FORMATO SUGERIDO DE PROGRAMA OPERATIVO PARA LA PLANEACIÓN DIDÁCTICA

FORMATO SUGERIDO DE PROGRAMA OPERATIVO PARA LA PLANEACIÓN DIDÁCTICA (Colegio de Ciencias y Humanidades) DATOS DE LA INSTITUCIÓN Nombre: COLEGIO MADRID, A. C. Clave 2011 DATOS DEL PROFESOR Nombre: Ernesto Rico Dictamen 10, 10, 22 Fecha de elaboración Agosto 2013. Fecha de revisión final y firma del Director Técnico DATOS DE LA ASIGNATURA Nombre: HISTORIA DEL ARTE Clave: 1104 Optativa/obligatoria Asignatura del Convenio Ciclo lectivo: 2013-2014 Horas por semana: 2 Horas teóricas 2 Horas prácticas 0 Plan de estudios: Grupo (s): Grupos 1, 2, 3 y Opción D Clases por semana: 1 PROPÓSITOS U OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO El curso de historia del Arte se enfocará básicamente a la historia de la pintura, la escultura y la arquitectura, ya que son complementarios a las asignaturas de historia que los estudiantes han tenido en los cursos anteriores y recorren prácticamente toda la historia de la humanidad; además la apreciación de la pintura y la escultura (menos en el caso de la arquitectura) es más o menos posible en el interior de un salón de clase, aunque no deja de ser apreciación mediatizada por la fotografía. La música, las artes escénicas, el cine, requieren mucho más tiempo para su apreciación y no recorren toda la historia humana y la literatura tiene su propio espacio en el currículo. La apreciación de obras de arte es el reconocimiento de los méritos técnicos y conceptuales (estéticos) en una circunstancia histórica (espacio temporal) específica. Por ello el curso de historia de Arte analizará el proceso de desarrollo de las técnicas formales, por un lado, y de los valores estéticos por el otro, dentro de lo que sobresale un análisis histórico de la iconografía. Finalmente la apreciación artística se centrará en las propuestas de los artistas en su diálogo con la tradición histórica artística, enfatizando el reconocimiento de la originalidad. Es decir que, ante la imposibilidad de revisar toda la historia del arte, el criterio para seleccionar las obras y los momentos clave es precisamente el mérito de innovación u originalidad. El alumno adquirirá los elementos teóricos, metodológicos y conceptuales de la historia del arte, con el fin de que sea capaz de apreciar y analizar las diferentes manifestaciones del arte en sus distintas épocas, entendiendo la historia del arte como el diálogo de los artistas con la tradición en la búsqueda de distintos caminos de la estética. 1

FORMATO SUGERIDO DE PROGRAMA OPERATIVO PARA LA PLANEACIÓN DIDÁCTICA (Colegio de Ciencias y Humanidades) DATOS DE LA INSTITUCIÓN Nombre: COLEGIO MADRID, A. C. Clave 2011 DATOS DEL PROFESOR Nombre: Mariano del Cueto Dictamen 10, 10, 22 Fecha de elaboración Agosto 2013. Fecha de revisión final y firma del Director Técnico DATOS DE LA ASIGNATURA Nombre: HISTORIA DEL ARTE Clave: 1104 Optativa/obligatoria Asignatura del Convenio Ciclo lectivo: 2013-2014 Horas por semana: 2 Horas teóricas 2 Horas prácticas 0 Plan de estudios: Grupo (s): Grupos 1, 2, 3 y Opción D Clases por semana: 1 PROPÓSITOS U OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO El curso de historia del Arte se enfocará básicamente a la historia de la pintura, la escultura y la arquitectura, ya que son complementarios a las asignaturas de historia que los estudiantes han tenido en los cursos anteriores y recorren prácticamente toda la historia de la humanidad; además la apreciación de la pintura y la escultura (menos en el caso de la arquitectura) es más o menos posible en el interior de un salón de clase, aunque no deja de ser apreciación mediatizada por la fotografía. La música, las artes escénicas, el cine, requieren mucho más tiempo para su apreciación y no recorren toda la historia humana y la literatura tiene su propio espacio en el currículo. La apreciación de obras de arte es el reconocimiento de los méritos técnicos y conceptuales (estéticos) en una circunstancia histórica (espacio temporal) específica. Por ello el curso de historia de Arte analizará el proceso de desarrollo de las técnicas formales, por un lado, y de los valores estéticos por el otro, dentro de lo que sobresale un análisis histórico de la iconografía. Finalmente la apreciación artística se centrará en las propuestas de los artistas en su diálogo con la tradición histórica artística, enfatizando el reconocimiento de la originalidad. Es decir que, ante la imposibilidad de revisar toda la historia del arte, el criterio para seleccionar las obras y los momentos clave es precisamente el mérito de innovación u originalidad. El alumno adquirirá los elementos teóricos, metodológicos y conceptuales de la historia del arte, con el fin de que sea capaz de apreciar y analizar las diferentes manifestaciones del arte en sus distintas épocas, entendiendo la historia del arte como el diálogo de los artistas con la tradición en la búsqueda de distintos caminos de la estética. 2

FORMATO SUGERIDO DE PROGRAMA OPERATIVO PARA LA PLANEACIÓN DIDÁCTICA (Colegio de Ciencias y Humanidades) DATOS DE LA INSTITUCIÓN Nombre: COLEGIO MADRID, A. C. Clave 2011 DATOS DEL PROFESOR Nombre: Javier Yankelevich Dictamen 10, 10, 22 Fecha de elaboración Agosto 2013. Fecha de revisión final y firma del Director Técnico DATOS DE LA ASIGNATURA Nombre: HISTORIA DEL ARTE Clave: 1104 Optativa/obligatoria Asignatura del Convenio Ciclo lectivo: 2013-2014 Horas por semana: 2 Horas teóricas 2 Horas prácticas 0 Plan de estudios: Grupo (s): Grupos 1, 2, 3 y Opción D Clases por semana: 1 PROPÓSITOS U OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO El curso de historia del Arte se enfocará básicamente a la historia de la pintura, la escultura y la arquitectura, ya que son complementarios a las asignaturas de historia que los estudiantes han tenido en los cursos anteriores y recorren prácticamente toda la historia de la humanidad; además la apreciación de la pintura y la escultura (menos en el caso de la arquitectura) es más o menos posible en el interior de un salón de clase, aunque no deja de ser apreciación mediatizada por la fotografía. La música, las artes escénicas, el cine, requieren mucho más tiempo para su apreciación y no recorren toda la historia humana y la literatura tiene su propio espacio en el currículo. La apreciación de obras de arte es el reconocimiento de los méritos técnicos y conceptuales (estéticos) en una circunstancia histórica (espacio temporal) específica. Por ello el curso de historia de Arte analizará el proceso de desarrollo de las técnicas formales, por un lado, y de los valores estéticos por el otro, dentro de lo que sobresale un análisis histórico de la iconografía. Finalmente la apreciación artística se centrará en las propuestas de los artistas en su diálogo con la tradición histórica artística, enfatizando el reconocimiento de la originalidad. Es decir que, ante la imposibilidad de revisar toda la historia del arte, el criterio para seleccionar las obras y los momentos clave es precisamente el mérito de innovación u originalidad. El alumno adquirirá los elementos teóricos, metodológicos y conceptuales de la historia del arte, con el fin de que sea capaz de apreciar y analizar las diferentes manifestaciones del arte en sus distintas épocas, entendiendo la historia del arte como el diálogo de los artistas con la tradición en la búsqueda de distintos caminos de la estética. 3

PLANEACIÓN GLOBAL CALENDARIZACIÓN DE UNIDADES Y CÁLCULO DE HORAS, CLASES Y PRÁCTICAS UNIDADES HORAS CLASES TEÓRICAS CLASES PRÁCTICAS TOTAL TEÓRICAS PRÁCTICAS NÚMERO FECHAS NÚMERO HRS. FECHAS PRIMER SEMESTRE 32 32 32 6 Agosto a 29 de Noviembre 2013 SEGUNDO SEMESTRE 32 32 32 13 enero a 30 de mayo 2014 OBSERVACIONES TOTALES 64 64 64 0 0 0 0 ELEMENTOS SISTEMA DE EVALUACIÓN DESCRIPCIÓN Factores por evaluar Examen de apreciación 30 %, Reseñas de exposiciones y lecturas 30 %, Recreación de obras 30 %, participación 10 % Periodos de evaluación y unidades por evaluar Criterios de exención Asignación de calificaciones Primer Bimestre Segundo Bimestre Promedio semestral de 9 o mayor sin redondeo de décimas y 90 % de asistencia. 50 %, primer bimestre + 50 % segundo bimestre = promedio semestral. 50 % promedio semestral + 50 % examen final = calificación final (redondeada a enteros). 4

1. Arcil, Alfredo y Delfin Rodríguez, El siglo XX. Entre la muerte del Arte y el Arte Moderno, Itsmo, España 1993. 2. Boorstin, D., Los Creadores, Barcelona, Crítica, 1994. 3. Bozal, Valeriano, Historia del Arte en España, dos tomos, Itsmo, Madrids 1973 4. Burckhardt, J. La cultura del renacimiento en Italia, México, FCE. 5. De Micheli, Mario, Las Vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza editorial, Madrid 2006. 6. De Rync, Patrick, Cómo leer la pintura. Entender y disfrutar los grandes maestros, de Duccio a Goya, Electa, Toledo 2005. 7. Esteban Lorente, Juan F., Tratado de Iconografía, Itsmo, Madrid, sf. 8. Esteva Loyola, Ángel, Estilos en la Arquitectura, Hermon, S. A., México 1993. 9. Faurc, Elie, Historia del Arte Medieval, dos tomos, Alianza, México, 1995. 10. Fleming, W. Arte, Música e Ideas, Interamericana, México, 1981. 11. Fontbona, Francesc, Las claves de arte. Últimas tendencias, Planeta, Barcelona 1992 BIBLIOGRAFÍA 12. Gombrich, E. H., Historia del arte, Debate, Madrid, 2003. 13. Hausser, Arnold, Historia social de la literatura y del arte, Guadarrama, Madrid, 1961. 14. Hatje, Ursula (directora) Historia de los estilos artísticos, dos tomos, Itsmo, Madrid 1995. 15. Rodríguez Prampolini, Ida, El Arte Contemporáneo, Alianza, México 1995. 16. Romero, Brest, La Pintura Contemporánea, FCE, México 1981. 17. Sánchez Vázquez, Adolfo, Antología: Textos de Estética y Teoría del Arte, UNAM, México 1982 (Lecturas Universitarias, 14). 18. Thompson, Jon, Cómo leer la pintura moderna. Entender y disfrutar los maestros modernos. De Coubert a Warhol, Electa, Toledo 2006. 19. Wolfflin, Heinrich, Conceptos fundamentales de la Historia del Arte, Madrid, Espasa-Calpe, 1961. 20. Zuffi, Stefano, Gran Atlas de la Pintura, del año mil al siglo XX, Electa, Toledo 2004. 21. --------, Gran diccionario de los pintores. De la A a la Z, Electa, Toledo 2005. Presentaciones de imágenes Visita a museos y exposiciones Galerías y visitas virtuales en Internet RECURSOS DIDÁCTICOS 5

PLANEACIÓN DE UNIDAD Unidad/Tema PRIMER SEMESTRE (1) Número I Aprendizajes Temática Fechas programadas Analizar las características del proceso creativo. Identificar algunos de los problemas básicos de la estética. Reconocer al Arte como producto del proceso histórico y social. Identificar las diferentes manifestaciones artísticas y sus características básicas. Analizar el proceso de transformación del entorno básico para la humanización durante la evolución y las expresiones y vestigios básicos de estas transformaciones. Reconocer el Canon Egipcio y su importancia en el origen del arte occidental. Identificar a Mesopotamia como un espacio de confluencia cultural. Reconocer las características del arte minoico y micénico, inicio de la tradición helénica. Entender la revolución artística en Grecia en su búsqueda de la armonía. Identificar el pragmatismo romano y su manifestación en su arquitectura (urbanismo) su realismo en escultura. Analizar las diferentes manifestaciones del arte cristiano medieval: paleocristianismo, Biazncio y románico. Reconocer los logros técnicos del gótico. 1. Problemas de la historia del arte. 1.1. El arte o los artistas. 1.2. El problema de la estética. 1.3. Forma y fondo. 1.4. Estabilidad y cambio. 1.5. Originalidad y genialidad. 1.6. Disciplinas artísticas 1.7. Iconografía 2. Del paleolítico al neolítico. 3. La antigüedad. 3.1. Egipto. 3.2. Mesopotamia. 3.3. Creta. 3.4. Grecia 3.5. Roma 4. Edad Media 4.1. Arte Bizantino 4.2. Románico. 4.3. Gótico. 19 Ag. 26 Ag. 3 horas 2 a 30 Sep 7 a 21 Oct. Estrategias Apreciación de obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas. Visita y reseña de exposiciones, conciertos y en general eventos artísticos. Análisis de obras a partir de su reproducción (copia) Fechas reales 6

Unidad/Tema PRIMER SEMESTRE (2) Número I Aprendizajes Temática Fechas programadas Identificar la revolución del Quattrocento: la construcción pictórica de tres dimensiones, la pintura de emociones, el triunfo sobre la realidad y la experimentación con el escorzo. Identificar las tradiciones pictóricas italiana y nórdica (germana y holandesa) Reconocer los logros técnicos y estéticos del Renacimiento Clásico 5. Quttrocento 6. Cinquecento 4 horas 28 Oct. 4 Nov 6 horas 11 a 25 Nov Estrategias Recursos didácticos Bibliografía básica y de consulta Sistema de evaluación 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14, 17, 19, 20, 21 Fechas reales Examen de apreciación 30 %, Reseñas de exposiciones y lecturas 30 %, Recreación de obras 30 %, participación 10 % 7

PLANEACIÓN DE UNIDAD Unidad/Tema SEGUNDO SEMESTRE Número I Aprendizajes Temática Fechas programadas Analizar el surgimiento del lenguaje propiamente pictórico y la experimentación plástica. Analizar el mensaje del barroco y su expresión en el arte, tanto en el ámbito católico como en el protestante. Identificar las características del arte del dieciocho y el rococó. Reconocer las características del arte ilustrado. Identificar la intención estética del romanticismo. Reconocer las características del realismo y el naturalismo. Analizar los experimentos ópticos del impresionismo 1. Barroco 1.2. El siglo XVII 1.3. El siglo XVIII 2. Neoclásico. 3. El siglo XIX 3.1. Romanticismo. 3.2. Naturalismo. 3.4. Realismo. 3.5. Impresionismo. 3 horas 3 horas 13 a 27 Ene 3 feb s s 10 a 24 Feb Estrategias Apreciación de obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas. Visita y reseña de exposiciones, conciertos y en general eventos artísticos. Análisis de obras a partir de su reproducción (copia) Fechas reales 4. Las Vanguardias. 4.1. Postimpresionismo 4.2. Expresionismo 4.3. Fauvismo 4.4. Cubismo 4.5. Expresionismo abstracto 4.6. Futurismo 4.7. Dadá 4.8. Surrealismo s 3 Mar 12 May 8

Unidad/Tema SEGUNDO SEMESTRE Número I Aprendizajes Temática Fechas programadas 5. Arte contemporáneo 5.1. Action painting 5.2. Colour field painting 5.3. Informalismo 5.4. Nuevo abstraccionismo 5.5. Minimalismo 5.6. Hard edge painting 5.7. Op art y Pop art 5.8. Postmodernismo 5.9. Nuevo clasicismo o neomanierismo 5.10. Figuración 5.11. Graffiti 5.12. Neo pop 5.13. Transvanguardia 19 a 26 May Estrategias Recursos didácticos Bibliografía básica y de consulta Sistema de evaluación 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 20, 21 Fechas reales Examen de apreciación 30 %, Reseñas de exposiciones y lecturas 30 %, Recreación de obras 30 %, participación 10 % 9