El modernismo El modernismo fue un movimiento literario innovador que originó en la literatura hispanamericana en los últimos años del siglo XIX (19). Representó un afán de cambio y de modernidad. Los modernistas escribieron una literatura de una belleza orgánica, una paleta de brillantes colores y un mensaje que apelara tanto a los sentidos y las emociones como a la inteligencia. En verso, el modernismo se expresó con musicalidad, metáforas provocadoras y sinestesia una mezcla de sentidos.
En Hispanoamérica, los modernistas empezaron a escribir el arte por el arte (la belleza por la belleza). Después, trataron temas americanos y políticos, como se ve en Dos patrias de José Martí y A Roosevelt de Rubén Darío. El modernista más importante fue el nicaragüense Rubén Darío; él propagó el nuevo movimiento por todas partes del mundo hispánico con su libro Azul en 1888. Su poema Sonatina, un ejemplo del arte por el arte, explota los valores auditivos y sensoriales de la lengua.
Rubén Darío (1867-1916) Nació en Nicaragua. En su mocedad adoptó posturas progresistas ante los problemas de América. Pronto conoció las nuevas tendencias poéticas, en particular las de origen francés. A los 21 años alcanza su primer éxito con Azul publicado en Chile en 1888, obra que de alguna manera sintetizó los elementos dispersos y apresentes en la poesía y las prosas de los escritores del ciclo anterior. En 1892, cuarto centenario del Descubrimiento, viaja a España y conoce a los principales escritores. Vuelve a España en 1899, ya como un ídolo, y comparte las amarguras de la Generación del 98. Desde 1900, como DIPLOMÁTICO, vive en París, en Madrid y América. Vivió intensamente: los excesos minaron su salud y le llevaron a una muerte prematura ( a los 49 años).
ESTÉTICA Todo cuanto se ha dicho sobre el Modernismo se aplica en grado eminente a Rubén Darío. Él logró la síntesis definitiva entre lo parnasiano (Parnasianismo: escuela de poetas franceses [1866-1890] que practicaban el arte por el arte (doctrina de Victor Hugo y defendida por los parnasianos franceses, según la cual el fin del arte es sólo producir efectos estéticos, sin tener en cuenta otras consideraciones morales sociales, políticas, etc. y construían sus poemas con gran rigor formal. influyeron sobre los modernistas), lo simbolista (escuela poética francesa del S. XIX, con claros influjos del modernismo. éstos reaccionan contra los parnasianos y románticos y tratan de crear una poesía que sugiera la vida íntima del poeta mediante correspondencias entre ella y el mundo de los objetos. De este modo buscan también sonoridades y ritmos que sugieran un estado espiritual semejante al suyo. De ahí su preferencia por el verso libre (v. Libre = se sujetan a las leyes métricas normales; su medida y su rima [cuando ésta existe]. Quedan al arbitrio del poeta). No hay que confundirlos con versos blancos o sueltos. versos blancos se sujetan a las demás leyes rítmicas (acentos, pausas, número de sílabas, etc.) pero carecen de rima.versos sueltos son los que yendo en una composición en que la mayoría de los versos riman, carecen de rima. En R. Darío hallamos los temas paganos exóticos, legendarios, cosmopolitas... o la intimidad doliente. Su estilo ofrece variados tonos: lo frívolo, lo sensual, lo meditativo, la exaltación patriótica... y siempre asombra con su dominio de las más diversas formas. Sus deslumbrantes imágenes, su fuerza sensorial y su sentido de la musicalidad resultan proverbiales. Insistamos en el enriquecimiento de la métrica que llevó a cabo.
Juventud, divino tesoro, ya te vas para no volver! Cuando quiero llorar, no lloro, y a veces lloro sin querer... Plural ha sido la celeste historia de mi corazón. Era una dulce niña en este mundo de duelo y aflicción. Miraba como el alba pura, sonreía como una flor. Era su cabellera oscura, hecha de noche y de dolor. Yo era tímido como un niño; ella, naturalmente, fue para mi amor hecho de armiño, Herodías y Salomé... Juventud, divino tesoro ya te vas para no volver! Cuando quiero llorar, no lloro, y a veces lloro sin querer, La otra fue más sensitiva, y más consoladora y más halagadora y expresiva, cual no pensé encontrar jamás. Canción de otoño en primavera Pues a su continua ternura una pasión violenta unía. En un peplo de gasa pura una bacante se envolvía... En sus brazos tomó mi ensueño y lo arrulló como a un bebé... Y le mató, triste y pequeño, falto de luz, falto de fe... Juventud divino tesoro, te fuiste para no volver! Cuando quiero llorar, no lloro, y a veces lloro sin querer... Otra juzgó que era mi boca el estuche de su pasión; y que me roería, loca, con sus dientes el corazón, poniendo en un amor de exceso la mira de su voluntad, mientras eran abrazo y beso síntesis de la eternidad; y de nuestra carne ligera imaginar siempre un Edén, sin pensar que la Primavera y la carne acaban también... Juventud, divino tesoro, ya te vas para no volver! Cuando quiero llorar, no lloro, y a veces lloro sin querer... Y las demás! En tantos climas, en tantas tierras, siempre son, si no pretextos de mis rimas, fantasmas de mi corazón. En vano busqué a la princesa que estaba triste de esperar. La vida es dura. Amarga y pesa. Ya no hay princesa que cantar! Mas, a pesar del tiempo terco, mi sed de amor no tiene fin; con el cabello gris me acerco a los rosales del jardín... Juventud, divino tesoro, ya te vas para no volver! Cuando quiero llorar, no lloro, y a veces lloro sin querer... Mas es mía el Alba de oro!
Pasos para la comprensión Lo primero que se debe entender es el sentido de la primera estrofa, que sirve de estribillo al poema. Por qué no puede volver la juventud? Qué tema es implícito en este proceso? Y en el proceso de llorar, es algo, según el yo poético, que se puede controlar? Qué relación existe, pues, entre el paso del tiempo y la acción involuntaria de llorar? El tema del poema, sin embargo, trata del amor. Qué nos está diciendo el yo poético respecto al amor teniendo en cuenta el mensaje del estribillo? El poeta cuenta tres ocasiones específicas en que tuvo relaciones amorosas. Cómo era físicamente la primera? Qué significado puede tener el hecho de que sus cabellos negros se describen como oscuro, de noche y de dolor? Para entender el amor del poeta, hay que entender el sentido figurativo de armiño. Búscalo en un diccionario español. Cómo era el amor del poeta? Para entender cómo lo trató la mujer, hay que entender el cuento bíblico de Herodías y Salomé (ver el Código bíblico). Qué parece que le hizo la mujer al poeta? Cómo era la segunda emocionalmente? Cómo aparece vestido? Para contestar, tendrás que buscar en el diccionario los sentidos de peplo y de gasa. Al llamarla una bacante, qué implica Darío? Para contestar, ten en cuenta que la palabra se relaciona con Baco, el dios del vino. Pero la palabra tiene un sentido figurativo más apropiado. Búscalo en el diccionario español. La mujer arrulló el ensueño del poeta como a un bebé. Para entender la imagen, busca en un diccionario español el sentido de arrullar. Nota que su primera definición tiene que ver con palomas, pero qué específicamente? Por extensión, qué significa cuando se aplica a un bebé? Qué hizo esta mujer al arrullar al poeta? En la tercera mujer no se nos proporciona ni una imagen física ni una descripción de su personalidad. Sólo vemos sus manías y acciones. Qué le hizo al corazón del poeta? Cómo sabemos que era una mujer apasionada? Cómo se sabe que el amor terminó? En la última estrofa, el poeta menciona sus otros múltiples amores. Recuerda que en la primera estrofa había dicho que sus amoríos eran plural. Ha podido el poeta encontrar la mujer perfecta? Nos explica por qué? Tiene planes el poeta de abandonar su búsqueda? Comenta los últimos versos de la estrofa. La metonimia de cabello gris es f{cil de intuir, pero qué es los rosales del jardín?
Pasos para una lectura más a fondo: Éste es uno de los poemas más famosos de Darío, y su estribillo anda de boca en boca entre la gente hispana. Sin embargo, es dudoso que el público se de cuenta del subtexto de este poema. Darío se queja de las mujeres y lo mal que lo han tratado, y que ya no quedan princesas (mujeres buenas). Haz una lista de todas las características negativas que Darío menciona de las mujeres que ha amado. Nos dice el narrador en algún momento lo que él les hizo a las mujeres? El punto de vista es completamente machista. Qué piensa seguir haciendo el poeta, aún en su vejez? El poema contiene muchas de las características del modernismo. Nota la experimentación con la versificación. Cuántas sílabas tiene cada verso? Qué es el número de sílabas más frecuente en la poesía castellana? Crees que es difícil escribir versos eneasílabos? El léxico es también muy emotivo e impresionista. Por ejemplo, cómo se describe el cabello de la primera mujer? Busca en el diccionario de términos literarios el significado de la sinestesia. Se encuentra esta figura retórica en la descripción del cabello? Explica. Además de lo emotivo, la poesía modernista trata de conseguir expresiones bellas y elegantes. Cómo se consigue, por ejemplo, en el estribillo? Considera la anáfora y las aliteraciones. Busca otros ejemplos de este modo de expresión y explica cómo y con qué figuras retóricas se consigue. Cómo clasificarías el tono de este poema? Comenta el verso La vida es dura. Amarga y pesa. Pero, fíjate en el verso con que el poeta termina su poema. Qué parece indicar ese verso? Hay una oposición entre el mensaje del cuerpo del poema y el del último verso? Cómo se podría explicar esta paradoja? Comentemos el título del poema. El referente es la edad del poeta. Qué significa el otoño de la vida? y la primavera? Darío escribió este poema en su juventud, sin embargo ya estaba pensando en el futuro cuando fuera viejo. Dónde en el poema se sintetiza mejor la idea de que el poeta seguirá haciendo el amor, incluso en su vejez?
Lo fatal Dichoso el árbol que es apenas sensitivo, y más la piedra dura porque ésa ya no siente, pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, ni mayor pesadumbre que la vida consciente. Ser y no saber nada y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido y un futuro terror... Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y sufrir por la vida y por la sombra y por lo que no conocemos y apenas sospechamos, y la carne que tienta con sus frescos racimos, y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos, y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos...
Pasos para la comprensión: Primero: El poema empieza revelando claramente su mensaje fatal en los primeros cuatro versos. Por qué son dichosos el árbol y la piedra? Segundo: Nota que son una serie de cosas, y no sólo estar vivo, que le causan desazón al poeta. Haz una lista de estas cosas, e intenta ordenarlos. Tienen algo en común? Tercero: Qué crees es el temor de haber sido? A qué crees se refiere el poeta en un futuro terror? (Parece ser la muerte, pero el poeta incluye la muerte en el próximo verso, intuyendo que el futuro terror es otra cosa.) Cuarto: Aunque los signos del poema son bastante concretos, la sombra del verso 9 no lo es. A qué crees se refiere el poeta en sufrir...por la sombra? Quinto: El poema contiene sólo una imagen positiva. Cuál es? En qué se convierte esa imagen en el verso que sigue? Explica el impacto poético de la yuxtaposición.
Pasos para una lectura más a fondo: Primero: Aunque la cuenta de sílabas en el poema es bastante libre (la mayor, sin embargo, son alejandrinos de 14 sílabas), la rima no lo es. Cómo es la rima del poema? Segundo: A pesar de esa rima consonante, el poema, al leerse en voz alta, parece prosa. O sea, no se oye la fuerza de la rima consonante. Qué ha hecho Darío para destruir lo poético y enfatizar la prosa? Tercero: El poema contiene mucha rima interna y aliteraciones. Busca ejemplos. Cuarto: Nota el uso poético de los verbos ser y estar. En el tercer verso escribe ser vivo y en el 7 estar muerto. Por qué crees que Darío ha creado ese contraste entre los dos verbos? Explica también el uso del infinitivo ser en el verso 5. Quinto: Crees que el título es apropiado? Por qué?
A Roosevelt Es con voz de la Biblia, o verso de Walt Whitman, que habría que llegar hasta ti, Cazador, primitivo y moderno, sencillo y complicado, con un algo de Washington y cuatro de Nemrod. Eres los Estados Unidos, eres el futuro invasor de la América ingenua que tiene sangre indígena, que aún reza a Jesucristo y aún habla en español. Eres soberbio y fuerte ejemplar de tu raza; eres culto, eres hábil, te opones a Tolstoy. Y domando caballos, o asesinando tigres, eres un Alejandro-Nabucodonosor. (Eres un profesor de Energía como dicen los locos de hoy.) Crees que la vida es incendio, que el progreso es erupción, que donde pones la bala el porvenir pones. No. Los Estados Unidos son potentes y grandes. Cuando ellos se estremecen hay un hondo temblor que pasa por las vértebras enormes de los Andes. Si clamáis, se oye como el rugir del león. Ya Hugo a Grant le dijo: Las estrellas son vuestras. (Apenas brilla, alzándose, el argentino sol y la estrella chilena se levanta...) Sois ricos. Juntáis al culto de Hércules el culto de Mammón; y alumbrando el camino de la fácil conquista, la Libertad levanta su antorcha en Nueva York. Mas la América nuestra, que tenía poetas desde los viejos tiempos de Nezahualcóyolt, que ha guardado las huellas de los pies del gran Baco, que el alfabeto pánico en un tiempo aprendió; que consultó los astros, que conoció la Atlántida cuyo nombre nos llega resonando en Platón, que desde los remotos momentos de su vida vive de luz, de fuego, de perfume, de amor, la América del grande Moctezuma, del Inca, la América fragante de Cristóbal Colón, la América católica, la América española, la América en que dijo el noble Guatemoc: "Yo no estoy en un lecho de rosas;" esa América que tiembla de huracanes y que vive de amor, hombres de ojos sajones y alma bárbara, vive. Y sueña. Y ama, y vibra, y es la hija del Sol. Tened cuidado. Vive la América española! Hay mil cachorros sueltos del León Español. Se necesitaría, Roosevelt, ser, por Dios mismo, el Riflero terrible y el fuerte Cazador, para poder tenernos en vuestras férreas garras. Y, pues contáis con todo, os falta una cosa: Dios!
Pasos para la comprensión: A Roosevelt no es un poema difícil de entender si se descifran las muchas referencias y se aclaran las metonimias, por eso hay que volver con frecuencia a los Códigos para la comprensión. Quién es Roosevelt? Quién es el destinatario del poema? O sea, a quién se dirige Darío cuando dice a ti en el segundo verso, o cuando repite eres a lo largo de las dos primeras estrofas. En el verso 5, asocia el personaje con los Estados Unidos. O sea, el destinatario se convierte en símbolo del país. Explica. Sólo al final menciona a Roosevelt con su apellido propio. En las otras ocasiones usa la antonomasia, que es una forma específica de metonimia. Por qué se refiere a Roosevelt como el Cazador? (Ver los Códigos.) Por qué es una asociación perfecta para referirse a los dos aspectos de Roosevelt persona y país? Explica la referencia a Walt Whitman en el primer verso. Es un homenaje o una crítica? Explica. Luego de leer el Código literario, qué forma de versificación introdujo Walt Whitman? En qué forma está compuesta A Roosevelt? En las dos primeras estrofas Darío intenta perfilar un cuadro de la complejidad psíquica de Roosevelt; en el proceso menciona algunas cualidades positivas de Roosevelt-Estados Unidos. Cuáles son? Pero, por lo general, las referencias son negativas. Esas referencias negativas empiezan en el verso 6 con el futuro invasor. Busca otras referencias donde Darío critica a los Estados Unidos. La imagen de la cuarta estrofa vale la pena analizar. Para apreciarla, lee de nuevo el Código geográfico. Esencialmente, la cordillera de los Rockies norteamericanos y los Andes sudamericanos pertenecen a una cordillera contigua que se estrecha a lo largo de la costa oriental de hemisferio. Por lo tanto las vértebras enormes son, metonímicamente, las montañas de los Andes. Qué pasa cuando se estremecen las montañas de los Estados Unidos? Qué implica esta magistral imagen respecto a la relación entre los dos mundos el anglosajón y el hispano? La última imagen de la estrofa 4 es una muy reconocible para los norteamericanos. Qué es? Cómo transforma Darío la imagen positiva de la antorcha de la estatua en una crítica hacia los Estados Unidos? Noveno: En la estrofa 5 Darío traza los orígenes de Latinoamérica desde dos fuentes: la clásica griega y la indígena. La clásica se basa en una leyenda muy divulgada pero de poca probabilidad. Lee el Código mitológico. Crees que los dioses griegos pudieron haber traído su cultura a las Américas? Las referencias a la cultura indígena es válida. Quiénes son Netzahualcoyotl, Moctezuma, Guatemoc, y el Inca? Lee el Código para asegurarte de que entiendes la bella cita de Guatemoc. Explica los valores y cualidades positivos que expresan las palabras de Guatemoc.
Pasos para la comprensión: En los años que siguieron las guerras de independencia de España, se encuentra una nota anti-española en mucha de la literatura hispanoamericana. Pero después de la agresión de 1898, Latinoamérica empieza a ver a los Estados Unidos como el gran enemigo, y se empieza a glorificar España. Cómo se ve este fenómeno en este poema? Qué altos valores le concede Darío a la cultura hispana? Teniendo en cuenta el último verso, qué valor tienen los hispanos que les falta a los norteamericanos? Crees que Darío tiene razón?
Pasos para una lectura más a fondo: Normalmente, la poesía política y propagandística como ésta no es buena. Crees que Darío ha logrado crear una obra de arte o es sólo propaganda anti-yanqui? Explica tu opinión con ejemplos. Explica el efecto de la anáfora de mediados de la estrofa 5. Y las pausas creadas en con los puntos en el verso 45. Cuando en el verso 45 dice que la América española es la hija del Sol, se refiere a un signo de la cultura Azteca (Ver el Código), pero el signo tiene otro significante. Qué sería? Para ver algo de las ingeniosas asociaciones de signos que se encuentran en el poema, trata de entender la isotopía de los siguientes signos: cazador, el rugir del león, mil cachorros del león español, y las férreas garras.