatro como escenificación de la 7

acción dramática en el cuerpo físico del actor. Por tanto, el actor como espacio capaz de realizar la acción sin necesidad de más apoyo material que él mismo; sin decorados ni vestuarios ni efectos sonoros. Meyerhold, Vsevolod (2008). Textos teóricos. Madrid: Fundamentos. Alumno privilegiado de Stanislavski, rompió completamente con los principios más básicos del teatro realista de la vivencia, fundando el nuevo teatro formalista o teatro convencional, basado en la idea central de que el Teatro no puede ser representación exacta de la realidad, porque no lo necesita y porque no es su cometido. El teatro y su público saben que el hecho escénico es irreal, pero convienen en su realidad virtual, creándose una comunidad instantánea de sentido y de realismo forma más potente que cualquier intento de reproducción objetiva del mundo material. Stanislavski, Konstantin (2003). El trabajo del actor sobre sí mismo. Barcelona: Alba Editorial. En este texto, Stanislavski describe el proceso de entrenamiento personal necesario para quien desee hacerse actor. Respiración, imaginación, dicción, concentración, expresión corporal, atención, etc. Aunque tiene la función expresa de manual, se alimenta de la experiencia biográfica del autor, que es el más grande paradigma en el mundo escénico. Stanislavski, Konstantin (2003). El trabajo del actor sobre su papel. México D.F.: Quetzal. Este otro es la continuación del anterior. En él, Stanislavski describe el trabajo del actor sobre su personaje, y define de forma nítida los principios básicos de su método: el método de la vivencia. Del mismo modo que el anterior, tiene la función expresa de manual, pero tiene aspecto de biografía del autor. 8