Subscribe Share Past Issues Transl View this email in your browser Queridos Amigos, Disculpad, el correo anterior, pero debido al autocorrector había unos errores. A continuación podeís leer el texto correctamente. Para el mes de junio, la galeria ha escogido estudiar este maravilloso y delicado cuadro creado por Pieter Leermans. A pesar de su pequeño tamaño es una composición muy completa y alegre. Espero que lo disfrutéis! Un abrazo, Soraya Cartategui http://us9.campaign-archive1.com/?u=4b4148e49235ca8c75e31a7e1&id=b417fb4dba 1/5
Pieter Leermans (Leiden 1655-1706) Joven con una Guitarra Asomada a una Ventana Óleo sobre tabla 36,2 x 26,3 cm. 1680 ca. Pieter Leermans fue un pintor holandés de gran renombre y reconocimiento, especializado en escenas de género y retratos. Según la documentación de la época, sabemos que desarrolló toda su actividad artística en la ciudad de Leiden, que podemos datar desde 1649 hasta 1689. Sus retratos o escenas de género, normalmente de formato pequeño, recuerdan a ciertas obras de Frans y Willem van Mieris, sobre todo en el detalle con el que realiza los nichos de marmol, telas, y demás elementos que aparecen en sus composiciones, aun así Leermas tiene un estilo más fino y elegante que sus contemporáneos. Fue discípulo de Gerrit Dou, de hecho sus cuadros recuerdan mucho a las de su maestro, sobre todo en la pincelada tan fina que utiliza, que otorga una gran delicadeza al acabado de la obra. G. Dou fundó en Leiden fijnschilders, se trataba de un curioso grupo de pintores cuya característica principal era la utilización de esa pincelada fina y meticulosa que permite ver perfectamente los detalles de todos los objetos que aparecen retratados, incluso en ocasiones que aparecen libros o partituras de música, se puede leer con ayuda de una lupa perfectamente su contenido, técnica heredada de los Primitivos Flamencos. Joven con una guitarra asomada a una ventana ha sido estudiada por el Profesor Fred G. Meijer del Rijskbureau voor Kunsthistorische Documentatie, de La Haya. En esta elegante escena de género, una mujer joven con una guitarra es su mano, trata de http://us9.campaign-archive1.com/?u=4b4148e49235ca8c75e31a7e1&id=b417fb4dba 2/5
tocar una mariposa, todo ello representado en un nicho como ocurría dentro de la tradición de pintores de elegantes escenas de género (fijnschilders) de la escuela de Leiden, capitaneada por Gerrit Dou. No hay duda de que el elemento más llamativo dentro de la composición es la mujer que se inclina por la ventana. El rostro y su gesto se ha pintado tan magistralmente que su expresión es muy delicada y tranquila. La señora se asoma hacia afuera de la ventana y sostiene la guitarra de una manera muy natural, no parece forzada, si no lo contrario. Durante este período de tiempo era muy común que los artistas representan personajes que se inclinan por una ventana o balcón. Su principal papel en esta obra de arte es representar los cinco sentidos: tacto, olfato, el gusto, la vista y el oido. Podríamos considerar la obra como una alegoría de las cinco sentidos: el oído evocado por la guitarra, la vista y el tacto por la mariposa, el olfato por el perfume de las flores del naranjo y, por último, el gusto por las naranjas sobre la piedra. Los colores de las prendas también crean un hermoso contraste contra el fondo marrón y ocre. El azul clarito ribetean las mangas y el cuello del vestido, mientras que el corsé es de un color rosa pálido. El blanco cremoso de la blusa se complementa con los otros colores muy bien y añade un poco de suavidad a la composición. Al mirar con detenimiento, se ven todos los detalles que tienen las mangas. Se puede apreciar el encaje fino blanco detrás del ribeteado de terciopelo. Después de 1640 este tipo de representaciones se enriquecieron con diferentes elementos decorativos como cortinas y alfombras, todas ellas realizadas de manera exquisita. Nuestra obra es un excelente ejemplo en términos de calidad artística, algo evidente si nos fijamos en la cortina de terciopelo roja, adornada con hilos dorados. Los pliegues de la tela son tan realistas que parece que el espectador puede acariciar el suave teriopelo. El color rojo de la tela también combina a la perfección con el alféizar y pequeño árbol. La guitarra se convirtió, entre los años 1600 y 1730, en uno de los instrumentos más populares de Europa, y uno de los favoritos entre los pintores de Leiden. Se puede suponer que la protagonista de la obra esta tocando el instrumento ya que parece muy inspirada por toda la belleza a su alrededor. http://us9.campaign-archive1.com/?u=4b4148e49235ca8c75e31a7e1&id=b417fb4dba 3/5
Mientras que una de las manos de la mujer esta agarrando suavemente la base de la guitarra, la otra esta extendida intentado tocar una una mariposa de colores. La mariposa de color rojo, negro y azul está volando cerca del pequeño árbol de naranjas. La representación de este insecto tiene numerosos significados. En símbolos religiosos, la mariposa es representativa del alma. También representa la resurrección de Cristo. Son criaturas libres y elegantes que complementan la feminidad de la mujer y la perfección. Otros simbolismos asociados a las mariposas son la libertad, los tiempos alegres, ligereza, y nuevos comienzos. Como en la mayoría de las naturalezas muertas holandesas del siglo XVII, existe también la connotación de lo efímero. El libro que está descansando en la cornisa está lleno de detalles;; uno puede incluso llegar a leer su contenido. Como se puede ver, todos los elementos que completan la composición están relacionados con la belleza y el arte. Libros y música son dos elementos clave que no sólo servían como una actividad de ocio, sino también cultivan el alma de los seres humanos. Durante este período de tiempo, las artes fueron muy apreciadas y en la mayoría de escenas género y naturalezas muertas hay elementos musicales y relacionadas con el intelecto. Leermans ejecuta esta obra con mucha destreza;; hasta se pueden ver los picos de las paginas del libro dobladas. http://us9.campaign-archive1.com/?u=4b4148e49235ca8c75e31a7e1&id=b417fb4dba 4/5
La mariposa está revoloteando alrededor del pequeño naranjo. Hay tres pequeños frutos cerca de las flores blancas que parecen haber florecido recientemente. El árbol esta dentro de un jarron muy detallado con relieves en terracota. El jarrón también tiene mucha precisión, adornado con querubines y un precioso naranjo en miniatura. El árbol de naranja simboliza la generosidad y la sabiduría. También puede representar la castidad y la pureza y esa es la razón por la cual las novias en la Edad Media usaban blancas flores de naranjo en el pelo. Por otro lado, los naranjos son un símbolo del amor y el matrimonio en muchas culturas y es común encontrarlos en las pinturas renacentistas de las parejas casadas. Uno de los más famosos es de Jan van Eyck "Retrato de boda de la Arnolfini". En el caso de Joven con una guitarra asomada a una ventana, la mejor conjetura sería que representan la inocencia y la pureza de la figura. BIBLIOGRAFÍA - W. Bernt, The Nethrlandish Painters of the Seventeenth Century, 1970, Vol. II, pág. 71, plates 668 y 669. - C. Hofstede de Groot, Oud Holland IX, 1891, pág 72. - E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs, 1999, Tomo 8 pag. 426. PROCEDENCIA Colección de Mrs. Loder, Dencombe, Handscross, Sussex Colección de Mrs. Frohlish Lawrence Steigrad Fine Arts, Nueva York. EXPOSICIONES Maastricht, Tefaf, Lawrence Steigrad Fine Arts, 2011. MUSEOS Existen obras de Pieter Leermans en las colecciones de los museos de las siguientes ciudades, entre otras: Amsterdam- Rijksmuseum, Bruselas- Museo Real de Bellas Artes, Cardiff- National Museum of Wales, Dresde- Gemaldegalerie, Kassel- Gemaldegalerie. Copyright 2015 Soraya Cartategui Gallery, All rights reserved. unsubscribe from this list update subscription preferences http://us9.campaign-archive1.com/?u=4b4148e49235ca8c75e31a7e1&id=b417fb4dba 5/5