ÍNDICE. Contenido. AMPLIACIÓN Escalas Diatónicas y Béla Bartók en intervalos Trinos Microintervalos: Digitación...

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1 ÍNDICE Contenido Página Dedicatoria... Índice... 4 Prólogo del autor... 5 Prólogo de Jean-Marie Londeix... 6 Digitación... 7 Correspondencia entre Digitación-Notas... 8 Digitación general... 9 Digitación especial Embocadura y emisión Cómo trabajar la técnica de este libro Articulaciones... 1 Escalas y arpegios Diatónicos Escalas Béla Bartók Escalas Disminuidas Escalas y arpegios Debussy Escalas Pentáfonas y Blues Escala Cromática Afinación: digitaciones para rectificar la Afinación Estudio de la Afinación para dos saxofones Vibrato: Vibrato de Entonación; Parámetros del Vibrato Estudio del Vibrato AMPLIACIÓN Escalas Diatónicas y Béla Bartók en intervalos Trinos Microintervalos: Digitación

2 Escalas y arpegios DIATÓNICOS En cada una de las tonalidades diatónicas mayores y menores se incluye la Escala por grados conjuntos y tres Arpegios (de tónica, de 7ª dominante y de 7ª disminuida), tanto en tresillos como en cuatrillos; escala cromática, y las escalas en intervalos de tercera y de cuarta. SUGERENCIAS 1º) Salvo en los ejercicios específicos propuestos a tal fin, no hacer vibrato en toda la técnica general. 2º) Alternar las dinámicas forte-piano y viceversa. º) Entonar verbalmente, en el ámbito de una octava, todas las escalas y arpegios propuestos. 4º) Anotar los tempos alcanzados sucesivamente. ARTICULACIONES: variar la articulación; véase pág DO mayor arpegio de tónica arp. de 7ª dom arp. de 7ª dis 14

3 arp. de tónica 7ª dom 7ª dis Cromática (q Terceras* = ) (q Cuartas* = ) *) Antes de tocar, verbalmente y sin entonar, hacer series indefinidas ascendentes y descendentes (Do-mi-re-fa, Mi-sol-fa-la, etc.). Comenzar y terminar terceras y cuartas, también, por la ª nota del primer grupo. Recordar el empleo de las digitaciones "C" en dinámicas piano; ver pág

4 Escalas BÉLA BARTÓK La escala Béla Bartók es una escala diatónica mayor con el cuarto grado "ascendido" y el séptimo grado "rebajado"; llamada así por el empleo que el autor húngaro ( ) hiciera en su extensa producción muscial. Los siguientes ejercicios comprenden la escala por grados conjuntos y en intervalos de tercera y de cuarta. ARTICULACIONES: véase pág DO Terceras* Cuartas* *) Comenzar y terminar terceras y cuartas, también, por la ª nota del primer grupo. Recordar el empleo de las digitaciones "C" en dinámicas piano; ver pág

5 Escalas PENTÁFONAS y BLUES También llamada "pentatónica", está compuesta por 5 notas distintas en el ámbito de una octava. La Pentáfona mayor es una escala "diatónica" mayor a la que se le suprimen el cuarto y el séptimo grados. Tomando como punto de partida el quinto "modo" (5ª nota), encontramos la escala Pentáfona menor. Para la formación de la escala Blues añadimos una nota cromática (nota "blues") entre el tercer y cuarto sonido de cualquier escala Pentáfona menor, dividiendo a la octava en dos mitades exactamente iguales. SUGERENCIAS Alternar las dinámicas forte-piano y viceversa; entonar verbalmente, en el ámbito de una octava, los ejercicios propuestos; anotar los tempos alcanzados sucesivamente. ARTICULACIONES: véase pág DO pentáfona mayor DO* LA pentáfona menor DO pentáfona mayor LA pentáfona menor LA blues *) Comenzar y terminar cada escala pentáfona, también, por la 1ª, 2ª, ª y 4ª nota del primer grupo. 100

6 VIBRATO El Vibrato es uno de los factores que más directamente inciden en la expresión. Consiste en "ondular" el sonido con regularidad, por lo que su estudio debe comenzarse, siempre, una vez que el estudiante de Saxofón sea capaz de mantener cualquier nota perfectamente "tenida" (plana), con la embocadura inmóvil durante varios segundos, al igual que ejercer un control intelectual notable sobre la entonación y posterior afinación de cada sonido. Final de Grado Elemental o principios de Grado Medio puede ser orientativo para iniciar el estudio del Vibrato. En el Saxofón existen dos formas importantes de obtención del Vibrato: de intensidad y de entonación. El Vibrato de intensidad se obtiene mediante el "bombeo" intermitente de la columna de aire a partir del diafragma. El de entonación consiste en un leve y constante estremecimiento del mentón inferior, practicado a partir de la posición normal SIN vibrato. Se trata, pues, de alternar rápidamente en una especie de "ir y venir", "ida y vuelta" o "sube y baja" casi imperceptible, tomando como base o punto de partida la embocadura habitual del sonido plano. Aquí se propone el vibrato de entonación para lo cual, visualmente, nos será de gran ayuda observar el movimiento pendular que realizan los violinistas con sus dedos de la mano izquierda sobre las cuerdas del Violín cuando tocan un sonido largo y "tenido" con vibrato. IMPORTANTE No obstante lo dicho al principio respecto de la incidencia del Vibrato en la expresión y fraseo, es necesario puntualizar: 1º) El Vibrato NO es el sonido en sí mismo. Instrumentos como el Piano no dejan de ser expresivos porque el vibrato esté ausente en su sonoridad. Muchos clarinetistas tocan sin vibrato o con muy poco. Aún se pueden escuchar grabaciones antíguas de los grandes maestros del Violín con ausencia absoluta de vibrato, etc. La sonoridad es lo primero; después, a gran distancia, viene el vibrato a insertarse en el sonido. 2º) El estudio del Vibrato debe hacerse con gran serenidad y desde la reflexión por parte del estudiante, dado que un Vibrato no suficientemente "fundido" con el timbre del instrumento desvirtuaría la sonoridad en sí misma, haciendo que el Saxofón mostrase su lado más vulgar y menos elevado estéticamente. VIBRATO de ENTONACIÓN Como queda dicho más arriba el vibrato de entonación se realiza a partir de la propia embocadura, con un casi imperceptible movimiento muscular controlado del mentón inferior. sonido SIN vibrato sonido CON vibrato PARÁMETROS del VIBRATO El Vibrato de entonación está compuesto por dos parámetros inseparables entre sí: la frecuencia o número de ondulaciones por unidad de tiempo, y la amplitud o diferencia de afinación entre la línea base (inferior) de entonación y la parte aguda de cada una de dichas ondulaciones. La frecuencia vendrá determinada, básicamente, por los distintos Tempi (velocidades), ya que conservaremos siempre como trabajo técnico 4 ondulaciones por cada parte del compás. Lento Andante Allegro La amplitud en primer lugar está íntimamente ligada a la dinámica, esto es, crece y disminuye con la intensidad (matices), llegando a desaparecer en los "pianísimo". En segundo lugar varía sutilmente en función del registro, disminuyendo la amplitud a medida que se hace más agudo. A modo de ejemplo, obsérvese la diferencia física en la realización del Vibrato entre el Contrabajo y el Violín de la Orquesta. Los siguientes ejemplos ilustran la diferencia de amplitud en función de dinámicas y registros. ff pp 17