Descripción del tema elegido: El tema que elegí para llevar a cabo en el proyecto de fotografía para el final fue inspirado por la historia de un ballet conocido del Siglo XV, "Giselle". Este cuenta la historia de una joven que murió por amor y que al morir se junta con las Willies, ellas son espíritus de mujeres que han muerto por amor y que todas las noches aparecen y hacen bailar a los hombres hasta matarlos de cansancio como forma de venganza. Partiendo de esta historia mi concepto se basa en una mujer que es un espíritu que camina, anda, y mata hombres durante la noche. Ella tiene una peculiaridad, que es su iluminación, ella tiene puntos luminosos sobre su cuerpo para pasar inadvertida como si fueran bichitos de luz, ya que su cara y cuerpo casi nunca están al alcance de la visión humana. En las fotografías se plasma una noche de esta Willie, en la que ella salta afuera de su tumba, se para, se vuelve a agachar y parar y avanza hacia su presa, la mata (aunque no esté plasmado ese momento en una fotografía), la observa dando vueltas al rededor de ella, finalmente se aleja de la escena y vuelve saltando y bailotenado a su tumba antes que salga el sol. Locación: Se pensó antes de la producción en hacerla en un lugar donde esté bien oscuro ya que este factor era necesario para conseguir el tipo de imagenes deseadas, Un lugar que tenga árboles y que en lo posible se note bien que era en las afueras de ciudades, donde podrían estar enterradas las Willies. Hacerlo en un cementerio no era una opción porque no se quería ir a un enfoque tan dramático, no quería que el solo hecho de estar en un lugar tan literal cuente la historia y, por el simple hecho de que están cerrados de noche. Finalmente con lo que se quería en mente desde un principio se pensó que uno de los posibles lugares para hacerlas era en la costanera del río, en Vicente López, específicamente en Acassuso. Se encontró ahí un lugar con algunos árboles (cosa que se buscaba) y con un banco de forma que podría hacer alusión a una tumba. A la vez, la noche no pudo ser mejor ya que teníamos una luna hermosa grande y llena que le dio un toque especial a algunas de las fotografías en donde se permitió que apareciera. Vestuario: 1
Para conseguir los efectos deseados se pensó en pedirle a la modelo que se venga vestida de negro completamente. Esto era importante para lograr que con la múltiple exposición en algunas partes donde el color de fondo era más claro que su ropa se pudiera crear el efecto como si estuviera flotando en el aire, el efecto deseado que hace alusión directa a que es un espíritu. Para hacer el efecto de las luces movidas por el "espíritu" la solución fue envolver a la modelo en una manguera de leds, así cuando ella caminara podría dejar su rastro en las luces. Al igual que cualquier movimiento que haga. Utilería: La manguera de Led fue la principal utilería en cuanto a la composición de la imagen. En cuanto a lo técnico, se necesitó un trípode para poder hacer tiempos de exposición largos, un flash externo, una cámara réflex, se usó una Canon 60D. Unas linternas para alumbrarnos entre nosotros y especialmente una de gran alcance para alumbrar desde donde estaba la cámara al sujeto y así poder enfocarla manualmente. Y, por supuesto, se llevaron baterías, memorias y pilas extras por cualquier inconveniente. Poses: Las poses iban surgiendo ya sea por idea mía, o por alguna ocurrencia de la modelo, o por ideas de mi novio que tiraba alguna buena idea. Todas giraron en torno a que ella no esté contenta, que haga posiciones con la mano de que iba a atacar en una de las fotos, que avanzaba, que miraba algo, que se movía, se agachaba; y las posiciones que indicaban que subía y bajaba saltando de su tumba. Eran todos movimientos más o menos lentos que permitiesen el flash cargarse antes de volver a dispararlo para poder crear así las fotografías de múltiple exposición. No se quisieron hacer movimientos bruscos y complicados ya que las luces de led iban a ensuciar la imagen sin crear algo entendible. Maquillaje: El maquillaje fue nulo. Solo se modificó en la edición la saturación, la cual se bajo bastante, para quitar el tono rosado del rostro y poder así tener un tono más sombrío, blanco y pálido. Fotografías seleccionadas: 2
Fotografía 1: Para esta fotografía se decidió un encuadre horizontal ya que el movimiento del sujeto que se desplaza en la foto abarca un eje horizontal. En la fotografía se puede ver el sujeto en tres posiciones y lugares diferentes. Estos en un conjunto se encuentran centrados en el plano total de la imagen. La última repetición del sujeto, es la que está más cerca de la cámara por ello se ve más iluminada. Mientras que las dos anteriores se encuentran a una distancia un poco más alejados, del flash específicamente. 3
Fotografía 2: Otra vez en esta fotografía se optó por un encuadre horizontal. En ella el sujeto también aparece multi expuesto (varias veces en distintas posiciones y ubicaciones, como va a ser en el resto de las fotografías). Sus movimientos comienzan casi en el centro del eje vertical del plano de la imagen, un poco desplazado a la derecha, y continúan por el lado izquierdo hasta irse del encuadre. Se decidió que fuese así para mostrar un poco del fondo sombrío que había. Y para crear más dinamismo en la fotografía se nota por el haz de luces que el sujeto deja que siguió caminando hasta desaparecer del encuadre. Deja como un halo de misterio en la fotografía. 4
Fotografía 3: Esta fotografía tiene un encuadre horizontal. En ella el sujeto aparece en su primera ubicación y posición en el centro de la imagen. Ligeramente más abajo y a la izquierda. Recorre en dos posiciones más la parte derecja de la fotografía estando en su máxima cercanía a dos tercios sobre el lado derecho. Luego solo se ven sus halos de luz indicando que se siguió moviendo en esa dirección hasta que ellos se salen del encuadre. El punto más llamativo de la imagen está colocando muy cerca de uno de los puntos de atracción de la ley de tercios, precisamente, está muy próximo al punto superior derecho de la imagen. 5
Fotografía 4: Esta fotografía tiene un encuadre horizontal. El sujeto aparece en el centro horizontal de la imagen y desplazado a la izquierda del centro vertical de ella. Luego se ve como sus movimientos dejaron actividad desde su ubicación inicial hacia el borde inferior derecho de la imagen. En esta fotografía la luna también es bastante llamativa. Ella se encuentra en uno de los puntos de los cruces de líneas de la ley de tercios (aproximadamente). 6
Fotografía 5: El encuadre de esta fotografía se decidió que sea vertical. Ya que la acción y las diferentes posiciones del sujeto se desarrollan solo en un plano vertical. El sujeto está posicionado a la izquierda y al inferior del plano de la imagen. Dejando espacios de fondo en un tercio de la parte superior y un tercio en la parte derecha. Esto para cumplir con la ley de tercios que dice que para crear más dinamismo en las imágenes el sujeto debe ocupar alguno de los puntos de interés. A la vez, se decidió que esté sobre la izquierda y no sobre la derecha para obedecer a otra ley, la ley de miradas, que dice que la imagen debe dejar más blanco sobre el lado de la mirada o posición del sujeto y, ya que este se enfrenta al lado derecho, es este lado el que tiene más blancos, se ve más fondo de la imagen. 7
Fotografía 6: Aquí hay otro encuadre horizontal. En ella el sujeto se ubica, en su primer ubicación y posición, en la parte casi más inferior y izquierda de la imagen, luego se lo puede ver a penas levantarse y ocupar el centro de la imagen, y más adelante solo se ven sus luces que desaparecen por el lado derecho de la imagen. Este está posicionado en una esquina también por la ley de tercios y para poder dejar espacio a los movimientos que sus luces van a dejar plasmados. La luna, también protagonista en la imagen, se la ve en la parte superior de la imagen, y su resplandor en la linea horizontal del plano creando equilibrio y contrarrestando con el sujeto que está en el otro extremo. 8
Fotografía 7: En este otro encuadre horizontal, se pensó que lo protagonista sea el movimiento de luces que deja el sujeto. En casi todo el plano aparecen estos movimientos destancandose. Luego en la parte superior izquierda se puede ver el sujeto en la esquina, casi al corte. Esto fue pensado así para como revelar el misterio de las luces audazmente, sin que llame mucho la atención, y que esté en una esquina crea la composición mucho más atrevida y dinámica. 9
Fotografía 8: Aquí hay otro encuadre horizontal. En este el sujeto se observa una única vez, muy tenue en el medio horizontal de la fotografía. Luego a sus costados izquierdos y derechos se pueden ver sus movimientos gracias a la iluminación incorporada que llevaba. Los movimientos fueron predominantes en el lado izquierdo. 10
Fotografía 9: En este otro encuadre horizontal el sujeto no aparece nunca. El flash no fue disparado, esta decisión fue tomada para que solo se viera mucha acción (gracias a las luces incorporadas en el sujeto) y que no se entendiese muy bien que es lo que estaba sucediendo. Queda librado para que se interprete como quiera. Esta fotografía representaría el momento en que la Willie ataca a un hombre, si se hubiera disparado el flash hubiera aparecido alguna escena pero no se quería mostrar nada violento, así que solo se jugó con el movimiento de luces como ocultando la posible acción. La acción no se encuentra en el medio de la fotografía, es para crear más dinamismo. 11