LENGUAJE MUSICAL 1. El pentagrama (pág. 2) 2. Figuras y silencios (pág. 3) 3. La escala. Modalidad (pág. 5) 4. Tonos y semitonos. Alteraciones.(pág. 15) 5. Intervalos.(pág. 17) 6. Acordes (pág. 25) 7. Armadura. Tonalidad (pág. 30) 8. El compás.(pág. 34) 9. Clave.(pág. 37) 10. El sonido en la música.(pág. 38) 11. Armónicos..(pág. 40) 12. Expresión musical: Carácter, matices, acentuación y articulación (pág. 42) 13. Signos de repetición.(pág. 48) 14. Signos de prolongación: puntillo, ligadura, calderón (pág. 49) 15. Síncopas.(pág. 50) 16. Notas a contratiempo.(pág. 51) 17. Anacrusa (pág. 51) 18. Cadencias.(pág. 53) 19. Grupos de valoración especial.(pág. 55) 20. Notas de adorno.(pág. 59) 21. Transporte..(pág. 68) 22. Modos gregorianos..(pág. 73) 23. Canto.(pág. 78) 1
El pentagrama El pentagrama (del griego penta, 'cinco', y gramma, 'raya') es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son equidistantes y horizontales. Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama, podemos también añadir líneas adicionales para escribir notas más agudas o graves: La música se escribe por medio de signos que se colocan en el pentagrama. Los signos principales son: Las figuras como representación de la nota musical: cada una de ellas indica duración de sonido y, situada específicamente en una de las líneas o de los espacios, corresponde a un tono musical determinado. La invención del pentagrama resolvió los problemas de representación gráfica del mismo. Cuando la melodía supera el ámbito de nueve tonos que cubre el pentagrama, se utilizan espacios y líneas adicionales, que se dibujan tanto encima como bajo el pentagrama, según sea necesario. Las claves: Son unos signos que se escriben al principio de cada pentagrama y nos indican el nombre de las notas Los silencios Las alteraciones Aparte de las notas, en el pentagrama se ubica al principio la clave, los modificadores que indican la tonalidad usada (armadura), el compás y el carácter (afectuoso, marcial, etc.) 2
Figuras y silencios La notación musical es el conjunto de signos que indican gráficamente el sonido. El sonido se distingue por: Altura, Duración, Intensidad, Timbre. Altura: que nos permite distinguir si un sonido es grave (bajo) o agudo (alto). La altura del sonido dependerá del número de vibraciones del cuerpo sonoro que lo produce. A mayor número de vibraciones por segundo el sonido será más agudo y a menor número de vibraciones por segundo el sonido será más grave. Duración: tiempo que transcurre desde que empieza el sonido hasta que acaba Intensidad: mayor o menor fuerza de un sonido Timbre: calidad que nos permite distinguir sonidos producidos por diferentes instrumentos o voces Las notas musicales las representamos con figuras. Las figuras nos dicen la duración en el tiempo, las partes de tiempo o pulso que tiene cada nota musical. Como podéis notar, cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente y la mitad del tiempo que la anterior. Cada figura musical tiene un símbolo correspondiente que se usa para representar un silencio de la misma duración. Llamamos a estos símbolos silencios. Partes de las figuras musicales 3
Las figuras tienen tres valores: Valor Propio. Es el valor que tiene cada figura por sí sola ejemplo.: la redonda tiene 4 tiempos, la blanca tiene 2 tiempos, etc. Valor Comparativo. Es el valor que tiene una figura comparada con otra, ejemplo.: una redonda es igual a 2 blancas, una negra es igual a 2 corcheas. Valor Relativo. Es el valor que toman las figuras según el compás al que pertenecen, ejemplos: una negra vale un tiempo en compás 4/4 una negra vale medio tiempo en compás 2/2 Generalmente las notas escritas hasta el segundo espacio del pentagrama, tienen la plica por el lado derecho y hasta arriba, y de la tercera línea en adelante, tienen por el lado izquierdo y hacia abajo 4
La escala. Modalidad La Escala es una sucesión de notas seguidas, pueden ordenarse ascendente y descendentemente. Cada nota de la escala se denomina Grado y se representa con el número romano correspondiente. Los grados de la escala tienen gran importancia en la organización de la tonalidad, tienen los siguientes nombres: La séptima nota se llama Sensible cuando está a distancia de un semitono de la tónica y Subtónica cuando está a distancia de un tono de la tónica. Los grados tonales son aquellos que sirven de base o fundamento a una tonalidad y son: Tónica (I) Dominante (V) Subdominante (IV) Los grados modales son aquellos que determinan el modo a que pertenece una escala y son: Mediante (III) Sensible o Subtónica (VII) Superdominante (VI) En los grados modales el tercer grado es el que define totalmente al modo 5
El ámbito de una pieza musical es la distancia sonora comprendida entre la nota más grave y la más aguda. Según el número de notas y la disposición de los tonos y semitonos entre dichas notas, hay diferentes tipos de escalas: Pentatónica, Diatónica, Cromática, etc. La escala diatónica se sucede por tonos y semitonos, está formada por 8 notas seguidas. La escala diatónica comienza y termina con la misma nota, la cual se denomina tónica y da nombre a la escala. La escala cromática está formada exclusivamente por semitonos, consta de 12 notas, siete diatónicas y cinco cromáticas (pensemos en las teclas del piano, siete blancas y cinco negras). Se necesita el uso de las alteraciones para formar esta escala. Existen seis tipos de escalas cromáticas, según como empleemos las alteraciones. EL TETRACORDO Deriva de las palabras griegas TETRA=cuatro y CHORDE=cuerda. Es la sucesión de cuatro sonidos conjuntos La escala al estar formada por ocho notas, contendrá dos tetracordos: el TETRACORDO INFERIOR formado por las cuatro notas graves y el TETRACORDO SUPERIOR, formado por las cuatro notas agudas. Los tetracordos pueden ser PERFECTOS e IMPERFECTOS Un tetracordo es perfecto cuando consta de dos distancias seguidas de tono y de una distancia de semitono, si es al ascender y viceversa si es al descender. 6
Un tetracordo es imperfecto cuando las distancias de que consta son distintas o no están colocadas en el mismo orden La escala mayor está formada por dos tetracordos perfectos al ascender y al descender MODALIDAD es la constitución o manera de ser de una escala. El modo se divide en mayor y menor La diferencia principal entre tonalidad y modalidad es que mientras la tonalidad depende de la ALTURA DE SONIDO, la modalidad es independiente de ella: depende solamente de ciertas SUCESIONES características de INTERVALOS. Modo Mayor: es aquel que su escala está constituida por distancias de tono, excepto del III grado al IV y del VII al VIII, que tienen semitono (la primera tercera siempre es mayor 1t+1t) Modo menor: es aquel que su escala está formada por distancias de tonos, excepto del II grado al III y del V al VI que hay un semitono. Esta escala carece de sensible por no existir distancia de semitono entre los grados VII y VIII Las escalas menores pueden ser: Antigua o natural (Esta escala carece de sensible por no existir distancia de semitono entre los grados VII y VIII) Armónica: Se altera el VII grado en un semitono más, al ascender y al descender Melódica: Se altera el VI y VII grado en más al ascender, y al descender como la natural. Zíngara u oriental: Se alteran los grados IV y VII al ascender y descender Para saber si una partitura está en modalidad mayor o menor, ya que una misma armadura puede pertenecer a dos modalidades distintas, nos fijaremos en: 1. La nota final de la partitura, que suele ser la tónica 2. Los primeros compases, a ver si el quinto grado de la escala está alterado un semitono ascendente, si es así estaremos en el modo menor, si el 5º grado no está alterado estaremos en el modo Mayor 7
Escalas mixtas. Se consideran escalas mixtas las formadas por la combinación de dos escalas diatónicas, una mayor y una menor. Los elementos que la forman son dos tetracordos, uno de cada modo, y en función del orden que vayan escritos o dispuestos se llamarán mixta mayor: si el tetracordo es el correspondiente al modo mayor, y mixta menor: si el primer tetracordo es el correspondiente al modo menor Otra forma de escribir estas escalas es hacer uso del VI grado. Rebajándolo para el caso de la mixta mayor y alterándolo en más para la mixta menor. 8
Observaciones: Al hacer uso del tetracordo del modo menor, consideraremos que se refiere al modo menor armónico, a efectos de tener en cuenta las alteraciones correspondientes. A la hora de llevar a la práctica los ejercicios de estas escalas es conveniente colocar las alteraciones directamente sobre las notas en lugar de la armadura. Cuando se habla de grados rebajados no se sobreentiende que deban de llevar un bemol, ni tampoco los grados alterados en más deban llevar siempre un sostenido. Las alteraciones al ascender se mantienen al descender. A la hora de nombrarlas se hace indistintamente como escala mixta mayor o escala mayor mixta y escala mixta menor o menor mixta. ESCALA HISPANO ÁRABE Es una escala mayor que tiene rebajados los grados II y VI, lo que da lugar a que se forme entre los grados II y III y entre los grados VI y VII un intervalo de segunda aumentada (un tono y medio). Esta escala también recibe el nombre de doble armónica, por estar formada por dos tetracordos que tienen, cada uno de ellos, las mismas características que el segundo tetracordo de la escala menor armónica, y que se encuentran unidos por un intervalo de segunda mayor (1 tono) ESCALA PENTÁFONA También llamada pentatónica o escala "china", está formada por cinco sonidos. Para construir esta escala debemos contar quintas justas desde la nota dada y después ordenar las notas resultantes. Ej: escala pentatónica de do: 5ª (do sol re la mi)se ordenan y la escala queda de la siguiente manera: Do, Re, Mi, Sol, La. 9
Basándose en una nota principal (que se llama «tónica») los tonos de la escala serán los siguientes: tónica (1) segunda mayor (2) tercera mayor (3) quinta justa (5) sexta mayor (6) Otra manera de construir la escala pentatónica mayor, a partir de la música clásica europea, consiste en comenzar con una escala mayor y eliminar la cuarta y la séptima. Por ejemplo, en la escala de do mayor (que contiene do, re, mi, fa, sol, la, si), se omiten el cuarto y el séptimo grado (fa y si). Se obtiene entonces la escala pentatónica mayor do, re, mi, sol, la. En cuanto a la pentatónica menor, la otra manera es comenzando con una escala menor y eliminar la segunda y la sexta menor. Por ejemplo la escala de la menor (que contiene la, si, do, re, mi, fa, sol), se omiten los grados segundo y sexto menor (si y fa). Se obtiene así la escala pentatónica menor la, do, re, mi, sol. Esta escala, por tener cinco notas produce al invertir la colocación de las mismas cinco modos 10
No sólo se emplea en China este tipo de escala, también se hace uso de ella en países de Europa oriental y en zonas de Hispanoamérica. ESCALA BITONAL O POLITÓNICA Es una escala mayor y está formada por dos tonalidades de ahí su nombre contrarias, es decir, una de sostenidos y otra de bemoles. Podemos construir diez escales politónicas distintas, agrupadas en cuatro apartados en función del número de sostenidos que tenga. Con un sostenido y con uno, dos, tres o cuatro bemoles Con dos sostenidos y uno, dos o tres bemoles 11
Con tres sostenidos y uno o dos bemoles Con cuatro sostenidos y un bemol Observaciones: Sólo puede haber cinco alteraciones, pues al querer añadir una sexta alteración, nos encontraríamos con una enarmonía. Debemos empezar la armadura con sostenidos y proseguir con bemoles y no al revés, pues nos encontraríamos con una nota que estaría a la vez natural y alterada produciéndoles un cromatismo 12
ESCALA MENOR ORIENTAL Es una escala menor, concretamente menor armónica, a la cual se le altera el IV grado en más al ascender y al descender se anula dicha alteración. También se le conoce como escala Zíngara o Magiar. ENIGMÁTICA Es una escala atonal, es decir, no tiene tonalidad, y está estructurada con relación a los siguientes intervalos HEXÁTONA Es también otra escala atonal y está formada exclusivamente por tonos. No existe el intervalo de quinta justa, por ello no aparece la relación tónico dominántica, característica de la tonalidad, de ahí el hecho de ser atonal. Las melodías que emplean esta escala no dan sensación de reposo por encontrarse todas las notas a la misma distancia unas de otras. Se pueden construir seis modelos diferentes de la misma escala en función de donde vaya colocado el intervalo de tercera disminuida que aparece. 13
Sólo se pueden crear dos tipos de escalas hexátonas, las formadas sobre notas a distancia de semitono, pues al construir otra escala sobre la siguiente nota obtendríamos un modelo enarmónico del anterior 14
Tonos y semitonos. Alteraciones La mayor distancia entre dos notas naturales correlativas se llama tono. Semitono es la menor distancia entre dos notas. Puede ser: Semitono cromático: Son dos notas de igual nombre, pero distinto sonido. Semitono diatónico: Dos notas seguidas, de distinto nombre y sonido. Sonido enarmónico: Dos notas seguidas, de distinto nombre pero el mismo sonido. Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas y modifican la altura de las mismas. Estos nuevos signos pueden subir o bajar medio tono la entonación de un sonido. 15
Sostenido: altera ascendentemente la nota 1 semitono. Bemol: Altera descendentemente la nota 1 semitono Becuadro: Anula cualquier alteración y devuelve la nota a su estado natural. Alteraciones dobles: Doble sostenido (X), modifica la nota dos semitonos ascendentes, equivalente a un tono. Doble bemol ( ): modifica la nota dos semitonos ascendentes, equivalente a un tono Dentro de las alteraciones podemos distinguir: Alteraciones Propias y Accidentales Alteraciones Propias Las Alteraciones Propias son las constitutivas de una Tonalidad, se escriben después de la clave y afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de la obra musical. A este conjunto de alteraciones propias se le llama Armadura. Alteraciones Accidentales Las Alteraciones Accidentales son las que aparecen a la izquierda de una nota alterando su sonido, no son constitutivas de la tonalidad. Afectan a la nota que lleva la alteración y a todas las del mismo nombre dentro del compás. SONIDOS ENARMÓNICOS O ENARMONÍAS Sonido enarmónico: Dos notas seguidas, de distinto nombre pero el mismo sonido. Todas las notas tienen dos enarmonías a excepción de Sol# /La 16
Los intervalos Un intervalo es la distancia que hay entre dos notas. El discurso musical es una sucesión de intervalos. CLASIFICACIÓN: Según la forma de sonar de sus notas los intervalos pueden ser: Melódicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma sucesiva: Armónicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma simultánea: Los intervalos armónicos se dividen en: Consonantes perfectos: Todos los justos Consonantes imperfectos: 3ª y 6ª tanto Mayores como menores Semiconsonantes: 4ª aumentada y 5ª disminuida Disonantes: 2ª Mayor y menor, 7ª Mayor y menor y todas las demás aumentadas y disminuidas Según la dirección de sus notas los Intervalos pueden ser: Ascendentes: Cuando las notas del intervalo van de grave a agudo Descendentes: Cuando las notas del Intervalo van de agudo a grave Según la proximidad de sus notas los intervalos pueden ser: Conjuntos: Cuando las notas del intervalo están seguidas Disjuntos: Cuando las notas del intervalo no están seguidas Según el número de notas que tienen los intervalos pueden ser: Simples: Cuando no superan la 8ª, son los siguientes: o o o De 1ª. Cuando el intervalo sólo consta de una nota. El primer intervalo (o pseudointervalo) formado por la tónica y su doble, se llama unísono. De 2ª. Cuando el intervalo contiene dos notas De 3ª. Cuando el intervalo contiene tres notas 17
o o o o o De 4ª. Cuando el intervalo contiene cuatro notas De 5ª. Cuando el intervalo contiene cinco notas De 6ª. Cuando el intervalo contiene seis notas De 7ª. Cuando el intervalo contiene siete notas De 8ª. Cuando el intervalo contiene ocho notas Compuestos: Cuando superan la 8ª, es decir, intervalo de 9, 10ª, 11ª, etc... o De 9ª. Una octava más una segunda o De 10ª. Una octava más una tercera, etc. Distinción cualitativa: justo, mayor, menor, aumentado y disminuido. También existen los intervalos doble aumentados y doble disminuidos. Los intervalos justos son el unísono, la cuarta, la quinta y la octava. El resto, la segunda, tercera, sexta y séptima son intervalos mayores. Cuando un intervalo mayor es reducido en un semitono, obtenemos un intervalo menor: por lo tanto, do mi es una tercera mayor, pero domib es una tercera menor; do re es una segunda mayor y do reb es una segunda menor. 2ª Mayor = 1 t menor= 1 st 3ª Mayor = 2 t menor = 1t 1st 6ª Mayor = 4t 1 st menor = 4t Decimos que un intervalo justo o mayor es aumentado cuando es ampliado en un semitono. Do Sol es una quinta perfecta (justa), pero Do Sol# es una quinta aumentada. Del mismo modo, si disminuimos en un semitono un intervalo perfecto se convierte en disminuido. Do Solb es una quinta disminuida. El intervalo de cuarta aumentada (fa si) se denomina también tritono, ya que consta de tres tonos enteros. A continuación se muestran los tipos de intervalos: 2ª Mayor 1 t 2ª menor 1 st 3ª Mayor 2 t 3ª menor 1 t + 1 st 4ª Justa 2 t + 1 st 4ª disminuida 2 t 5ª Justa 3 t + 1 st 5ª disminuida 3 t 6ª Mayor 4 t + 1 st 6ª menor 4 t 7ª Mayor 5 t + 1 st 7ª menor 5 t 8ª Justa 5 t + 2 st 8ª disminuida 5 t + 1 st 18
Intervalos menores: Cuando tienen un semitono menos que los Mayores Intervalos aumentados: Cuando tienen un semitono más que los Mayores Intervalos disminuidos: Cuando tienen un tono menos que los Mayores Los intervalos justos si tienen un semitono menos pasan a disminuidos y si tienen un semitono más, pasan a aumentados. INVERSIÓN DE LOS INTERVALOS Los intervalos se invierten cuando cambian de posición por las notas que lo forman, trasladando la nota más grave a la octava superior, o la más aguda a la octava inferior. Un intervalo simple al invertirlo, siempre la suma de los dos resulta 9. Al invertirse un intervalo cambia de especie, excepto los justos: Los aumentados se transforman en disminuidos Los Mayores se transforman en menores Los menores en Mayores Los disminuidos en aumentados Para invertir un intervalo compuesto primero se reduce a simple y una vez efectuada la inversión del intervalo se amplían las octavas que antes se rebajaron. Los intervalos compuestos al invertirlos cambian de especie igual que los intervalos simples y la suma de los dos resulta 23. La suma de todos los intervalos es 32. Para pasar de un intervalo simple a un compuesto, añadiéndole la octava bastará con sumarle 7 y para el proceso contrario restárselo. 19
Es conveniente que el movimiento no lo haga la nota que esté dentro del pentagrama sino la que esté fuera de él. En caso de equidistancia puede iniciar el movimiento cualquiera de ellas. Intervalos enarmónicos: los que están formados por notas enarmónicas. Hay dos posibilidades: Con una sola enarmonía Con dos enarmonías SISTEMA DE QUINTAS Si nos fijamos en las tonalidades que ya conocemos sobradamente y las ordenamos por sostenidos (Do), Sol, Re, La... o por bemoles (Do), Fa, Sib, Mib... observaremos que entre cada una de ellas queda establecida una distancia, fija e invariable, de una quinta justa. Haciendo uso de esta serie o sistema de quintas vamos a poder analizar los intervalos en función del número de quintas que contenga cada uno, del número de quintas necesario para ir de una a otra nota de las dos que componen dicho intervalo. Podremos hacerlo de forma ascendente, siguiendo el orden de sostenidos, es decir, quintas en más. 20
Cuando las quintas son ascendentes pasamos de sostenidos a dobles sostenidos hasta llegar como máximo al Do doble sostenido (recuerda que no pueden ponerse triples alteraciones sobre una nota). Si nos fijamos en los ejemplos anteriores, haciendo uso de las quintas en más obtenemos el intervalo de quinta justa y todos los mayores, aumentados y doble aumentados (los que tienen un semitono más que los aumentados). Podemos hacerlo de forma descendente, siguiendo el orden de bemoles, es decir, quintas en menos. 21
Cuando las quintas son descendentes pasamos de bemoles a dobles bemoles, hasta llegar como máximo al Do doble bemol. Observando estos ejemplos vemos que haciendo uso de las quintas en menos obtenemos el intervalo de cuarta justa y todos los menores, disminuidos y doble disminuidos. Observación: Los intervalos deben de ser siempre ascendentes, esto quiere decir que la nota que inicie la serie de quintas debe de estar por debajo de la que la finalice: De no ser así no se correspondería el ser intervalo mayor con tener quintas en más y el menor con quintas en menos, tal como hemos visto anteriormente. Como la relación interválica Si Fa es de una quinta disminuida, para obtener la distancia de quinta justa una de las notas modificará su alteración respecto de la otra, de tal forma que: Si Fa está doble sostenido, Si estará sostenido Si Fa está sostenido, Si estará natural Si Fa está natural, Si estará bemol Si Fa está bemol, Si estará doble bemol También podemos calcular el número de quintas directamente, sin necesidad de escribir su desarrollo, para ello pensaremos como si cada una de las notas del intervalo fuese su tonalidad correspondiente aplicando dos sencillas reglas: El número de quintas vendrá en función de las alteraciones de cada tonalidad. Si son del mismo signo se restarán y si son de signo contrario se sumarán Serán quintas en más (cuando ascendemos) si vamos de más a menos bemoles, de bemoles a sostenidos o de menos a más sostenidos, y quintas en menos (cuando descendemos) si vamos de más a menos sostenidos, de sostenidos a bemoles o de bemoles a más bemoles. 22
Si una serie de quintas contiene todas las notas tanto diatónicas como cromáticas, dentro de una misma tonalidad, recibe el nombre de serie integral. Está formada por una serie de siete notas diatónicas y dos series cromáticas de cinco notas cada una, una a la derecha, de quintas en más y otra a la izquierda, de quintas en menos, con un total de diecisiete notas. La serie diatónica se empieza siempre por el cuarto grado de la tonalidad. 23
Cuando vayamos a construir una serie integral, será conveniente tener en cuenta lo siguiente: 1. Como ya hemos dicho anteriormente, la serie diatónica empieza por el IV grado 2. La última nota de esta serie diatónica será siempre la sensible de la tonalidad 3. Si la tonalidad tiene sostenidos estarán colocados sobre las notas de la derecha de la serie diatónica y si tiene bemoles estarán sobre las notas de la izquierda 4. Si vamos hacia la derecha pensaremos a la hora de poner las notas en el orden de los sostenidos y si lo hacemos hacia la izquierda pensaremos en el orden de los bemoles 5. No debemos olvidarnos de la relación entre las notas Si y Fa Si combinamos las siete notas diatónicas con cinco cromáticas de una serie integral obtendremos la escala cromática, formada por un total de doce notas (tal como correspondería con el teclado de un piano, siete notas blancas y cinco negras). En función de las notas elegidas habrá seis tipos diferentes de escalas cromáticas. Los tipos de más frecuente uso en una escala cromática mayor son el tipo 2º para ascender y el 5º para descender. Para construir la escala cromática del modo menor haremos uso de la misma serie integral formada para el modo mayor (para su relativo principal), empleando normalmente el 2º tipo tanto para ascender como para descender, no pudiendo emplear los tipos 4º, 5º y 6º por no contener estos la sensible de dicho modo menor. Todas las escalas cromáticas, tanto mayores como menores comenzarán, como es natural, por la tónica. 24
Acordes Para saber más: http://es.wikipedia.org/wiki/acordes Se llama acorde a una agrupación de sonidos que se ordenan por intervalos de terceras superpuestas, sonando los tres sonidos a la vez. Un acorde puede estar formado por tres, cuatro o más notas. Cuando el acorde está formado por tres notas se llama triada. Cada nota del acorde recibe un nombre: Cuando se dice acorde de DO, o acorde sobre DO, quiere decir que DO es la nota más baja del acorde y que a partir de ella se forman las dos terceras (a esta nota se le llama fundamental). Los grados más importantes de la escala son I, V, y IV, es decir tónica, dominante y subdominante. Son los llamados grados tonales. Vamos a ver un ejemplo formando los acordes tonales de RE Mayor, es importante a la hora de formar acordes tener presente la armadura de la tonalidad en que los formamos. ACORDES MAYORES Un acorde es mayor (también se dice que es de modalidad mayor o de modo mayor) cuando, estando en estado fundamental, es decir, no siendo ninguna inversión, la distancia interválica entre el tono o grado fundamental del acorde y la tercera corresponde a una tercera mayor, es decir, a dos tonos. Ejemplos de acorde mayor: * Acorde de Do mayor = do mi sol (entre el do y el mi hay una tercera mayor). * Acorde de La mayor = la do mi (entre el la y el do hay dos tonos). * Acorde de Si séptima (Si mayor séptima) = si re fa la (el si y el re están separados por cuatro semitonos). * Acorde de Re treceava (Re mayor treceava) = re fa la do mi sol si (de nuevo encontramos dos tonos entre el re y el fa ). 25
Nótese que no dejan de ser acordes mayores las inversiones correspondientes, como, en el caso del acorde de Do mayor, mi sol do o sol do mi. ACORDES MENORES Un acorde es menor (también se dice que es de modalidad menor o de modo menor) cuando, estando en estado fundamental, es decir, no siendo ninguna inversión, la distancia interválica entre el grado fundamental del acorde y la tercera corresponde a una tercera menor, es decir, a un tono más un semitono. Ejemplos de acorde menor son: Acorde de Do menor = do mi sol (entre el do y el mi hay una tercera menor). Acorde de La menor = la do mi (entre el la y el do hay un tono y un semitono). Acorde de Fa menor novena mayor = fa la do mi sol (el fa y el la aparecen separados por tres semitonos). Acorde de La menor sexta = la do mi fa (hay un tono y medio entre el la y el do ). Nótese que no dejan de ser acordes menores las inversiones correspondientes, como, en el caso del acorde de La menor, do mi la o mi la do. TRIADAS Los acordes tríadas se generan superponiendo (poniendo una a continuación de la otra) dos terceras mayores o menores. Existen cuatro combinaciones posibles en función del orden de esa superposición: Tríada mayor: Formada por la fundamental, su tercera mayor y su quinta justa (tercera mayor y tercera menor superpuestas). Ej.: Do mayor = do, mi y sol. Tríada menor: Formada por la fundamental, su tercera menor y su quinta justa (tercera menor y tercera mayor superpuestas). Ej.: Do menor = do, mi y sol (acorde de do menor); La menor = la, do y mi (acorde de la menor). Tríada con quinta disminuida: Formada por la fundamental, su tercera menor y su quinta disminuida (tercera menor y tercera menor superpuestas). Ej.: Do disminuido = do, mi y sol ; Si disminuido = si, re y fa. Tríada con quinta aumentada: Formada por la fundamental, su tercera mayor y su quinta aumentada (tercera mayor y tercera mayor superpuestas). Ej.: Do aumentado = do, mi y sol. 26
Las peculiares relaciones interválicas de las notas de cada uno de estos tipos de acordes, les conceden propiedades sonoras particulares, que son aprovechadas por compositores y ejecutantes para conseguir cierto tipo de ambientes sonoros o inducir cierto tipo de emociones; así, el acorde menor induce a la tristeza y melancolía, el acorde mayor a la armonía y el gozo; el acorde disminuido se asocia con un estado de shock o de suspense, mientras que el acorde aumentado lleva aparejada una sensación de confusión o sorpresa Dentro de la música moderna los acordes tríada son de uso común en la música pop y rock, mientras que en el jazz y sus derivados se suelen utilizar cuatriadas y otros acordes más avanzados. Estos acordes (y los demás también) nos los podemos encontrar en diferentes posiciones o estados: fundamental, primera inversión y segunda inversión. Un concepto que debemos tener muy claro es qué se entiende por "fundamental" y "bajo" de un acorde. Llamamos bajo de un acorde a la nota que se encuentra debajo de las demás, sea cual fuere el estado en que se encuentre dicho acorde. Llamamos fundamental de una acorde a la nota que se encuentra por debajo de las demás solamente cuando el acorde se encuentra en estado fundamental. Solamente en el estado fundamental se cumplen las distancias de terceras superpuestas que comentábamos al principio a la hora de definir el acorde, en los demás estados es diferente como podemos observar. ACORDES DE SÉPTIMA Los acordes de séptima o acordes con séptima se generan superponiendo tres terceras mayores o menores. Existen ocho combinaciones posibles en función del orden de esa superposición: * Acorde de séptima disminuida (o acorde disminuido con séptima): tres terceras menores (fundamental, tercera menor, quinta disminuida y séptima disminuida (igual a sexta mayor), 27
correspondientes a las siguientes distancias interválicas: 0 semitonos, 3 semitonos, 3 semitonos y 3 semitonos). Ej.: Sol disminuido con séptima (Soldim7, Gdim7) = sol, si, re y fa en estado fundamental. Ej.: Si disminuido con séptima (Sidim7, Bdim7) = si, re, fa y la en estado fundamental. El acorde de séptima disminuida es un recurso musical muy utilizado en determinados estilos. Trasladando de tres en tres semitonos cualquier postura que contenga estas notas, se obtendrá cada vez un nuevo acorde con las mismas notas que el anterior y la tónica rotada. En la guitarra, la postura más común y sencilla para este acorde, y muy fácil de trasladar, está en las cuatro primeras cuerdas: 4ª al aire, 3ª en el primer traste, 2ª al aire y 1ª en el primer traste. * Acorde de séptima de sensible (o semidisminuido): dos terceras menores y una tercera mayor (fundamental, tercera menor, quinta disminuida y séptima menor, correspondientes a las siguientes distancias interválicas: 0 semitonos, 3 semitonos, 3 semitonos y 2 tonos). Ej.: Si menor séptima con quinta bemol (Sim7 5, Bm7 5) = si, re, fa y la en estado fundamental. * Acorde menor con séptima menor: una tercera menor, una mayor y una menor (fundamental, tercera menor, quinta justa y séptima menor, correspondientes a las siguientes distancias interválicas: 0 semitonos, 3 semitonos, 2 tonos y 3 semitonos). Ej.: Re menor séptima (Rem7, Dm7) = re, fa, la y do en estado fundamental. * Acorde menor con séptima mayor: una tercera menor y dos mayores (fundamental, tercera menor, quinta justa, séptima mayor, correspondientes a las siguientes distancias interválicas: 0 semitonos, 3 semitonos, 2 tonos y 2 tonos). Ej.: La menor séptima mayor (LamMaj7, AmMaj7) = la, do, mi y sol en estado fundamental. * Acorde mayor con séptima menor (o dominante con séptima): una tercera mayor y dos menores (fundamental, tercera mayor, quinta justa, séptima menor, correspondientes a las siguientes distancias interválicas: 0 semitonos, 2 tonos, 3 semitonos y 3 semitonos). Ej.: Sol séptima (Sol7, G7) = sol, si, re y fa en estado fundamental. * Acorde mayor con séptima mayor: una tercera mayor, una menor y una mayor (fundamental, tercera mayor, quinta justa y séptima mayor, correspondientes a las siguientes distancias interválicas: 0 semitonos, 2 tonos, 3 semitonos y 2 tonos). Ej.: Do séptima mayor (DoMaj7, CMaj7) = do, mi, sol y si en estado fundamental. * Acorde aumentado con séptima mayor: dos terceras mayores y una menor (fundamental, tercera mayor, sexta menor, séptima mayor, correspondientes a las siguientes distancias interválicas: 0 semitonos, dos tonos, dos tonos y 3 semitonos). Ej.: Do séptima mayor con quinta aumentada (DoMaj7 5, CMaj7+5) = do, mi, sol y si en estado fundamental. 28
* Acorde aumentado con séptima aumentada: tres terceras mayores (fundamental, tercera mayor, sexta menor y octava, correspondientes a las siguientes distancias interválicas: 0 semitonos, 2 tonos, 2 tonos y 2 tonos). Este acorde realmente es un acorde de 3 notas, ya que la séptima, al estar aumentada, desaparece por convertirse en octava, equivalente armónicamente al tono fundamental. Ej.: Do aumentado (Do+, C+) = do, mi, sol (y si (=do)) en estado fundamental. Nótese que no dejan de ser acordes de séptima las inversiones correspondientes, como, en el caso del acorde de Sol séptima, si re fa sol (primera inversión), re fa sol si (segunda inversión) o fa sol si re (tercera inversión). ACORDES DE QUINTA El acorde de quinta es el tipo de acorde formado, básicamente, por dos notas: la tónica y la quinta justa. Sólo admite, por consiguiente, una inversión, y tanto la tónica como la quinta pueden estar duplicadas. Constituye la combinación de notas diferentes más estable. Ejemplos de acordes de quinta son: * Do quinta (Do5, C5) = do sol en estado fundamental. * Fa quinta (Fa5, F5) = fa do en estado fundamental. Los acordes de 5ª (quinta o quintas) se emplean con frecuencia en guitarras con distorsión, para las que también reciben el nombre de power chords. También se usa mucho este tipo de acordes en la música New Age. En la música del Renacimiento y del Barroco, se empleaba mucho el acorde de quinta sobre todo en estado fundamental como el final de una cadencia, por dar más sensación de estabilidad que la tríada. Si la cadencia se repetía a continuación, un procedimiento habitual era emplear la tríada en la primera realización y el acorde de quinta en la repetición. 29
La armadura. Tonalidad Orden de los sostenidos Orden de los bemoles: fa, do, sol, re, la, mi, si (siguen un orden de quintas ascendentes. si, mi, la, re, sol, do, fa (siguen un orden de quintas descendentes) La armadura indica la tonalidad en que está escrita una composición Para hallar la tonalidad en el modo Mayor, SABIENDO EL NÚMERO DE SOSTENIDOS, debe subirse mentalmente un semitono diatónico desde el último sostenido de la armadura. Para hallar el número de alteraciones, SABIENDO LA TONALIDAD, se deberá bajar mentalmente un semitono diatónico la tónica de la tonalidad y colocaremos los sostenidos de la armadura hasta llegar al del semitono que mentalmente hemos bajado. Una tonalidad Mayor con bemoles en la armadura se hallará bajando una cuarta Justa (2t y 1/2t) a partir del último bemol. En armaduras de más de un bemol, el penúltimo resulta ser el nombre del tono. Para hallar el número de bemoles, SABIENDO LA TONALIDAD, se deberá subir una cuarta justa la tónica de la tonalidad e iremos colocando los bemoles hasta llegar a la nota resultante de subir la cuarta justa de la tónica. TONALIDAD es la base o fundamento de una escala, en la cual el primer grado se llama tónica. Cualquier nota puede servir de punto de partida, o tónica para formar una tonalidad. Dicho de otra manera: es la relación que existe entre las siete notas que forman una escala con respecto a su tónica (primera nota o I grado de la escala) Tonalidades relativas: Son aquéllas que, comparadas sus respectivas escalas, tienen por lo menos, una nota igual en nombre y sonido. Los tonos relativos serán más cercanos cuanto mayor número de notas sean iguales en nombre y sonido. Pueden ser: Principal: Aquel que tiene la misma armadura y está a distancia de 3ª menor Secundarios: Los más cercanos a la tonalidad principal Tonos relativos: son dos tonalidades, una Mayor y otra menor, que llevan la misma armadura. El intervalo que separa las dos tonalidades relativas es de 3ª menor (1 tono y 1 semitono). 30
Modo de hallar la tonalidad relativa: A partir de una tonalidad Mayor se baja una 3ª menor. A partir de una tonalidad menor se sube una 3ª menor. TONALIDADES ENARMÓNICAS Son las que están constituidas por notas enarmónicas, es decir, por notas que tienen diferente nombre pero igual sonido. Los nombres de las mismas también se corresponden con sonidos enarmónicos. Todas las tonalidades, en principio, tienen su correspondiente tonalidad enarmónica: Como se puede observar nos encontramos en determinados momentos con tonalidades que tienen más de siete alteraciones, no pudiéndose practicar con ellas, de ahí que se les denomine impracticables. Para escribir correctamente la armadura de estas tonalidades, haremos uso de alteraciones dobles: 31
Cómo calcularemos el número de alteraciones de una tonalidad impracticable? Ejemplo: Re M, pensamos en la tonalidad practicable de la que procede Re M, que tiene dos sostenidos y le sumaremos siete (cada tonalidad impracticable sobrepasa las siete alteraciones) con lo que tendremos nueve sostenidos. Todas las alteraciones que excedan de siete en este caso dos estarán doblemente alteradas en la armadura. Re M 2 Re M 2 +7 =9 Veamos el proceso contrario. Qué tonalidad tiene 10 sostenidos? Ejemplo: a los 10 sostenidos le restaremos siete y nos quedarán tres que corresponde con la armadura de La M, luego la que nos piden será La M Solamente puede haber en la armadura un máximo de siete alteraciones, bien simples o dobles. Observa la relación que existe entre las alteraciones de una tonalidad y su enarmónica 32
Las alteraciones de dos tonalidades enarmónicas, si son de signo contrario, siempre suman doce, una buena regla que sirve de ayuda a la hora de hacer ejercicios. NOTA: Si una tonalidad sobrepasa las doce alteraciones, se le resta doce obteniéndose el número de alteraciones de su enarmónico que serán del mismo signo: FaX M 13 sostenidos 13 12=1 sostenido Sol M Do M 14 bemoles 14 12=2 bemoles Si M TONALIDADES EN DIFERENTES IDIOMAS En otros países con diferente idioma inglés y alemán no nombran las notas musicales como nosotros: do, re, mi... sino que hacen uso de las letras del alfabeto. En cambio en Italia y en Francia sí, a excepción de la nota Do que los franceses denominan Ut. ALEMÁN A B C D E F G H La Si Do Re Mi Fa Sol Si INGLÉS A B C D E F G La Si Do Re Mi Fa Sol En alemán se añaden sufijos para sostenidos (is) y para bemoles (es) SOSTENIDOS BEMOLES Ais La As La His Si B Si Cis Do Ces Do Dis Re Des Re Eis Mi Es Mi Fis Fa Fes Fa Gis Sol Ges Sol Observa que para los bemoles si la tonalidad corresponde con una vocal, sólo se le añade la ese y la letra B lleva implícito el bemol Al igual que las tonalidades y los sostenidos y bemoles, las alteraciones y los modos tienen nombre propio según cada uno de los idiomas: ALTERACIONES MODOS Alemán Francés Inglés Italiano Sostenido kreuz dièse sharp diesis Bemol be bémol flat bemolle Becuadro quadrat becarre natural bequadro Mayor dur majeur major maggiore menor moll mineur minor minore 33
El compás Los ritmos se representan en la notación musical mediante los compases. Llamamos compás a la división regular del tiempo musical mediante la alternancia de pulsos acentuados y no acentuados. En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que se divide una partitura se llama compás. Esta división se realiza mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama, separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás. Se dividen en tres órdenes: Binario: es un compás de dos tiempos. Ejemplo: 2/4 Ternario: es un compás de tres tiempos. Ejemplo: 3/4 Cuaternario: es un compás de cuatro tiempos. Ejemplo 4/4 Tiempo o parte: es cada una de las principales divisiones del compás. Fracción de tiempo o parte: son las subdivisiones del tiempo o parte. Ejemplo: corcheas, semicorcheas, etc. Los compases también pueden ser simples o compuestos: Decimos que un compás es simple o binario cuando su unidad de tiempo es divisible por dos: 2/4, 3/4, 4/4 34
En el compás simple el numerador nos indica el nº de tiempos de que consta el compás. El denominador nos indica cuál es la unidad de tiempo, que es una sola figura, es decir, un valor simple. Decimos que un compás es compuesto o ternario cuando su unidad de tiempo es divisible por tres. En los compases compuestos el numerador nos indica el número de subdivisiones de que consta el compás. Para saber el nº de tiempos debemos dividir el numerador por tres. El denominador nos indica la unidad de subdivisión. La unidad de tiempo es una figura con puntillo, es decir, un valor compuesto. Ejemplos: 9/8 ternario, compuesto 6/8 binario, compuesto 12/8 cuaternario, compuesto compases simples compases compuestos RELACIÓN DE UN COMPÁS SIMPLE A UNO COMPUESTO Cada compás simple corresponde a un compás compuesto y viceversa. Los dos compases que se corresponden tienen siempre el mismo número de tiempos Para hallar el compás compuesto derivado de un compás primario basta con multiplicar por 3 el numerador y por 2 el denominador de la métrica que le dio origen. Ejemplos: "2/4" pasa a "6/8", "3/4" pasa a "9/8" y "4/4" pasa a "12/8". Para hallas las cifras indicadoras de un compás simple correspondiente a un compás compuesto, se divide por 3 el numerador y por 2 el denominador. Ejemplos: 9/8 pasa a ¾ 35
COMPASES DE AMALGAMA Como su propio nombre lo indica, pretenden unir en una sola medida a dos o más compases de métrica distinta, a fin de obtener una notación más comprensible. Teóricamente, podríamos tomar como punto de partida compases simples o compuestos, pero esto último no se hace, de modo que en la práctica sólo se amalgaman compases simples. Algunos compases resultantes de amalgama simple pueden ser: "5/4" = 1 de "2/4" + 1 de "3/4" "7/4" = 1 de "3/4" + 1 de "4/4" "9/4" = 1 de "2/4" + 1 de "3/4" + 1 de "4/4" Lo importante es que la unidad de medida de los compases que se habrán de amalgamar sea la misma, esto es, que cuenten con el mismo denominador. Si así no fuese, alguna de las partes tendrá que recurrir a sus formas secundarias (denominador 8), hasta que resulte factible fusionarlos. A continuación una figura que muestra un compás de amalgama de "5/4" y otro de "7/8". ACENTUACIÓN DE LOS TIEMPOS Llamamos tiempos fuertes a aquellos en los que recae el acento y débiles a los demás. La palabra fuerte en este caso no es referida a un sonido más fuerte (de volumen) sino ese apoyo rítmico del que hemos hablado al principio del párrafo. Los acentos siguen estas reglas: El primer tiempo de todos los compases es fuerte. El último tiempo de todos los compases es débil. No puede haber dos tiempos fuertes seguidos. No puede haber más de dos tiempos débiles seguidos. La subdivisión de compases sigue el mismo esquema 36
La clave Son unos signos que se escriben al principio de cada pentagrama y nos indican el nombre de las notas. Clave de Sol La clave de Fa que comienza en la 4ª línea asigna ese nombre a la misma y desde allí se ordenan los nombres tanto hacia arriba como hacia abajo del pentagrama según podemos observar en el gráfico. Lo mismo sucede con la clave de Fa en 3ª línea. La clave de Do que comienza en la 3ª línea asigna ese nombre a la misma y desde allí se ordenan los nombres tanto hacia arriba como hacia abajo del pentagrama según podemos observar en el gráfico de arriba. Lo mismo sucede con las claves de Do en 1ª, 2ª y 4ª líneas Manteniendo una nota en la misma posición, cambia de nombre cambiando simplemente la clave: 37
El sonido en la música El sonido, en combinación con el silencio, es la materia prima de la música. En música los sonidos se califican en categorías como: largos y cortos, fuertes y débiles, agudos y graves, agradables y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del hombre. A lo largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta construir algún tipo de lenguaje musical. PROPIEDADES Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura, la duración, el timbre o color y la intensidad, fuerza o potencia. Cualidad Característica Rango Altura Frecuencia de onda Agudo, medio, grave Intensidad Amplitud de onda Fuerte, débil o suave Timbre Armónicos de onda o forma de la onda Fuente emisora del sonido Duración Tiempo de vibración Largo o corto La altura Indica si el sonido es grave, agudo o medio, y viene determinada por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras, medida en ciclos por segundo o hercios (Hz). vibración lenta = baja frecuencia = sonido grave. vibración rápida = alta frecuencia = sonido agudo. Para que los humanos podamos percibir un sonido, éste debe estar comprendido entre el rango de audición de 16 y 20.000 Hz. Por debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. A esto se le denomina rango de frecuencia audible. Cuanta más edad se tiene, este rango va reduciéndose tanto en graves como en agudos. La intensidad Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido, es decir, lo fuerte o suave de un sonido. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil. Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 db) y no llegar al umbral de dolor (140 db). Esta cualidad la medimos con el sonómetro y los resultados se expresan en decibelios (db) en honor al científico e inventor Alexander Graham Bell. 38
En música se escriben así: Nombre piano pianissimo (ppp) Pianissimo (pp) Piano (p) Mezzo Piano (mp) Mezzo Forte (mf) Forte (f) Fortissimo (ff) forte fortissimo (fff) Intensidad más suave que pianissimo muy suave suave medio suave medio fuerte fuerte muy fuerte más fuerte que fortissimo El timbre Es la cualidad que confiere al sonido los armónicos que acompañan a la frecuencia fundamental. La voz propia de cada instrumento que distingue entre los sonidos y los ruidos. Esta cualidad es la que permite distinguir dos sonidos, por ejemplo, entre la misma nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales distintos. Se define como la calidad del sonido. Cada cuerpo sonoro vibra de una forma distinta. Las diferencias se dan no solamente por la naturaleza del cuerpo sonoro (madera, metal, piel tensada, etc.), sino también por la manera de hacerlo sonar (golpear, frotar, rascar). Una misma nota suena distinta si la toca una flauta, un violín, una trompeta, etc. Cada instrumento tiene un timbre que lo identifica o lo diferencia de los demás. Con la voz sucede lo mismo. El sonido dado por un hombre, una mujer, un/a niño/a tienen distinto timbre. El timbre nos permitirá distinguir si la voz es áspera, dulce, ronca o aterciopelada. También influye en la variación del timbre la calidad del material que se utilice. Así pues, el sonido será claro, sordo, agradable o molesto. La duración Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido. Podemos escuchar sonidos largos, cortos, muy cortos, etc. Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín, y los de viento (utilizando la respiración circular o continua); pero por lo general, los instrumentos de viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de cuerda según el cambio del arco producido por el ejecutante. 39
Armónicos Los armónicos son los que generan el timbre característico de una fuente de sonido (ya sea una voz humana, un instrumento musical, etc.). Son los que permiten diferenciar un tipo de instrumento de otro, o reconocer el timbre de la voz de una persona. Los armónicos más altos son inaudibles, y lo que da diferentes timbres a diferentes instrumentos es la amplitud y la ubicación de los primeros armónicos y los parciales. Y las diferentes trayectorias de las ondas sonoras de dos instrumentos tocando al unísono es lo que permite al oyente percibirlos como dos instrumentos separados. Por ejemplo, si dos instrumentos ejecutaran la nota do3 (la tecla blanca central de un piano, aunque musicalmente hablando seria do cinco), la onda fundamental de ambos poseería la misma frecuencia (en este ejemplo 264 Hz o ciclos por segundo). Sus timbres son diferentes porque cada uno produce una altura de armónicos diferentes. Serie de armónicos Cuando se ejecuta una nota en un instrumento musical se genera una onda de presión de aire. Esta onda sonora está acompañada por una serie de armónicos, que le dan al instrumento su timbre particular. Cada armónico de esta serie tiene una amplitud (volumen o fuerza del sonido) diferente. Por ejemplo en el clarinete son más fuertes los armónicos impares (el 3º, el 5º, el 7º, etc.). A partir del quinto armónico, todos los siguientes armónicos impares suenan ligeramente desafinados con respecto al temperamento justo (que es el sistema de afinación de uso estándar en la fabricación de instrumentos desde el siglo XVII). 40
Escala armónica. Esta es la serie de los primeros armónicos (que justamente son los principales): Nº de Armónico Frecuencia Nota Intervalo 1º armónico 66 Hz do1 tono fundamental (el primer do a la izquierda del piano) 2º armónico 132 Hz do2 octava 3º armónico 198 Hz sol2 quinta 4º armónico 264Hz do3 octava 5º armónico 330 Hz mi3 tercera mayor 6º armónico 396 Hz sol3 quinta, una octava sobre el 3º 7º armónico 462 Hz sib3 séptima menor (muy desafinada) 8º armónico 528 Hz do4 octava 9º armónico 594 Hz re4 segunda mayor, una quinta sobre el 6º 10º armónico 660 Hz mi4 tercera mayor, octava del 5º 11º armónico 726 Hz fa#4 cuarta aumentada 12º armónico 792 Hz sol4 quinta justa, una octava sobre el 6º 13º armónico 858 Hz la4 sexta mayor (muy desafinada) 14º armónico 924 Hz sib4 séptima menor (muy desafinada, igual que el 7º) 15º armónico 990 Hz si4 séptima mayor, una quinta sobre el 10º 16º armónico 1056 Hz do5 octava 41
Expresión musical: Carácter. Matices. Acentuación y articulación Para interpretar una obra no es suficiente la ejecución correcta de valores y notas; es imprescindible darle la máxima expresión musical para interpretarla artísticamente y llegar a la sensibilidad del oyente. Para esto necesitamos hacer uso de unos términos que, bien nos van a indicar la velocidad con la que ejecutaremos tempo o movimiento, o bien nos indicarán la forma de expresar el sentimiento carácter. Además de ellos, tendremos los que hacen referencia a la dinámica, esto es, a la intensidad del sonido y los relativos a la acentuación, articulación y fraseo. Contribuyen a la expresión musical el carácter, el matiz (tempo e intensidad), la acentuación y la articulación. EL CARÁCTER Es el sentimiento que requiere toda idea musical; puede ser de alegría, tristeza, solemnidad, melancolía, dulzura... Los términos que nos indican el carácter se escriben generalmente la principio de la obra junto a la indicación de movimiento (tempo). Agitato (agitado) Giocoso (jocoso, humorístico Affettuoso: afectuoso Amabile: amable Animato Leggiero Amoroso: amoroso Brillante Appassionato Maestoso Capriccioso Con anima: con alma Cantabile (cantable) Mesto (triste) Con bravura Con brio Comodo Mosso (movido) Con delicateza Con dolore Con espressione Risoluto Con fuoco: fogosamente Con grazia Con moto (con movimiento) Scherzando (jugueteando) Con tenereza: con ternura Delicatamente Deciso Sostenuto (sostenido) Disperato: desesperado Dolente: doliente Dolce Spirituoso Energico Grandioso Espressivo Tranquillo Grazioso Marziale Maliconico: melancólico Patetico Semplice Solenne Teneramente: tiernamente Tristamente Vigoroso EL MATIZ En música se llama "Matices" a un conjunto de signos que se colocan en la partitura con la función de indicar la intensidad relativa de una nota, una frase, o de un pasaje entero. La sucesión de matices constituyen la dinámica de la obra. A los matices que afectan a la velocidad (tempo) se les llama agógicos. A los que afectan a la fuerza, dinámicos. 42