1. DATOS IDENTIFICATIVOS DE LA DISCIPLINA CÓDIGO MATERIA DISCIPLINA TITULACIÓN ESPECIALIDADE ITINERARIO CURSO CRÉDITOS ECTS CARÁCTER DEPARTAMENTO CENTRO COORDINADOR/A DOCENTES Diseño de personaje Indumentaria Grado en Arte dramática Escenografía 3º curso 6 créditos Obrigatoria Creación escénica ESAD de Galicia Nombre y apellidos: Carlos Pinilla Trujillo Horario tutorías: Lunes 16-1 h. Despacho: Deseño e creación escénica Contacto: carlospinilla@edu.xunta.es DESCRICIPCIÓN Decreto 0/005, do 7 de xullo (DOG do 8 de agosto de 005) COÑECIMIENTOS PREVIOS LINGUA EN QUE SE IMPARTE Estudio teórico-práctico de los elementos externos que contribuyen a la creación de un personaje El alumno debe tener conocimientos básicos sobre el contexto histórico donde se va a desarrollar cada tema de la materia, y debido a la metodologñia aplicada para el curso de escenografía, también deber tener dominada la técnica del dibujo artístico. Galego x Castelán x Inglés. COMPETENCIAS COMPETENCIAS TRANSVERSALES DE GRADO T Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. T3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza T6 Realizar autocrítica de cara al propio desempeño profesional e interpersonal T9 Integrarse adecuadamente en equipos interdisciplinarios y en contextos culturales diversos. T14 Dominar la metodología de investigación y de generación de proyectos, ideas y soluciones viables COMPETENCIAS GENERALES DE LA TITULACIÓN X1 Fomentar la autonomía y la autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida y analisis de la información, en el desenvolvimiento de las ideas y argumentos de una forma critica y en su capacidad para la propia motivación y organización de los procesos creativos. X3 X5 X6 X8 Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión critica constructiva al trabajo propio y al de los demás, y desenvolviendo una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue. Fomentar la expresión y la creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos, mostrando sinceridad, responsabilidad, generosidad en el proceso creativo, asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social.. Desenvolver una metodología de trabajo, estudio e investigación encaminada a la autoformación de la propia disciplina, procurando ámbitos acertados, para la formación continuada y adaptarse a diversas situaciones, especialmente las derivadas de la evolución de su profesión. Vincular la propia actividad teatral y escénica a otras disciplinas del pensamiento científico y
humanístico, las artes en general y el resto de las disciplinas teatrales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD EE1 Dominar los recursos expresivos necesarios para el desenvolvimiento de procesos de interpretación, actuación y representación en el ámbito escénico y audiovisual. EE Participar en la creación de la partitura escénica del personaje, escénico o audiovisual, e interpretarlo adecuadamente, a través del dominio de las diferentes técnicas interpretativas. EE3 Integrar e interactuar con los restantes lenguajes y códigos que conforman el espectáculo escénico y audiovisual. EE5 Concibir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a las metodologías del trabajo como a la renovación estética. 3. OBJECTIVOS DE LA DISCIPLINA COMPETENCIAS 1. Adquirir conocimientos de la evolución de las formas del vestir en los diferentes periodos históricos. Diferenciar las funciónes sociales del vestuario a lo largo de la historia. VINCULADAS. Conocer los textiles usados para la confección de los trajes. X5, X6, EE 3. Estimular la capacidad investigadora del alumno en la búsqueda de nueva información. T, X1, X5, X6, EE, EE6 T, T17,, X1, X5, X6, EE, EE6 T, T6, T17, X1, X3, X5, X6, EE1, EE, EE6 4. Transformar los conocimientos teóricos en prácticos, para así poder T, T3, X3, X5, X6, EE, EE3 usarlos en futuras materias de diseño de personaje. 5. Asociar las formas de la silueta humana con los trajes estudiados. T, X5, X6,EE6, 6. Conocimiento de los complementos usados en cada época. T, T6, X5, X6, EE6 4. CONTENIDOS TEMAS SUBTEMAS SESIÓNS 1. El traje prehistórico. Conocimiento de sus formas.. Indumentaria antigua: - Mesopotamia: Asiria 3. Indumentaria de Egipto y Creta. 4. Indumentaria Griega y Etrusca. Babilonia - Egipto - Creta. -Grecia y los etruscos -Teatro griego 5. Indumentaria Romana y Bizantina. 6. El traje en la Europa Medieval: 7. Indumentaria en el Renacimiento en Italia y en el resto de Europa. 8. El traje Barroco y el Rococó, dominio de las modas francesas en Europa y América. - Roma - Bizancio - Alta edad media - Baja edad media -Renacimiento italiano -Renacimiento inglés -Renacimiento español -Teatro Isabelino - S. XVI - S. XVII 6 4 6
9. El siglo XVIII, El rococó, pelucas y maquillaje. 4 10. La Revolución francesa y su influencia en la forma de vestir. 11. Indumentaria en el siglo XIX: - De 1800 a 1850 4 - De 1850 a 1900 4 1. Indumentaria en el siglo XX. - De 1900 a 1939 - La era del individualismo. 13. ESTILISMO. - trabajo editorial de moda. 4 TOTAL SESIÓNES 60 5. PLANIFICACIÓN DOCENTE Actividad / Número de horas Presencial (horas) No presencial Total (horas) Actividades introductorias Exposición magistral 30 30 Exposición práctico-teórica 4 4 Práctica individual 10 1 Práctica colectiva 4 4 Taller Seminarios Actividades complementarias Otros Tutorías individuales 6 6 Tutorías de grupo Actividades de evaluación. Pruebas Actividades de evaluación. Presentaciones/ muestras 4 4 Actividades de evaluación. Revisión 8 10 18 6. PLANIFICACIÓN DOCENTE Y METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE Actividades Actividades introductorias Sesión magistral Traballos de aula Práctica individual DescriPción Presentación del docente y del programa de la materia. Evaluación de expectativas, conocimientos y actitudes. Exposición por parte del docente de los contenidos de la materia, siempre apoyados con imágenes, las bases teóricas y las directrices del trabajo a realizar por el estudiante.. En los trabajo s del aula el alumno comienza una pequeña investigación sobre el tema a tratar, con el fin de adquirir referencias visuales y finalmente recabar un mayor conocimiento, para este trabajo se le dedica una sesión al final del tema, en los que se le proporciona material suficiente, tanto en libros, dvd como en internet, para tal labor. el alumno debe realizar, mediante la técnica del dibujo y la investigación hecha previamente en el aula y fuera de ella, un dibujo y su diseño explicativo
Práctica colectiva Trabajos tutelados Tutorías Presentación y exposición Reflexión yconclusión de la parte del tema que le es asignado, incluyendo, si fuese necesario, cualquier referencia visual a modo de aclaración. El trabajo de realización de figurines se complementa con los de otros compañeros. Seguimento y orientación, para eso, será necesario un trabajo constante en el aula y fuera de ella. Gracias al asesoramiento, la orientación, la resolución de dudas y correciones pertinentes, el alumno irá desenvolviendo su trabajo de cara a un resultado óptimo. La exposición muestra el conocimiento de la materia. La correción colectiva tiene como finalidad el aprendizaje completo. 7. HERRAMENTAS DE EVALUACIÓN 7. 1 Evaluación ordinaria Herramienta/ actividad Competencias evaluadas Ponderación Entrega de los paneles de investigación, de cada tema propuesto. T, T3, X1, X5, X6, EE1, EE, EE3, EE6 30% Nivel de concreción e investigación. T, T3, X1, X5, X6, EE, EX6 0% Exposición de los paneles realizados T, T3, X1, X3, X5, EE 0% por unos mismo. Presentación gráfica de los paneles. T,X1, X5, X6, EE1, EE 10% Corrección de errores. T, T3, X3 10% Participación, disciplina a la hora de realizar los trabajos, actitud en el aula, asisntecia, puntualidad y el informe de tutoria. T3, T17, X5, X6 10% 7.. Evaluación extraordinaria Herramienta /actividad Competencias evaluadas Ponderación Entrega de los paneles de T,T3,X1,X5,X6,EE1,EE, EE3, EE6 50% investigación, de cada tema propuesto. Nivel de concreción e investigación. T, T3, X1, X5, X6, EE, EX6 0% Exposición de cada uno de los paneles T, T3, X1, X3, X5, EE 0% Presentación gráfica. T,X1, X5, X6, EE1, EE 10% 7.3 Evaluación específica para alumnado sin evaluación continua /ordinaria/ extraordinaria. Herramienta / actividad. Competencias evaluadas Ponderación Examen teórico sobre historia de la indumentaria. En este caso se conservaraán las partes aprobadas a lo largo del curso. Entrega de los paneles explicativos asignados a lo largo del curso. Las partes aprobadas durante los cuatrimestres serán conservadas. T, T3, X5, EE, EE6 80% T,T3,X1,X5,X6,EE1,EE, EE3, EE6 0%
8. BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES Y OTROS RECURSOS. Referencias básicas: Historia del vestido Albert Racinet Ed. Libsa, Madrid (1989) ISBN 8476300050 Breve historia del traje y la moda James Laver Ed. Cátedra, Madrid (1997) ISBN 843760739 Historia de la moda. Desde Egipto hasta nuestros días Bronwyn Cosgrave Ed. Gustavo Gili, Barcelona (005) ISBN 8450645 Cuadernos de Técnicas Escénicas. Vestuario teatral Marisa Echarri y Eva San Miguel Ñaque Editora, Ciudad Real (004) ISBN 848998705X Historia técnica y moral del vestido Maguelonne Toussaint-Samat Alianza Editorial, Madrid (001) ISBN 840698431 El lenguaje de la moda Alison Lurie Ed. Paidós Contextos, Rubí - Barcelona (1994) ISBN 8449300045 Diseñadores de vestuario Deborah Nadoolman Ed. Océano, Barcelona (003) ISBN 84494707 Extreme beauty: The body transformed Harold Koda Metropolitan Museum of Art Serie ISBN-10: 030010313 Los cuerpos dóciles: Hacia un tratado sobre la Moda Croci, Paula y Vitale, Alejandra Ed.La Marca - Buenos Aires (000)- ISBN-950-889-04-8
Referencias complementarias Historia del vestido Albert Racinet Ed. Libsa, Madrid (1989) ISBN 8476300050 Breve historia del traje y la moda James Laver Ed. Cátedra, Madrid (1997) ISBN 843760739 Historia de la moda. Desde Egipto hasta nuestros días Bronwyn Cosgrave Ed. Gustavo Gili, Barcelona (005) ISBN 8450645 Cuadernos de Técnicas Escénicas. Vestuario teatral Marisa Echarri y Eva San Miguel Ñaque Editora, Ciudad Real (004) ISBN 848998705X Historia técnica y moral del vestido Maguelonne Toussaint-Samat Alianza Editorial, Madrid (001) ISBN 840698431 El lenguaje de la moda Alison Lurie Ed. Paidós Contextos, Rubí - Barcelona (1994) ISBN 8449300045 Diseñadores de vestuario Deborah Nadoolman Ed. Océano, Barcelona (003) ISBN 84494707 Extreme beauty: The body transformed Harold Koda Metropolitan Museum of Art Serie ISBN-10: 030010313 Los cuerpos dóciles: Hacia un tratado sobre la Moda Croci, Paula y Vitale, Alejandra Ed.La Marca - Buenos Aires (000)- ISBN-950-889-04-8 9. OBSERVACIÓNES Cualquiera de estas partes pueden ser modificadas según acuerdo pactado entre profesor y alumno y reflejadas por escrito.